这是一部优秀的西式动画片，幽默、有趣、细致，且最主要的是表现力极强。但要说它达到了表达方式与与思想的完美结合，那是没有丝毫说服力的。就算是这样，这部片子仍然是不能错过的佳作！

导演Sylvain Chomet确实很大胆，敢用那么极端的表现方法，而且在配乐方面让人印象深刻。但是《美丽城三重奏》在骨子里仍然脱不去Disney的影子——即仍然是以美好结局（这点我不反对）和幽默搞笑成份居多，也仍然把内涵流于表面化。上次看感到《美丽城三重奏》的表达方式实在是不同凡响，但是我把它和大友克洋的作品相提并论了，实在是我的错误。毕竟，西方的动画片还是不注重思想的表达，这一点实在是没有办法。
不可否认，Sylvain Chomet能够做出这样子的一部动画的确是很值得一说，而且在其中也加入和很多个人风格的东西，还有些让人能够会心一笑的东西，一些小细节，确实本来是值得研究的。而且是一部默剧式的片子，近年来罕见，的确是很难得的佳作。但是最后看完，感觉到的是，导演的思想有限：也许他讽刺了美国社会、讽刺了工业化进程，但是这并不是一种思想上的，而是为了观众的乐趣而去做的。他自己在访谈中也谈到，想要做一部Disney风格的片子，但是不想做成Disney那种表达方法。我感觉他自己并没有认识到多少东西，只是追求着表达上的完美（这点的确是做得极不错，绝对是超一流的水平），并且剧情也有点单薄。对于一贯想寻找在内心深处被打动的感觉的我来说，这部片子还是做得有点不够。

关于表达方法：
在表达方法上，这部片子是堪称典范的。二维手绘、三维衔接、音乐搭配、画面色彩、人物造型、人物性格的无声塑造、幽默的剧情、前后伏笔、镜头（分镜）的熟练运用，的确是值得称赞的。其中对城市的描写（从上往下拉，然后又回到俯视角度来显现壮阔）、对比赛的描写（多事件的同时进行与切换）都堪称经典。当然，如果谈到城市描写的话，《大都会》（2001年上映；原作：手冢治虫；导演：林太郎；脚本：大友克洋）中的城市构造是最经典的。但是"美丽城"作为2D占大多数的动画，做到这一点也很不错了。而且明显的出现了"肥胖版自由女神像"（与片中的女性角色极为统一，这也是片中做得不错的地方，即没有放过小地方的统一性）"Hollyfood"，不过我觉得更多的仍然是博人一笑。而在人物描写方面，也是经典之极——不用或很少用语言，纯粹以行为描写人物，是比较难的事情，但是《美丽城三重奏》做得极好——比如主人公"Champion"自始自终只说了一句话，而且是在片子结束的时候。但是他的顽强、他的拼搏、他的执着无疑是打动了很多人的。祖母的形象也塑造得极为丰满——为了孙子一切。甚至那条名叫"Bruno"的老狗的性格都瞒不过我们对眼睛——为了报小时候被玩具火车轧了尾巴的仇，终生遇见火车就狂吠（不过美丽都的火车已经让他没有吠的力气了......）。Sylvain Chomet在访谈时说他很喜欢Chaplin的电影，这里无疑是学习了不少Chaplin的表达方法了。

关于音乐：
片中在音乐的处理和运用上也是很优秀的。Sylvain Chomet大量使用古典音乐——刚开始部分钢琴家谈的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小调什么曲子（具体是什么我还不清楚，因为也没听过，猜测是弥撒曲、安魂曲之类的，但是我差点就佩服死音乐监督的能力了；后来看访谈的时候才知道是Mozart的......）。给人印象极深的还不光是这些，其他时候的配乐也是很棒，很符合环境（也很奇特......）。例如夜总会一场——有这样用报纸、冰箱、吸尘器外加自行车钢圈的么？还有祖母晚上弹钢圈的那场，竟然把巴赫的平衡律弹了出来，还别有风味（她弹钢琴弹得却是一塌糊涂）......所以，能够会心一笑的地方真是不少。主要在于情景与音乐极为恰当，很难得。

关于思想：
有人评论说，这片子宣传了工业化的弊端什么的，那纯粹是无中生有；我倒是更倾向于对美国文化的批评上面，不过仍显得证据不足。仅仅靠关于黑帮的描写与 Hollywood不同，大量的关于暴力的黑色幽默，还是不足以说明问题。如果说作者的眼里美国社会就是这样，那我感觉是理解狭隘了。夸张的电影手法并不一定总是含有思想的，我觉得在这里并不能说明太多问题。总的来说，这部动画主要方面仍然是为了满足观众的心理而创作，而不是为了表达自己的思想，也许有些东西与Sylvain Chomet的个人思想沾边，但我认为那仍然是为了迎合观众的心理：拿自由女神开刀，黑帮的疯狂作风，长得都很胖的女性，Bruno对火车狂吠等等，可能并不是想表现什么东西，而是让观众觉得有趣，仅此而已。也许Sylvain Chomet只是有个想法，突发奇想，就这样做了。这样虽然可以反映他对于某些社会的印象，但是这点深度是不能够引发思考的，更不能引发什么"关于工业化的弊端"的想法。而对于"美国社会的讽刺"（姑且暂时相信这点是存在的，虽然访谈中Sylvain Chomet根本没有涉及这个话题），解释为了用黑色幽默吸引观众也许更说得过去些——我是认为Sylvain Chome没有想得那么多的。他想的可能是："又讨好了观众，又能借此机会出出气，真还不错......"

但是我仍然很赞赏这部动画片，融入了法国式的幽默风格，出色的表现力与描写手法的运用，而且没有狭隘的民族观念与氛围，实在是西方动画片难得的杰作。获得 Oscar Best Animated Feature 和 Best Original Song 提名是绝对理所当然的事情。

其他：
关于开头的钢琴曲：我刚听到钢琴声就怀疑是以Glenn Gloud为原型，那种弹琴的动作很像，且都是Gloud也是只坐自己带的小板凳，而不坐钢琴凳的。而且那首平均律的演奏风格明显就是Gloud的风格，对他的风格和他使用的钢琴音色我实在是太熟悉了。Gloud是我两个最崇拜的钢琴家之一。并且一谈到Bach的钢琴曲，能超过Glenn Gloud的实在是少之又少，加上他又是加拿大籍钢琴家（本片算是法国、加拿大、比利时联合制作），所以用他当原形是理所应当的。立马找出我宝贵的 Glenn Gloud弹平均律（Sony Classical在92年为纪念Gloud逝世十周年出版的The Glenn Gloud Edition中的一套），找到了这首"Perlude And Fugue No.2 In C minor, BMV847"（C小调前奏曲与赋格二号，Bach作品编号847）。完全一模一样......感动中......去听听吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！！极力推荐：Glenn Gloud弹的Goldberg Variations（Sony Classical 81年版，三星带花），那是他超越自我的杰作！！他成名于Goldberg Variations（1955年，他弹的此曲使他一炮成名），结束于Goldberg Variations（1981年版是他逝世前一年录下的，而且是DDD录音！），他反思自己的一生，将更深的思考融入了81年版中。那是大师的"天鹅之歌"！
关于青蛙：访谈中谈到，Sylvain Chomet对法国人吃的一些东西（是指蜗牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......

与“美丽都”导演的疯狂约会——
法国顶级动画导演Sylvain Chomet谈电影创作

http://www.acgidd.com/html/xinwen/CGzixun/2009/0316/168.html 带图的原文

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http://www.douban.com/group/180111/
ACG国际动画教育豆瓣小组

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西维亚•乔迈 Sylvain Chomet

作为导演和编剧的电影作品 ：
The Illusionist ------- (2009)
巴黎我爱你/我爱巴黎 Paris, je t'aime ------- (2006)
疯狂约会美丽都/美丽城三重唱/佳丽村三姐妹 Triplettes de Belleville, Les ------- (2003)
Vieille dame et les pigeons, La ------- (1998)
作为视觉特效师的电影作品 ：
疯狂约会美丽都/ Triplettes de Belleville, Les ------- (2003)


  


  
从孤僻小孩的一纸一笔，到动画导演的“安纳西”

您曾经接受过连环画和动画片的专门教育，那您的这些图像教育最初是从什么时候开始的呢？

一张纸，一支笔，绘画启蒙

我出生在一个有很多孩子的家庭里，而且是最小的一个，曾经还很孤僻。我妈妈的手很巧，她会做玩偶还会画画。所以在我两岁半的时候，我就拿着一张纸一个支画笔，开始学习画画，就画那些我们的电视和家里摆设的小玩意。之后我上了学，但是从来没有停止过画画。每次别人问我：将来长大了做什么？我都会回答说：漫画家。那时候连环画在法国文化中很受欢迎。我一开始也临摹了一些，但是从来没自己原创过，直到我进入了Angoulême的连环画学校。
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注：Angoulême昂古莱姆， 位于法国西部大区普瓦图-夏朗德Poitou-Charentes的南部，是夏朗德省Charente 的省会，虽然在法国西部却已经完全融入到了法国南部。
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为生计，做动画，误打误撞

三年后我毕业了， 你可以想象，当我去和一个出版社说“我有一个连环画的文凭” 时，是怎样的情景。可我毕竟还需要挣钱养活自己。所以我很违心的去了英国，做起了插画和故事板（虽然那时候我还不知道什么是故事板，幸亏我没有做这个）。经过一轮测试之后，我进入了一家广告动画制作公司。这一切都是为了生活，而我的心里还是很想做连环画的。动画对我并不是很有诱惑力，它太吓人了。但是，机缘巧合，我却见到了动画界的高手。我的第一份工作就是为Michael Dudok de Wit做间隔实现。
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注：Michael Dudok de Wit，1953年出生于荷兰。先在瑞士念版画，1978年毕业於英国West Surrey College of Art，专攻动画。曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与过不少广告片制作。在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片「和尚与飞鱼」(Monk and Fish)，95年法国凯撒奖(César Award for Best Short Film)与欧洲金动画奖(Cartoon d’Or) 。「父与女」(Father and Daughter)荣获安纳西(Annecy) 、奥斯卡等动画大奖。

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从机械，到着魔，遇见高人

我一开始只是机械的画画，对很多的东西都不太懂。接下来，我看到了那些画是如何动起来的，对我来说真的是一次很大的触动，让我最终选择了留在那里。每次看到一个动画片，我都会为它着魔，我才认识到动画行业里无穷的乐趣，动画对于绘画的人来说是如此的具有感染力。
另外，我想动画是一种很便宜的电视连续剧，像迪士尼，他们做质量很好的动画，可是我并不感兴趣。然后我去参加了各种动画节，我遇到了许多人，他们和我分享他们的有趣的经历，比如Paul Driessen, Jan Švankmajer。
我的编剧和导演工作也让我感到非常的满意，因为我遇到了最有名的两名素描画家Nicolas de Crécy (Léon La Came) 和Hubert Chevillard (Le Pont dans la vase)。
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注：Paul Driessen保罗•德里森 动画大师
1967年受邀前往英国伦敦，加入乔治•杜宁（George Dunning）执导的动画电影《黄色潜水艇》制作团队。摄制的加拿大电影作品：《小动作》、《又一个相似的故事》、《世界尽头的四季》、《看见冰山的男孩》，荷兰电影作品包括：《水之一族》、《受难三美人》和《二维或不二维》。曾先后荣获《受难三美人》奥斯卡奖提名，国际动画协会（ASIFA）好莱坞分会动画安妮奖、渥太华动画电影节“终身成就奖”、萨格勒布国际动画节“终身成就奖”、“杰出艺术家与教师特别金龙奖”。

Jan Švankmajer捷克最有名的的动画学院派导演
作品：88分钟的长片动画电影《Alice》、黏土作品“Dialogue”和“Darkness Light Darkness”等


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商业，非商业，是个问题

在安纳西动画节上，我发现那些创作性作品大都有些无聊，而纯商业作品又质量低劣，我觉得这两者之间应该有一个衔接。我看到了Nick Park 的Creature Comfort，这对我也是一个很大的启发。于是当我在遇到Didier Brunner时候，我向他推荐了我的《老女人和鸽子》（La vieille dame et les pigeons.）
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当黑白遭遇色彩 志同道合也要碰撞磨合

《老女人和鸽子》这个作品依然是和Nicolas de Crécy一起合作的么？

实际上他和我两个人曾经一起在蒙彼利埃生活过。Didier得到了一笔来自CNC的资金用来制作« pilote »，另一方面，Nicolas正打算寻找一位连环画编导。我给他写了一个我为这部电影撰写的脚本。我已经做好了图像发展部分，可是并不合Nicolas的胃口，所以我就尽力的调整来适合他的脚本。开始的时候，是我来影响Nicolas的黑白色彩的处理，同样的，之后他也加入了一个很好的色彩处理的技巧。



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注：Nicolas de Crécy（尼可拉．德．凯席），法国漫画工艺大师，1966年9月29日,生于里昂
作品：创世峰会(2007) 蒸汽男孩(2004) Vieille dame et les pigeons, La(1998)

Didier Brunner 法国动画制片人
作品：布兰登和凯尔经的秘密(2009) | Équilibre de la terreur, L' (2006) |叽哩咕与野兽 (2005) |T'Choupi (2004) 疯狂约会美丽都Triplettes de Belleville, Les (2003) |想做熊的孩子 (2002) |王子与公主Princes et princesses (2000) |老妇与鸽子 (1998) |叽哩咕历险记Kirikou et la sorcière (1998)

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接下来我就去加拿大工作了十年，这十年里，在法国再也听不到人们提起我了。
也就是在这十年里，我完成我的《老女人和鸽子》，用了五年完成《三人自行车》（les triplettes）。这期间，Nicolas也发行了作品集，获得很大成功，我觉得他是一个很好的decorater。我也开始策划我的下一步电影《疯狂约会美丽都》（les Triplettes de Belleville）,现在我们也很少看到电影La Vieille Dame了，因为动画界的竞争也是很激烈的。

手绘从未停息

当您制作动画脚本的时候，真的很少画画么？

我在英国度过的时间里，几乎和连环画脱离了，以至于大家认为我已经停止手绘作品了，但其实不是这样的。电影《老》 需要我每天画三十到五十幅素描，我也为广告和自己画连环画。因为我还不确定，自己是不是真的要完全的转向动画。实际上，我最喜欢连环画的地方是：我们不需要很多的画具，纸、画笔和炭笔足矣。而且，如果我回到连环画的创作，我也不会保留在电影Triplettes的风格，我会转向一种很低调的风格，就像在Maus里的Spiegelman一样。
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编织“美丽都”的千丝万缕

我们再谈谈decorate，也是在这个电影里最叫人惊叹不已的看点。这艘轮船在三十年代着实起了很大风波……



 这是Cassandre油轮，它真的是画的非常的漂亮，虽然不能真正的航行，但是动画这只神奇之手，让它最终启航。


 
您的创作受谁的影响最大？

最大的要算是Daniel Goossens，他的笔触让人惊奇，寥寥数笔，却意蕴无穷（看起来很简单，但是实际上很复杂）。当我让动画师们画出三人自行车环法大赛上的拥挤场面时，我就给他们出示Daniel Goossens的作品集作为参考，他无疑是最好的素描家。我也受到Egon Schiele et Toulouse-Lautrec的影响。



在电影TRIPLETTES开始的时候，这有些像是Max Fleischer制作室对Ddubout的致敬。

确实是这样的，我觉得在那个年代的法国如果有一个动画的产业的话，Dubout一定会做动画的，我们错过了。所以我混合了动画的方式和那个时代Dubout、Trenet、 Joséphine Baker、 Django Reinhardt等艺术家的风格。

在电影上，您更倾向于什么类型呢？

我不能说Les Triplettes电影没有受到动画的影响，但是它更加受到现实取景电影的影响，像卓别林的哑剧。但是最后我决定做一个混合的片子，我带着很多的新鲜的想法闯入了这个被迪士尼垄断的动画界，我推断动画会是一个大有前途的事业。

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三个老女人的曲折身世



您可以说一下题目的由来么？

最开始的时候，三人自行车在电影中是不存在的，由于电影La Vieille Dame的巨大的成功，Didier Brunner建议我使用这个老女人的角色做两个短片。其实我本人不是很喜欢重新利用这个角色的想法，所以我就向他建议做两个第一个老女人的姐妹的故事片，三人故事。这两个新的故事名字分别为老女人和自行车La Vieille Dame et les Vélos 以及老女人和巨青蛙 La Vieille Dame et les ouaouarons。
这样，整个的一个题目就慢慢浮现了，这涉及到了三个人，最后确定了 triplettes 。然后开始了自行车的故事板设计，我意识到自己开始了一个长片的脚本。在Didier Brunner那方面，他总是强调那个加拿大合作者的重新利用老女人角色的意见，所以我们决定把老女人和自行车放在一起。他建议我换角色，我又做了另外一个老女人，而且设计了她的过去——葡萄牙籍，最后，可以说我是发明了这个triplettes 。
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动画团队 一山需容N虎

一部动画片的实现过程会比动画本身复杂的多，会涉及到很多的人。在工作室中，骨干身份的确认就意味着要在分工中独当一面，但要怎样把握好这个度（分工与合作中）呢？

至少Bill Plympton是自己一个人完成分工的，这实际上也是无法避免的，怎么协调两者呢？首先，一定要有动画师的基础，我曾经参加过电影制作过程，也领导过很多团队。




   
想方就方 想圆就圆 放手去干

在这之前，我曾经画故事板，才开始使人物动画化。那些曾经制作过Mme Souza的动画师们已经知道是怎么样工作的。我也为自己保留一些动画，只是自己爱好而已，这些例子有时候会比语言更有力度。另外，我们也是深入到他们中间工作，我对制作动画人物的动画师很有信心，但是我也会经常坐在他们中间告诉他们如何做。让那些来自动画制作室的动画师，适应这样一个非常纯粹的动画工作确实是需要时间的。我说，放开去做，我需要的是那些比较不平的曲线，也许圆的，也许是方的，这样才能显示他的活力。



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注：Bill Plympton 动画导演
作品：电风扇和花 The Fan and the Flower (2005) Hair High Hair High (2004)我嫁了一个怪物! I Married a Strange Person! (1997) 变种外星人 Mutant Aliens (2001)
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修饰=灯光+颜色+场景 的奇妙化学

对于修饰decorate，我选择了Evgueni Tomov。他对工作十分熟悉，对暗色环境色彩的把握是一种Hopper方法，这正是我们要采用的方法。我们在蒙特利尔老城区，想找到那种打在想象之中美丽都的墙上的昏黄灯光，制作出很多蒙特利尔和魁北克城市的标志性建筑。最后，Evgueni Tomov在图像上下了很大功夫，寻遍各种颜色。我们请来了Thierry Million和Monica Langlois，他们在不改变原本已经成功的人物的情况下，打造了一个绝佳的修饰场景。

 


放手依然谨慎 谨慎依然信任

有时候制作过程的某些流程，并不是在一个地方实现的，那么Belge Benoît Féroumont 的职责是什么呢？
我们有很多二维的动画需要做，我很想把所有的都放在加拿大来做，但是有时候是需要外包的。我是很挑剔的，因为我很害怕会失去控制。Didier Brunner把Belge Benoît Féroumont派到蒙特利尔，我看到了他做过的东西，特别是BZZ，这很让我有信心。他是我的家人，我们说同一种语言，所以我才能够交给他在比利时做那些在蒙特利尔没有人能够做的动画，如美丽都的人群、自行车群，对于动画来讲是一样的，我们会保留一些非常重要的场景比如风暴，自己来做，而会外包一些如自行车和汽车的制作到法国。
 


从2D到3D 精湛制作的必然需要

那什么是使您转向三维动画的动机呢？

我希望这部影片比La Vieille Dame在制作方面更加精湛。我们不仅想要向大家展示环法自行车大赛的自行车、汽车，或者只是对人物的简单的生命化，这并不会太感染人。所以，我们决定在情感和二维动作方面做文章，也会求助于三维动画师来制作汽车、自行车、脚踏船、船、海……我们马上意识到这个计划会涉及到很多不同的地点。这就需要用三维软件，这个过程是冗长而繁琐的，特别是,如果我们想要:给自行车的轮子加上光环；让轮子旋转起来；大海，同样的，涌起波涛海浪；一个二维动画师会很快的就讨厌这样枯燥乏味的工作。


追忆似水童年 距离产生“梦”

为什么您会选择制作一个发生在60年代的电影呢？是为了追忆自己的童年么？

实际上，我出生在1963年，我很想寻找到我自己的童年的记忆。我爸爸曾经对着黑白电视机看环法自行车大赛，我当时根本就无法理解，电视机里面那些空中的镜头拍摄到的公路上像蚂蚁一样的人群。特别是过去很喜欢素描，通过图片看到一台雷诺4CV型小汽车，觉得比开派对还开心；让戴高乐变成动画人物，比见到RAFFARIN和希拉克总统还愉快。时间与空间的距离感给我们很大帮助，会让我们更容易走进梦境。


 
“大”出的漫画效果

这部电影对两种文化的表现和画面中所体现出的，是对法国及今天的北美的一种讽刺么？

是这样的。我考虑到了当我刚到美国和在北美生活十年接触很多的肥胖的人。肥胖自由，这在美国是一种普遍现象，不一定更好但一定是更大的。我很喜欢胖夫人Souza的创意，尤其是当她牵着自己的狗，来到这个能压死她的一个硕大的城市，追着那个大船，那个场景真的是很漫画，法国人和那些酒徒们非常的喜欢。


 
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独乐乐 不若众乐乐

在这部几乎全哑剧的电影里，音乐起了很大的作用，您和Benoît Charest 是怎么配合的？

我是不会和一个不为自己寻求快乐的人合作的，我更希望寻找一个愿意和别人分享自己的快乐的音效师。一天，一个音效师朋友对我说：“你应该试试与Benoît Charest合作。”就这样我在蒙特利尔的一个爵士乐俱乐部里，遇到了正在弹奏电子吉他音乐的Benoît Charest，当时的场景令我非常的疯狂，然后我就和他见面了。他很疯，能够做出这世界上不可思议的东西。他在电影上给我带来了很大的帮助。

 

他根据您的图像制作出了符合画面的音乐，他游戏于图像和音乐之间。

是这样的，他的代表作是Doulos的主题曲——小巧的配合动作的协奏曲。但是也不局限如此。他也是很搞笑的，我们可以看到：一个硕大的机器、一些努力蹬车的人、在急转弯时翻车的2CV型号雪铁龙汽车。每个人物都有自己的主题，但是我不希望有一个太奇怪的音乐，我喜欢它们能伴随着铜管乐器演奏，有一个很硬朗明晰的音乐亮相。

ACG国际动画教育编译，转载请注明

老实说，一般般。

画风十分奇异，法国动画好像都这样？反正我不太喜欢。

人物的线条造型十分夸张，所以每个角色都称得上个性鲜明。

故事的对白少的可怜，幸亏情节比较简单，我还是秉着有始有终的原则把它给看完了。

总之，没有想象中好看。

是谁说《疯狂约会美丽都》是部喜剧片？这样一个周末的晚上，有点落寞，打开这个动画片，想收获一点小小的快乐。没想到，却看到一部这么让人心痛的电影。整个电影没有几句台词，却好几次差点落下泪来。

看的时候一直在想，怎么总觉得这么诡异。就是看鬼怪恐怖片也没觉得这么诡异。是奇怪的人物造型，是那基本没有的对白，还是执着单调的生活？就连音乐听起来也不错，跟那些画面配起来，怎么就那么伤感呢。

一个失去父母的小男孩跟奶奶相依为命，沉默而忧伤。奶奶问他，电视就这样结束了吗。小男孩却起身离去。奶奶默默的注视着他，为他弹钢琴，为他带来小狗，帮他实现理想，都是希望他快乐起来吧。那个小男孩看到小自行车眼睛亮起来，骑着它疯狂的在院子转圈，是他唯一最快乐的时候吧？为什么后来再也看不到这种笑容了呢？

经过奶奶的不懈努力，男孩也去参加了环法自行车大赛，却被黑社会抓走了。奶奶踏上了漫漫的寻找之路。不管是在茫茫大海划着小船，还是在疯狂的车流中寻找……

美丽都是个很不美丽的城市。住在里面曾经的美丽都三姐妹，如今也是三个不堪的老太太罢了。每天的食物就是往水塘里扔个手榴弹，炸回一大堆青蛙。汤，前菜，主食，甜点都是青蛙或蝌蚪，也过得自得其乐。可是，我是多么害怕这样的生活。

美丽都里的黑帮抓来自行车赛手，就是要把他们当赛马，让人下注。奶奶跟三姐妹救出孙子逃离了美丽都。也许这里的追逐戏是它被称为喜剧的由来。可是，前面抑郁的情绪一直紧紧的抓住我，让我怎么也笑不出来。

最后的最后，白发苍苍的孙子对着身边的空椅子说：“奶奶，电视结束了。”只一句，揪得紧紧的心突然巨痛起来，眼眶里的泪水一下不见了。原来最伤心的时候，居然没有了眼泪。我的奶奶，去世几年了，可是生活还是照样继续着。

中文也有翻译成《疯狂约会美丽都》的，我觉得这个译名着实不知所云，还是贴近法语英语原片名的《美丽城三重唱》合适点。

对于《美丽城三重唱》，不得不说的是它独特的风格。这种极度夸张和扭曲的欧式画风，和美型的日系不同，也和卡通化快餐化的美系不同，它带有强烈的情绪和怪诞的色彩，并从中透出欧洲人的独特幽默感，其中也不乏口味颇重的成分。骑自行车的孙子的超级粗壮的小腿，黑手党人物非常“形象”的高大阴森的方块造型，乃至超高的邮轮，高楼林立的不像话的美丽城（纽约），肥胖的自由女神和从车里挤下来的比车子还肥硕数倍的美丽城女人…… 不仅仅是这些形象造型上的文章，奶奶用破车轮敲打出了巴赫的“十二平均律”，被玩具火车压过尾巴的狗一辈子对火车的深仇大恨，最后黑手党气势汹汹的追杀而来，竟被四个老太婆轻松摆平，这个过程不是美式的充满运气的阴差阳错，而是纯粹无厘头的大逆转。奶奶对黑手党老大的最后一击着实是这种黑色幽默的大成。

和同一晚看的《秒速五厘米》一样，它们的口味都很重，一个小清新的要死，一个怪诞夸张的要命。这又是一部被豆瓣文青们捧到天上去的动画片，尽管《美丽城三重唱》的表现非常强劲有力，但是我看完之后始终没有得到主创者的“深刻寓意”。拜读了豆瓣上那些洋洋洒洒的溢美之作，也没看到他们说出了个所以然来。置顶第一的影评“都市里的隐喻”更是做作肤浅的不行，把一堆片中基本是写在明面上的东西奉为“隐喻”。诚然本片无处不显露出对物欲横流的世界的彻底展现，但它们明显是被用来做夸张桥段博君一笑的，即便展现的很彻底，也看不出有什么很深的思想内涵，更谈不上批判。片尾孙子的那一句话算是锦上添花，尽管奶奶对孙子的爱十分的无私和可敬，但也谈不上是全片的主旨。欧美人做动画的思路和日本人还是不一样的，他们更多以艺术形式或影视科技的创新以及娱乐效果为标杆，而不像日本动漫时常寄托了很复杂的思想或感情。

但这种独特的画风和表现方法的确让人们眼前一亮，导演西维亚·乔迈也由此一举成名，开创了自己独特的风格流派。日后的新作《魔术师》在怪诞夸张方面收敛不少，但仍保持了独有的特征，同时融入了怀旧的伤感和亲情元素，取得了更广泛的成功。相比之下，我也更喜欢收敛一些和充满怀旧情绪的《魔术师》。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

Bruno对着火车的狂吠是来自于小时候被火车压过尾巴：但是再后来的生活中狂吠变成了一种支撑它生活得习惯与意义：这也是男主的缩影：因为父母的缺失导致的伤痕导致了去骑自行车去追逐梦想，但是这后来也变成了一种漠然地习惯。
“告诉奶奶电影有没有结束？”这句核心台词的两次出现表现的是：大都市的繁华是一场电影，一个幻梦，同时逃离这个都市的完美结局的传奇故事也是一场电影，一个幻梦：唯一的真实便是爱你的奶奶的离去，留下一个一生都在追逐虚无的自己。It is finished,grandma.