1 ) 怎样把一个狗血的故事表现得有趣(剧透噢)
剧情用一句话概括就是:导演和某富翁的情人偷情,逃往异国,结果一死一伤。
采用倒叙。 让眼盲了的导演遇到故人,然后讲述故事。
1、女演员父亲生重病,为了医病给富翁当情人(富翁儿子)
2、女演员去试镜,与导演相遇。富翁不安,带女演员去度假。(装死👍)
3、女演员想离开富翁,被推下楼梯。(唇语专家👍)
4、女演员和富翁吵架,和导演出走异国。(导演的前女友)
5、发生车祸。爱情故事收尾。(眼盲了的导演)
三个主角,女演员美丽,富翁迷恋女演员(唇语专家),导演风流(盲人勾搭妹子👍)。
几个配角,导演前女友嫉妒愤怒,富翁儿子基本是他父亲的影子(跟踪监视👍),迪亚哥是导演的影子(发表剧本创意赞)。
总结一下,细节要出其不意,又在意料之中。
2 ) 追忆似水年华
如果我再见你,多年以后。我如何贺你,以沉默的眼泪?
--拜伦
很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片,片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。收拾的很干净,白色的墙壁想必是后来粉刷的,但时至今日看起来仍然难免显得孤单。想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹,但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。甚至他的那幅《向日葵》,虽然喜欢,鉴赏起来也是百般不得要领。直到有天看北岛的书,他提到这幅画说,梵高是用最绚烂的色彩,描写行将就木的向日葵。心下轰然一声,才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。
而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。
在他之后,不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难,在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体,咄咄逼人下的满目柔情,掩盖不住根深蒂固的悲观主义。阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的,她们的爱能够逾越困难,创造奇迹,她们是“爱”这个名词的终极解释,她们就是意义。
包括这一部【破碎的拥抱】。
或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了,交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。从剧情上来看,富商情妇偷情的故事,也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。从表面上来看,或许这只能是一部归于平庸的电影。不论西班牙的风景多迷人,背景音乐多哀婉,也不能救这部电影于水火,让它成为一部佳作。但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹,在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情,直到最后一幕起,我几乎红了眼眶。才明白了他其中的用意。
原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。
已经失明的电影导演在时隔十四年之后,终于找了他当年拍摄电影样片的副本。里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。他看不见了,只认得她的声音。在他完成最后剪辑的那一刻,电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演,往如昨日。她俏皮的对话,玲珑的身姿,还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。全部混合在一起,变成一幕重逢。而此刻坐在屏幕前的,俨然已经是一个老人。
这怎么不让人难过。
生命是这样短又这样迅即,佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻,让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来,十字路口红灯闪烁。电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。
波澜不惊的画面,仿佛是一幅被海水冲洗过的油画,兀自凸显出那种消失殆尽的美。一切都将消亡,但曾经有两个人站得那么近,在孤孤单单异乡的沙滩上,于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候就注定了,这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。
3 ) 嗯,阿莫多瓦
很久之前就听过这位大导演的名字了,但一直没怎么看他的片子。
整部电影看起来就是很顺。叙事线和视角的转换,包括整个事件的还原都挺顺的。
女主角真的就还蛮讨人喜欢。讲的我可能水平不够,很难概述出来,但女主角的成长跟转变,包括最后电影的未完成,重新剪辑剪辑,实际上是他们两个人爱情的再续吧。
这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的,应该有某种特定的含义,但还是我解读不出来,我好弱。
女主真的美,👏
4 ) 迄今为止我看过的Almodovar最差的片子
迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。
很想打个两星。
虽然我充分理解:
当一个讲故事的人,
把他心底最沉重最纠结的东西,可能是同一个母题或几个母题,
以各种不同的形式,翻来覆去地说上七八遍后,
他再讲的东西,往往只是那个东西的余料,和延展。
等他把最次级的余料讲完后,又再做的努力,
就常只是徒劳的努力而已,
通常,这样的作品价值,也就只能体现在形式和结构的完善上。
艺术形式也许更加成熟,但思想却像撕裂的空洞,
思想凝聚起来的故事内容,也就不可避免地会流于平淡。
但对那个讲故事的人,其实生命已经没什么遗憾了。
从这个角度说,Almo早已能说没什么遗憾了。
另外,我想,他讲这个故事,
也许还对自己过去的某部电影,心里曾感到有所缺憾
有意难平,才有构思的某个原点。
5 ) 缝不合的记忆碎片
缝不合的记忆碎片
李泊岩
刊于2009年10月8日《假日100》
影片自始确立了“回忆”的主题,也就是片名所谓的“破碎”。正是这些碎片串连起整个电影。
梅特洛•布兰克是一个盲人作家,之前曾是一个赫赫有名导演。在一次车祸之后,他放弃了导演生涯,并且改名为哈里•克莱因。不久之后,他担任导演的影片《女孩和提箱》的制作人欧内斯特•马特尔死亡的消息见诸报端。布兰克没有把这当一回事,不久,一个自称是马特尔的儿子的人来到布兰克的家里,他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。电影画面一转,进入了真正的故事,时间回到了1992年,当时马特尔正和一个叫做莲娜的女演员打得火热,莲娜为了给年迈的父亲治病,对马特尔很是依赖。两年之后,他安排莲娜在一部影片《女孩和提箱》中做了主演。在拍摄过程中,导演布兰克爱上了莲娜。马特尔觉得不对劲,叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔,并发现来两人合伙骗他投资电影的内幕,他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。《破碎拥抱》中导演在回忆的部分衍生出一个电影和一部纪录片,当然它们没有真正存在过,但其用意,自然是戏中戏,回忆之中的回忆的倒影。
有的电影,看一遍的确看不出它的好,因为暗藏的意思总是不能一下子浮出水面来,周遭的朋友看过《破碎拥抱》的,无不感言“老莫退步了”。退步的意思是,没有之前那些电影语出惊人的气势了。
气势确实差了些,《捆着我,绑着我》、《情迷高跟鞋》、《对她说》等等,早已被影迷谈烂了,那些离奇的情节我虽然没法在这里一一道来,但想必稍稍看过几部阿莫多瓦电影的朋友也都会喜欢,也都知道了那种气势。喜欢的原因,其实正是在于他电影中故事的离奇。然而,《破碎拥抱》并不离奇。假若你看的第一部阿莫多瓦的电影就是《破碎拥抱》的话,你不会喜欢他。故事平庸,说白了讲的是影视圈所谓“黑幕”的一部分。一言概括,就是导演和演员相爱,演员又骗取富翁男朋友资金的事情。这样的故事自然不会离奇,反而老莫可以表达些别的东西。
我曾经着迷阿莫多瓦的电影,惊叹他塑造人物性格的多面化,尤其是影片中的那些女人。在《破碎拥抱》中,莲娜一方面为了给年迈的父亲治病离不开富有的男友,另一方面她遵从内心爱上了导演。细细品味,阿莫多瓦的这部电影依然很耐看,尤其是人物内心世界在影片贯穿起来的碎片中,一一透见。比如,影片中还出现了布兰克的太太,在布兰克失明的之后,这位太太呈现出强势的角色;在回忆中,布兰克在如日中天的壮年时期,他的太太处于弱势角色,以很没有地位的样子出现。说到此,可见阿莫多瓦的用意并非要用故事打动人了,而是在寻求一种更为深奥的叙述方式,其实这有点像《乡村牧师日记》的用意,现实与回忆并续,内心渐渐暴露。我想,这就是他所谓“破碎”的意思吧。
6 ) 《破碎的拥抱》—阿莫多瓦的情爱回归
这是一部奇特的电影,包罗万象,像书像画像梦境。是部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片,试图逾越一种鸿沟,从结构主义的符号框里找到一条纽带,捆住多元化、不受控的现实,传达能够相互妥协的和谐之音。这或许也是阿莫大叔的个人主张,德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式,并不一定要针尖对麦芒。影像可依附于文学的各类法则,画面的形式美法则亦可指导文学。极端藐视与否定的心理依托的本源是自以为是的权威与主流,那却不是评判对与错的标准,一定要相克而否认相生,那对艺术而言只能意味着灾难。
影片《破碎的拥抱》,作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表,只冠以“同样优秀”或“大不如前”,有些轻视了。
他用物体的局部“红”寓意生命,用“眼”钳制灵魂,用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙,托物言志的手法依然被延用,这把剥剪生活的刀子,其实很锋利。但你观看此片时,在通往生活内核的过程中,感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情,色彩绚丽,故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”,寻找新生的沉重,这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度,应该是对自身认识体系的一次大检阅,一次有所保留的自我评估。
喜欢这部影片,更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏,画中画,从那女郎眼球中的报纸开始,暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索,同时,每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙,只要有助于记叙,就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯,海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶,街道天桥上留下不同脚印的石梯,总有向上或向下的梯子进入画面,让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口,从莱娜身后疾速推搡,导致她滚下楼梯的画面,太有意义了。人性的真实写照,充满了喜剧效果,却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来,到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕,在我看来,就是一个点睛之笔。两人的一呼一应,简单生动,却把所有复杂的感情都推给了观影的我,那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了!可是,再纵观全故事,你会发现一个真理。创造生命不是你的事,而之后的生命之路却要靠你自己走。
要讲述整个故事,就要从2008年回到92年,从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望,一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭,使得两人确立了情侣关系,但这只能看做是一场交易,莱娜在遇到马修时,证明了这一切。可以肯定的是,莱娜未成功摆脱旧爱,也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协,为了爱情私奔,最后又用生命祭奠爱情;而茱迪斯,被人误解性取向的单身母亲,结果成了被嫉妒操纵的可怜女人,直到最后才得以解脱。
至于本片男主人公马修,由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”,这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征,就用一个词来修饰比较好,不负责任。迪亚哥是他的私生子,观众都了解了真相,对哈里却依然是个秘密,这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后,哈里采用了逃避的生活态度,这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑,我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事,想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧;一个男人心中永远无法忘记的女人;一个死去的人,在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演,故事被塞进了万花筒,令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头,我个人欣赏含蓄的风格,沙发椅背上的脚丫,白床单里的你侬我侬,这样的表现力度毫不弱,并不亚于白花花的肉搏,就某种意境而言,有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实,我真正想说的是,用情色调剂电影,有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格,能怎么说。
不管怎样,阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态,他的精力与创造力不会枯竭。
像开场前那段,哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰,真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔,阿莫大叔的影片一贯如此,生命的活力赤裸地发泄出来,人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。
而结束时,虽有席地打坐的顿悟,却没有立地成佛的夸张感,这也是超脱,也算再生。哈里重拾身份,坐在2008的时空站上,以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影,那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音,人生之所以完美,是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美,或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好,“喜剧来源于痛苦的回忆。”
7 ) 有两个疑问呀!
1.莱娜被推下楼之后上医院照X光,有一张片子显示手上的骨头断裂了。但是她出院的时候手为啥好好的,还撑着拐杖呢?
2.莱娜和马特欧出了车祸,一死一伤,马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费,房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢?一个死了,一个失明了,而老婆又是第一次来这个房间。难道是那个死老头?还是死老头的儿子?
8 ) 欠一个拥抱
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片,关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影,巧妙地让影片充满戏剧性的转折,他的故事总是能够牵动观众的心弦,他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上,而正因如此,他才会成为公认的电影大师。可是这一次,他一向擅长使用的情感的药方失灵了。
本片中,导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机,可是很显然,这一招卡壳了,没有起到应有的作用。除此之外,影片故事是以理智的精确方式讲述的,而在以往,这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。
在影片的一开始,阿莫多瓦就有点举棋不定,他没能激活他的角色,给他们注入情感的能量,而当情节逐渐展开,我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
故事也一下子从过去跳到现在,进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人,他的原名叫马泰奥·布兰科,是个电影导演,然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子,令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候,朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈,他一直以来就梦想给凯恩写剧本,当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候,这两个大男人的生活搅到了一起。
一个晚上,在凯恩悉心照顾患病的迭戈时,两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复,他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣,不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事,主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托,导演马泰罗和他的妻子莱娜,饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹,当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影,莱娜在里面还演了两个角色,玛德莱娜和皮娜,是不是整个故事混乱?看得不头昏脑胀才怪。
导演的想法大概是,检验一下蒙太奇的表现力,把所有的片段以这种手法联系在一起。可是他的几个主演有点无精打采,影片的故事也吸引力平平,娱乐性更是欠奉。似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。盛佳蓝光标注。
偷情,报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地,甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊,那段音乐,果然是cat power ,哈
佩妮姐的乳房还是那么好看。
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
“我想听听让娜莫罗的声音”,这句话真感人
倒是很想把戏中戏看完
带着爱人的吻离世,整个人生以爱人嘴里的味道作为结束,多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
前面精彩到可以持续看,后面有些情节剧,但结尾很精彩。全片制作精良,摄影太美丽,Cruz也那么漂亮,还有裸体小人和大师,所以加到五星好了。
完全不记得内容了
好像就是从这部开始吧,阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在,佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物,可是人物之间已经没了该有的情感,连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
“这最后一吻,让她对这个世界最后的印象,就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言,总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
虐恋故事,疯狂的爱,看和被看,看的权力,戏中戏(是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿),电影的自我指涉,叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外,这当然不是黑色电影。
虽然不是阿莫多瓦的粉,不过还是被吸引住了
只为了结尾那一句话
这中文字幕翻译,POLO都变成了柱子,人家父亲还活着,字幕就给弄成死亡了,其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了,它总是揪着你的心,感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了,每一帧每一场戏都是艺术品,看的时候就一直在感叹,这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》,看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神,银幕上闪闪发光,长成这样还会演戏,明星啊。
这次对阿莫多瓦有些失望,首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致,情感上也显得太常规化的俗套了。
莫多瓦的水准之作,比较偏重故事的悬疑,负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺,那些明显不解的设计就都不重要了,因为这是电影好看就成,定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映,像买过多年的美酒终于给喝了,要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了,资料馆胶片。
1,说融入好莱坞黑色电影元素,应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家,摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2,戏中戏的套层结构挺,特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3,回忆+戏中戏,阿莫多瓦的叙事能力确实强4,色彩的运用,红色
特别想知道上面一首歌,就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。