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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一部具有完整的商业元素的押井风格作品
关于影片的第一印象，巨大机器人，黑暗中的吃人怪物，大量军队和武器，特警，嗯，一部影片要“好看”需要的元素很丰富——至于让废弃物十三号穿上labor的装甲好看起来既像怪物又像机体这个设定，我只能表示囧了。
接下来废话剧情和内涵。影片中有很多蛛丝马迹让人很早就可以猜到废弃物十三号有伢子的女儿的成分，军队整备那个体育馆的时候十三号的结局已经可以猜到了，伢子女儿的唱片在体育馆里响起的时候接下来会发生什么也都想得到轮廓了。那时候就在想，押井啊，非得压得观众喘不过气么？——后来发现导演是高山文彦，押井只是监督。
总结下来，是和人狼差不多阴暗沉重的一部片子。只不过比起人狼的阴暗本片有了更多“好看”的元素，比起人狼的一直压抑着情感不释放本片光明正大地煽情了。
2 ) 毕竟不是押井
早已看过漫画里面的情节，早已听闻本片让人称道的人性关怀。早已将押井的Movie2奉为神作的我，很期待本片能够带回Movie2时的激动。近两个小时中，看到的是古典的怪兽片剧情，虽然是从另一个角度演绎这个故事，尽管有对母亲的爱的诠释，亦有决死的惨绝，但是看完之后还是有一种失望的遗憾。
还是喜欢押井的政治向题材，还是习惯他突发事件而引起阴谋的套路。尽管机械人沦为配角，但是Patlabor就是Patlabor，吸引人的并不是超级萝卜系式的热血无差别混战，而是Patlabor世界中的社会问题、政治事件。是真实而不是热血。
可惜不是押井···
3 ) 基本和Patlabor没有任何关系
而且那个细细眼的狐狸长官看得好不爽，阴阳怪气的。
不过很喜欢老警官家里的样子，以后就照那个装修吧，hoho～～
4 ) 《机动警察剧场版3》——所谓山寨，未必是坏
实际上这座的素质并不算很坏。中间两个警察被追逐的场景，和最后labor对战废弃物的决断，都很有张力。一般来说这个系列的剧场版推进速度比较缓慢，看点都是来自于一点点揭开的危机，最后的化解一般都是水到渠成的：比喻的话，有点类似于老汤的汤头。初看起来是慢吞吞的，但是随着时间和妙手，真正的美味的发散出来的时刻，之前的前兆往往是不那么动人的。
但是这代并非如此。虽然基本上整体风格还是非常尊重押井守的风格，但是实际上的处理其实更接近于传统的剧场电影的风格。开篇点出危机的潜伏，然后中篇一段有张力的场面，然后开始开始化解危机，一直到末段危机的结束。
于是乎，虽然表达和修饰非常尊重原作，但是实际上已经并前两代的做法。以执行上说效果不算是很差，以整体而言其实也算得上是诚意作品，唯一的问题其实只是背上背着一个押井守，于是显得面子上不那么好看了。
作为一般的观众而言，我个人其实对类似这种片子还有一些好感。押井守之流的导演功力太深，一切都流转圆润不留痕迹；反倒是换做其他人来试图照着路子做，有些被高深公里隐藏起来的细节就更容易看到一些：这个故事怎么讲，节奏如何推进，进度如何控制，氛围如何运用，甚至那几个非常押井守风格的镜头怎么个使用法，两相对比，都能得出很多有趣的结论。
总而言之，如果单拉出来，这部的质量其实不算太坏；但是作为机动警察时隔九年的重新出山之作，而且押井守完全没有参与，这部作品的某些负面印象其实是在出生前就已经注定了的。
再隔上十年，大概这些负面印象也淡了些，这部作品其实素质还算不错的。
5 ) 最令人心酸的一段
6 ) 《机动警察剧场版3》：绝望的母爱
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《机动警察剧场版3》的诞生可谓一波三折，从1994年立项到2002年上映，影迷们足足等了八年多，久到了让人几乎忘了还有这么一茬。最主要的原因是导演高山文彦在制作期间病倒了，拖了一段时间之后又由远藤卓司接手执导，然后又是各种整理修改，一来二去便把制作时间拉长了两倍有余。明眼人是不是发现了什么？没错，前两部的导演押井守不见了。原来押井守早就声言退出「机动警察」电影的创作，没想到这老小子说完却转身跑去拍了一部Q版的三集迷你剧《机动警察MINIPATO》，意外地展示了一把搞笑的天分。
除了押井大神缺席，本片制作班子其他成员的变化也比较大。原本的核心团队「HEADGEAR」五人组里结城正美和高田明美只是原案，只留下了一个出渕裕，不过原制作组中负责音乐和川井宪次和负责作画的黄濑和哉仍在。由于先后担任导演的高山文彦、远藤卓司，请来与结城正美联合编写剧本的漫画家Tori Miki，以及负责人设的高木弘树等新人的加入，使得这部电影从故事到画风都与之前两部有着比较明显的不同。特别是在故事上，如果说押井守将作品视为表达自己哲学和理论的工具，那么《机动警察剧场版3》中的人情味要浓郁得多。
严格说起来，片名中的「3」只是说明这是名义上的第三部机动警察电影版作品，而非前两部的续作。这从它的完整片名《WXIII: Patlabor the Movie 3》中便能看出，排在前面的「WXIII」才是正式的标题，「WXIII」指的是「废弃物十三号」，是漫画原作中的一则故事。当然，在搬上大银幕前，这个原本比较简单的故事内容经过了改编和丰富，无论是情节还是氛围，都称得上是一部非常优秀的外传作品。
为何称其为「外传」？最主要的原因就是机动警察的核心特车二课完全成为了边缘角色，戏份少得可怜，漫画及TV版的女主角泉野明在其中的对白不超过十句，男主角筱原游马的对白更少。他们的登场只是因为剧情需要这么一支有机器人编制的队伍在最后进行战斗和收尾工作而已，这一点与漫画版的「废弃物十三号」以特车二课为主视角形成了鲜明的对比。取而代之的是城南警察署的两位刑警久住武史与秦真一郎，以及涉案的悲剧角色，东都生物医学研究所的研究员兼大学教授岬冴子。
本片上映于2002年，但有趣的是其部分设定居然和2006年韩国的《汉江怪物》有相似之处。比如，两者都有科幻惊悚的成分，片中出现的怪物不仅在外形上极为酷肖，而且成因也都同美国有着千丝万缕的联系，并都在一定程度上影射了美国在政治和军事上对本国的干预。在本片的背景设定上，岬冴子所在的研究所承担了日美军方合作的生物实验项目，看得出研究所受到了来自军方的巨大压力。当然，影片对此的态度还是比较隐晦的（要是由押井守执导的话肯定要露骨得多），但在几次出现的「打倒美帝国主义」的标语上还是能窥见一二。
虽说是「外传」，不过在《机动警察剧场版3》的某些桥段还是能看到《机动警察剧场版1》的影子。其中最明显的便是久住武史和秦真一郎两位警察的查案过程及手法与《机动警察剧场版1》中的松井警官非常近似，另外音波作为破案的关键点也仿佛在向第一部致敬。而与之相反的是，在前两部剧场版中，押井守十分强调因为时代的变迁，使日本（尤其是东京）一些老城旧区被社会所遗忘或者消失。然而在本片中，大量的舞台仍是以日式宅院、街角公园、小店、甚至墓地为中心，颇有为旧城区「平反」的意味。言下之意，旧城区确实不那么时尚先进，但它们并没有被人类遗忘，仍然是人们生活的重心，令影片平添了一股人情味。
而「人情味」正是《机动警察剧场版3》最大的亮点所在。影片着墨最多的有三组情感，一是年轻警官秦真一郎对岬冴子产生的爱慕之情，两人从邂逅到交往，再到真一郎发现岬冴子的身世乃至与案情的关系，其中的情感变化与纠葛被刻画得入木三分；二是老警官久住对后辈真一郎的同僚之情，久住在查案过程中猜到了真一郎和岬冴子之间的关系，但仍然对他给予了充分的理解和信任，并劝诫他不要意气用事；三是岬冴子对死去女儿的舐犊之情，这也是整部电影的出发点。
岬冴子的丈夫三年前死于意外，不到半年后女儿也被查出患了癌症，没多久也去世了。由于岬冴子所在的研究所是日美军方进行生物研究的委托单位，因此她便把对女儿的感情转移到了研究项目中，情不自禁地将女儿的癌细胞与由她父亲当年发现的具有特殊基因的西胁细胞（岬冴子本姓「西胁」，婚后随丈夫改姓「岬」）相混合，然后移植到了编号「十三号」的实验幼体中。没想到后来在运输过程中箱体破裂，「十三号」逃进了东京湾水域。冴子得知此事后，暗中用特定频率的音波吸引它，继续投喂含有西胁细胞的营养剂，使之迅速成长为巨大凶残的怪物，导致了多起杀人事件。
与漫画版原作中岬冴子只是单纯地扮演了一个类似「疯狂博士」的角色相比，经过了电影版这一层「亲情化」的改编，不仅使岬冴子的动机变得更加合乎情理，也增加了剧情的张力。纵观三部剧场版机动警察，都能体会到一种沉郁压抑的氛围。但是，同前两部押井守营造的由形而上的宏大叙事带来的压抑不同，这一部的「丧」完全是由人与人之间的情感带来的，也许更能引起大多数观众的共鸣。
高山文彦导演十分擅长制造低调沉重的无力感和宿命感，那种明明知道事情会发生、明明事情就发生在了眼前，但就是无法去改变的悲恸。秦真一郎和岬冴子都对对方有好感，也明白对方的心意。冴子曾在某一刻流露出希望真一郎阻止自己疯狂行为的意愿，而真一郎也有许多次阻止事件走向悲剧的机会。然而两人在潜意识里都明白，冴子的「母爱」已然占据了整个心灵，终究会因为失去了的一切而使得情感凌驾于理智之上。真一郎几乎做了所有能做的事，努力去进行了挽回，可是到头来他也只能眼睁睁地看着冴子飞奔上看台、眼睁睁地看着她的手从自己的手中滑落，这种束手无策、鞭长莫及的痛苦和绝望直击人心、令人动容。
影片近末，画面又回到了旧城区，电台里播放着世界各地的天气预报，预示着「废弃物十三号」事件告一段落，世界又回到了正常的运转之中。怪物和岬冴子的死宛如隔世，除了至亲之人的悼念，以及在网络上留下的种种谈资，人间已无半点痕迹。这种处理，反而令人愈加无奈、愈加刻骨。
♑
7 ) 有点小疑惑
唉，对原作不了解，没什么发言权啊。只知道这个剧场版单独看起来，风格和画面还属上乘的，但就是像飞龙兄所说的，有点“挂羊头卖狗肉”了。“机动警察”的作用几乎为零，是龙套没有错。人造怪物也并没有制造出很大的麻烦，惊险指数为零，恐怖指数为负，但温情指数却是极高……
对于指望看到机甲人大战食人兽的幼稚情节的我而言，是个小小的失望。要从一部精彩的动漫作品中提炼出一部同样精彩的剧场版，成功率蛮低噢。
P.S. 哪位高人来指点下，“废弃物13号”后来怎么会披上了机甲？？杰克，这真是太神奇了～
8 ) 延续与结束
相比前作们，这部剧场版的确改变了许多，制作人中没有了押井守与伊藤和典这样重量级的名字，主角也变成了中年和青年两位警官与女科学家，而我们熟悉的第二小队只有短暂的出场时间和屈指可数的几句台词，甚至连常常打酱油却还是让人难以割舍的南云队长也终于消失不见了(所以是无法见证田中敦子和榊原良子的对手戏了么？)。不仅如此，押井守的两部剧场版中，主人公在一步一步进行调查的同时还需要面对更深层次的命题，而最后要寻找的答案已不是最初的事件的真相，而本作在推动情节时虽然也设置了两条线，但更多是在单纯地讲故事。
然而看到有的观众说这部作品“与机动警察毫无关系"、“二课只是纯粹的酱油"，窃以为还是有失公正的。因为毕竟还是有许多地方依然属于机动警察系列，比如川井宪次的配乐所营造出的各种气氛，比如城市上空无法散去的阴霾，和巨大而空旷的建筑所带来的寂寥感，再比如二人在中年警官家中的谈话的过程以及最终的论坛留言这样有爆发力的细节，当然更重要的，还有它所表现的主题。
前后两代ova，47集的tv，以及大婶的两部剧场版，他们在表现各自的主题的同时又被另一个潜在的主题所联系着，那便是人与法则。
这里的法则分为两方面，其一是指人与人之间，群体与群体之间，人与世界之间因物质关系和生产关系形成的法则，而在对它的表现当中，特车二课的成员们正好处于矛盾的中央。在整个系列中和二课交手的罪犯们，他们或笨拙或精明或荒唐或偏执，却无一例外都在反抗着这一法则，而帆场英一和柘植行人两个大boss的出发点也是为了启示并惩罚不去思考不去自省，仅仅是匍匐于法则之下的看似高高在上实则卑微的人们。而作为战斗在第一线的公务员，维护法则不受侵犯，并压制这些反抗者就成了主人公们的职责所在。然而二课的乌合之众们本身性格中也有反抗法则的因素存在，众人的各种各样的违抗命令与擅自行动无一不是镇压者同时也是反抗者这一矛盾的体现。在本作中，矛盾被更加严肃而且痛苦地呈现在了我们面前。抛开其他因素，二课在行动中所扮演的角色其实就是侩子手，他们要做的就是杀掉那只怪物，可怪物不是本来就应该被杀掉吗？的确，伴随着小女孩弹奏出的柔美钢琴曲，这场战斗显得理所当然却又如此残酷，不，正因为理所当然，所以才残酷，当得知军方准备烧死怪物时，即使被称为“剃刀”的后藤队长也没有丝毫的反对，为什么要反对呢，这不就是法则吗。而在整个作品中，法则更是以绝对的姿态压在反抗者的身上，就像怪物强大的生命力仍旧无法战胜人类的强大科技；就像岬冴子复活的终究不是自己的女儿，只是一场幻梦，梦碎了，她也无法再活下去；就像秦警官在这样一个下雨天拼尽全力却也无法拉住一个下坠的人；就像久住警官拖着受伤的腿无论如何也跑不到对面。在相隔了九年之后，这部《废弃物13号》终于告诉我们法则是人所无法撼动的。
然而相对于构成世界的表法则，在人们的心中还存在着一个里法则，那便是情感的法则，而令人欣慰的是，在《机动警察》的系列中，这是更加无法违背的法则。泉野明对Alphonse近乎人格化的爱，篠原游马和父亲之间的梗，太田功对射击可爱的执着，熊耳武绪面对内海时的失措，香贯花义无反顾地奔向战场，南云忍与故人沉默的重逢，以及后藤喜一隐藏在慵懒和冷静的表情之后的，寂寞的眼神。当然，说起最令我感动的场景，是面对妻子声泪俱下的挽留，进士干泰一脸宠溺地说:“对不起，这一次我一定要去，否则我会失去比工作更重要的东西，况且，大家都在等着我。。。”在有的观众眼里，相比凝重的主题，这些场景未免显得太过俗套而琐碎，但我想这或许才是生活最真实的一面。在本作中，警官与女科学家之间未曾言明的情愫，警官之间的友谊与尊重，女科学家在谈到“女儿”时那近乎燃烧着的爱意，这一切仿佛都在告诉我们，虽然只能活在无情法则的支配之下，虽然自身渺小到什么也无法改变，但我们仍旧有情感，仍旧遵循着自我内心的法则，仍旧是真切地活着的。并非是去控诉，去揭露，去给人希望或绝望，《机动警察》只是将真实的生活展现在我们眼前，而正因为那是真实的，即使许多地方不那么令人如意，主人公们还是要尽自己的微薄之力去守护它。
如果说了这么多，还是不能确定这部作品是否应该属于整个系列，那么有一个细节最终给了我答案。在看到陆上自卫队的喷火兵时，刚刚结束激战的泉野明和太田功向指挥部发出了质问。“这是怎么回事？！”本是可有可无的话，却让我突然意识到，这并不是所谓挂名的山寨作品，只有真正的机动警察才会给我这样的熟悉感。
最后我想说，作为欣赏作品的人，我们的感想真的无所谓对与错，重要的是那是自己思考的产物，但人云亦云，自己剥夺自己思考的权利就真的可悲了。
最后的最后，我还想说，就声优而言，所谓女王，就意味着从完全的希望到完全的绝望这条直线上的每一个点都能完美hold住，因此，田中敦子当之无愧。
不知道是看之前的主观想法还是看之后的客观观感，总之是觉得这部和押井完全无关的作品确实带有押井的风格。黑色，冷感，难道是川井宪次起的作用？
爸爸死了，老公死了，女儿也死了，捏了个异形当女儿，“女儿”和自己都死了，真是个死全家的悲惨故事……………………但是这个绝大部分剧情都是原创的片到底为啥要叫机动警察剧场版3啊？！
虽然和系列关系不大但片子本身其实还不错，不过高山文彦的水准应该还可以更高吧…有几处不是很理想，一是无所谓的零碎镜头太多，搞得很闷，节奏又紧凑不起来；二是对人物的塑造上有欠缺，久住还算不错，秦也勉强可以，但冴子非常僵硬，她和秦的相遇更是刻意得不行，纯粹就是一个为了戏份而存在的角色…
Patlabor第一次以非Patlabor为主角，但无时无刻不在向世人质疑人类存在的意义。
实际上是非常严谨缜密的日式侦探故事，经典的双人警探组合，以及正如鸟越干雄所说的，“如果要加入怪兽的话，其他的部分一定要如真实般呈现，否则故事就无法成立”。
相比押井守的前两部，这一部的“问题点”以有形的怪物出现，这让电影在操作性相对于前两作而言容易掌控了许多，但故事并没有展现出复杂性与矛盾相互作用拉扯的张力，笔直一条路因而变得无趣。川井宪次的音乐还是厉害，让电影没有丢失掉这是机动警察系列的感觉，悲剧的结局过于任性，但还算是有点味道。
特车二课完全成了路人甲
两位男主的性格塑造得都很好，尤其是久住这个中年男人的形象很丰富（他和后藤在一起的时候最好玩），久住和秦之间的关系既是搭档，又是两代人，视角不同，因此在探案过程中产生了很多有意思的互动，也体现了中年人内心的复杂和矛盾。主要的悬疑和动作线推进，一是通过追查一个个的犯罪线索，找到它们之间的联系并将之构成逻辑链，从而推出犯罪者[和背后的势力（不止一层）]及其心理动机并予以解决[没办法全部解决，只解决了最低层的吃人兽，而且解决方式很讽刺，是由于各层之间的矛盾，编剧对各层的倾向也很明显]，二是男主秦与岬的关系发展[二和一在高潮处动作、感情交汇]。故事节奏推进更加流畅，没有押井守1、2部那么多的对话，加了一些生活流的场面让人感觉很真实，镜头和表演处理得非常自然含蓄，色调高级灰，丝毫没有炫技和做作感。
完结篇是个意外单纯的故事，没有哲理也没有阴谋，只是个怪物大战机器人的传统故事。二科打了酱油，南云不知去向，两个侦探其实也是打酱油的，谁也不算主角。勉强说主角应该是名为废弃的怪物吧，决战场地也在废弃的体育场内。记住了这废弃之物的只有怪物之母了吧？
这次机动警察成为客串式的配角，没有了押井守式的冷峻疏离，融入了更多的商业元素。在结尾由怪物来影射出在社会整体中的个人悲剧。--短评《机动警察：废弃物13号》『Tab』
本作基本上延续了第二部的压抑气氛，但是如短评所说，格局更小，关注的是军工复合体里的女教授、国家机器里的公务员和单纯地涌动着生命意志的实验品这些利维坦里的小角色和工具人。虽如第二部一样充满阴谋，反抗的意愿却早已被消磨干净，尽管案件水落石出，却没有一个人能够逃脱命运，人物塑造更像《人狼》，结局也充斥着无力的宿命感。
没有押井守的机动警察观赏性竟然更强
俨然动画版的汉江怪物，可是视角却又不尽相同。机动警察成为客串式的配角，押井守式的冷峻疏离，在结尾完成了一出由怪物本身来辐射社会的个人式悲剧。
这个系列的配乐相当强大，中间工厂里怪物追逐的场面气氛营造十分棒，一些静态的画面也美轮美奂，但是除去这些，无聊的地方实在太多，要是能够保持一贯的流畅与紧凑那会好很多....
原来是02年的老片。情节一般，细节尤其在感情戏份上很用心。
一部怪物片，是我喜欢的类型。废弃物13号，众人眼中的怪物和废弃物，却是一位身为母亲的宝贝和寄托。。
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虽然监督已不是押井守，不过还是有很强的押井守风格的。机动警察在这里彻底沦为配角最后的半小时才出场，片中的怪物是汉江怪物里的原型。岬冴子是一位年轻的女科学家同样也是一位悲伤的母亲，为了“复活”自己的女儿不惜采用了禁忌的技术，然而试验的失败让“女儿”成了只有吃人本能的怪物。深刻 精致
这难道不是J.J. Abrams的Cloverfield前传吗？机器相继被机器人和恐怖份子威胁后又被怪兽威胁。没有有押井守参与的剧场第三作，也并非以特车二课为主视角，但巴比伦计划（三期了）的背景依稀可见，剧本的商业度非常出色，某种跳跃性场景的叙述手法让节奏变得更加殷实。
特车二课全程打酱油的机动警察，没有押井守的机动警察，虽然风格上还在承袭押井守的风格，但叙事上竟然和曹保平如此相似——高度紧张悬疑的事件背后是一个令人心碎的情感故事，就连最后的体育场围捕的荒诞浪漫也和曹sir的趣味如出一辙