乔瓦尼之岛

如题。当然艺术有艺术的真实性，并非现实主义的艺术才是好的。但是作品既然指向一个真实的历史事件，那么就存在作品和历史的平行阅读和比较问题。

我对那段历史并不了解。根据我的有限的比较文学的知识（萨义德，东方主义，blahblah），人容易产生一种刻板印象（stereotype），想象异族的时候尤其如此。比如对东方的女性化。西方人怀有了这种刻板印象，一般只有白人男性爱上羞涩、温柔、被动的东方女性，以及随之而来的一系列冒险（比如战胜了前现代的家族制对这场爱情的干涉和阻拦），和最终的抱得女人归。

“好男人”娶“差女人”是比较能接受的，而“好女人”嫁“差男人”是比较不能接受的。举例来说，女农村人嫁给城里男人的几率比较大，男农村人娶了城里女人的几率比较小。

中国最早的移民新西兰的人，是去那里的矿工，那时的中国人还拖着猪尾巴。因为矿工的工作只有男性才能担任，所以不需要女性。于是新西兰政府只允许中国男性去新西兰。这些年轻的男性在新西兰没有中国女人，而白人女性和中国男性的结合是根本不可能的事。如果去的是中国女人，等到中国的地位提高到一定程度，应该会有白人男人来向她们求婚，但是中国男人就不大可能了，除非中国的地位超过新西兰或达到平级。在这种情况下，中国男性娶了很多毛利女性（毛利人是新西兰原住民），这就是为什么今天新西兰有很多中国毛利人（Chinese Maoris）。奥克兰大学的叶宋曼英（Manying Ip）教授对他们有一些研究。

何况那是在二战结束，日本处于一种受屈辱的状态，苏联本来就怀着最终要把对方赶走的动机，两群人生活在一个岛上只能矛盾激化而已。如果两部分人有更深的接触（比如说一样的语言），那么就有可能消除误会和加深理解，否则，缺乏交流地生活在一起反而会加深仇恨。所以两个族群在一起，误解是消除还是变得更深是不一定的，双方交流的程度是对此的一个影响因素。

    这是一个以战争为主题的动画电影，有别于其它战争片的是，这部电影的作者，作为战败的日本人，并没有去一味的抹黑敌人—俄罗斯人。相反的，他甚至用很多篇幅来描述俄罗斯人的善良和友好。这也恰恰是我一直质疑和不明白的，现实中，当时俄罗斯军人是这样的吗？真的这么好吗？这一直是我心中的疑问。

    本片站在孩童的视角来描述整个过程，战争对孩子的影响是巨大的。本片生活气息浓厚，很写实，很细腻，细节的处理，角色的表演都拿捏得精准且恰到好处。其间穿插着一些幻想的演绎也很生动，很美丽。火车作为一种孩童时代的情怀，始终贯穿其中。
    这本是一个无聊的故事，能吸引非日本人看下去的，正是所有制作人真诚的心。角色表演和声优演出非常细腻，极度还原真实，仔细观察，会发现里面满满的都是细节，正是这些我们不会刻意去留意的细节，在无形中勾住了我们的心，生活中我们怎么说话，生活中我们怎么行动，生活中我们怎么反应，一个艺术家应该多去观察留意这些，这一点日本动画人做得很好，从制作人员到声优，都在不断地钻研。

    所以他们的作品最终呈现的效果都会让观众觉得真实可信，因为我们在看的时候，是结合自己的生活经验看的。如果演员演得很假，声优配音配的很假，观众立刻就会出戏，并且在心里产生一种难受的感觉，潜意识里便滋生了对影片的不认同，因而产生了烦感。

    对动画来说，因为没有真人演出的微妙的角色表情，所以声音对角色来说很重要，因而动作，表情，声音是角色的灵魂，任何一个不到位，都会使这个角色变成傀儡，观众感受不到他的生命。就无法把自己带入角色。就无法认同角色。

    这一点真的希望国内的动画人能更加的重视起来。在这一点上一些国产动画人做得很好，比如《罗小黑战记》作者MTJJ，他每次都会对声优的配音以及整个动画的声音吹毛求疵，哪怕因为改声音而延误更新时间被粉丝骂：“又跳票！”，也要改到自己满意了才行。这是一个动画人的良知。
    还有《魁拔》的声优也非常自然，在贴近真实的基础上深入角色特点，使角色生动。

    反面例子就不计其数了比如现金比较火的一些国产动画《端脑》《尸兄》《中国惊奇先生》《王牌御史》等……声优的演绎使台词像是初中生写的，不过本身台词也写得真的不怎么样，只是声优演绎像一个放大镜一样放大了这个缺点。使角色显得极其幼稚，没有灵魂，生硬空洞。
    这几个故事本身其实是值得褒奖的，是有进步的，可是配音真的太假了。
    我就想问问你们生活中就是这样讲话的？你们身边的人是这样讲话的？你听到你身边的人这样讲话起不起鸡皮疙瘩！
    声音要和整体影片统一才是最好的。不管是贴近生活的真实，还是戏剧化的浮夸，都要和影片风格一致。

    但是这几部片子的配音既不属于真实也不属于浮夸，不伦不类什么都不是。给观众的感觉是很不舒服的。

    整个影片的节奏挺慢的，所讲的故事也比较无聊，就是平平淡淡的描述了日本战败，岛民被遣回国，然后日本又取回了小岛的归属权，主角重返故里的故事，平平淡淡，连心惊动魄的场面也给人一种平平淡淡的感觉。
    这种叙事对我没吸引力。是编剧不成熟吗？不是的，相反的，编剧很成熟。也许是导演需要这样的效果吧。
    在一小时十六分三十秒，乔瓦尼在收容所往窗外看，是什么让他如此害怕？没有立刻交代，虽然反打了下面的一排排房屋，和探照灯，也许一部分观众能猜出来，但我是属于比较笨的观众，没有猜出来。这样更好，留给了观众一个自己思考的空间。
    这正是一个成熟的编剧所具备的素质，就像一个成熟的画家，懂得留白。

    大多数烂片都具有一个通病，过分交代解释，深怕观众看不懂。这种对观众的不信任，反而害了自己。
    留白可以让观众积极的参与进来，而过分解释不但剥夺了观众参与的乐趣，更让观众觉得编剧智商低而烦感。
    这也是大多数高智商电影大受观众欢迎的原因之一，观众看懂没看懂，不是最重要的，让观众念念不忘，才是重点。

    上面提到的几部国产动画《端脑》《中国惊奇先生》《尸兄》《王牌御史》也都有这方面的问题，怕观众不懂，主动出来解释，又不知道怎么解释好，就强插，没有技巧没有掩饰的生硬的直接解释。

    每一部电影，编剧都会从头到尾不停地向观众解释，好片的解释通常藏得很深，观众不会发现自己已经明白了，一切都发生在不知不觉中，这需要很强的功底和经验以及毅力，想不到更好的，不知道该怎么办是常有的。
    好的编剧不会放弃，不会敷衍了事。而那些生硬的解释就是编剧偷懒的结果，想不出就不想了，就这样吧。就用这种最简单的方式交代一下好了。
    一个好的剧本的诞生，是编剧在煎熬中死了多少脑细胞，痛苦惆怅迷惘，质疑自己，坚持自己，推翻之前的，改了又改，不停往复才写出来的，在这个过程中，他们可以说死了无数遍。
    希望编剧能更加认真地对待自己的剧本。别把观众看太低。请尊重你的观众。

    这个动画中最生动的角色是叔叔，他的性格本身比较有特点，好塑造，但是塑造好也一样是不容易的。有点主角光环这一点与整体影片风格有点格格不入，不过这个角色的介入不但是为了剧情的发展，也是为了吸引观众，观众喜欢这种性格的角色，它能使原本无聊的影片增添活力。

    叔叔害了整个岛的村民这一点，没有深入交代这一点感觉有点草率，从叔叔打米的主意到出卖淳平父亲，到被淳平指责，均没有深入刻画，只是浅浅一笔带过，这一块使原本生动的角色瞬间变成了傀儡，有点小遗憾。
    其他角色表演很生动，但是没有什么特点。
    弟弟宽太的死，总让我跳戏到《萤火虫之墓》。哭是哭了，心里也多了一份模仿的影子挥之不去。所以，弟弟一定要死吗？死别人会不会更好一点？

    十二分三十几秒那里，俄军入侵教室，老师坚持上课那里的配乐很好，敲鼓敲出了人心的忐忑，节奏拿捏得很到位。军官进门的仰视镜头用的很好。