刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了,整体感觉有点糟糕,是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。 《大雨》的故事其实非常简单,概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心,各大阵营心怀鬼胎,并最终在船上拉开终极大战的故事。 但不思凡拍得特别特别复杂,甚至有点乱。 比如阵营的设置上就特别多,有的想要铲除戏鼓船上的妖怪(如夜翎人);有的则是开始时想要铲除妖怪,接着又变成贪婪船上的宝物(如军队);有的同样是找宝物,但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿(如大谷子);有的只是想寻找回亲人(如馒头);有的则是想变成大妖怪,好让世界不敢再小看自己(如船上的戏班团)...还没完,在上述几大阵营中还安插了一些小分支,比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪,自始至终都是正义的化身;还有戏班团中的白衣少主,制作人似乎赋予了他双重性格,一重代表好人和理想(会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重),另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面(留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界)...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。 当然剧情线多和乱还不是槽点,真正要命的是,几乎每一条线都拍得特别水,几乎都是工具化的呈现。 如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的;军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的,而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的;还有包括药师和白衣少主的羁绊,夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线,也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的,至于那位骑白马的女主就更不用谈了,几乎没有感情戏,其存在的意义也只是为了方便推进剧情(如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止).... 这般水剧情是有代价的,一个是几乎全部人物的都是扁平的,几乎没有成长和转变的空间。另一个则是会给剧情带来很多的槽点,比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的?为啥女主会信任夜翎人?以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗?那为啥最后大部分人类都安然无恙?等等等等。 总之这就是一部特别乱,特别怪,能把影迷看得特别烦闷,是绝对辜负期待的动画电影。
20240112首映日观影 映后导演交流(破浪观影团) 整个活动过程下来,我受益匪浅的部分在于不思凡导演最后的映后交流,但还是要先说回电影本身。
作为动画电影,《大雨》的基本功很扎实,这是毋庸置疑的。从配音、画面等各个角度都无可挑剔。河流沿岸的花草植物算是电影画面的彩蛋,因为它们美得太纯粹,无时无刻不在提醒人们这是一个不存在的架空世界。印象最深的还是最后大决战时那个一镜到底的宏大场面,每个人在面临决战时都有自己的节奏和选择,镜头速度不慢也不快,使人既不会忘记决战时的紧张氛围,也不会丢失每一方势力此刻的细节刻画。
从情感上来说,最后大谷子和馒头的父子情非常令人感动。一句“老爸”,需要大谷子用一生来上下求索。爱是常觉亏欠,即使他竭尽所能给了馒头最好的爱,他仍觉得自己没有资格成为馒头的老爸。反观现实世界,一次美妙的媾和就能解锁“老爸”的角色,当父亲的门槛是否有些过低了呢?
说说缺点。导演的表达欲太旺盛了。要理解并驾驭好架空世界的规则对于观众来说需要一定的时间,但等我终于理清楚架空世界里各方势力的爱恨情仇以后,电影基本已经快要进入最终的大决战了,这会使第一次观影的观众在前期失去很多导演有意无意落下的伏笔。如果一点点做拉片分析,自然能明白导演的匠心,各方势力映射到现实中的关系和社会角色就会很清晰。但导演不能要求观众在非常有限的时间里一边思考一边接收架空世界观的建构,这对大部分人来说要求都太苛刻了。导演在映后交流时竟然还特意指出说为了让观众不那么费脑,这次采用了更加纯粹的视角。 这个点对我来说很有学习价值,创作者可能需要收起过于主观的意识,认真地听一下读者/观众的意见。导演为了避免过于复杂的信息而所做的“纯粹视角化”是否是有效的?如果有效,是否力度不够大、手段不够全呢?
再一个缺点是中后部剧情有些冗长,让我在主线剧情和世界观认知均模棱两可的情况下接收了一些旁线剧情的细枝末节,引人发困。
电影的其中一条落脚点在于馒头与大谷子的父子情,但并没有叙述太多,大都靠观众脑补。如果观众是NF,则才能完全符合主创团队对观众的要求。只有结尾的彩蛋漫画里让观众管中窥豹了曾经的馒头与大谷子为什么能结下那么深刻的情感,其余正片里的情感体现基本是靠角色在机械地复述。 这个问题我在创作时也会常有,我至今未能想明白其中的玄妙,也许在另一种意义上它也是一种留白的美。
来说说导演的映后交流吧。
这也是我在文字创作者能看见的我与电影工作者的区别。文字作为信息载体,和电影相比,局限了不少。电影的画面、声音、文字三者并排输出信息,而文字只占其中一种。电影须事无巨细地落实到每一个像素分子的表达,而文字则不用。是以,我更加敬佩电影工作者的创作能力。
不思凡导演在映后交流中出现的“金句”和他在电影中体现的“经典台词”一样多。由此可见入木三分的功力。
创作者常在匠气的临界点踯躅。匠气多了,妙精采绝艳,让观众拍案叫绝。匠气少了,负气含灵,让观众多了自己的理解和思考。但一个主旨需要多少占比的匠气呢?这是千百年来创作者前仆后继去追求的一件事,成了,则为佳作,不成,则弄巧成拙。在不思凡导演的交流中,我可以捕捉到他的这种踯躅。若观众问及“为什么最终是夜翎缎吞噬了大谷子?”“某个群像的镜头是否采用了三维技术?”之类的核心问题,不思凡导演就会很流畅地去叙述创作时刻意留下的一些思考。若观众问及“为什么这部电影里的所有人物人中都那么长?”这样的问题,他就会显出某种快乐,表示自己没有想过这样的问题。针对这种快乐,他解释说“是希望观众在留白里有自己的想法和思考”。这就是匠气和灵气的有机结合。这让我受益匪浅而感动不已。
针对我在映后交流中体会到的创作者匠气和灵气的玄妙占比,叙述里我也有所留白,要承认功力不足,或是承认有一些东西即使功力再强也只可意会不可言传。有些愧怍,至此搁笔吧。
最后夸一句破浪观影团吧,很喜欢你们的纯粹,希望你们能够一直走下去。
不思凡的作画特色很鲜明,他的作品,往往是开篇看几个镜头就给人耳目一新之感。有人说这是因为二维动画在这个时代少见,加上他画风有种精巧的稚意,镜头调度不拘束,显得独树一帜。我觉得这话只说对了一半。更重要还是因为,不思凡很懂动画的优势,而且有满怀意愿把优势发挥到最大。
动画不受现实制约,可以尽情摆现三次元里不存在的人物景物。以前看一些动画的制作花絮,觉得不可思议——本身已经是架空奇幻,却还要大量取景现实来转素材,主创如此自缚手脚,难怪成片透着精致的空洞。
而看不思凡作品如《大雨》,带来的感受就是截然相反的,就像被放在一条想象组成的河流里随波流淌,不要担心下一个涌来的水分子里没有惊奇。从电影开头,大谷子和馒头父子说笑着走进那个远看像江南水乡的地方,你对这个世界的认知边缘就开始不断被突破。
有一阵子,几乎是低头看水、抬头望天、平视树林房宅山坡,处处都塞满了奇异生命和不可思议的生物变化。这里飞出一只雨伞,那里戳破一个水泡,远处有飞翔的人像在狩猎,身边的蘑菇焕发出奇异的蓝光,视线的边缘,一艘长得像鲸鱼的大船正从水地悄悄浮出,里面的人偶发出魔性的嗓音,召唤着你的注意力。
别看这是在地球上,说的还是中国话,一幕幕场景却仿佛《阿凡达》从头缔造了一种崭新的生态环境。而且电影绝不会费笔墨对这些生态元素做介绍,甚至是惜墨如金,非常高冷地只是展现,从不解释。
夜翎人的来历与动机、生理特性,全都语焉不详,你只能从直觉上近似地理解为,他们是某种带有神性、灵通大自然的类原住民族群,被现代文明所冲击而导致灭族之灾,又以纵火来复仇,从而跟人类结下了不共戴天之仇。
戏鼓船上的小戏伶人反复念诵着“英雄的梦,自己的梦”等口号式的领悟。老船长的儿子会说:我听到了内心的琴声。都是内心深处的潜台词,现实含义需要结合前后揣摩才有解答。
连最接近世俗的士兵,也表现出不寻常的言简意赅。某场戏夜翎人提议合作,路人甲士兵吐出几个字:不是一路人!——连简单的拒绝都不直来直去,要拐个语义小弯,不得不说是把含蓄贯彻到了极致。
柳子彦和二叔的交流的“人话”多一些,但除了传递“蓝蘑菇可以解毒”等实用知识,表达对父子俩遭遇的同情外,其余时间也带着一种恰好到处的疏离,营造大难将至的恐慌和紧张气氛,以及隐隐透露出对权力的反抗。这样的设计绝不小看观众,也吊起许多个胃口,只有到电影收尾,线索给齐,你才有机会把结论梳理到位,恍然大悟——如果你全程足够专注的话。
同时整个故事还带有极强的年代架空感,士兵用步枪作战,射程和杀伤力都很惊人,头领说话半文不白附庸风雅什么“猪毛扎大象”“山洪炖水饺”,整体似乎接近民国初军阀时代。但提到他女儿的职位是“监军”,顿时又出现时代错位。至于军士的军服和蒙面造型,还带有几分八十年代吉卜力动画的超现实色彩。不同形貌都混沌地叠在一起,就是特意让人辨不清年代和地域,抓不住什么熟悉的东西。
上述这些做法的妙处也是显而易见的,当什么都不直接交代,环境充斥着陌生感,你就会不由自主去留意那些熟悉的东西。比如惊蛰节气的大雨意象,一下子就联想到冲刷洗净一切污秽和邪恶的寓意。还会去关注故事最核心的角色,一对明明没有血缘关系的父子,如何在乱世困顿里抱团取暖,乃至用生命去给对方一个妥善的安排。
所以讲了这么多,讲这个电影如何调性高冷,逼你开足脑筋去解读,不留神容易摸不着头脑等等,可不全是在说它是有意要给观众砌门槛,选择了一对普通人父子做主角,这种安排也带来另一层剧情上的助益,供我们更加主动地代入馒头和大谷子的视角。
如果说名字代表着人的期许,那不难看出这对父子对宏大叙事、天地善恶没有什么兴趣,只求食可果腹,能见到明天的太阳,对将来有个不至于漆黑一片的盼头。在风雨欲来的正邪博弈里,他们本来不属于任何一方阵营,是绝对的局外人,却同时也是情感最动人,最牵动我们情绪的个体。他们闯入陌生危险的地带,对一切懵懵懂懂一知半解,奋力要去弄明白一切原委的状态,正好也跟我们试图理解电影的努力重合,因此,忍不住加倍关心他们的命运,操心他们身单力薄如何求生。
大谷子的愿望是给儿子找到一直牵心挂念的夜绫缎,直到他变成水肿的大果冻,意识丧失理智不存大脑也行将溶解,那个执念竟然还能像烙在某个地方似的,继续驱使他没头没脑地闯进弹雨和混乱里,去捧起给儿子的礼物。而馒头这个直率阳光的少年,被命运突如其来降下一个使命,考验着他的早熟和勇气:我一定要找到蓝蘑菇,给大谷子治病!这一切跟世界存亡相比微不足道,但从某个时刻,你会觉得这两个小小的愿望,仿佛比隐蛟现世、巨灾天降的威胁更加牵动人心。
电影的安排也印证了这一点,全片情绪最巅峰的高潮战斗,不是官兵杀进巨船枪击怪物爆破船舱,也不是夜翎神鸟与隐蛟王撕裂天地的搏杀,而是一个声嘶力竭的孩子,试图用踩住影子来留住唯一的亲人,还有一个跟黑暗力量搏斗的父亲,试图在形神俱灭前听到那一声迟来的“爸爸”。
那个场面慷慨激昂,热血爆棚,如果这时你还没来得及推断完夜翎人的前世今生,搞懂戏鼓船沉船的深意,也不会感到丝毫的遗憾。有这么一场涕泪交加作为终局什么都值了。你会彻底陷进大谷子和馒头的身体,变成一个竭力在昏暗艰难的世道生存下去的小人物,所有宏大的问号都抛到脑后,咬紧牙关赌上一切地只想见证一个奇迹发生。
奇迹也如约而至。曾经父子打闹的游戏,互相配合的温馨表演,这时猝不及防地变成了一种强大的魔法般的实现。馒头宛如神助地踩住了影子,也踩住了大谷子即将分崩离析的灵魂中最后的理智和对至亲的留念。这个时候就好像在跟你说,看过那么多离奇诡谲的自然奇观,不要忘记天地间还有一种更加坚强伟大的力量,那来自两个不想被分开的人,那叫做亲情。
由不思凡编导的动画长片《大雨》,是今年1月份我最期待的电影。由于没能在周五第一时间去观看,使我得到了一些不太理想的反馈……于是我及时调低了预期。
可即便提前打了预防针,我对《大雨》还是比较失望:这部影片若真考究起来,哪哪儿都好,唯独不够好看。
影片的卖相极佳,美术、创意、概念、配音和技术力都很出色。
就拿片中出场的角色和势力来说吧,光是起名字就非常有水平,底层的穷人父子不配拥有姓名,只有表达吃饱肚子渴望的昵称“大谷子”和“馒头”,如流质般的蛟怪肆意横行,戏鼓船上有着存在路线之争的老船长和穆影之,代表人类权贵的柳家人指挥着黑龙军或残酷或温和地掠杀,夜翎人希望靠雨夜的神鸟荡涤一切罪恶……
我看电影的时候就老在想:名字都那么好听、那么贴切,设定又足够精妙漂亮,各种隐喻、意象、关于现实世界的思辨还层出不穷,没文化没能力的人真做不出来。
更别说《大雨》是二维动画,画面相当饱满舒适,静态和动态表现都可圈可点,尤其是结尾高潮戏的长镜头,让观众以第一人称视角穿行在戏鼓船内外,看到了所有角色生死离散又殊途同归的状态,堪称惊艳绝伦!
照理说,这么牛掰的制作和底子,那么多可以深入的叙事点,随便挑一个讲讲透,《大雨》就肯定是部佳作了……结果,影片反而束手束脚、欲说还休起来了。
阶层批判、世道不公、人性贪婪、愤怒抗争、历史轮回……影片中有太多可以展开的点,统统被压缩打包进100多分钟里去了,偏偏这些“黑深残”的话题,还都套在了一个关于贫民父子情的小壳子里。
我并非指责这个处理有多糟糕,无权无势的穷人被迫卷入“神仙打架”的视角也是极好的选择——只不过,不思凡真正想要讲述的东西,显然不是这份普世的温情,它更像是为了安全、为了市场而加的一层保护套,并没有下多少力气去塑造和丰满,所以影片故事给我的感觉就是,那些深刻的意喻充满了谜语属性,走三步退两步,控诉和表达效果大打折扣,推到台前的父子情又十分单薄浅显,最后只留下馒头那“大谷子!大谷子!”个没完的车轱辘话萦绕在耳边了。
片尾字幕那句“愿你此生有爱,可抵世间大雨。”说得没错,可让《大雨》来讲却总觉得不合适,因为它满屏都在述说“大雨公平地落下,只有我们(蝼蚁般的穷人)淋了雨。”
哎,《大雨》和三四年前那部《妙先生》的情况差不多,还是犯了高概念、低执行的老毛病,怀揣着一座金山,却只能用破洞的尼龙布秀给别人看……如此一想,七年前不思凡能在《大护法》里找到内容与形式之间的平衡感,可真不是件容易的事。
电影啊,总归是要以能看、好看为前提,本来按我的脾气,肯定会兴奋地对《大雨》的丰富内涵津津乐道、大书特书,结果就因为没看爽,现在只能是简单聊几句完事了。
但,我还是会支持不思凡等坚持作者表达和2D手绘的动画工作者,希望他们今后在保持锐气的同时也能更多接点地气,创作出更多能让广大观众接受并喜欢的作品。
我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演,这并非因为两者水平差距天壤之别,而是大雨已经无聊到了一个全新的境界,作为电影的质量几乎已经不需要提及了。
夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”,黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板,妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。
四线并进四线没活儿。
黑龙军看似象征权贵,实则无头苍蝇炮灰,既不激化矛盾推动剧情,又毫无表现力,如同小区保安队。
夜翎人戏份夹缝生存,看似签暗线引决战,实则少智无谋,全场逛街,只好庆幸所有人都一样不带脑子。
戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳,文艺阶层象征不明白,剧情上缩龟壳硬等,如此重要反复强调的复活,毫无条件,毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔,复活之后还是个不好看的大螃蟹。都已经如此鸡零狗碎了,还要塞一个父子关系,塞一个个人理想,塞一个挚友情谊。关系不延伸不发展,单纯的放在那里根本没有意义。
以及最最摆烂的主角线
我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面,搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。小孩子是有童真,是很执着,但是不是一个没有脑子的复读机,对怪物没反应,对官兵没反应,对夜翎系没反应,永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样,只剩下满手的勒痕和松开后的变形。
整个剧本,没有行动,没有动机,只有一个导演强加的信念:等到晚上打大决战。人物与人物之间的戏就是水词排列组合,毫无火花。设定好像一箩筐,最后端出来啥也不是。
在讲完所有这些无聊以后,终于可以提到电影想表达的东西了:中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。
尽管已经看过无数次这个组合了,但我还是会假装没看过一样的骂:他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西,纯小孩扶贫来的是吧。
很不负责任的猜测一下,这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射,期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。
真是糟蹋动画师和配音演员。
看完《大雨》,不得不感慨不思凡还是那个不思凡,表面温柔感人的故事之下,是追回赤子初心的呼吁。
与大部分动画电影习惯塑造的早熟、敏感儿童形象不同,馒头从配音、形象到角色性格,都是一个十分还原的小孩形象。且作为片中唯一的小孩,馒头与每个角色之间也存在明显的对照关系。
1. 馒头和大谷子
一个逃犯,一个弃婴,大谷子和馒头可以说是社会底层人物的写照。电影开头大谷子对馒头的照顾、回到大龙湾寻找夜翎缎的初心都在标志着一个父亲对孩子的关爱和保护,但看完整部电影,我认为物质上是大谷子养馒头,精神上则是馒头温暖着大谷子。
大谷子在溺水前遇到装着馒头的木盒,没有这个弃婴,他早就随着戏股船一起死在了过去。为了馒头,大谷子开始打工干活,想好好做人给馒头更好的生活,哪怕穷困潦倒、流离失所,也没产生过自暴自弃的念头,因为馒头是他活着的原因,他不在,没人会收养一个来历不明的弃婴。可以说,在养育馒头长大的过程中,大谷子找到了活着的意义,也在父子亲情中感受到了爱和陪伴。
而馒头在大谷子的爱中长大,成为了一个能够给别人传达爱的小孩。他会担心大谷子做噩梦,会害怕他被船上的怪物抓走,他知道自己不在,大谷子就不会有动力找解毒的蓝蘑菇,也知道柳子彦是好人,大谷子会想把自己交给他们,即使他不理解大人的自卑、自厌、自毁,但也察觉得到大谷子内心的这份痛苦,坚定地选择要陪着他。
馒头的坚定、执着,和大谷子的自卑、顾虑其实是一个很鲜明的对照,只有经历过社会毒打的大人会衡量、比对,而孩子的内心其实最为通透,只在乎和爱的人在一起。
2. 馒头和柳子彦
柳子彦其实是一个比较理想化的角色,成长在柳大欢这样一位代表强权、统治阶级的父亲之下,靠自己成为“监军”,有着符合社会法规下的三观,清廉公正。但片中她与馒头的相处中有一点很值得深究,就是她会先入为主的将馒头放在儿童、弱势、需要被保护的立场去看待,会用“大人的事”这种理由搪塞馒头,会不假思索地认定馒头是大谷子这一逃犯偷来的孩子。和无关地位、年纪,纯粹因为爱去保护大谷子的馒头相比,柳子彦的身上隐藏着被社会规训后的价值观,带着“刻板印象”和“社会标签”去先给一个人下定义,每个人又何尝不是这样,渐渐被社会价值观影响、同化。
3. 馒头和穆影之
馒头和穆影之,像极了童年的勇往直前和少年的迷茫犹豫。馒头不认同大谷子强加给自己的夜翎缎,能够直白大声地说出我不要这个东西,我只要和你在一起。穆影之不认可父亲“宁可做怪物也不愿再做下九流”,却不知该如何反抗,在父亲的支配下麻木地支撑戏班。随着成长,我们看到的更多,却失去了最初的那份直率和勇气。
4. 馒头和柳大欢
影片结尾处,馒头和柳大欢对待“死亡”的态度也很有意义。柳大欢在数年来好友离世的影响下,接受了生离死别的无可奈何,穆影之离去,他会说友人终于解脱了,会带着他的梦想向前看。但馒头不同,他不接受大谷子会变成怪物、会离开自己,他顽固的找着解决方法,认为就算变成怪物,只要有足够多的蓝蘑菇一样可以救回大谷子。这份近乎笨拙的坚持在大人眼中看起来甚至是幼稚、可笑的,但这就是我们经历过沧桑,有过太多无力回天后被迫选择接受的方式,无法面对亲人终会离开,所以选择接受、理解、向前看,而无法做到馒头这样,明知会被烧伤,也勇往直前。
许多人都是冲着《大护法》的暗黑、深刻来的吧,从预告时期我就在想怎么时隔六年,不思凡的电影主角从深沉冷静的大护法转变成天真勇敢的馒头,这和导演自身犀利、深刻的观察视角并不契合。看完电影后,我理解了不思凡这六年来的观念转变:成年人历经千帆,见证了世界的残酷与自我的弱小,渐渐长成了社会塑造出来的样子。但我们曾经都是馒头,都有过“只要我踩住你的影子,你就走不了了”的幼稚和单纯。这份纯粹实际上是强大、可贵的,它可以化作伞,抵过世间风雨。
大雨可以洗净污垢,愿你我都能找回属于自己的赤子之心,成为一个知世故而不世故、天真且强大的人。
《大雨》要表达的东西很多,大大小小的角色都有着自己的使命,相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊,我更喜欢穆影之和二叔(大乐)之间的相识相知相守。
说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色,应该没有人反对吧,无论是角色内核还是画风,都是鹤立鸡群般的存在。
就画风来说,他完全不同于电影中其他角色,如馒头大谷子大乐等走的是写实风,戏台班子走的是鬼魅风(色彩斑斓版),隐蛟走的则是意象风,但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。(不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控,能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风,而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中,真的非常不容易)
穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气,寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象,颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”之感,同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风,比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图,骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙,不同的是,前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。
大道之简,与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单:他所求的,只是一个最最最基本的生而为人的尊严。
作为戏班班主之子,戏班未来继承人的穆影之,与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持,不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。
被逼反了的父亲不懂,营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂,掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂,只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。
一直到最后,大乐还保留着影之的乐器。
电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路,而是聚焦在最后的选择上:究竟是妥协重生为怪物,还是坚持自我,走向死亡。
To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。
这也是戏班所有人面临的两难选择。
戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界,戏班台子所代表就是底层人民,为了生存,披上艳丽的戏服、灿烂的笑容,用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱,即使如此,仍然要忍受着不配为人的屈辱。
这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。
有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁,一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。
有人为了捍卫尊严,不惜成为痛恨所有人的怪物,要吞噬世间所有的一切,一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。
但更多的是,是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人,比如被穆影之唤醒的一众戏班台子,他们既怀有怜悯之心,又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。他们想要一点点生而为人的尊严,但又无力获得。
然而,在芸芸众生之中,也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中,看到了蝼蚁亦有尊严,并且坚持这种尊严的合理性和正确性,比如穆影之和大乐。
他们可能永远都不会获得世俗的尊重,因为他们无名、无利、无背景、无权、无势,但却偏偏遗世独立,用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严,这种坚持在时间的洗礼之下,经过历史长河的大浪淘沙,慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西:人之价值与尊重根源于人之存在本身,而不在于他人及社会赋予。
但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧,因为在这个故事里,导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望,这种坚持能够得到的最好结果,是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严,是一种宁为玉碎不为瓦全的就义,一种向死而生的坚决。
对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多,只不过如今互联网的声音更大传播更远。
而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄,其实有一点原因:《大护法》是上层视角代入,上层天然带着相对全知的视角和能力。而《大雨》是下层视角,观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐,却难以明白为什么。
我们太习惯在电影里做上层了,太习惯做全知的上帝了,但是不思凡在质问:凭什么?
屁民有权利理解这个世界吗?
《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读:
你早晨上班,走到青年大街发现封路了,事先没有任何通知,反正不让通行了。没办法,你只能找停车点还共享单车,准备坐地铁,还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去,至于车上是谁、要到哪里去,你不知道。
进地铁站的时候,跑出来一个人,跟你撞个满怀,他是谁、为什么跑,你不知道。
到了公司,不出意外的,你迟到了,这个月满勤奖没了。你算了一下,下半年交完房租,卡里的钱只够给孩子交学费了。办公室新来的年轻同事讥讽你,没钱生什么孩子,活该当驴。你去求领导不要算迟到,毕竟封路是意外,但领导觉得你迟到还找借口装可怜。
垂头丧气回到家,你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌,要唱给你听。你的孩子还小,还处在依恋父母的年纪,你走到哪里都要跟到哪里。跟孩子在一起你有多幸福,其他人根本无法体会。
第二天你身体不舒服,不知道得了什么病,但还是坚持去上班了。公司突然有大领导来视察,大领导是什么时候来的、为什么来的,你不知道。大领导人很好,看到你生病给你一盒药,你吃了舒服多了。下班你想多买一盒这个药,可是所有药房都没有,甚至没人见过。
你的病越来越严重,你怕传染给孩子,决定去医院。刚到医院就被抓走了,说你是传染病必须集中治疗。怎么治、治多久,你不知道。你只是惦记家里的孩子,这时有领导说,会有人照顾你的孩子,你觉得也好,免得自己传染给孩子,孩子没事就行。
病房很多跟你一样的病人,没人知道这是什么病、怎么得的。但是你看到了那天在地铁站撞到你的人,他已经快不行了。
时间越来越久,病人越来越多,一部分病人受不了了,他们想出去,他们想要把病传染出去,让全世界都跟自己一样。另一部分病人只想赶快去死一了百了。而你已经病入膏肓,在垂死之际,好像做了一场大梦,一场狂乱的大梦,梦中你的孩子在找你,而你最终没能跟孩子团聚。
这是《大雨》的另一个版本,这个版本里的世界同样模糊,人物同样单薄,但我觉得它那么真实、那么日常。
当然,如果你是某一种领导,或那种年轻的同事,你不会喜欢这个故事,你的世界有另一种视角。
中国动画多从神话取材,像不思凡这样坚持原创故事,并不容易。七年前的《大护法》拍出了阳光普照下的寒冷彻骨,这部《大雨》依然延续前作童趣加暗黑的画风,只是更多了一层人情的暖色。这个动画可以浅看,也可以深看。浅看,无非是个“唯有爱能救赎你我”的温暖故事。深看,则是另一番景象。它实际是个很当代的故事,片中所有人物、器具、泛滥的疾病、不断沉没又再现的古船、贪婪的船长以及愚昧的众生,细想想,全能找到现实对位。不思凡显然有挺多话要说,但又没法直言,于是只能暗暗表述。直到影片最后,一场大雨冲刷了所有罪恶,世界仿佛重生,但又注定和从前截然不同。那一刻会明白,什么被深刻改变了,以及还有哪些不变的价值,能帮我们撑过末日。船还可能会沉,雨还可能会落,非人力所能阻止,但我们还是有可做之事。
我觉得不思凡先生需要淋一场大雨。
虎头蛇尾。导演想表达的东西太多,塞了一大堆人物,结果个个都很单薄(医生和戏班少爷船舱那段剧情简直尴尬爆表,您二位这是给谁加戏来了,突然在这煽情谈理想大喊大叫尴尬不?),主角对剧情推动……根本没有推动好吧?!删了他们一切照样不变!太多通过陈述推动的世界观,太多喊口号一样的故弄玄虚的台词,就像个自以为是的小孩啰嗦了一大堆,貌似想表达点深刻的、隐喻的东西,结果……就这?就这?唯一的一星是给小演员的cv的,可以说比大人的声真情实感多了。(即便如此,不停的大谷子大谷子让他看起来像个胡搅蛮缠的熊孩子,导演编剧你们真是浪费这么好的声音了。)
又名《我们仍未知道馒头头上的白毛团子到底有啥用》,犯了跟《妙先生》一样“眼高手低+形式重于内容”的毛病。开场仅十分钟就有五方势力登场且互有恩怨情仇,观众要一边记设定一边看剧情一边琢磨各种意象隐喻和台词里的弦外之音……影院变考场,银幕上全是阅读理解题。船外在演“持枪掠夺财宝的殖民者vs持矛保卫自然的原住民”,船里在演“一群底层文艺工作者选择是否给权贵唱赞歌/创作宏大叙事来自我麻醉(跟怪物一起做强国盛世梦or宁可清醒地赴死)”,再加上一点点对于疫病的隐晦指射(眼耳口都被伞蒙住,头部中毒变无脑伥鬼),最后还要套上一层“父子彼此救赎”的煽情外壳作为障眼法,整个儿一锅东北大乱炖。虽然不及预期,但坚持2D美术、不放弃作者表达、不再没完没了地塑造“爱女儿的老男人”,是我仍希望它票房别扑得太惨的理由。
喜欢大谷子和馒头这两个名字,底层百姓的身份,没有自己的姓氏和名字,一生所求不过吃饱饭。而电影里他们一直寻找吃的,衣不蔽体,又何尝不是一种反讽。而与之对应的是柳家,有名有姓,代表着有头有脸。处处是对照,处处是阶层。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
所有的,是所有的角色好像都在很忙地不断地找人找东西,但对剧情毫无影响,这种假忙让所有人都讨人嫌,点名大姐姐,跑到小孩那儿我去找二叔,跑到二叔那儿我去找我爸,跑到爸爸那儿我去找小孩,到底在干嘛!高逼格作画,谜语人世界观,但最后非要用最俗套的方式按住你的头让你哭,太失望了。电影里说人类贪婪,我看是你最贪婪,不思凡,还有男男cp,到底在干嘛?
像三四套剧本挤一起了。文艺工作者的堕落瓦全、决绝玉碎、润,没讲明白。统治阶级的粗暴、贪婪、无情导致变异人祸,没讲明白。原住民保护自然、返乡复仇,没讲明白。人性黑暗面滋养怪兽,没讲明白。贯穿始终的这个“父子情”,最后(大概)是男人解开了思想上的疙瘩,放下了物质上的包袱,坦然接受纯真男孩叫身为失败者的自己一声爸爸。我真是拍案而起,掀翻这一桌的精致,踹飞身后的椅子,拂袖而去,甩门而出!底层人的乱世求生和情感,可以很动人,怎么拍得这么乱、这么孱弱。大谷子大谷子大谷子大谷子,紧箍咒级别的台词……记忆有点模糊了,没准《妙先生》都比《大雨》好看。但画面和音乐很喜欢,女监军红披风骑白马的远景令人赞叹不已。真是糟蹋东西。
想讲的东西太多太杂了,想用童真的视角窥视欲望结果每条线都支离破碎。
父子这条线太煽情了,从开场第一秒就知道要大煽特煽的那种,馒头呼喊“大谷子”的声音贯穿全片,听烦了。这剧本太可惜了,还不如好好讲讲戏班的故事,但这美术和制作让我依然会期待下一部作品啊。所以下一部见吧。
蛟呢?怎么是只螃蟹。
愿你此生有爱,可抵世间大雨。
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
隐蛟,夜翎人,戏鼓船,很多设定都颇为趣味且美术风格独特,资金不再捉襟见肘后,不思凡终于能够自由挥洒它脑中那个瑰丽诡谲的中式奇幻世界了。故事上则野心很大,以一艘戏鼓船为核心,串联了各怀目的的众多角色,用阴谋和角逐编织出一张巨大的关系网,又在大雨落下的一刻揭露了“层层罪恶”的真相,一部属于成年人的动画。
大谷子大谷子 你再喊大谷子一句我就大嘴巴抽你
心狠一点的话就打两星了,但又狠不下那个心。说难听点就是,故事稀碎,就是煽情与说教,但画面还是好看的!剪辑很成问题,我很久没有在一个电影里看到这么多闪黑转场。然后也没有在幽默和严肃之间找到一个很好的平衡,笑点挺尬的。需要有更专业的人来打磨剧本,导演出故事就好了。《大护法》当年就有人批评隐喻太直白生硬,《大雨》的问题就更严重了,就只剩下直白生硬了,看得人尴尬。世界观设定只剩下背景了,片头两分钟口述就没了。所有人物都成了npc,对这个故事没有参与感。电影的情节设计基本上都是用来铺垫这个父子情的,是比较感人了,但这个故事真的不太好看。
很少看到这样所有人物都完全对主线没有影响的故事。。。
真的讨厌这种强行情绪调动,把洋葱往你嘴里按,告诉你,快哭吧快哭吧
犯了《深海》所犯的所有毛病,没有用的支线人物太多,主线又完全脱离在外,很割裂,看得人很累。送给所有中国动画电影导演一句话:有多大屁股,穿多大裤衩!
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。