哪吒闹海1979

　　影片开头便著名“根据《封神演义》片段改编”，恰好《封神演义》我是看过的，那就先说说与原著的异同吧。影片的前半段是基本忠实原著的，所不同的是一些细节的描写，但正是这些细节之处的画龙点睛，使整部片子的立意与原著完全不同。原著中闹海是由于哪吒的年幼无知引发的偶然事件，后来打死夜叉和龙王三太子也非哪吒本意，而在影片中哪吒是为了营救被抓走的伙伴才与夜叉大打出手的。这样一来一位嫉恶如仇的小英雄形象就跃然而出了，这也就奠定了整部片子的基调——闹海并非鲁莽的无知行为，而是对残暴强权的无畏抵抗。联系当时的社会背景，这一立意是很有现实意义的。 　　影片后半段对原著进行了颠覆性修改，由哪吒追杀李靖，后被李靖收服，变成了哪吒大闹龙宫，大败四海龙王。这一修改不仅将影片前半段确定的故事基调发挥的淋漓尽致，而且彻底消除了原著的封建教化色彩，将虎头蛇尾变成了虎头龙尾

都在说哪吒的形象精神内核是“反抗父权”，但我没有那个封建觉醒语境，不大理解父权是个什么东西，所以也不大理解“反抗父权”是个什么东西。因此重刷两遍后，试图梳理自己对于这版哪吒的认识。仅以这个版本为依据，不涉及更早的哪吒文本及历史思潮。

在这版里加入了一个重要前提，对龙王的丑化，具体恶行在于不下雨导致民不聊生，贪婪不满足普通贡品要求童男童女，并且三太子身先士卒吃了哪吒朋友一个女孩（但貌似被剪去？），这就为哪吒的行为赋予了绝对的合理性。

哪吒是个黑白分明的孩童， 世界很简单，你们龙家仗势欺人，草菅人命，我就要管你就该杀。他嫉恶如仇反抗强权，坦荡磊落敢于担当，骨子里是一派天真和执拗。李靖是是个长期生活在秩序里、畏首畏尾的中年人，从不执着于杀龙这件事本身的对错，只是深刻地领悟到这件事伤害了上层利益（“你怎么敢少伤害天神龙种呢”），将会惹来麻烦。

在这版里，母亲的角色是缺席的，和他有联系角色只有管家，李靖和他的鹿。 鹿是亲密的伙伴但是鹿微言轻。 管家是长辈看护，不管怎么说，遇事先保哪吒小命（来解绳子&劝阻李靖），其实扮演得是母亲的角色。

李靖作为家族家长和父亲，是唯一一个有权裁量是非的人。但他不认可哪吒的义理和他行为的合理性，面临龙王恐吓无力控制局面，同时凭借父亲身份收缴了哪吒的反抗武器，剥夺了他的反抗可能。导致水淹陈塘关四海龙王占据绝对上风。满心主持正义的人最后成了祸延他人的灾殃，唯一的亲人站在了他的对立面。这时候的哪吒在道德和现实层面都是孤立无援的，他既没有武器反抗强权解决问题，又被父亲恨而欲杀，虽然没有下得去手但已经表达了决绝的对立态度。他试图拯救的民众呢，在大水里进退不得，79版到底是拍给儿童的，其实真敢拍一点我觉得最合理的场景应该是百姓怒骂哪吒是个祸害引来龙怒天灾要求处决他。对不起跑错片场了这不是《药》吗。

哪吒死前喊了三句话：

对龙王——“老妖龙，你们听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”依然是反抗的姿态，但是其实是妥协了，接受龙王提出的方案，自杀承担责任有限破产。你剪除利爪，又如何对别人进行有效威胁，你看哪吒死后龙王还不是找了个借口要童男童女，回到了原点。

对父亲——“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你。”我想这是深刻的失望。父亲的懦弱和出卖（李靖回应龙王：“人在，他跑不了”）先割断了感情上的联结。同时他的义理观念已经反出父亲的体系，在父亲的体系中无法得到承认和认可，血缘是父亲审判我权威的来源，那么从此之后，这个血缘切割干净，你也不再具备审判我的资质，我做的事也与你无关。

对苍天——“师父！”比起楼上那个广为流传的金句，电闪雷鸣中这声凄厉的悲鸣才是真正的惊心动魄。师父是他能力的来源，也是他的同路人。（出事之后他去找太乙真人，太乙真人说：“你这回闯祸了。你这祸嘛闯得不错，闯得有点道理。”）但是这个时候拔剑四顾，师父在哪里呢，没有人理解他和支持他。他是如此地孤独。我们觉得他是勇于承担，从时人视角甚至是很多弹幕，他是祸根，他是谢罪而死。

这才是流血者真正的孤独。

79版的美术和配乐非常是我的菜，但我并不喜欢出19版之后谈到79版必提削骨还父，必提那句“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”。这句话首先是对李靖说“父母骨肉养了你，你反而连累父母，留你何用”的呼应，接着才是反叛。那段哪吒视角的快速剪辑其实很重要，明确交代了哪吒的死因，配合着哪吒临死前的三句话，才塑造了一个完整立体的哪吒。单独拎出这句话我觉得跟新版的“我命由我不由天”一样干瘪。我讨厌金句电影，也讨厌把电影浓缩为金句。

又看了一遍哪吒。

片子不长，从哪吒怀胎三年零六个月出生，到剔骨还父、割肉还母，自刎死去，再到莲花重生、大闹东海，65分钟而已。可是这短短的65分钟，却是字字珠玑，每一分钟都是雷霆万分。

以前说过，《哪吒闹海》可能是我看过的第一部电影。小时候，家里买了第一台影碟机，顺手带的几部动画片里就有这部《哪吒闹海》。万万没想到这动画竟然如此朋克，只不过当时年纪还小，可能并没有想那么多，只是后来的很多年里越想越觉得难忘。

一直说，《哪吒闹海》和《大闹天宫》是中国美术动画的巅峰。这里面有很大一部分原因是因为中国老一辈动画人精益求精的动画制作水准。

《哪吒闹海》的山水人物、场景设计都是那么的美轮美奂。影片将大量中国古代壁画、门神画等素材加以提炼，再融入装饰画的元素，再配以中国古典民间绘画常用的青、红、绿、白、黑等色彩。宏伟险峻的陈塘关、庄重肃穆的总兵府、幽雅恬静的金光洞，金碧辉煌的水晶宫外观和幽暗阴森的大殿，处处呈现出中国古典文化的特有韵味。

在人物设计上，影片中的几个主要人物都形象鲜明，足以代表一类中国人。

李靖，中国历史上长久以来“君君臣臣、父父子子”文化中的代表人物。方脸美髯，透出一种威严和固执；一袭红袍，又显现出他地位的尊贵，而长袍衣角下不经意间露出的护膝铠甲又标明了他武将陈塘关总兵的身份。

四海龙王，是无数个手握权力却阴险无比的小人化身，瘦骨嶙峋，龙首人身，化身为龙时反而像条小蛇；四海龙王配色各有不同，又恰恰对应了其风火雨雪的不同司职。其中又以东海龙王的青绿色调，更显狡诈冷酷。至于龙太子敖丙，两道朱砂眉，瘦小身躯，走起路来确实虎背熊腰之感，更是显得不可一世。

太乙真人，世外高人，自然是一副仙风道骨之貌，但也不至于不食人间烟火，随身的葫芦和锄头倒带出几分“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。正如影片中太乙真人所说的：“神仙也是凡人做，只是凡人心不坚，哪有什么神仙。”

还有那个令人印象深刻的家将，黑灰配色，矮小圆墩，就和他的性格一样显得敦厚朴实，像极了世世代代为奴为仆的忠厚仆人角色。至于我们的主角小哪吒，活脱脱一个胖小子，白白嫩嫩，红肚兜配金圈，闪着乌黑的大眼睛，显出天真与睿智；而两条硬挺的健眉，显得十分威武有神。

最后，还有全片最重要的水的呈现。正所谓哪吒闹海，海水千变万化，海波、海浪、旋涡、浪花、浪柱，形态多变，不一而足。所以如何呈现水的千变万化也是本片最为精彩的地方之一。为此，影片的画师们找到了南宋绘画大师马远的《水图》为参考。

马远《水图》共十二帧，现存于北京故宫博物院。有人赞曰:“马远画水十二幅，状态各不同，而江水尤奇绝，出笔墨蹊径之外，真活水也。”马远画水，形态多样，有微波的画法，有小浪的画法，也有巨浪的画法。《哪吒闹海》得以参考，才把影片中的水画活了。

当然，在动画制作层面的精良之外，《哪吒闹海》对哪吒这一形象的重塑，可谓功不可没。如今大家往往习惯性地把哪吒和朋克划上等号，这一切的源头正是《哪吒闹海》这部动画。从以哪吒抽剑自刎为标致的摇滚乐队痛仰，到短暂地一瞬而逝的摇滚乐队哪吒在《闹海》中唱着：“今朝我三头六臂，身后的莲花盛开，回来我取你性命，再闹东海。”从电影到音乐，哪吒影响了整整一代人的流行文化。

虽然如今我们把哪吒视为朋克，但其实在当年有不少人对这部动画有着别样的解读。《哪吒闹海》制作于1979年，时间截点很微妙，恰好是“十年浩劫”的尾声。所以很多人都不由自主地把这部动画的情节往现实中去靠拢，认为这是一部有着政治隐喻的影片，“记录了一个混乱时代的结束，一个崭新时代的开始”，就连宫崎骏都曾这么解读过。

——1981年，上海美术电影制片厂受日本漫画家手冢治虫之邀，前往日本访问，《哪吒闹海》也得以在日本展映。宫崎骏当场对《哪吒闹海》表示了喜爱，并猜测影片可能实在影射中国刚刚结束的“十年浩劫”，片中的四海龙王可能就是指“四人帮”，而太乙真人可能就是周恩来。

但其实无论是朋克精神的代表，还是”十年浩劫“的暗指，这两种解读方式都带有着它们各自时代的强烈印记。八十年代看中国，永远是一抹红色印记；九十年代之后再看中国，可能就复杂得多了。哪吒的解读和塑造正是代表了这种复杂。

最开始，哪吒只是印度佛教中的一尊佛像而已，在传入中国之前，在中亚、西亚等沿途地区进行了各种添附。这种复杂的成分也体现在哪吒的造型和扮相上。风火轮、火尖枪，火的意象很容易让人想到崇拜火的波斯；臂上环绕的混天绫，最初“三头八臂”的设定，则洋溢着印度风情；至于颈上戴着的乾坤圈，则是中国道教神仙的“标配”。

哪吒在传入中国之后，经历历代宗教文献和文学作品的不断加工，哪吒的形象渐渐变得丰满起来。最终以明代小说《封神演义》中的哪吒故事为最广为流传的版本，后世与哪吒相关的戏剧影视作品大多以此为蓝本改编。

但其实，《封神演义》中的“哪吒闹海”并没有我们想象中的那么理所当然，充满正义感，甚至有些仗势欺人、无理取闹的味道。在这个故事中，哪吒性格乖张，仗着自己是“灵珠子应运下世”，杀人不过是“磨炼本性”、“天道使然”而已，而杀死龙太子和夜叉更是因为一场误会，还扔下一句“便打死他二命也是小事”。

这里的哪吒简直就是个杀人凶手。直到经过《哪吒闹海》的改编，才让哪吒大闹龙宫的行径变得合情合理起来，哪吒自此也变成了反抗权势、对抗父权的英雄。《哪吒闹海》的序幕部分就花了将近一分钟来交待四海龙王兴风作浪、危害人间的残忍行径，而后又多次要求上供童男童女，龙太子吃了小妹，这一切让哪吒的所作所为变得顺理成章。

再然后便是哪吒打死龙太子，东海龙王上门兴师问罪，李靖诚惶诚恐，东海龙王要杀哪吒，李靖甚至要亲自动手。最终哪吒一句“爹爹，我不连累你”，自刎而亡。

龙王要吃人是假，封建礼制要吃人才是真。正如鲁迅所说，中国历史每页都写着“仁义道德”，但字缝里却都写着“吃人”两个字，而哪吒是那个一路披荆斩棘、迎难而上的反抗者。只不过反抗的道路终究是孤独的。战至最后才先发现，身边竟然没有一个队友，甚至就连最亲的爹爹也要与自己为敌。

哪吒，不得不死，就像朋克也不得不死。就算莲花重生，那也不再是哪吒。

又看了一遍1979年的《哪吒闹海》，又一次热泪盈眶。人老了，越容易被人世间的真情打动，年轻时反而麻木，误以为那是坚强。

哪吒形象自古就有，到了明代，许仲琳写了《封神演义》，哪吒的形象于文献中清晰起来。令人震惊的是，我大学时读到《封神演义》中的哪吒根本就是一个睚眦必报的凶神。他的人生观就是人若犯我，我必杀之。而且哪吒为人极其狡猾、善于说谎。其中不为人知的是，哪吒除了金刚圈、混天绫、红尖枪、风火轮等等兵器之外，还有一样法宝，就是金砖，对，你没看错就是金砖，而且这玩意是他妈一个暗器。小说中，只要哪吒打不过了，就掏出金砖暗算，“呼”的一板砖飞过去，对手瞬间懵逼被干倒在地，哪吒他哥木吒就曾被金砖一砖撂倒。现在想来，明代许仲琳应该是用金砖暗喻社会上的金钱贿赂手段。实在打不过的人，用钱贿赂，就能搞定。小说中的哪吒狡猾凶狠讲义气， 为救父母选择自刎 ，先去一臂，后自剖其腹，刳肠剔骨，非常血腥。《封神演义》这部小说黑暗血腥，非常精彩值得一读，但这里讲这些是为了引出79年版《哪吒闹海》。79版《哪吒闹海》去除了《封神演义》中哪吒的暴戾狡猾之气和血腥描绘，于是我们就有了一个巨大戏剧性的光辉英雄伟大故事。《哪吒闹海》简洁而不简单，其中奇妙之处就在于这个剧本所蕴含的巨大戏剧性，也就是英雄的伟大矛盾。这是《哪吒闹海》之所以这么成功的秘密。

文革过后，改革开放，中国电视电影史迎来了它最开放的年代--80年代（包括后续一段时间，但统称80年代时期），在这个年代，你可以拍露点镜头，最经典的莫过于86版《西游记》里水池中露点的蜘蛛精；在这个年代，你可拍阴森恐怖的《黑楼孤魂》1989（大陆恐怖片No.1）、《圣保罗医院之谜》1990；在这个年代，你可以拍血腥暴力的《封神榜》1990；在这个年代， 贝纳尔多·贝托鲁奇可以走进故宫拍《末代皇帝》1987；在这个年代，你可以拍反应阶级矛盾的动画片《哪吒闹海》1979、《天书奇谭》1983、《葫芦兄弟》1986、《葫芦小金刚》1989。

除去绚烂多姿的美工、气势磅礴的配乐，《哪吒闹海》最振奋人心的是悲壮的英雄气概。在《哪吒闹海》里的官僚主义作风下，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及无所作为的那个天，这样的环境下，中间必然孕育而生哪吒这样的革命英雄。

他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝捆绑还要自刎谢罪。让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。

哪吒心一横，咬了头发，拾起宝剑，腾空而起，对着龙王 吼道：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”随即回头对李靖道：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”

风雨交加、电闪雷鸣，哪吒昂首怒吼：“师父！”横心自刎。

英雄已去，不甘问天。沉重倒下，灵鹿涕泪。

后续的事，只简单交代即可。宝莲重生、三头六臂、大仇得报、驾鹿而去。

宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去。但在这结局之前师父说的话才是点睛之笔。哪吒重生后哭着跑向师父，含泪喊道：“师父！”眼中似有千万委屈，他的师父太乙真人对着重生的哪吒只微笑着说一句：“你长大啦。”一语双关。师父支招哪吒去南天门拦住告状龙王，料定龙王狡猾，哪吒宅心仁厚，面对求情敌人必心慈手软下不了杀手，事后必遭龙王算计，李靖胆小定会出卖哪吒，哪吒孝顺，气数必尽。太乙真人城府之深、算计之远、令人胆寒！哪吒之死是太乙真人一手安排的成长之路，是、也必然是、也必须是的英雄之路。

太乙真人要让哪吒疼、要让哪吒恨、要让哪吒饱受人间之苦、看清人间冷暖、铭记人性卑劣。太乙真人知道，爱能让哪吒强大，但不能让哪吒成长，也不能让哪吒伟大。

何谓成长？一要怒打落水狗，全面歼灭；二要理智清醒，不被人情束缚；三要脱胎换骨、神功大成。赶尽杀绝、理性至上、本领高强。原来英雄是孤独，英雄不是人是神。人有感情，就有缺点，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。英雄大成，有最广大的群众支持，父子关系已决，亲情也不能阻挡解放全人类的伟大事业。哪吒成了Michael mao。

《哪吒闹海》有伟大的戏剧性，其中神秘伟大的矛盾就是人有情则无伟业，神无情则伟业成。我们庆幸哪吒宝莲重生、法力神通；我们欣慰哪吒大仇得报、驾鹿飞天。可我们不知道为何倏然间觉得眼前的哪吒如此遥远而陌生，心底为何一种酸楚之感油然而生久久缠绕心间。

因为我们都知道，哪吒已经死了。作为人的哪吒确确实实地死了。有情的朋友已经死去，无情的领导获得重生。

英雄的剧本从来只有一种，死而复生。耶稣如此，哪吒如此。