猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 魔弦与鬼妈妈：Laika那些讲不完的母题
剧透，慎。 几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。 当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。 反正我看的时候是惊异了。 这是Travis Knight第一次接过导筒。这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。他也参与了工作室每一部作品的制片。都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。 比如你看两个故事共有的五个关键词。 1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。 要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。 这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。 2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。听来揪心。记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。 记忆最强大，我喜欢这个说法。它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。 3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。Kubo就没这种好运。他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。猴子准确来说只是他母亲的一部分。她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。 Coraline和Kubo其实各有各的不幸。前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。后者的现实父母一个不健，一个不在。后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。不过也只是分身而已。他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。 4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。女性总体来说都是强悍的。首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的设定。两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。 至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。 5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。 最后想说，片尾曲选的绝妙。While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。 于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。
2 ) 言过其实的一部作品
定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。
去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。
个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。
额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。
╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…
3 ) 在这部定格动画面前，情节是次要的。
在如今这个cg技术飞速发展的时代，定格动画的身影却越来越少。其实这样的情形也是预料之中，做定格动画的难度系数有多大，看看这部片子长达近二十分钟的片尾和超长的工作人员名单便可想而知。
皮克斯梦工厂迪士尼专注于cg动画，而成立26年的莱卡工作室，在动画长片领域却只专注于最困难的动画创作方式——定格动画。时隔两年，继《盒子怪》之后推出这部披着东方外衣的魔幻力作——《久保与二弦琴》，又一次刷新了观众对定格动画的认知。
「技术上质的飞跃」
影片设定在古代的日本村庄里，从未离开过村庄的独眼kubo为了抵抗外公夺走他仅剩的一只眼睛，而被迫流亡去寻找盔甲的故事。讲述kubo与他的护身符（一只被母亲赋予生命的“猴子”）相伴，与铠甲甲壳虫相遇，在光怪陆离中了解先人的回忆，收获成长的过程。
故事特殊设定在日本，东方的神秘色彩和民俗故事便给本片增加了不少元素与亮点。然而这部片子中人物的性格却一点也不“日本”，实际上承载的也是欧美动画中一个永恒的主题——爱与回忆，讲述的也是莱卡动画里常出现的——家庭与人性，总的来说，它其实是一个很美国的故事。
「记忆是这世间最强大的魔法」
在这部片子里，人性的设定源于眼睛（这一点让人想到《鬼妈妈》中的纽扣之眼，都是通过眼睛划清了虚幻与现实的界限）。
kubo一直以为想要夺走他眼睛的外公恨着他，而母亲告诉他，外公并不恨他，只是想把kubo变的和他一样——泯灭人性，成为冰冷、无情、又完美的人。
kubo的母亲因为看到半藏眼中的人性而被赋予新的生命，kubo通过独眼去感知这个世界，不论看到的是快乐亦或是苦难，都是他作为一个凡人的证明。
kubo拥有仅存的一只眼睛感受世界，所以反派人物外公想要夺走他这只眼睛。没有了眼睛，kubo就再也看不见人性的眼睛，便感受不到他们的心灵，也感受不到世间的爱了。
人性是kubo的军旗，而记忆是强大的，是战胜邪恶的最终武器。
当月神愤怒地告诉kubo，他所有熟悉的一切都已经被夺走了的时候，kubo回答说「不，他们还在我的记忆里。」彼时kubo弹起了琴，逝去的人便化作屏障，保护着kubo与村民。久保与二弦琴中的二弦，指的是kubo关于父亲与母亲的回忆。kubo把回忆系在琴上，回忆蓄力迸发，便得以战胜月神。
「一个故事的终结只不过是另一个故事的开始」
kubo执着于用纸片的魔法向村民讲述故事，而这些故事却都没有一个ending，正如母亲说的那样：「就像久保的纸张，我们会变化，我们转变成其他东西，然后我们就可以在另一个地方延续我们的故事。」
片中逝去的kubo的父母也换作另一种形态陪伴在kubo身边，母亲成为了护身符猴子，父亲成为了披着盔甲的甲壳虫。他们并没有因为死亡而彻底离开，而是换了一种形态延续他们的故事。
说了这个片子的优点，忍不住想吐槽的令人感到尴尬的bug也是不少：为什么邪恶姐妹非常突然被一箭射死？为什么全片都在找铠甲但是铠甲似乎并没什么用？为什么一家三口才刚刚相逢认亲就一箭把他爹射死？为什么月神一会儿全瞎一会儿半瞎？为什么月神被打败以后就迅速给他洗白没有任何铺垫？😂
有的人设也实在是很丑，kubo他爹居然是一只长的像蟑螂的甲壳虫，月神居然是一只巨型肥虫，看到这些都让人不禁觉得明明可以更霸气更好看的。
但是抛开这些，也抛开略显套路的情节，它绝对是今年制作最精良的定格动画。即使它有些鸡汤，它也绝对是一部赏心悦目的鸡汤，喝的起鸡皮疙瘩那种。
导演Travis Knight不仅是莱卡工作室的ceo，居然还是耐克总裁的儿子（看看别人家的富二代）。
4 ) 日本外衣，哥特皮肤，美国性格，东方内核
这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。
在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。
这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。
尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。
这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。
<图片9>
这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。
而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。
更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
5 ) 美的惊心动魄
男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。
在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。
定格动画，很久没见过这种制作方式了。而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。
6 ) 这是一个有关祖先崇拜的故事！
久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。
他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。
他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。
事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。
2.
恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。”
“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。”
这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。
3.
如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。都可归结为死去的亲属之灵作祟。
这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。
4.
在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。
要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。
这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。
5.
剧中的台词，也证实了这种关系：
“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。”
“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。”
“你……你还教会了我的孩子们游泳。”
“还有……你会给穷人们毛毯。”
“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。”
“你总是会帮助那些需要帮助的人。”
“你是个好榜样，是。”
“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。”
这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。
当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。
6.
总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。
而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。
结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。
所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。
7.
因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。
7 ) 我心中的今年top3之一
正片结束后我认真的看完了所有工作人员的名字，确认这是一个亚洲人寥寥无几的制作团队，却因为对艺术的追求而精心制作出了这样一部无论画面或音乐都极其精良，充满东瀛风味的作品。最让我感叹的是此作品在故事的讲述上既有美式电影干脆利落的节奏，也有非常有东方韵味的留白处理，这是我在其他美国甚至是亚洲动画自己的里面都很难看到的处理方式。固然有些留白处理可能也有定格动画的经费与技术受限的原因，但不得不说在这样一部电影里这种留白再为合适不过。
此电影整体上略偏阴郁，但也不失温馨小亮点，尤其是结局处让我有些意料之外却又觉得理所当然，本来很忧伤的心情忽然就仿若被治愈般温暖起来。
这样一个故事，我找不到任何一种更好的方式来讲述与表现它，满分💯。
ps：听说中国不会引进，这确实是非常可惜的事情，但网络资源之后肯定会有的，强烈建议不要看枪版，至少也要看超清版的才能真的感受到制作的水准。
惊喜的原创奇幻故事，最东方美学的好莱坞制造，放在定格动画中可称神作了。中段有点萎靡，构筑的世界有点小，但这画风和配音阵容真是要日天啊~~~
剧透：又是一个种白菜的对于猪拱了他的白菜感到震怒而引发的血案。
技术很好，但叙事幼稚得看不下去
LAIKA的集大成作品。虽然很多台词太直白，主人公也没什么内心挣扎，但实在太美。关键这是定格动画，一帧一帧拍出来的，细节精致得吓人。都不敢想象他们是怎么拍摄这些动作戏的。这依然是一个以家庭为主题核心的美帝动画，东方元素只是皮毛。
当小主人公把破损的双弦琴修复成三弦琴的一刻，定格动画的新高度就此诞生。这一班定格动画的神将们不但乐此不彼的贯彻了自己黑暗奇妙的哥特童话风，还把这个深得东方精髓的故事讲的丝丝入扣。绝不亚于之前奥斯卡提名的“鬼妈妈”。
一切都新鲜的传说，造型、故事、配乐、特效…样样出彩，情感满满，莱卡走出小格局的集大成作。
西方视角的东方元素总是那么别扭，画风美，故事糖水。
《魔弦传说》本年度最大的观影惊喜！光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。Focus Feature敢给Laika投这个题材真是有胆有识，不由得心生敬佩#怒赞业界良心！请务必看结尾花絮，话说天朝做动画的看这个不汗颜吗？#
Ahhh...I'm sorry, but this story is boring so much. I'm even foresee every part of it. Seriously.
土法炼钢，让人不忍心批评……
音乐很赞！效果赞！中文名的翻译不赞！现在我要提出我的疑问：为什么叫two strings而不是three？？？我仔细看了，就是三根呀！
技艺10 创意8.5 剧情7 有了rapid prototyping和3d打印技术 定格动画再也不用一个一个小模型的上颜色啦 于是Kubo有了11007种嘴部动作……厉害！动作戏非常干净利索（有几处甚至有点可怕）反而是感情部分显得中规中矩 海浪部分也是实景拍没靠CG好惊艳！
日本版沉香kubo参加了一场只有一个人的三强争霸赛。拥有着伏地魔声线的大boss姥爷一怒之下变身暴鲤龙，难怪跟“爸爸”和“妈妈”在海上奇幻漂流的时候要抓鱼吃，真是一部细思恐极充满“bug”的电影啊！所以主角真正的名字应该是【久保·沉香·派·波特】
老用鬼怪志异讲爱与和平的laika还是每一帧都那么有心。弦乐为引，枫叶为船，纸人翩跹，尽管日本元素仍是包裹西方价值观的外壳，但对于东方浪漫的理解无疑更深了。很怀疑他们把力气都花去做片尾，又是老歌重编又是平面动画又是幕后花絮又是设定画稿，连最后出logo都有惊喜，好喜欢！
致敬雷·哈里豪森的三个巨型怪兽，莱卡工作室这是要逆天的节奏，融合哥特与东风元素，这么黑暗的动画这年头绝对算异类，而故事却是满满的温情，讲的是救赎和治愈，一家三口的主题旋律好有异域风情。
非常有特色的日本风美式定格动画，虽然剧情就那样，但各种披着日本外衣的美学元素，三弦琴说书，折纸动画，树叶大船，阴森的东方魔法，注重回忆的祭奠文化，和美式冷幽默结合在一起，除了大boss的大虫较差，都光怪陆离而不生硬，引人入胜。大boss伏地魔配音，拉尔夫费因斯真是定型了..
这哥们明显技能是琴艺，为他妈什么非要找个啥用没有的铠甲和宝剑？
简直被评分忽悠了
画面和配乐极具东方韵味，相得益彰。故事没有什么大哲学，但很感人。不输Zootopia，只不过后者在主题和制作风格上更主旋律。不足是东方元素的外衣下依然是美式内核，沉醉在东方韵味的美感中，却突然听到一句how was your day going（以及美式的面部表情）实在很出戏。一定要看片尾。
鬼子版沉香救母的故事，因为鲁尼马拉那个酷似移花宫主女妖乱入恍惚成了动画版《绝代双骄》。画风其实还不惊艳，动人的是一个美国富二代居然拍出了徐克电影的飘逸感这也太牛了。同为公子哥，王思聪你好意思么？