哆啦A梦：新·大雄的日本诞生

印象中以前的夏天好像没这么热，总是有吃不完的冰棒，看不完的动画片。
还有那个蓝胖子随便从口袋里掏出一个东西就能穿越时空，时间暂停，可以飞的竹蜻蜓，有记忆功效的面包······
小时候老师总会问“你的梦想是什么？”
只有我一个人傻傻地站起来说“我的梦想是有一只机器猫”
在70、80后，乃至90后的入门级日漫里， 《哆啦A梦》是个特殊的存在：它一直在那里，蠢蠢的，很天真。
去年一部《哆啦A梦·伴我同行》刷爆了朋友圈，一大波快当爹当妈的人了坐在电影院哭的稀里哗啦。
今年《哆啦A梦·新大雄的日本诞生》上周五上映，虽然是翻拍，但是口碑也是杠杠的。

目前豆瓣评分7.5，是同期上映的新片中评价最高的一部。
故事回归传统的2D制作，是1989年版的全新升级。剧本保留80%以上，主题性上对人物成长的层次性有了进一步休憩。

故事开始于大雄受不了老妈的“压榨”而决定离家出走。
多次失败以后求助哆啦A梦，于是集结康夫、胖虎、静香一起穿越
他们到了7万年前的日本，创造了属于自己的世外桃源。
他们偶遇神秘少年古古儿，继而被卷入了光明族和黑暗族的部落争斗之中。

《哆啦A梦》拍了这么久了，小时候看它的那种幸福心情还历历在目，但是心底深处却清晰地知道，那种涉世未深的天真幸福感，再看多少遍也回不来了。
大雄像极了我们这代人，而又比我们幸运。当我们开始面对这个世界的时候，第一反应就是逃避，从执拗的不想上学不想写作业，到任性的不想干家务不想上补习班，后来我们又自私的坚持丁克与单身······
每次与父母强权的抗衡我们只有选择服从，而曾口口声声要喊出的“我要离家出走”，也如大雄一样成了父母眼中的孩子气。
我们从来都知道大雄是一个胆小懦弱的人，若是没有哆啦A梦的鼎力相助，任何故事都会止于他的幻想。

哆啦A梦的剧场版拍了这么多年，依然每次都给予我们惊喜进而继续期待，绝不只是大雄眼前的苟且，还有温暖和成长。
在电影中大雄被赶鸭子上架当起了大英雄，管他不停的幻想“不离家出走就不会这样，就可以躺在暖和的被窝里……”
关键时刻他拿起古古儿送他的骨笛，召唤来了自己亲自孵化的三只神兽，救了自己也救了即将被巨魔尊比处死的朋友们。
谁能不说这次确确实实就是大雄一个人的功劳呢，当初他人的误解与嘲笑却成了此时作为梦想家的大雄最响亮的解释。

成年后的我们再看哆啦A梦，已经不会被新奇的道具吸引，更多的是一种纪念时光的方式。“越长大越孤单，越长大越不安”，还好有个蓝胖子陪伴。

    我是个喜欢自high的人，在自high地独自游玩之后，刚一回家，就累得一屁股坐在地上玩起了手机，此时，我却突然发现这部片上映了，情绪又瞬间高涨了，这才勉强从地上爬起来开始整理东西、洗衣服，为的就是继续自high地找找情怀，因为我知道，哆啦A梦从来不让我失望，只要有了哆啦A梦，幻想就会无限延长。
    作为一个从来都独自吃饭独自观影的独行侠，依然不太习惯别人看我的怪异眼神，但是临近30的怪阿姨还是冒雨狂奔到了电影院，并兴致盎然地来了个爆米花单人套餐。人少，有种包场感，甚爽。看的过程一会哭一会笑，一时竟不知从何说起。
    先说说可爱的三只宠物吧，每一个大雄和宠物们分离的场景，我都在担心宠物的去向，每一个大熊与宠物们团聚的场景，我都跟着痛哭流涕，代入感极强，看着挺幼稚的，可是没办法，这确实戳到了我奇怪的泪点。我想起了我家以前的狗，想起了我捡的狗，想起了各种情景。更何况那三只是那么的有萌感，那看大雄的小眼神儿，简直让人融化了。不管情节幼稚不幼稚，这种幼稚打动了我，也许我也是这么幼稚，心理年龄停留在那个阶段没长，岁月的痕迹却堆砌在脸上，阅历把我装扮得成熟，心里的那点小纯真却越来越苍白，一碰见自以为投缘的人，就恨不得掏心掏肺把这点小纯真扒出来示人，最终发现还是得捂好了，因为这点小纯真不是宝贝，是大部分人嗤之以鼻的糟粕，但我还是愿意捂着。
    然后，再说说关于各种童年，不，延伸到现在的奇趣幻想的满足吧。在寻找影片立意、抒发情怀之前，我非常享受种出来饭菜、养出来奇珍异兽的情节，联系一下现在流行的宠物小精灵游戏，我依稀记起了我还有个玩具精灵球和玩具皮卡丘和玩具喷火龙，小时候每天都在幻想抱着个皮卡丘睡觉以及各种互动情节（现在演化成与各种帅哥互动），当然也幻想着屋里有个哆啦A梦，总之总有那么一段成长区间，是即使分得清现实与虚幻也要每天把幻象现实化的阶段，不得不说这种幻象是一种享受，无尽的畅想和构思各种情节弥补了现实生活的乏味，说我幼稚也好，说我二也好，即使工作多年，我依然想享受独处的时光，并且在独处时放飞脑细胞，用高中语文老师的话说是书本在桌上摊开，思想却像脱缰的野马驰骋在呼伦贝尔大草原上(正好刚在呼伦贝尔玩回来)，这种驰骋让脑子脱离了死板的工作和枯燥的生活，想着戴个竹蜻蜓飞起，想着来到无人之地建造乐园，想着直接种出猪扒饭和意大利面，想着养出的独角兽在危难时刻踏着七彩祥云赶来救援，想着不用拿扳手修我们家的那个漏水的破水龙头而是直接拿个自动延伸水管一步搞定，简直获得了吸毒般的快感。对于我这种快还不起房贷、找不准前途、穷的铃儿响叮当的屌丝loser，漫无边际的幻想真是精神鸦片，让我暂时逃离了现实中的压力和迷茫，沉浸在看似幼稚的世界里不能自拔。
    总有那么一小部分人，比如我，很像大雄。总是一群人里最做不好事儿的那个，总是废柴并举止奇怪，总是做的跟别人不一样且慢半拍，总是自我怀疑乃至不想做任何努力。穿越到史前，挖坑的挖坑，种菜的种菜，种花的种花，大家依然对大雄的能力有严重鄙视和怀疑。当大雄自豪地养出了三神兽却不敢把它们展示出来时，我又觉得脑子里哪根神经被狠狠地碰到了，有时候自以为很有创意很拿得出手的杰作，却生怕自己的想法被人笑掉大牙，甚至预感到别人一定会嗤之以鼻，不如藏起来，期待真有一天能获得认可，到时再轻描淡写一下我根本不care。每每做事，我总自我审视是否跟别人的步调一致，是否做得奇怪做得不够好，因为我像大雄一样，总知道自己一定是落后的一个。其实大雄并不差，反倒是最有创意的，他的宠物也是发挥了最大作用的，在暴风雪中孤立无援，向幻觉中的父母求助、等待自顾不暇的朋友救助，最终都没有奏效，宠物是自己培育的跟宠物的感情是因为对宠物们付出了真诚的爱，哨子是自己结下深厚友谊才获得的，大雄最终自己救了自己。我也希望自己能努力做出与众不同的事情，之后再做云淡风轻状，也许这真的只能停留在臆想之中。
    但是，如果连臆想都没有，就趴在暴风雪中起不来了。
    没等片尾出来，人就都走了，我一人在那颇尴尬，也还是在清扫座位的工作人员异样的目光中坚定不移地看完片尾，发现片中的的小伙伴们都回归了正轨，出走一下似乎都把正事儿做得更好了。是啊，大雄都努力学习了，我有什么理由这个点不睡觉呢……

    《哆啦A梦》大概是诸多80、90后“童年杀”中为数不多的一部能够男女通吃的动画。
    如果说充满着对抗与竞争的食肉系动画满足了男生对于暴力的原始渴求的话，那么发生在街道与家庭、没有耍帅、装逼、龙傲天、玛丽苏、也没有“不要怂就是干”的《哆啦A梦》则是一个充满温情的现实寓言。
    今年恰逢蓝胖子之父藤子•F•不二雄老师逝世二十周年，从1980年开始，每年春天都会如约而至的《哆啦A梦》剧场版也已走过了36个年头。而对于国内观众来说，今年是第5次得以在电影院里看到熟悉的蓝胖子，作为1989年老古董的高清重置，《新：大雄的日本诞生》在制作上可称为一次诚意满满的炒冷饭，翻新后的画面、音乐、剧情整体感官赏心悦目，优秀的国语配音也为其增添了一份本土化的亮色，除了剧情偏于子供向外，比起一票子浑水摸鱼、赚了就跑的国产杂鱼不知道要良心多少。
    只可惜，传统的2D动画在成熟的3DCG动画面前早已显得力不从心。与去年的《伴我同行》相比，今年剧场版的票房虽然没有07、08、09年的三部那么惨不忍睹，但仍然相差了近10倍之多。作为夹在大叔大妈和熊孩子中间观影的老男孩，瞅着“一起天真”的宣传语，虽然是来为情怀买单，但不免还是有些尴尬。
    然而，不管多大，我们心中都有那只蓝胖子的身影，因为《哆啦A梦》不仅是一次激发脑洞和想象的盛宴，同时也是一个关于成长与陪伴的童话。

    野比大雄是上世纪动漫作品中少有的废柴型男主，属于典型的天天被“别人家孩子”吊着打的苦逼——长着路人脸，学习吊车尾，没小夫有钱，没胖虎强壮，放学被女神静香发好人卡，回家被愤怒老妈查水表，三天两头还要被德艺双馨的人生赢家出木杉喂狗粮，要啥没啥，一事无成，仅在正篇里就被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，用惨绝人寰形容也不为过，简直稳坐那个时代里的天字第一号废柴交椅。
    然而就是这么个废柴，却得到了蓝胖子的眷顾，一言不合就开挂，屡屡靠着黑科技拯救世界，最后还和女神静香过上了没羞没臊的幸福生活，咸鱼翻身之快，反倒令人羡慕嫉妒恨。
    一边是残酷的现实，一边是离奇的乌托邦，在这种剧烈的碰撞中，表现出的是作为孩子的大雄矛盾又真实的形象：懒惰、虚荣、争强好胜、报复心强，但关键时刻往往又能挺身而出，无论和朋友有多少矛盾都能握手言和。就《大雄的结婚前夜》中静香父亲所说的那样，“他有一颗善良，关心别人的心，他会因别人的成功而高兴，也会因别人的忧愁而伤心”，这样一颗乐观纯朴的赤子之心，或许就是身无长物的野比大雄能获得我们认同的原因之一吧。
    其实不仅是大雄，《哆啦A梦》里的几个天真的孩子都有着自己的闪光点与不足：胖虎虽然蛮横无理，动辄拳打脚踢，又是个灵魂歌手，但是却也有情有义，敢作敢当；富二代小夫墙头草随风倒，是个娇生惯养的装逼小能手，但偶尔也能表现出勇敢的一面；静香虽然是白富美，却也有不为人知的严重洁癖，小提琴拉的也是杀伤力十足。
    儿时的我们看《哆啦A梦》，最心驰神往的是那些光怪陆离的未来道具，而长大的我们从大雄、静香、胖虎、小夫身上，看到更多的则是自己孩提时代与成长道路上的影子。《新：大雄的日本诞生》里，四个人因为对父母所作所为不满，一气之下任性地组成了“离家出走联盟”，在穿越时空度过了无忧无虑的一天后，最后因为怕被父母担心加教育，入夜后还是选择了偷偷回家。如此种种，虽是一笑而过，却正也是童年的真实写照。

    而另一方面，虽然会被胖虎吊打，被小夫戏耍，被静香嫌弃，被老妈责骂，这样的大雄，却一直有那只呆萌的蓝胖子陪伴在身旁，虽然不时地会傲娇地抱怨几句，但最后还是会无奈地从口袋里掏出黑科技去顺从大雄的任性——有友如此，夫复何求？
    哆啦A梦代表的，其实就是在我们成长过程中那些一直无私地给予我们帮助的家人与朋友，当我们遇到困难时，第一个想到的是他们，但最容易忽视的也是他们。对于蓝胖子的帮助，习惯了吃喝拉撒的一键式解决方案的大雄早已视为理所应当，但往往只有当失去那只手后，才会醒悟到习以为常的事物其实是那么珍贵，同时也才会获得真正意义上的成长。
    在去年上映的《伴我同行》中，为了让蓝胖子安心回到未来的大雄鼓起勇气独自一人面对凶神恶煞的胖虎，一改平时的窝囊样，被揍的不成人样却仍死缠烂打不肯认输，无奈的胖虎最后只得悻悻地认输。灰头土脸的大雄在蓝胖子的怀抱涕泪交加，终于完成了最神圣的洗礼。
    《哆啦A梦》里的道具虽然千奇百怪，但最重要的一直是抽屉里的那部时光机。大雄坐着它自由地穿梭在时间隧道中，在未来看到窝囊的自己卧病在床没去陪静香登山时，毅然决定只身前往去救被困在暴风雪中的静香。虽然玩了把套路，但是真正拯救静香的，却是大雄在风雪中奋力拼搏的身影——即便有逆转乾坤的时光机，但真正能改变你的，却只有你自己。
    虽然大雄的奇妙旅途每年都在继续，但是再万能的蓝胖子，也无法伴你一生。哆啦A梦走了，大雄最后学会了自己长大，而我们每个人迟早也要学会自己长大。

    无论过多少年，每每看到《哆啦A梦》，我们都能在内心的角落找到住在壁橱里的那只蓝胖子。因为不管多大，我们每个人都渴望并需要有人陪伴，也在在人生之路上不断地收获成长。

作为一个目前人品欠佳的年轻人
科目二挂了两回
绩点暴跌
顺便喜欢的人目前在空间疯狂秀恩爱并且恩爱对象不是我

我借此机会，一个人，嗯嗯，一个人
看蓝胖子
旁边要么带小孩
要么带女票

一个人
一个人
ヽ(#`Д´)ノ

这是一个关于成长的故事
也是一个关于爱与相互理解的故事

大雄因为数学渣
考了零分
被妈妈说教
于是决定离家出走

∠※了个鸡
讨厌高数
讨厌线代
我绩点跌都怪你们
都怪你们
66
∠※了个鸡
66
这分数
〒▽〒

大雄怯怯懦懦
凡事依赖胖子蓝
但是慢慢成长
最后在与铁面长腿卷毛怪的绝对中出力
从毫无主见凡事皆想逃避
到独自一人思考问题

成长是一个特别奇妙的话题
你无法丈量
但是
在某一瞬间
你发现
自己可以给予父母给予自己所爱
以依靠

喜欢大雄的老妈
看似对大雄暴力
但是总能理解大雄
给大雄以温暖

嗯嗯
希望自己科目二可以过
实在不行
去一个地铁发达的地方生活

谢谢你，大雄
:-)

伪……装……成……分……割……线
我科目二终于过了，终于过了ヾ(@^▽^@)ノ 昨天下午科目二过了
于是晚上开开心心的去看了爱宠大机密
٩(๑^o^๑)۶

文/梦里诗书

对于《哆啦A梦》最为成功的剧场版翻拍，在更为出色的动画制作下，剧情依旧是《新·大雄的日本诞生》夯实的奠基，在这部动画电影里不仅将友情赋予了动容的羁绊，更营造了一个满载欢乐与奇想的世外桃源，轻松诙谐的氛围中为人走进了色彩斑斓的光影之梦。

《大雄的日本诞生》是哆啦A梦剧场版系列，至今日本观影人数最高的一部动画作品，这不仅源于“日本诞生”这一博人眼球的辞藻，更还在于它满载童真充沛的剧情，一如往常大雄面对妈妈的压力，这一次在哆啦A梦的协助下回到了7万年前的日本，同他的朋友静香、小夫、胖虎、一起开创了属于自己无忧无虑的世外桃源，我们在成长中何曾不会面对学习与生活的重压，又何尝不会幻想能有着这样的一群挚友，无拘无束的欢乐，这部电影在伊始其实就巧妙的把握住了观众最为期望的需求，用桃花源为引的“日本诞生”揽获已观众的心房。


一个完整剧情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本诞生》的源泉，虽然每次的剧场版都是大雄从懦弱到坚强的成长，但这样的剧情却总是能被那源于友谊的羁绊所打动，这一次透过大雄和小伙伴们与暗黑反派对决的主线，透过他与三只宠物天马、狮鹫、龙间的友谊依旧为人感受到了这种情感的真挚，相较于国内诸多低幼苍白的说教，《新·大雄的日本诞生》的情感并不会令人有感空洞，相较如今敏这般赋予动画电影以深刻哲思，但并不适合孩子的动画，那关乎友谊勇敢的正直，又能成为孩子树立正确价值观的启蒙，这样的电影才是一部真正属于合家欢的动画。


电影在友谊勇敢这惯以的情感介质中，其实有着另一个为人深思的切入，为何大雄他们要穿越回到7万年前日本的伊始，将土地私人和国有的问题，做出了一种全新的思考，土地本就是犹如空气水源这自然孕育人类的温床，但在现代化的进程中，土地却变成了人类私有的产物，这种观念虽然乍看只是孩子的无稽之谈，但又何尝不是电影用桃花源式的美好和孩子的童真所赋予的耐人寻味之处，这亦是《新·大雄的日本诞生》真正独具匠心的所在。


《新·大雄的日本诞生》诚然与过往的内容有着近乎90%的重叠，但更为出色的制作和节奏把控，都使这部80年代的动画电影绽放了如老树新花般的生机，使那世外桃源中寻觅以久违的童真。

       去年和小友一起看为藤子·F·不二雄诞辰八十周年推出的《伴我同行》，在电影院哭成一只眼泪汪汪，不为别的，只为我们终将独自长大的人生，一把情怀喂得我狗饱狗饱的。今年又和小友一起看八九年旧作重制的《新·大雄的日本诞生》，本来没有抱太高的期望，却收获意外的惊喜。不由思索，超级IP的养成，究竟需要具备哪些基本修养呢？
       内容原创。看过哆啦A梦的孩子们，一定都希望过自己也能拥有任意门、竹蜻蜓、时光抽屉和记忆面包，漫画里大约出现了神奇道具两千余种。充满想象力和感染力的设定，基于现实生活和普遍经历，足以吸引爱幻想的孩子们。还记得诺兰大神2014年的《星际穿越》吗，很多桥段都和在2009年就已经上映的《新·宇宙的开拓史》高度相似，且不说是借鉴抄袭还是纯属巧合，但不能否认哆啦A梦的创意能力非常强大。
       故事扎实。讲好故事仍然是基础，不管是《新·大雄的日本诞生》还是《伴我同行》其实都是基于旧故事改编或者重制，尽管时间已经从一代人流淌到另一代人，这些故事依然鼓舞人心，有很强的生命力。《大雄的日本诞生》是1989年的作品，二十多年前就构建了如此庞大的时空架构，堪比时下大热的漫威超级英雄电影，不得不服。
       三观正确。一部作品能够在全世界范围内广受欢饮经久不衰，一定有自己的价值体系和普世哲学，传递正确的三观。大雄是一个怎样的人？和我们平凡的大多数一样，是笨蛋，是怂包，是懒鬼，哭哭笑笑，吵吵闹闹，跌跌撞撞的长大。哆啦A梦在对生活的细腻重现中向我们传递了一种人生态度，做善良的平凡人，做乐观的普通人。用浅显的故事讲道理，用简单的方式说科学。
       订阅持久。哆啦A梦1970年诞生至今已经更新了2500多集，推出剧场版37部，相信完全没看过的人和全部看过的人一样少之又少。持久的续订，周边的衍生，对于很多人来说已经成为一种习惯，一种情怀，而这种感受还在随着新番的推出不断发酵，不断强化。
       走出电影院小友对我说：“妈妈，不知道明年的哆啦A梦会说什么故事呢，明年我们再来看。”一部动画片能陪伴两代人成长，这就是超级IP。哆啦尊比大人赛高！

哆啦A梦剧场版是我一直会去看的，即使一年一部，我也不知道自己还会去看多少年。
在我的童年记忆里，那只蓝胖子应该叫机器猫，长大后才知道它叫哆啦A梦。不管怎么说，它就是那个一直陪在无能的大雄身边的那个万能的萌物，不是什么超级英雄，它的所有功能，无非是陪伴，它口袋里万能的道具，最大的功能不过是满足小朋友的幻想。
但在这一次的《哆啦A梦·新·大雄的日本诞生》里，这只蓝胖子不情愿的被赶鸭子上架当了一次英雄，也并不算成功。你何曾见过这样的英雄，被感谢的时候会害羞脸红？
它不会是英雄。它爱吃铜锣烧，怕老鼠哪怕是仓鼠，它会吐槽，会在任何时候无条件的帮长不大的大雄。这就是我们爱它的原因，即使它总是说教，太过正能量，即使我们已经长大，不再天真，甚至已经为人父母，也会依然爱它。
在这次的剧场版里，哆啦A梦满足了大雄离家出走的愿望。没有离家出走经历的童年是不完整的，但有哆啦A梦陪伴，离家出走也变得炫酷。最初不过是想逃离厌烦的生活，没想到是一次难忘的大冒险。
在这一次冒险中，被遗忘被无视的大雄，也有机会成为众人瞩目的英雄。在这场关于成长的美梦中，他收获了很多，学会了承担，学会了告别，更学会了接受平庸的生活和眼前的苟且。
当然我们已经长大，不会再幻想有一个万能的口袋救我们于无尽的麻烦中，也不会幻想有人可以带我们经历一次穿越时空的大冒险，做一次英雄。但有人上演这样一个故事给我们，哪怕没有逻辑，到处是说教，我们也会笑着接受，因为我们也曾有过童真，那时候我们眼中的世界，就是没有道理，或是到处都是道理。
在讲不完的哆啦A梦的故事里，大雄一直在成长，却从未长大过。他们的故事，伴我们走过童年少年，到了中年，仍未讲完。我们就一直在看着，一直爱着，直到离开。