更新时间:2023-09-24 14:43
详细剧情
这部动画由吉卜力工作室与法国合资制作,主要讲述了男主因航船失事流落到了无人岛,存活下的男人企图建造救生筏逃离荒岛,但他的计划却不断被一只神秘的巨型红海龟破坏,在他绝望时,一名神秘女子出现了并挽救其灵魂的故事。
长篇影评
1 ) 舒适的享受电影
这部作品在整整86分钟内,没有一句对白。所有剧情全部通过镜头、画面,以及人物的动作来表现。
对白对于一部电影的意义,有时至关重要,很难想象没有了台词的《狮子王》或者《千与千寻》还会像原来那样精彩。
但是,在《红海龟》中,尤其会用极简画面讲故事的迈克尔·度德威特,加上吉卜力为精致的画面保驾护航,创作者们用冷静又温柔的方式,在仅有的80多分钟内为我们创造了一个又一个高潮和惊喜。
观看动画的整个过程可以称作“享受”,导演迈克尔·度德威特大概是一名强迫症患者,《红海龟》中的每一帧都美得像是插画大师作品,极简的画风,低调又精致的配色,小趴看第一遍的时候强忍了好多次暂停截屏的冲动。为了保持画面粗粝自然的质感,背景先由动画师用铅笔在纸上完成线稿,再导入Photoshop上色。为了保持风格的统一,保证画面质量,二维动画团队的人数非常精简,制作周期也比普通团队用时更长。
由于没有台词,人物的喜怒哀乐只能通过肢体语言和表情来传达,极简的画风恰好让我们的注意力安心放在画面要突出的元素上。再搭配恰到好处的音乐,悠扬恬淡的舒适感瞬间洒遍全身。
2 ) 红海龟
这部动画片的质朴风格设定不是没有缘由的.而且我一直偏爱这类闷闷的,没有满足期待欲望的片子。让我不经想起对比明显的少年派。红海龟的魔幻程度是极力克制的,唯一的体现在红海龟变成女人,实际上重点在于男人本身的荒岛求生的心理变化隐喻出的是现实生活中普通的人的生活状态。那么假设越多的修饰岛上生活的戏剧性就会越削弱对现实生活那种无限循环的孤独和人终会消失的恐惧。包括儿子的出走也是必然的,人的寂寞感可以消除,而孤单的感觉是无法消除的这是与生俱来的特质。那个海龟女人对男主是个独特的存在,这个设定也可以是其它的动物,只要她是未知的具有神秘感的,然后被驯服再然后就是陪伴,经历磨难。
这个片子重要的是提供一种对观影的审美态度,而不是感叹孤独或者相濡以沫,或者人生鸡汤blablabla……当然这种审美态度对抗的就是媚俗,一种老是期待爆点和彩蛋的心理,它对抗的是浮躁的信息过量的现状,实际上想象力也在这种大量的观看习惯中消失了。因为太多选择后,你一时无法沉迷某一种风格,也不会再去研究或者深究,而是渴望获得更多的过剩信息。这里我想说说李安的少年派,毋庸置疑这是一部同类型里面的佼佼者。不过,这种人性悖论主题的片子我更喜欢十戒里讲故事的方式,镜头的平稳沉闷带出肉身的沉重和命运的荒诞。ps:我超喜欢李安的。
看着红海龟每个镜头都有体现出的细节 ,很感动。
3 ) 庄周梦蝶动画版
为什么大家都说这个剧情简单。其实我在剧终之前也是这么想的,可是剧终的那一刻,感觉一切幡然大悟。这是多么隽永的一则寓言,多么心疼的人生现实。谁能否认,陪伴你一生的,最终不会化为海龟游走;谁能发觉,陪伴你一生的,不若是命运安排的一只海龟呢?这是庄周梦蝶的故事。我们身边的人、拥有的一切,究竟是我们臆想的、还是真实的;是我们追求到的,还是命运偶然的操弄。
这部片子会让你有大彻大悟之感。
4 ) 棒打龟头记
时一男唤作美须公,出海遇险,至一孤岛。斫竹成筏,欲遁,途遇一赤海龟衝筏,筏毁。美须公勃然,待龟登岸,以竹击其首,覆其身,龟腹上壳下,动弹不得。经日,壳裂若卒,公以枝叶覆其身,戚戚悔然。
后逢大雨,龟得水复生,幻作一女子。公见之倾心,相交媾,泯恩仇。经年,生一子,及长,逢大水,岛隳。子整装欲走,公夫妇相守于岛,至白首,公溘逝,妻复变龟,悯然离去。
得闻其子,后习武功,有徒若干,自成一派,时人唤作“龟仙人”。
5 ) 试水之作?下水了~
作为一部非纯血的吉卜力电影,其实如果不说的话,还是蛮难认出来的。而如果看了导演的奥斯卡奖作品《父与女》的话。会发现,电影内核还是更由导演主导的,毕竟,吉卜力扛把子之一的高田勋只是美术指导而已。
身为无对白电影,我认为最大的特点就是增加了它的解读可能性,而动画因为其特殊性,几乎每一帧每一个细节都是导演思想的表达,这种解读可能性就更多,以至于一千个读者一千个哈姆雷特了。丰富的画面,偏写实的画风,一个多小时的时长,让电影比起《父与女》这样的短片更加难以驾驭,而在我眼里看来,《红海龟》,大概算是驾驭失败了......
前面提到《父与女》,稍微一查便能知道,是导演的代表作,讲述女儿用一生的时间守望父亲归来的故事。其中极简主义所蕴含的深刻内容,让它荣膺73届奥斯卡最佳动画短片,短短九分钟的观看体验却足以让人大感满足,建议有时间的话不要错过它。而如果观看了《父与女》之后,再看《红海龟》,就会更容易理解其中一些导演想要表达的内容,从而减少很多无意义的争论。
在我看来,《红海龟》是一部象征意义大于逻辑性的作品。电影中有许多的剧情看似不合理之处,它们更像是为了表述一种行为或者过程而设置虽然也不得不承认,这是导演的驾驭失败的地方。而是否紧看重这一点,我认为是电影评论两极分化的地方。
远景镜头的大量运用使电影整体呈现一种空旷寂寥的气氛。而为了强化这一点,电影里面除了充满好奇心的几只螃蟹外,其他动物都是孤独的个体,又或者是在一个更辽阔的环境下成群,反而更凸显了其孤立。而虽然是写实的画风,可画面中除了主人公之外,几乎都是各自单独的色块,黄色的沙滩,蓝色的大海,绿色的竹林,彼此之间的界限,从那片严格密密麻麻长在一起的竹林与沙滩之间的鲜明区分便可见一斑。这类氛围的渲染,与其说是为了故事服务,不如说是更强烈的导演个人风格的表达。
然后说到电影哪怕为了舍弃剧情的合理也要强调的象征意义上。电影里面有很多明显的行为,比如主人公掉入水中,然后从一条狭窄的水下通道挤出来,比如主人公孩子做的那一个梦;也有许多不那么明显的行为,但是这个就可能涉及到过度诠释,以及想法因人而异,就不作剧透。总之,如果只看表像,那么这不过是一部空有画面而乱七八糟的一部电影,而如果细究内涵,那么这部电影将会有颇多可挖掘的地方。大概,就像是《少年派的奇幻漂流》中我们看到的,与电影最后给出的解释一样的不思议吧。
作为吉卜力的粉丝,看这一部电影的起因,自然由于其有与吉卜力工作室的合作,不过,大概,吉卜力工作室在其中主要就是画画的吧,故而没有太强存在感。整体画风因为是高田勋作艺术指导的缘故,所以虽然显得有点陌生,不是吉卜力以往的风格,但那种精细而写实的感觉却没有落下,如果是宫崎骏的话,那么就不会只有一两条虫子,几只螃蟹,而会充满着探头探脑的小生灵了。故事方面,很明显是导演的思想占了大头,所以不同于以往的表现方式也能让人稍感新奇,然而终归剧本、分镜是经过审核了的缘故,所以那种对于人与自然关系的描绘,那种将一些看似与内容无关的生物的打闹作为过场的行为等等,都在或多或少的显露着吉卜力的身份,时不时让我会心一笑。
总之而言,《红海龟》并不算是一部看了让人觉得满足的电影,它虽然有一个相对完满的结局,然而却可能会让你初次看完之后有更多的困惑,既是对于电影所想要表达的内容,也是对于电影所遗留或产生的内容。作为一部宫崎骏宣布退役之后的新的寻找出路的电影(虽然宫崎骏老爷子看完之后又想着再次出山,不过这位快要八十的老人时间真的不多了...),《红海龟》的意义并不是单纯的好看与否,可能更多的是为吉卜力接下来的路探明方向又或者提供选择,就目前来看,我们并不能说它是成功的,冷清的人气大概就是最好的说明。
宫崎骏,高田勋,铃木敏夫,吉卜力的顶梁柱们正在相继的老去,而吉卜力的运作模式又很难产生新的接班人。我不知道再过几年,再过十年,吉卜力会变成什么样子,甚至是否还存在,我们所能做的,就是看着这位迟暮的庞然大物垂垂老去,然后分崩离析,而我们,大概会像《红海龟》里最后那样,陪他老去,等他离开,之后,再变回海龟,游向大海里去吧~
6 ) 致人的孤独和完美的诗
和那句“所有人都是一条大鱼的”开场白不一样,《红海龟》认为所有人都是一座孤岛,但是它不用开场白,也同《大鱼》绚丽的色彩和精心设计的画面不一样,《红海龟》所有的画面都经过色彩和构成元素上最大的删减,不论是简单的比例还是压缩的色彩,片子极想通过这样简化的外在手法来突出其内涵深重的感情元素。
人的本质是孤独的,无论是李安说“作为一个丈夫也要努力赢得妻子的尊敬”,还是金星在谈及帮助出租车司机hand job的时候,我们可以明白人的生命本质,即是影片里的一座孤岛,只是有岛屿周围航路繁华,一些人迹寥寥。
故事开始在男主年轻的时候,他在大海中被巨浪波涛拍打回自己的小岛,他想要抗争地出走,但是像大多数人一样,他没有忍心斩杀牵缚自己的命运,那只红海龟不只是后来他的妻子,也是他本身的乡愿和被传统和社会所束缚的一部分灵魂,那个灵魂会阻挡你的冒险,会规劝你回到家庭,会让你忽然为爱情悸动不已。
试想自己,是不是忽然地发现自己陷入爱情的时候就是无可救药地迷失和排斥独自的冒险呢,是的,是常人的选择,也是《红海龟》的基调和逻辑出发点,一个普通的偏向大众的人生叙述,但是动画的意义就是发现生命中的意思并且用动画来展示,即便是最最普通的人的生命轮回,也蕴藏可以用诗意的画面来表达的价值,这是我认为的《红海龟》的价值所在。
沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言,山有木兮木有枝,心悦君兮君不知,抽离普通冗杂的的情感并升华成诗意这方面《诗经》做的最好,《红海龟》是动画的《诗经》。
最后一个画面两位老人生死两别的手相互摩娑着的画面,仿佛就是与子偕老的余音,是相看两不厌的末尾,是全片的墨彩融化的点,在一个黑白的夜晚,死亡的情节给动画的诗画上句号。
我看过很多动画电影,关于爱情,友情,亲情等等,但看完这部电影我有了不一样的感觉,我不能很明确的知道我感受到的是何种感情,这完整的讲诉了一个孤独的男人的一生,漂泊,想闯荡却为了爱而留下,儿子对父母的爱,父母对儿子的爱,与海龟之间的友情,对家人的关心,生老病死,这就像我们的一生,在经历风浪后,会有一个人将你留下,这是你的爱人,你会爱他们,念他们,你会有新的朋友,会有一个美满的家庭这就是现在的我们最最想要的,所以,即使全电影没有一段台词,但我们任然能感受到人物在说什么,因为,他们说的就是我们的心里话,不同的人会听到不同的声音吧,我想着才是这部电影最美好的地方,就像中国画的留白一样,给了我们无尽的遐想。
前天刚看完,这是我看的第一部全程没有任何台词的电影,原本是和女朋友一起看的,看了一半,她就看不下去了,我看电影一向不会半途而废,于是一直看到了后面。
一开始想到了罗宾逊漂流记,后来,红海龟幻化为女人,与男人结合,居然还能够生下一个孩子。
这个孩子,从小与海龟为伍,游泳非常厉害,经历了一场海潮之后,他越来越厌倦这个一成不变的环境,他想要出去,想去见到更大的世界,正如片头男主想要回到他的世界一样,无论有没有见过更大的世界,都想要奔去未知的远方。这是人类与生俱来的特性(奔向宇宙)。
男孩走了,岛上只剩下了男主和红海龟,后来,男主去世了,红海龟伤心地牵住了他冰冷的手,慢慢又变成了一只海龟,慢慢地游向大海。
这一刻,我突然明白了,她一开始为什么要阻止男主,就是怕他在茫茫大海中,死去
于是留了下来,陪着男主,度过了一生,生下了男主的后代,而男主的后台打小近水,游泳很厉害,所以才得以让他去更大的天地遨游。
就像我们普通人的一生,出生在一个小牢笼,总想着挣脱牢笼,在一次次失败后,与身边的那个人结婚,生子,老去,把挣脱牢笼的理想交给了下一代。
我给9分!
好美。最后男孩离开,她又穿回龟壳,回到海中,老人一个人躺在孤岛上,好像整个故事又回到原点。可能这个故事也只是一个流落荒岛的男人的幻想。然而这中间的潮涨潮退,日月星辰,毕竟是真实存在过的啊。
整个景都画的很美
05.19-⒈2016年奇幻动画版《荒岛余生》;⒉看见经典蓝色的吉卜力Logo变成红色,新鲜;⒊在24小时之内观看6部制片国家/地区、故事类型、语言都不同的电影,感觉就像是1天之内去了世界上不同的6个地方观光一样?!⒋相濡以沫,携手一生;⒌观察细致入微的导演让螃蟹偶尔竖着走是有什么考究吗?……-11.21
陪小孩子看还是蛮不错的哈~
一个自然的灵魂是天真和无奈的,在苦短人生中要遭受自然界多少无情的嘲弄和摔打,一颗向往爱的心,却也只能在客旅中暂时得到安慰。只有自然界才能天长地久。
后宫崎骏时代吉卜力大胆引入欧洲血统,奥斯卡奖父与女导演执导,高畑勋艺术指导,堪称日欧动画的一次完美结合。依旧有吉卜力的写实画风,人对自然的敬畏主题,飞翔,梦境,童话,卖萌的小生灵等元素。而极简主义故事,全片无台词的默片风格,血缘亲情,对岁月的守望,又延续了父与女的艺术美。
欧式血统的吉卜力,写实画风,高田勋作为艺术指导的极简主义。对大自然的敬畏,对人生的思考,幸而有彼此的陪伴,她为他放弃大海,他为她愿流落荒岛,相濡以沫到他先离她而去,确实是很打动人的爱情故事。人生短暂,而离别却太长,无关乎这是不是一场梦,因为,总有梦醒的一刻,总有离别的时分。
很聊斋的故事,红鳖精。
日本一直钟爱动物本生的故事,绝望——希望——绝望——希望,就是人生。
这样的制作应该配上更好的故事...
女人为了男人变成另一个模样,男人为了女人放弃了远方。
‘我孤独的一生唯有一只幻想的红海龟与我为伴。她给了我欢愉给了我希望和安宁。但愿在她永恒生命里,她不会忘记曾与我短暂相依。’
一部如此古典,人、岛屿和海洋,拒绝也不需要言语的后311时代电影,只把它看成儿童动画,是该说现在的人太聪明,还是太糊涂了
用一个相当西方的故事(亚当和夏娃),做一场311的疗伤,最后男人和红海龟之子回归大海,再次回到吉卜力一贯的“人与自然”母题。这样的故事不需要台词,有画面足矣
内个,道理我都懂,孩子长这么大,爸爸就没教几句人话吗?
非常简单的画风,讲述一个更加简单的道理,在寂寞的男人面前,乌龟都是美女。另外岛国人对于陆地的渴望真是与生俱来,希望寄托于下一代龟儿子身上了。
是我不对 只能反复想到生物课讲的生殖隔离【
我知道你出不去,所以我来陪你。小螃蟹简称吃瓜群众。 画面简单美好。
对极简主义美学一种消费,除却风格之外只是一个故弄玄虚、言之无物的空洞故事。
画面赏心悦目,故事深刻动人。今年新片第一个五星,算是鼓励吧!