名侦探柯南：贝克街的亡灵

看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了

里面我比较喜欢的台词 1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正式伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。 2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？ 兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。 兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。（超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定）

3 你们还没有浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。在人生这一束无色的绳索中，缠绕着一条命为杀人的火 红色线索，而揭开这个绳结不就是我们的工作吗？

4.人生不只是游戏这么简单

本片需要从三个角度评价：一是作为柯南剧场版本身的本格推理；二是对福尔摩斯探案的致敬；三是在社会派方面的改良主义阶级调和思想。

推理方面，本片是创新性的游戏世界内外双重谜案，游戏内的推理其实并没有我以前认为的那么差，虽然没有纵贯整个故事的大解谜，但分布全片的即时解谜性质的小推理也确实不失精妙，扑克牌俱乐部的推理密度较高，出现了莫兰出老千、莫里亚蒂的酒、真正的莫里亚蒂这些推理情节，还有通过戒指找出开膛手杰克的推理，关于“诺亚方舟”借用诸星秀树的数据参与游戏这条伏线也留下了不少伏笔，“倒走的指针”这条线索最为巧妙。相比起来，游戏外的樫村命案的推理反而相当拉跨，因此要扣一星。

游戏内的推理，前面说到都是即时性质的大量小推理，游戏内的故事首要亦非推理，而是一个致敬福尔摩斯探案的故事。游戏内的世界，由雷斯垂德的名字的出现、房东哈德森太太的登场揭开其作为福尔摩斯故事世界的一角，福尔摩斯与华生的缺席吊足了福迷观众的胃口，为了解释福华的缺席而提出游戏故事发生在《巴斯克维尔的猎犬》的时间段，还有哈德森太太误认孩子们为贝克街小分队的情节可看出本片真是致敬到了细节处。从牌馆的剧情开始，莫兰、莫里亚蒂、艾琳艾德勒等柯南道尔笔下的角色悉数登场，前述提到的牌馆剧情中的推理其实也都与福尔摩斯原著息息相关，而柯南在与莫里亚蒂、艾琳艾德勒告别时说的话是本片对福尔摩斯探案最精彩的致敬之一，而最后的列车场景中福尔摩斯的“不可能”的登场直接将本片对福尔摩斯探案的致敬拉到顶峰。除了艾琳艾德勒与福尔摩斯的关系被魔改以外，本片真是一部对福尔摩斯的绝佳致敬作。同时，本片把现实中的“开膛手杰克”案写进福尔摩斯的世界竟毫无违和。本片或许是很多人的福学启蒙吧，在读过福尔摩斯之前，我甚至以为柯南道尔也写过开膛手杰克。另外，在“致敬”这点上，本片又让我联想到后来的《万圣节的新娘》，本片是对福尔摩斯探案的致敬，《万圣节的新娘》则是对《震动警视厅 1200万人质》的致敬，而在致敬手法上，两部剧场版都很相似，都是挑出原著的经典元素展开故事，甚至把故事与被致敬的作品的时间线嫁接起来，都是相当出色的致敬。

以上都是对本片的赞誉，既然夸完了接下来就是批判环节了。其实这事我一直在叨叨，现在要给一个完整的说法。

相信有很多人是因央视新闻引用了本片中灰原哀谈论日本世袭制度的片段，而将本片吹捧为一部宣扬左翼思想的作品，而后“诺亚方舟”劫持孩子们时的宣言更显激进。然而考虑到后面的情节，这种吹捧实属可笑。在故事的最后，“诺亚方舟”被指出“你无法让自己变得冷酷无情”，其真实目的是为了让这些孩子们得到锻炼、甚至只是为了跟孩子们一起玩，这些动机的抛出一一将原本的“左翼”色彩击得粉碎——真正的”诺亚方舟“，根本就是个充满幼稚性与软弱性的改良主义者。有人会说，”诺亚方舟“只是个孩子，但我要说，这个故事终究是个成年人写出的故事，即使是以孩子演绎的故事，表达的依然是来自一个成年人的思想。另一方面，事实上，此前我仅仅想到这一步，”诺亚方舟“动机的反转，或许仍可以归因为柯南剧场版的题材限制，并且还是有人因此仍将本片视为左翼电影——但这个可能性，现在在我看来也不存在了。我们再回头看看游戏中的情节，进入伦敦世界的这些孩子们，根本就是两个阶级：少年侦探团是下层阶级，官富二代们是上层阶级，而他们在游戏中完全是一种合作的关系，这更印证了本片的中心思想从根子上就是阶级合作思想。从片中的解释说，或许”诺亚方舟“从一开始就是那个动机，但在我看来，编剧的想法或许是，原本属于官富二代的游戏，在少年侦探团这些来自下层阶级的孩子们的加入后，出现了来自两个阶级的孩子们相互合作的景象，看到这一幕，原本主张斗争的”诺亚方舟“也逐渐受到”感化“，倒向改良主义。其实从一开始就可以看出本片的立场就是反对”斗争“了：绑架一帮孩子扬言要抹杀掉，在本片中完全是反派的定位，恐怕连波波杀都要惊呼一句”有点极端“，这还真符合一些人对左的恐怖想象。如此一部反对斗争、宣扬阶级调和的大毒草，竟被当作左翼作品吹捧，实属搞笑。当然，对本片宣扬的思想认可与否，不同观众会有不同选择，我也有我自己的选择，但最起码，还是应该搞清楚本片宣扬的究竟是什么。如果你从社会派层面上喜欢本片，请确保你并不支持斗争。

但社会派毕竟不是本片的全部，以前我因此给本片扣了很多星，但现在我决定只扣一星。综上，本片一共扣两星，余三星，实际上也算是不错的评价。

另外，灰原哀也提出身处VR世界的人其实并不自由的观点，我最近也听说过来自刘慈欣的类似的观点，我还挺认同的。科幻作品，或许还是应该面向星辰大海吧。

今天似乎是福迷公认的福尔摩斯生日，虽然我并不是福迷，但也谨以本长评表达我作为一名推理爱好者对福尔摩斯的致敬。本来还想摆烂拖到明天再写，但想到今天是福尔摩斯的生日还是抓紧写了吧。

昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：

1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。

2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。

3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。

4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。

5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。

6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。

7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。”

其实还有，但我不确定，这里先不列上……

要说哪部电影看的次数最多，那么对我而言一定是《贝克街的亡灵》，09年第一次看，此后每年至少要刷两遍，M6是公认的剧场版巅峰，在我看来，这部剧场版有一种神奇的魔力，以至于我看了30多遍够还是觉得回味无穷，于是我总结出了这部剧场版的十个闪光之处。

1.题材独一无二。在02年那个网络还不发达的年代。这部的题材真的太独特了，网络虚拟人工智能让人耳目一新，孩子们通过“茧”来角色扮演，进行游戏闯关，这很有超前性，增加了观众的代入感。前所未有，创意十足。野泽尚真是鬼才编剧，这部剧场版将科幻，现实，推理熔于一炉，是其他剧场版无法比拟的。

2.思想内容深刻，编剧野泽尚通过灰原之口讽刺了日本世袭制，（那一段名场面登上过央视新闻），但是丝毫没有触及敏感话题，而是点到即止，这赋予这M6独一无二的思想气质，留下了很多经典名句。但这部剧场版的核心还是成长和教育，三位纨绔子弟通过游戏体验获得了成长，当看到少年侦探团把衣服让给女性，他们表面显得不屑一顾，其实内心早已经被触动，即使他们富可敌国，在真正的紧要关头，和侦探团比起来还是逊色很多，最后虽然通过拯救别人而出局，但他们收获了更加重要的成长，行事作风肯定会和以前大相径庭。其实编剧对于日本下一代还是抱有乐观态度的，就如柯南所说“改变日本的方法，并不是抹杀下一代”一个人真正的强大不是腰缠万贯，而且接受成长的洗礼变成一个内心强大的人。童年时期是人生的重要阶段，是价值观形成的重要阶段，编剧也借此表达了教育的重要性。

3.联动福尔摩斯，《福尔摩斯探案集》的知名度和影响力不必多说，这一次成功的将福尔摩斯元素融入在内，不论是柯南粉丝还是福尔摩斯迷，都能享受其中，更难能可贵的是，这部剧场版拓宽了福尔摩斯的内涵，进一步塑造了在原著中戏份非常少的反派莫里亚蒂教授，而且没有丝毫违和感，开膛手杰克的历史典故也被加入在内，而且开膛手杰克的戏份绝对是这部剧场版最成功的地方之一。

4.人气角色加持，这部剧场版是工藤优作唯一一次登场，没有拉胯，和柯南的心灵交流展现了什么是神仙父子，和柯南双线破案，在最后时刻再次帮助了柯南，而且帮助的方式逼格高，姜还是老的辣，可谓看点十足。

5.配角出彩，泽田弘树在整个剧场版中的经典程度至少能排进前三位，帅气忧郁，才华横溢却难逃悲剧的宿命，虽然有过憎恨，但是内心的善良还是战胜了恶念，最后时刻和柯南的对话难以磨灭，“现实的人生一点都不像游戏这么简单”而且柯南离开后说出了工藤新一的名字，如此有魅力的配角让人怎能不爱。

6.最好的少年侦探团，比起M5的最后侦探团惊天地泣鬼神的操作，我认为M6才是侦探团最讨喜的时刻，戏份虽然不多但是场场让人感动，虽然和那些贵族们比起来他们的身世显得不值一提，但他们没有卑微，也没有放弃游戏体验，当他们用假面骑士金卡换取游戏资格时，真的觉得这帮孩子蛮可爱的，相比于其他贵族子弟面对生死存亡的大哭大叫，他们显得沉着冷静，后来元太把外套给小兰，光彦把外套给小哀，侦探团的素质和品格相比于四少爷真的高出了太多，后来元太为了救柯南而出局，光步出局时对柯南的信任非常打动人心。他们三个人绝对不是只会捣乱的熊孩子，相比于其他孩子，他们优秀的太多，这就是少年侦探团，

7.新兰戏和柯哀戏恰到好处。相比于M19《业火的向日葵》中小哀对柯南的暗恋，M6才是柯哀关系的精髓—绝对的信任。在这部剧场版里哀的戏份不多，主要就两段，一段是卖萌讽刺世袭制，一次是舍身救柯南表达对柯南的信任和鼓舞，我相信这两段戏份绝对能圈粉一大波人，能在如此少的戏份中把小哀塑造的如此成功，编剧真的强。而这部中的新兰戏份也令人满意，M5M6是小兰人物塑造的顶峰，这一部中体现了新一对小兰潜移默化的影响，每次新一讲福尔摩斯时，小兰虽然表面上没有兴趣，但其实全都把这些话记在了心里，在新一的影响下，小兰早就成了半个福尔摩斯迷，这就是真爱吧，也是从这一部开始，真的觉得新兰简直就是绝配，灵魂伴侣。最后小兰在新一的影响下为了大局选择了自我牺牲，如此有魅力的小兰！两位女角色在这部剧场版里真的太出彩了。

8.柯南是人不是神。这是柯南唯一一次没有使用道具的剧场版，在虚拟世界中，柯南的道具全部失效，真正的依靠推理能力迎接挑战，直接屏蔽了所有动作戏份，彻底回归推理，更能让观众感受到柯南杰出的侦探素养。然而这也是柯南在剧场版中唯一一次绝望，面对小兰出局，柯南罕见的失去了冷静，悲伤的深情写在脸上，多亏了父亲的提示才能顿悟。但是我很喜欢这样的他，因为柯南太完美了，也许只有在他失去冷静的时候才显得真实，他也是个普通人，不是无所不能的神，柯南具有的是人性而不是神性，如此才显得柯南更加有魅力。

9.内容严谨，主题鲜明。这部剧场版的伏笔埋的比较隐晦，但是合情合理，一刷的时候就诸星是假扮的这一信息给出了很多提示，但是一刷很难发现，二刷的时候更能体会布局精妙，所有的伏笔都能自圆其说，基本没有逻辑上的漏洞，柯南的几次推理并不算复杂但是合情合理。有人吐槽辛多拉董事长为了隐瞒自己是开膛手杰克的后代而杀人显得有点扯，但是我觉得很真实。因为舆论和媒体这东西的威力实在是太大了，辛多拉作为公众人物，一旦身份曝光绝对会影响声誉，在舆论面前个人显得太过渺小。

10.时代赋予的气质。众所周知，1997年到2003年儿玉兼嗣导演，古内一成、野泽尚担任编剧的前七部剧场版是无可争议的佳作，这一时期的剧场版淡化特效动作戏，侧重逻辑合理性、人物塑造、感情描写。1999年开年灰原哀出场到2004年开年满月篇揭晓悬念，这一时期也是柯南剧情，画风最好的时期，而《贝克街的亡灵》上映于2002年，正好处在这两个时期内，想不好看都难。

尽管《贝克街的亡灵》上映已经过去了将近19年，但是我相信直到柯南完结的那一天，它也不会被超越了，《贝克街的亡灵》在各个方面都达到了巅峰，留给了粉丝无限的回味空间。当前情况下，柯南剧场版风格也早已经发生变化，前期剧场版早已经成为历史，虽然很多粉丝抱怨柯南剧场版再也不会出现《贝克街的亡灵》这般神作了，但是人总要往前看，在如今这个商业化的时代下，当下的剧场版的确更适应市场环境，柯南什么时候完结、会有多少剧场版？一切都是未知数。2020年年末，朗姆身份揭晓，2021年将会是柯南动画的第25个年头，动画即将迎来1000集，以前的经典集数会被重置，延期一年的M24也会上映，2021年的柯南漫画也会显得波谲云诡，让读者猜不透下一步，经历了2020年的低估之后，2021年柯南将迎来春天。柯南这艘宇宙战舰还会继续航行，而且看不到终点，一个时代有一个时代的任务，不必为过去的美好而否定现在，《贝克街的亡灵》固然经典，但是现在也有现在的风采，而且作为柯南粉丝，不论发生什么，我们都会守护不是么。我们能做的，就是去反复品味曾经的经典，体验它们带给我们的无尽感动！