因为涉及剧透,所以先说结论:
在我看来,有了《深海》,国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作,这不得不说是一次国漫叙事的里程碑
——国漫不仅仅只有古代传说,现在也开始有了现代思考。
所以从剧情上来说,实在不应该被指责拉胯!尤其是带着谜底看谜面的时候,你会恍然发现一切繁复华丽,一切光怪陆离,都有迹可循,事出有因;会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文,整部电影是画面和表达的有机结合。再加上比我所能想象的梦还要更美的画面,在影院看简直不要太爽。
—以下内容涉及剧透—
先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容:
“存在决定意识,意识是存在的反映,存在的性质和变化决定意识的性质和变化。意识对存在具有能动的反作用。”
【存在决定意识】
《深海》的整个故事分为两层,一层是现实世界,一层是深海大饭店这个奇幻世界。也就是说,一层是「客观存在」,一层是「小女孩的主观意识」。认真看到最后,你就会发现,奇幻世界中的每个人物,甚至宠物,甚至整个奇幻世界的世界观,都能在现实世界中一一找到对应,并可以发现这些奇幻世界的角色,是在什么时候,什么情况下,被小女孩在现实中遇见,并进入到小女孩的意识世界的。而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分,在深海大饭店中也没有。
【意识是存在的反映】
现实世界中,小女孩总是被责备、忽略,总是感到不开心,甚至会陷入极度负面的情绪之中,而她最大的寄托,便是她的母亲。于是,在深海大饭店里,小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔,而找寻海精灵(童年故事中,妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边)成了深海号的终极目的地。其他细节部分还有诸如:深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响,还有厨师阿花见到参宿第一句话,对应着的现实中的后妈见她的第一句话,都是:“你的名字真好听。”
【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】
在深海大饭店这个世界中,小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程,也许初看这部分我们会有一些疑惑,但是在最后三十分钟谜底揭开之时,一切都会恍然大悟。原来,最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”,是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”,而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐,到最后的全力以赴守护,也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。
【意识对存在具有能动的反作用】
(太过剧透,尽量隐晦一点)原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情,甚至想要永远留在深海大饭店,但是在深海大饭店世界中,南河最终告别小女孩,并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮,终于帮她走出了至暗时刻。还有海精灵疙瘩汤,其实也是一个关于意识的隐喻:沉溺于虚幻的梦境中,最终会虚度光阴,错失现实。
当然,关于「南河」,你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人,也可以理解为,是小女孩潜意识虚构的朋友,是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。
纵然不快乐,纵然被责备和忽视,纵然生命中有无数无意义和至暗时刻,但是,我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托,哪怕是虚幻的依托,哪怕是自欺欺人的童话。
从这个意义上讲,与《深海》最接近的,似乎是《少年派的奇幻漂流》:为了活着,为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感,我们编造童话,或者虚构朋友。如果是这样,那么这部动画的内涵,就又更深了几分。
总之,不论有没有更深的含义,《深海》能从存在和意识的角度去创作故事,首先就是一种对于剧作非常负责的态度。因为动画电影,在我看来最不可或缺的就是奇幻,但奇幻不是随便乱想,而需要完整的逻辑支撑,这样创造出的奇幻世界,才能让人信服。通常,我们选择刻在DNA里的中国神话,这些故事天然是我们世界观的一部分。但《深海》,选择了弗洛伊德,选择用哲学逻辑作为底层逻辑,来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。
更珍贵的是,它还将这个核心,用动画的形式,进行了最恰当也最有创意的表达。
试想,还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界,更适合类比「意识」的质地?又还有什么比在银幕上放电影这个情节,更适合类比「意识」的运行?
我在影院看电影,我在影院是「存在」,电影是「意识」,而这个名为电影的「意识」里,又有「意识」中的「存在」,和「意识」中的「意识」。
电影啊,真的是一场造梦的艺术。而《深海》,让我在梦里,做一场关于梦的梦。
我想,这就是有些故事,一定要做成动画不可的原因,我想,这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式,也必须存在的原因。
我永远爱动画电影!
最后,我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人,不管是爸爸还是后妈,至于原因嘛…
有一个情节是主角团逃跑的时候,坐电梯上到了四百零四楼,然后炸成了烟花😶
凌晨醒来,意识如从幽深的海底露出水面,睁开双眼却一无所见,周围浓稠的黑暗包裹着我,第一次我没有去拿任何电子设备,就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。
我想起了《深海》。
在昨天的电影院里,谢幕的歌声响起时,身后一位40上下女人突然号啕大哭起来,成年人那隐忍的世界里,竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人,本想站起身的我被这哭声触动,也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。
她一定勾起了什么情肠,我想,也许是亲人去世,也许是失去过最心爱的人,也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世,没有一条生命是容易的,如果问过所有孩子,也许其中一大半都希望自己从未出生。
参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是,你知道带孩子有多累么?也许她埋怨的是爸爸不够体贴,但听在孩子的耳中,她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事,再也不给人添任何麻烦,不再淘气,也不再嬉闹,甚至不再发出声音,让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子,她变的比大人还要隐忍,哪怕想哭也要躲起来静静的哭,不要成为别人眼中的“晦气”。
是的,在梦里,所有人都称她为“晦气”,因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的,只有甩掉她才能甩掉不幸,所以无论是妈妈还是爸爸,都不愿多看她一眼,多回复她一句话。这是她自找的。
我们的内在都是有一团光的,这是我们的本能。而这团光的本能,是渴望去连接,渴望被看见的。它就像一条八爪鱼,不停的伸出触角,想去触碰他人,如果这触角被温柔的接住,与人建立起连接,那么它就会得到肯定,变成快乐的彩虹色,而当它不被看见,乃至被粗暴打断的时候,触角就会缩回,变成黑色,转而攻击自己。一次又一次,每当小心翼翼的伸出触角,却没有一次被接住的时候,内心的光就会变成一团漆黑,变成一个怪物,这个怪物无处可去,只有以自己的心灵为食,它躲在灵魂深处,不敢伸出触角,只能用这触角一次次的自我攻击,它不停的告诉自己,没有人爱你,因为你不值得被爱,你令人讨厌,你毫无价值,你不如死去,因为你就算死去,也无人在意。
参宿一直想看到大海,因为在她幼年残存的记忆中,大海是最温暖的地方,她曾窝在妈妈的怀里,听那温柔的声音给她讲海精灵的故事,妈妈告诉她,只要找到海精灵并向它许愿,所有的愿望都会实现。
而当她真的到了大海,却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰,她最终还是一个人回到船舱里,独自打开了海精灵的故事,一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了,原来,真正的大海并不美丽,它凄风冷雨,阴暗而疯狂,它从来不是温暖的,它是冰冷的,和人间一样。
但人心永远是向阳的,是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷,那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵?有没有可能,死亡才是唯一温暖的地方?
参宿就这样跳入海中,她无处可去,她不想继续活在黑色里,她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦,在世间她从来没有得到过的爱与肯定,她从来没有得到过的救赎与感情,在梦里全都有。
但梦终究是梦,它只是人心深处的渴望。它美的不像真的,因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹,可爱的小动物,天际的彩云,她希望只有这些,但美梦尽管灿若银河,依然有隐隐的不安潜伏其中,阴魂不散,一不留神就会汹涌而出,吞噬掉她想要藏身其中的幻境。
黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵,那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角,蜷缩在内心,变成了黑色却依然涌动,真正想要把它关在坛子里的,不是南河,而是她自己。而红色的是死亡,因为她知道自己做了什么,她知道自己就要死了,但她不愿承认,她想活在梦里,于是死亡就化身血色的摄魂怪,如跗骨之蛆追逐着她的美梦。
参宿的心理防御是极其强大的,她极力维护着美梦,压抑着所有的不安,努力想把梦编造的更完美,她隐藏了自己(关起八爪鱼),逃避了死亡(丧气鬼),但死亡却跟随她,猎杀她,从天之涯到海之角,隐藏在平静的蓝海之下,如心跳,不注意时似乎不存在,其实它一直都在,时刻传递着恐怖与不安,令人瞬虞不可逃离。
恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛,恐惧分离,恐惧我并不存在,恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱,尤其是不被妈妈所爱,是对一个人最深的否定。
每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护,给我们最初的安全,是我们懵懂无知来到世间,植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说,这世上从来没有婴儿,只有母婴关系,因为没有母亲的爱与照顾,婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式,爱到底是伤害,还是保护?爱到底是焦虑,是逃避,还是安全?妈妈是幼儿内心的安全岛,孩子只有知道妈妈在身边,才有底气和安全感,勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪,孩子内心的恐惧是毁天灭地的,恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口,将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑,流放到自己无法回归的海的深处。
参宿即是如此被流放的。而被爱流放者,也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃,他拯救的不只是孩子的生命,更是她内心的死灭。南河让参宿看到了,自己原来很珍贵,原来有人在乎,甚至他愿意为自己而死,原来我不是无足轻重,不是晦气,不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石,我是珍贵的,因为有人为我而死。
南河此举如同基督,用自己的生命换回孩子的重生,用舍身的爱将她从黑潮中拖起,也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼,告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”,他给她讲笑话,引领着她的美梦,一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间,在阴冷无常的深海之上,在一只即将漏气的小鸭子救生圈上,他给了这个被所有人放弃的孩子,一座星河般绚烂的爱之船屿。
这个故事,让我想起了很多电影,它有《千与千寻》一般妖异童真的想象,有《少年派》一般的残酷与信仰,也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象,它的画面极尽华美,让人真如做了一场梦,在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影,我很庆幸在新年的第一天看了它,于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里,不管新的一年还会遭遇多少灰暗。
参宿还是幸运的,最终她等到有人跃入深海,去爱她,去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运,若你没有,那也不要失望,新的一年,要好好的爱自己,当你能够用心编织自己的梦,把梦想一点点带进现实,最后就一定能够把别人也带进你的梦里。
所以何必认真,一定要分清到底何为幻何为真呢?
假作真时真亦假,人生在世,不过就大梦一场啊。
文 / Annihilator
对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应:
和所有“技术展示”式电影一样,《深海》的影像充满着夸饰的欲望:炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应,以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感,取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉,一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起,令人颇为目眩。
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中:如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好,那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中,谁能看明白具体发生了什么?事实上,经历了一整部电影之后,我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的,因为电影在沉迷于技术展示的同时,却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样,看着五彩斑斓,实则油腻不堪,不如一碗清淡的疙瘩汤。
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求,绝不只是《深海》的个例行为,而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向:越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如,皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时,在真正需要重视的影像构思(也即,场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向,永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则,去发挥最刻板的想象力。
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构,以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感,是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量,仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言,《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹,而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影,无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱,死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿,也即,对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿:镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片,并且在很多时候,它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果:电影结尾,一个POV镜头晃动着在桌前坐下,一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册,看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍,我不确定)。
但是,更多时候,这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰,让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是),那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵,如“镜头晃动”是缺乏稳定装置,“浅景深”是成像的清晰范围过小,“眩光”是镜头内部透镜的反射,“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象,每一个都独属于电影摄影的视觉特性,是电影媒介特有的表现手段。
那么,一部动画费尽力气去模仿这些特性,难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像,最终看起来也和实拍电影无异,那么它又何必是一部动画呢?
当然,这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反,在CG大片的时代,实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达:水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美,也即,为了拍出更好的作品,没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上,电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且,恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中,存在着创造性的可能:在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前,我们或许也会质疑,“为什么要多此一举地使用转描,而不直接实拍呢?”
但反过来,正因为表现手段仅仅是手段,所以将对它们的模仿视为最终目的,完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴,而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中,人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋,也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术,外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产:我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派,看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性,也正来自周星驰。
归根结底,电影的这些或那些特性,从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的,是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下,《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿,它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段,更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的,仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中,作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是,如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度,那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处,也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于,一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中,而为数不多的精彩时刻,却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。
首先,得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受,我的朋友和我都哭惨了。 那些质问电影里很多东西不合逻辑,又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现,没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影,因为整个电影就是一个小女孩参宿,濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界,只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。
梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前,在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景,被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。
举个例子,梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫,这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动,它只是一直盘在那,舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。
连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的,而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素,还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为,在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候,南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的,所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦,而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨,你会发现,哦,原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾,上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思,但是后来才知道在有些地方,这两行字是黑白无常帽子上的字,这暗示着女孩参宿已经濒死,半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯,我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来,感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的💊物。 先说丧气鬼。
梦境里的南河说:“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上,会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的,一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来,逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿,追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱,鲜红的人抓住船桨,撕裂船体,直到把不开心的小孩抓出来吞没。
我觉得丧气鬼这个意象,完美的表现了抑郁症发病的时候,整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊,无法呼吸的状态,导演完美的把这种感觉具现化了,如果抑郁的情绪有实体,那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让,那些说着:“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大,你太脆弱了”、“这根本不是病”,的家长(比如参宿的爸爸)理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了,那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。
海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用💊物的感受推测的,所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候,尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的,电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场,就莫名其妙重复着“妈妈,妈妈”,而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头,海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈,而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定,这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤,喝了能让人产生虚假的快乐,让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木,反应迟钝并且流口水,这也很像抑郁症💊物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形,一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌,触手,黑色,还会变得巨大粘腻能损坏船只,有无数的眼睛。 这也很像抑郁症💊物带给我的感觉,💊物虽然能治病,还能缓解抑制情绪,让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好,很容易让人感觉到自己被干预控制了,大脑不像是自己的了,情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分,男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼,并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后,女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼,紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴,回到现实,回归正常生活。 还有人说参宿圣母,还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理,我想说这很合理,重度抑郁症都伴随着自毁倾向,有的人会下意识的让自己靠近危险,以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得,自己毫无价值,所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的,在她的潜意识里,一条鱼的命都比自己宝贵。
还有南河的存在,有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界,我一开始也有点这个感觉,但是随着故事的发展,我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射,她还是个孩子,所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家,带她去找妈妈。而且正好南河也救了她,所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。
总结一下,《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影,剧情不是他的骨,情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情,它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似,也没有比的必要,不是一种东西,根本不搭个,喜欢大圣的不一定喜欢深海,我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。
看完《深海》,感觉中国人已经不是讲不好爱情故事了,根本快讲不好故事了。 抛开故事,为什么没人讲抄袭问题,海精灵不是无脸怪?那长的跟仓鼠似的啥不是小煤球?连在餐馆干活的动作、台词都要抄袭千与千寻,不接受是致敬的说辞。无脸怪本身就有象征贪婪欲望的作用,所以才显得合情合理,海精灵发疯除了让人头晕完全没暗示作用和推动剧情的作用啊,还要模仿千与千寻一手。以及作者有没有想过小煤球为什么那么简约反而深入人心,你画个复杂十倍的仓鼠卖萌也没用。 故事上,毫无节奏,好像节奏就是为了炫技制作一样,难怪出品方天天喊没钱。没考虑过人物动机,没交代人物背景,忽然就故事高潮了,小学老师都不这么教写作文的。开局十五分钟,我说这是小蝌蚪找妈妈的故事?中间反正就是也不知道干嘛,撇开宫崎骏,就是你救我他救你救来救去,所以你到底为啥取名叫深海,你不如延续神话风写个深海神兽故事啊。最后开始贩卖抑郁症,平等厌恶所有贩卖情感、不走心只为了迎合一些热点词汇来赚钱的行为。为什么要用抑郁症、要用父母关系、要用救赎来吸睛啊,好拙劣,感觉全是上位者的凝视,写不好就别接触别写。关于这部分的台词,除了那些说烂的鸡汤还有啥,强行按头哭但是没意义,说真的但凡打动人都是因为大家本身的情感经历跟你电影没有半毛钱关系。结尾还要绑架别人的生活选择,真的感觉被冒犯,很失望。 最后骂一下我真的本来很期待参宿这个名字,看到最后发现又是瞎文艺,盲取。 全片最优秀的剧情,竟然是一个“笑话”。 最后,感谢我生活中的Joker和萨摩耶。虽然你深海完全不理解Joker的意义。
今天再想想,发现参宿就是工具人,为了完成南河拯救生命的英雄梦。作者是把自己当南河了,才会这样曲解参宿作为抑郁症患者的举动。深海真的表现出抑郁症了吗?我觉得只是刻板印象下觉得抑郁症所表现出来的就是情绪突然低落、责怪自己、负能量,并且也没有想过参宿为什么会得抑郁症,展现家庭就够了吗?可是更深的呢,没有体会和了解!再者最后还要绑架参宿,因为她背负了别人的生命她就必须得活,我觉得她本来就惨的生活更惨了,自我感动的救赎,可笑。
别来骂,你觉得我说错了就是你对,我抑郁症,你跟我吵我受不住会去学参宿。
精读的视频在b站,【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 //b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会
1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题,导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑,影片开头似乎是一个道路主题,一个寻母的主题,所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈,但是,这个主题在一半就断了,变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板,当中还穿插了南河的思乡主题,于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑,来回切这两个画面,这两个画面有关系吗?一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死,然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题,别太皇庙……
除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题,
就是最后告诉你,所有的这一切都是女主的幻想,因为女主得了抑郁症,所以一切奇幻的东西就马上合理了,然后最后告诉女主,终于得救了,他在病床上他奄奄一息,他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他,这时候是一个真实的母亲的呼唤,但是他没有去母亲那边,而是去了被牺牲掉的南河那边,换句话说他选择了死亡,如果影片的主题是道路的寻母的主题,这个主题是成立的,那么最终他终于找回了母亲,但是他没跟母亲去,那么这个主题也就完全破碎了。所以影片在一个非常简单的故事,当中上去了如此多的主题,我正在主题几乎完全不能并置,于是影片主题也就完全破碎不成立。
2,母亲的形象太过魅惑,最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞,比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑,躺在一个歌女的床上想起他妈,深海一样,母亲的形象就是一个鬼魂的形象,一直召唤和魅惑,最终把女主引向死亡,具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解,我先暂且搁置,但是在这,这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠,就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠,转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象,太荒诞,找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。
3南河的形象,这个人的形象,我非常不喜欢,我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象,有点疯疯癫癫的,但是很温暖大爱无疆的男性形象,像是另一个版本的孙悟空,我并且我很反感的是这样的一个形象,是一个西方小丑的形象,已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨,这样的有选项本身没问题,问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式,就是让你不知道这样的一个男人,最终有一颗温暖的心,最终为谁或者谁奉献牺牲,去达到一个意料之外的叙事效果,最终感动你。
4,然后就是影片的美术风格,他确实做得非常大的精力在美术上,但也正因如此叙事上的单薄,使得他的美术显得更加的空洞,而就这么迷人的画面,也是在反复的被使用,最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了,而最被我诟病的,是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写,比如说千与千寻的女主和他的女主,比如说汤屋和这个深海饭店,比如无面男和这个海精灵,和一系列的鬼怪形象,但是我已经反复的强调,宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的,他的每一个美术空间都是某种母体空间,而不是仅仅是单纯的某种美术形象,不是你一来二去照猫画虎就能模仿的,这样画来画去的真的很审美疲劳
5,最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中,几乎没有执行力和行动力,他没有办法主导趋势和故事的发展,他只是被叙事推着走,我们参照千与千寻当中的女主,千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外,他的行为会造成一系列的意外,所以他主导了整个叙事的发展,他如此的有力,尽管他如此小,但是最终赢得认可,救出父母,但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力,而反倒是南河在主导叙事,如果是这样南河才应该是主角,但是主角明显是小女主,就造成了主角并非是影片的叙事动力
以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题,但是其实还有很多其他可以说的东西,比如说影片的节奏,比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题,但是我不想再花时间去讨论,在这部影片之下去讨论其实真的不值得
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
真的不如俩人一起嘎了
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
为盘醋包了顿饺子