爱有来生

俞飞鸿执导，俞飞鸿编剧，俞飞鸿担任女主演，不愧是当年惊艳了我的童年的惊鸿仙子。

其实，这部电影剧情并没有多新颖，但是看到后面莫名地落泪了，大抵是那种有爱却无法在一起的遗憾让人难受吧。

整部影片几乎就只有段奕宏的声音，他类似于一个说书人，述说着五十年前的往事，不得不说段奕宏的台词不错。

茶凉了，我给你续。是希望，也是失望。

女主阿九，最初和男主阿明说的话就是茶凉了，我给你续。男主看到了希望，可是，一次次这样地说，男主渐渐地绝望了，他剃发出家了。前期女主对男主爱搭不理，后期男主爱搭不理，终于，两人敞开了心扉，然而，事实是残忍的，他们最终没能在一起。其实这是一个很常见的故事，男女主是仇家，相爱却不能在一起的故事，不过是加了点轮回投胎的元素，使得故事比较不一样。

女主自杀在男主面前，男主被女主兄长杀死了，前世的故事就这样结束了。

来世再见时，男主未投胎，在人间等了五十年，可眼前人不再是阿九了，她已为他人之妇。你去投胎了，我还在人世等你，当我一个轮回（五十年）已过，要去投胎了，你忆起了前世的总总，可是我已离去了。他们终究是要错过的，前世都没能修成正果，又何谈来世。

影片其实为结局做了不少铺垫，男主大哥的被杀，女主真实身份的揭露，都不是突然发生的，其实一开始就有疑问，那样的荒山野岭，为何会有女子出现？男主大哥的手下打听了女主家庭背景后与他的对话也可表明女主的身份是可疑的。然而，唯有被爱情冲昏头脑的男主，他什么都没有考虑，直到大哥被杀，女主跑到他面前说和她走时，他都是不知情的，但是，爱情是很容易遭到破坏，尤其是欺骗。

女主来世是幸福的，就如男主所说，她幸福就好，即使这幸福不是我给的。等了那么久，看到你获得幸福，也算无憾了，也就该去投胎了，从此，两不相欠了吧。

珍惜今世，好好爱，莫问来世。

如果晚10年上映，凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力，这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨，自导自演，并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万，仅有200万票房，算是2009年最低收益的电影之一了。晚个10年，会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。

俞飞鸿在《锵锵三人行》里说，如果爱，是会放手的。就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样，只要小玉/阿九幸福，这个幸福是不是他给的，又有什么关系呢？

故事：人走、茶凉，可心还温热着

电影遭遇滑铁卢，有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生，为爱死“的中国式关于“等待”的故事。但这并不妨碍它是一个好故事。

生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》

电影改编自小说《银杏、银杏》，作者须兰正是《投名状》的编剧。整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素，但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情，把“错过”的凄美推向了极致 。但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。

女主角阿九（俞飞鸿）与男主角阿明（段奕宏）属于两个帮派。一次火并中，阿明的哥哥杀了阿九全家，因为于心不忍，放过了一个6岁的小男孩，但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。

阿明对这个女子是痴心一片，只要能博美人一笑，他是什么都愿意做。美人爱杜鹃花。新婚早上，新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。

花期过了，动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。自己捧着一束布花插满整个屋子。

然后就痴汉一样，托着腮，欣赏他的美人。从她绣第一个花瓣，一直目不转睛地看到她绣好一朵花。这样还不给感动，是不可能的了。

虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下，但是对他说了第一句话：“你的茶凉了，我去给你续一下吧。”

痴汉阿明听的是又惊又喜，以为自己终于融化了美人心里的冰山。激动的热泪盈眶。（请看下图三连拍）

一句“茶凉了，我去给你续上吧”，第一次听是惊喜，第二次听是失望，听三次才知其中滋味，直叫人生死相许。

当阿明每次想和阿九拉进关系时，阿九都会用“茶凉了，我去给你续上吧”做托词，抽身走开。阿明心灰意冷，遁入空门。

这给阿九当头一棒，终于按捺不住内心涌动的情绪，追至寺庙。可是阿九有难言之隐，不能把爱说出口，只能为他端茶续水。一个难以说出口，一个哀莫大于心死。备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手，让心里的痛好受一些。

就这样，你不愿意说就算了吧，反正你的心我已明了。这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情，过了几天岁月静好的日子。

突然有一天，阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙，阿九的秘密终于被揭开。再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。今生已经不可能，只能求来世。阿九留下一个下辈子相见的接头暗号：“茶凉了，我再去给你续上”。

阿明在厮杀中战死，为了下世的阿九能找到自己，魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。

茶凉了，续茶的人不在了，喝茶的人也不在了。但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿，让她久久不能释怀。

俞飞鸿：“我20多岁的时候就看过这个小说，有种一见钟情的感觉。后来，我推荐给不少导演，虽然他们都有兴趣，可我感觉都没有我的兴趣大。后来，我就一直反问我自己，为什么不自己拍。于是在找到了投资之后，就不顾那么多，开始当导演了。 ”

电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。第一次读这个故事，就对这个故事一见钟情，期间推荐给很多导演，因为没人肯接，就动了自己找投资拍摄的心思。甚是用心，请原作者做编剧，同时自己也参与编写，自己做导演。男主角的也是她自己挑选的，一个能演出故事的男演员。

心里的温热，说不出口，只能从眼睛流出来

段奕宏的确是一个能演出故事的人。只是坐在那里，靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。

阿明有阿明的悲，阿九有阿九的哀。俞飞鸿也把这种情绪传递得很好，前世的阿九，今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。

小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九，可是自己已经不能爱上他时，震惊、愧疚、伤心，在眼泪里混杂着喷涌而出。眼神里有迷茫的空洞。

而镜中与小玉一同悲泣的阿九，却多了一层愤恨，恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明，让阿明空等一场，辜负了阿明。也是恨自己。

一场两个人的生死之恋，却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。阿明的侍女小兰默默爱着阿明，婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情，自然贴切而真实。把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。即使转世了，忘记前世一切的雅萍，仍然替阿明守护着阿九，并把阿九带到了阿明的眼前。

眼里流出的情，光里转动的美

《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生，而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。还有一样，它无声无息，却让人无法忽视，就是这部电影里的光。

色调是带着历史厚重感的黄色。看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气，看到一个温厚的人，娓娓道来他的故事。更美妙的是，人物身上总是打着柔和的光，有明有暗，产生油画的质感与立体感。

光除了增加了画面的质感，还多次以灯烛的形式融入画面，使画面的整体构图更加诗意。

忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。于是就发现了“赵非”这个名字。

赵非 ，北京电影学院摄影系教授。作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。

他曾在一次访谈中说“要明要暗，虚实结合，很多暗的地儿，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，很重要的一个是留白，要让人去想象，那么我们就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去丰富。”

美，就是通过专业的表达，而被不专业的观众感知着。

此外还有“一点红”，虽与主题无关，却也是让人印象深刻，红色给温柔的色调增加了激情，红色是炽热的真情。

阿明哥哥明年去的花楼。 红唇的姑娘，亮堂堂的红灯笼，寓意他们俩是真心相爱。他也的确带姑娘回了山寨，有了孩子。

他们新婚时挂满山寨的红灯笼。

厨房里的红番茄、红辣椒。

坦诚相待后，门前挂着的红辣椒。

最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。

也不知，这个红色是谁的点子，谁的小心思。鸣谢清单里太多大咖了。

一部美轮美奂的电影，像那杯茶，味道还没有被品到，就被人搁置了。没关系，茶凉了，可以续上，你尝尝，它的清香。

男主说“50年前”的时候，我还在诧异，50年前那你应该很老了吧！看完之后，果然，男主早已去世了，在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了！

男女主的故事让我想起了，那年我在桌子上看到的一句话：

“你认识我时我不认识你，

你喜欢我时我才认识你，

你爱我时我喜欢上了你，

你不爱我时我爱上了你。”

一直在错过，就像俩条平行线，也不在同一时空，

我总是慢你一拍，

你也没有一直等我，

最后我们有缘无分！

想着月老是不是太无聊了，不给有情人制造麻烦他就闲得慌，叹的是有情人终不成眷属。