作为一部导演处女作,《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破,但我还是给煽到了。作为一部爱情影片,《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪,纵然无法成为经典,也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。
影像:纯爱风格打造
不管你是否喜欢这部影片,影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中,几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片,如果影片的清晰度够高,几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄,俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木,原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面,这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意,但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏,但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说,在影像的打造上,《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷,更是利用胶片的优势对其做了一定的补充,使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。
技法:略显平淡生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话,那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。
可以说,《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时,这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白,在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能,这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天,阿明走出寺庙后看到阿九没来,这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切,但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起,而事实上,俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面,生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情,这本没有错,只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓,这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信,希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。
表演:不温不火的真实
这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑,但是这些演员由于多是科班出身,且多经过话剧的锤炼,这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感,但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧,这固然会让角色由一定的张力,且戏剧感更强,却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中,听到几乎通片那“不温不火”的对白,不禁给人一种舒畅的宁静,这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发,却让人回味无穷。同对白一样,演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉,这让观众不知不觉间完成的情绪积累,最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大,这也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材:内地类型片的突破
在印象中,这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前,要么正儿八经的讲爱情故事,要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的,拍过了就是宣扬迷信,因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由,并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此,这类影片在内地仍然少之又少,至于人投胎转世再谈爱情这种题材,更是以前内地电影人不大敢想的,像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了,仅此这点,《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。
今生今世我们走的路都错了,时间不对,路也不对。可来生,来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白,哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答,包括爱的不得。
全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子,不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花,亦不是摄影师高超的技艺,而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
那一幕,我心都碎了。
他把抢对准了她,她把枪口挪向了自己的心口,扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧,这生,因为爱恨情仇,家族恩怨不能相守,那么,来生死了也要爱。
“来生你若不认得我,我就说,你的茶凉了,我再去给你续上,你便知,那人是我。”
这么多年,她总是做同一个梦。梦中,她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上,沏好青花瓷杯的半盏茶,等上大半个夜,大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院,如同梦中的模样,一样的石桌石凳,恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧,如同似曾相识,命中注定,宿命轮回,三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆,那白衣人,那从深处传来的声音,是不是因为爱的太深,无法割舍,所以刻进了骨子里,永世不忘。
她站在那棵一千多年树龄的银杏树下,然后决定住下来。她知道,这个院子是属于自己的,是自己千百回的寻觅,而此时,它就在我面前。
半月后的,一天夜里她沏好茶,在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来,她没有惊慌,定下神来,沏茶给他。
她问他,你是在等人吗?而那个人知道你在等她吗?她真幸福。那一刻,我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人,一等五十年,不曾离开。看到这里,我竟不觉得害怕,并没有当惊悚片来看。黎耀辉,这个指导过《伤城》的摄影师,影片画面大气,个个镜头如画,让人惊动。配上娴静的音乐,让人如同置身于故事中,无法抽离。
五十年前,他在打猎的森林中,第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林,那时节正值花盛时节,开得煞是灿烂,她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画,他当即惊如天人。变得思有邪,不顾她愿强抢策马而去。
俞飞鸿,知性,高贵,出演此般的角色,堪为合适。而段奕宏一身白衣,有一种蛮蛮的书生气,却又霸道,初看觉得不妥,往下深入,却又合一。
他决定娶了她为妻,他不知道她的来历身世与过往,她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为,只要我对她好,她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃,在杜鹃花开时,采撷而来,置于她的房间,只为取悦与她。为她作画,只画她的模样,为她策马而骑。日日静坐,只为看她绣杜鹃,眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。
而她却一次次从爱中抽离,千言万语,只化作一句,“茶凉了,我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白,爱自深深处。水一旦流深,便会发不出声音。
后来的后来,他终于是放弃了吧,决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭,缝补衣裳,分明是夫妻的生活。如若这样,便是最美好的相濡以沫,举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
那一日,他没有等到他送饭,端水。便去寻她,遍寻不找。她一袭红衣闯进来,如同他们初遇那天一般。他立定问,你来了,怎么了?她只一句,你跟我走吗?
女子是仇敌的后代,一切只为寻仇。本就是错误的相遇,错误的爱恋,一切都是早已谋划好的,只等他往里边跳,只等他爱上她。可谁也没有料到,她亦爱上了他。
他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻,亦将为人母,早已忘却了前生的记忆。
“阿九先我而去,她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了,以前我一直在想,总有一天她会来的,不管知不知道,她一定还会走到这棵树下来,只要她来了只要看她一眼,不管她变成了什么样子,我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到,我从来都没有问过自己,我为什么要等她。我们前世都身不由己,我以为今生碰到她,我们可以从头再来,我可以让她辛福。可是我没有想过的是,也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样,我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗,所以只要她是快乐的,这快乐是不是我给的。能不能等到她,都不重要了。”
后来,她明白,自己便是阿九。而那黑衣人已经离开,再也不会回来了。银杏树下,阿九悲恸的哭声,“喂,你等我,你等我一下,我们约好的,要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待,只化做一场无息的长叹。
俞飞鸿执导,俞飞鸿编剧,俞飞鸿担任女主演,不愧是当年惊艳了我的童年的惊鸿仙子。
其实,这部电影剧情并没有多新颖,但是看到后面莫名地落泪了,大抵是那种有爱却无法在一起的遗憾让人难受吧。
整部影片几乎就只有段奕宏的声音,他类似于一个说书人,述说着五十年前的往事,不得不说段奕宏的台词不错。
茶凉了,我给你续。是希望,也是失望。
女主阿九,最初和男主阿明说的话就是茶凉了,我给你续。男主看到了希望,可是,一次次这样地说,男主渐渐地绝望了,他剃发出家了。前期女主对男主爱搭不理,后期男主爱搭不理,终于,两人敞开了心扉,然而,事实是残忍的,他们最终没能在一起。其实这是一个很常见的故事,男女主是仇家,相爱却不能在一起的故事,不过是加了点轮回投胎的元素,使得故事比较不一样。
女主自杀在男主面前,男主被女主兄长杀死了,前世的故事就这样结束了。
来世再见时,男主未投胎,在人间等了五十年,可眼前人不再是阿九了,她已为他人之妇。你去投胎了,我还在人世等你,当我一个轮回(五十年)已过,要去投胎了,你忆起了前世的总总,可是我已离去了。他们终究是要错过的,前世都没能修成正果,又何谈来世。
影片其实为结局做了不少铺垫,男主大哥的被杀,女主真实身份的揭露,都不是突然发生的,其实一开始就有疑问,那样的荒山野岭,为何会有女子出现?男主大哥的手下打听了女主家庭背景后与他的对话也可表明女主的身份是可疑的。然而,唯有被爱情冲昏头脑的男主,他什么都没有考虑,直到大哥被杀,女主跑到他面前说和她走时,他都是不知情的,但是,爱情是很容易遭到破坏,尤其是欺骗。
女主来世是幸福的,就如男主所说,她幸福就好,即使这幸福不是我给的。等了那么久,看到你获得幸福,也算无憾了,也就该去投胎了,从此,两不相欠了吧。
珍惜今世,好好爱,莫问来世。
如果晚10年上映,凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力,这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨,自导自演,并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万,仅有200万票房,算是2009年最低收益的电影之一了。晚个10年,会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。
俞飞鸿在《锵锵三人行》里说,如果爱,是会放手的。就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样,只要小玉/阿九幸福,这个幸福是不是他给的,又有什么关系呢?
故事:人走、茶凉,可心还温热着
电影遭遇滑铁卢,有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生,为爱死“的中国式关于“等待”的故事。但这并不妨碍它是一个好故事。
生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》
电影改编自小说《银杏、银杏》,作者须兰正是《投名状》的编剧。整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素,但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情,把“错过”的凄美推向了极致 。但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。
女主角阿九(俞飞鸿)与男主角阿明(段奕宏)属于两个帮派。一次火并中,阿明的哥哥杀了阿九全家,因为于心不忍,放过了一个6岁的小男孩,但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。
阿明对这个女子是痴心一片,只要能博美人一笑,他是什么都愿意做。美人爱杜鹃花。新婚早上,新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。
花期过了,动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。自己捧着一束布花插满整个屋子。
然后就痴汉一样,托着腮,欣赏他的美人。从她绣第一个花瓣,一直目不转睛地看到她绣好一朵花。这样还不给感动,是不可能的了。
虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下,但是对他说了第一句话:“你的茶凉了,我去给你续一下吧。”
痴汉阿明听的是又惊又喜,以为自己终于融化了美人心里的冰山。激动的热泪盈眶。(请看下图三连拍)
一句“茶凉了,我去给你续上吧”,第一次听是惊喜,第二次听是失望,听三次才知其中滋味,直叫人生死相许。
当阿明每次想和阿九拉进关系时,阿九都会用“茶凉了,我去给你续上吧”做托词,抽身走开。阿明心灰意冷,遁入空门。
这给阿九当头一棒,终于按捺不住内心涌动的情绪,追至寺庙。可是阿九有难言之隐,不能把爱说出口,只能为他端茶续水。一个难以说出口,一个哀莫大于心死。备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手,让心里的痛好受一些。
就这样,你不愿意说就算了吧,反正你的心我已明了。这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情,过了几天岁月静好的日子。
突然有一天,阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙,阿九的秘密终于被揭开。再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。今生已经不可能,只能求来世。阿九留下一个下辈子相见的接头暗号:“茶凉了,我再去给你续上”。
阿明在厮杀中战死,为了下世的阿九能找到自己,魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。
茶凉了,续茶的人不在了,喝茶的人也不在了。但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿,让她久久不能释怀。
俞飞鸿:“我20多岁的时候就看过这个小说,有种一见钟情的感觉。后来,我推荐给不少导演,虽然他们都有兴趣,可我感觉都没有我的兴趣大。后来,我就一直反问我自己,为什么不自己拍。于是在找到了投资之后,就不顾那么多,开始当导演了。 ”
电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。第一次读这个故事,就对这个故事一见钟情,期间推荐给很多导演,因为没人肯接,就动了自己找投资拍摄的心思。甚是用心,请原作者做编剧,同时自己也参与编写,自己做导演。男主角的也是她自己挑选的,一个能演出故事的男演员。
心里的温热,说不出口,只能从眼睛流出来
段奕宏的确是一个能演出故事的人。只是坐在那里,靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。
阿明有阿明的悲,阿九有阿九的哀。俞飞鸿也把这种情绪传递得很好,前世的阿九,今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。
小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九,可是自己已经不能爱上他时,震惊、愧疚、伤心,在眼泪里混杂着喷涌而出。眼神里有迷茫的空洞。
而镜中与小玉一同悲泣的阿九,却多了一层愤恨,恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明,让阿明空等一场,辜负了阿明。也是恨自己。
一场两个人的生死之恋,却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。阿明的侍女小兰默默爱着阿明,婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情,自然贴切而真实。把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。即使转世了,忘记前世一切的雅萍,仍然替阿明守护着阿九,并把阿九带到了阿明的眼前。
眼里流出的情,光里转动的美
《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生,而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。还有一样,它无声无息,却让人无法忽视,就是这部电影里的光。
色调是带着历史厚重感的黄色。看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气,看到一个温厚的人,娓娓道来他的故事。更美妙的是,人物身上总是打着柔和的光,有明有暗,产生油画的质感与立体感。
光除了增加了画面的质感,还多次以灯烛的形式融入画面,使画面的整体构图更加诗意。
忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。于是就发现了“赵非”这个名字。
赵非 ,北京电影学院摄影系教授。作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。
他曾在一次访谈中说“要明要暗,虚实结合,很多暗的地儿,要把重要的东西突出出来。不能一览无余,光线结构上,区别要非常大,很重要的一个是留白,要让人去想象,那么我们就安排了一些黑暗的地方,那就需要你用想象去丰富。”
美,就是通过专业的表达,而被不专业的观众感知着。
此外还有“一点红”,虽与主题无关,却也是让人印象深刻,红色给温柔的色调增加了激情,红色是炽热的真情。
阿明哥哥明年去的花楼。 红唇的姑娘,亮堂堂的红灯笼,寓意他们俩是真心相爱。他也的确带姑娘回了山寨,有了孩子。
他们新婚时挂满山寨的红灯笼。
厨房里的红番茄、红辣椒。
坦诚相待后,门前挂着的红辣椒。
最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。
也不知,这个红色是谁的点子,谁的小心思。鸣谢清单里太多大咖了。
一部美轮美奂的电影,像那杯茶,味道还没有被品到,就被人搁置了。没关系,茶凉了,可以续上,你尝尝,它的清香。
影片改编自小说《银杏,银杏》,投资四千万元,从剧本到拍摄完成,历经十年。影片围绕着一棵银杏树,讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪,但爱情才是真正的主题。《爱有来生》由俞飞鸿担任导演,而俞飞鸿在片中一人分饰两角,与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。
《爱有来生》围绕着一棵银杏树,讲述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角在片中变身为一个痴情之鬼,前世深刻爱上了俞飞鸿扮演的孤女阿九,但因为两个家族的火并,二人生死离别。段奕宏死后,成孤魂一缕,在一棵银杏树下,深情等待已经投胎转世的前世爱人50年。此鬼情到深处无怨尤,在银杏树下倏忽而来,倏忽而去,银杏树叶纷纷抖动坠落,带出一股惊悚之气,鬼气满满的充盈在整座小院子中。每天做鬼的阿明都会与今生的阿九在银杏树下展开一番对话,所有的前世记忆,都在阿明的讲述中重现,直至夜半茶凉。然而今生,她的幸福已有人陪行,轮回路近,茶凉续杯,却再也续不上他们前世的约定。
纯粹唯美的爱情悲剧,这份爱情的浪漫唯美,以及不可避免的悲剧结局,尤其对女性观众,很有杀伤力。人鬼恋,中国式有关等待的爱情,挣得了不少人的眼泪。音效和画面是该片的两大亮点,很值得一看。还有就是,俞飞鸿真的好美!
爱有来生?爱真的没有来生!
男主说“50年前”的时候,我还在诧异,50年前那你应该很老了吧!看完之后,果然,男主早已去世了,在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了!
男女主的故事让我想起了,那年我在桌子上看到的一句话:
“你认识我时我不认识你,
你喜欢我时我才认识你,
你爱我时我喜欢上了你,
你不爱我时我爱上了你。”
一直在错过,就像俩条平行线,也不在同一时空,
我总是慢你一拍,
你也没有一直等我,
最后我们有缘无分!
想着月老是不是太无聊了,不给有情人制造麻烦他就闲得慌,叹的是有情人终不成眷属。
喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
俞飞鸿是悲情浪漫控。
家庭冷暴力的威力
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
茶凉了 别再给我续上了
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
俞飞鸿还是很美好
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
茶凉了 我去给你续上
读过原文。