在你面前 2021

细微的发现。

电影的国际版海报字体是绿色的，而到了韩国版则是蓝色。这正好对应着女主角的手机壳颜色，第一次出现在梦中是蓝色的，而电影结束则变成了绿色。当我看完电影打开豆瓣和letterboxd准备标记，发现网站界面上的蓝蓝绿绿都递到我面前，手机上的微信和支付宝图标，手边的各色物件……我对这两种颜色产生了巨大的敏感，不知是否是梦，眼前的一切都开始模糊，魔法一般。

意外地随便想看的一部片，拍的不过是一些稀疏琐碎的日常，但是从中感觉到了和自身气质极大契合的东西，且制片人是金敏喜，这更让我觉得惊喜。一个很喜欢很喜欢的人。

这部片的伏笔设置得非常巧妙！——开头女主摸着肚子，不停地深呼吸叹息，并且为生活中所有的小事感恩，暗示了后来其癌症。

1只有在生活很不如意的时候，小确幸才会给人带来一种如此巨大的幸福感，让人触电般微颤。所以女主止不住地感恩，感恩所有生活中的小事，我觉得这里面总带有劫后逢生的意味，所过的每一天都好像是偷来的。

2到自己幼时的家去看，看到与小时的同岁的小女孩时，发出的对生命的赞叹——她说小女孩很美，其实想说的是生命很美，当她抱着小女孩的时候，我想她拥抱她是在小院里幼时的时光，那些时光随着小女孩的体温散发出一种在盛夏阳光下的炽热与如绿叶一般明亮得要融化而溢出的油彩。作为一个中年人，却主动提出要抱小孩子，或许也有自己没有小孩而孤身一人的遗憾意味在其中？

3镜头两次写了女主凝视着睡着的妹妹，而片头盖着的薄被暗示了女主其实睡不着在沙发上写了很久，而深夜的咖啡也可能说明，她应该大部分晚上的时间都没有入睡。

关于导演的qian规则，我猜想大概可能的原因

1女主不在意的态度，衣服被沾到渍了也不换，觉得见面的男生不配自己这么做。在路上的taxi里，对比起和妹妹在一起时的愉悦，车上的女主更像是被困住了的小兽一般，头无力地靠在车窗，表情恹恹的提不起性质来。甚至还问师傅能不能顺路拐去别的地方。

2导演临时换了会面地点，并且提醒午饭后的女主3：30就收档，给女主时间上的压迫感，迫使女主赴约，也让女主对陌生的地方没有准备。而女主到了后，导演才说老板把钥匙给他了，女主问道是和老板娘很熟吗？导演回答不熟，但是到后面聊下去他与酒吧老板娘其实是旧交。助理也悄悄地被叫走了。其实这明显是导演的一个猎艳场——老板娘默契隐身，店名文艺且带着导演本人强烈的个人意味，店面小而温馨，令人放松，适合调情。

3提及妻子和儿子，导演没有太多反应。有家庭的男人，连自己的孩子都难兼顾，何况是外面的工作呢？导演迫切地想要和女主有一个私人的旅游行程，拍摄过程完全由导演个人进行，完全没有顾忌家人的感受，随性而行。

比较打动我的部分是女主说出当我能恰如其分地看到眼前的物体，那么一切都会清晰地呈现在我眼前，不多不少，完整无缺。如此这样的态度，也正如这部电影的叙事手法，一切都刚刚好地铺展开来，没有刻意雕琢的细节，一切都看似毫无道理，拼凑起来却又恰如其分。

而想死却又失败的那一部分真的太精彩，这是一份向死而生才得以生出的视角。在这之前，要不是看什么都心灰意冷，看什么都想死，又怎会突然有一刻觉得万物都值得欣喜呢？

我觉得这是非常具有金敏喜个人色彩的一部电影。作为女演员的金敏喜用她的生活化的碎片和日常感的叙述，在简单的对白中透露出人性的微妙别扭之处，把人之情欲刮出了极薄的组织，在毫厘之间微观人性。年轻时因为爱情而出走奋不顾身的几年，抛下了亲情，遇到的可能也不过是借着创作之名欲行尾屑之实的导演，最终被爱情丢弃，一无所有地从异国回到家乡，一切物是人非。生命的苍凉与荒芜在癌症的最后几个月里显得如此直接，却也在认真过活的几个月里显出难得的温情，看来令人辛酸。

<在你面前>洪尚秀 死亡来临之前，将一段又一段关系的终结，以具象影像的方式呈现，而这样的物质具象，又被片中时间与空间的跳跃给拆解，这种矛盾的不确定性，在片中的女子经年回国，跨过的几年几千公里的隔离，重新捡起的具体情感的确定，比如亲情友情爱情，她只是被死亡逼近必须作出的结语:当有人意识到需要描述自己潜在的“爱”的对象与她/他之间的关系，她必然需要以具体的行为印证她描述的真实性，而当对方的回应并不以她的想象来对应，这种焦虑不安感，在一次次交谈的内容，周围的环境，焦急的拥抱，冷漠的语言中反复地或确认或怀疑或推翻，而只到这里——确切的死亡让我们的告别终结。在这空隙之间，“我”能看到什么，还能给你什么。与影迷在过曝的花园里分开，与胜元在冷清的街头匆匆拥抱，都仿若背后有东西追赶似的短暂，即使与在元在<小说家>里长长占据电影三分之一的篇幅，以为开启新旅程的企望，以一句残忍的酒后失言亦结束匆忙，再听一遍，也不过微微延长几秒，似窗外的雨绵绵不绝响。这样个体与个体的会面，与其说是女子与其他个体之间关系的综合，不如说是女子个体的感情记忆以及记忆以外的想象，一个人的电影，所有孤独的影像，既是导演对友人的怀念，也是个体对死亡的想象。

这难道不奇怪吗？知道命不久矣的前女演，在每个独处的时刻，都要停下来感念眼前的一切。就像基督徒在餐前祷告一样，她也过上了一种有信仰的生活。不同的是，她信奉的不是什么实实在在的宗教（有确定的信仰对象），而是一种经过现代性改造、具有普世价值的灵性学。这种学说以感恩为基础，以活在当下为指引，俘获了无数生活在物欲横流中的当代人，让他们获得短暂的心灵平静。

看破红尘，只有在红尘中翻滚过才有意义。年轻的时候，她一定足够放浪形骸，过着及时享乐的生活。如此才有现今的落魄：孤身一人、存款微薄，归国之后也只能寄居在妹妹的家里。这也能解释为何她在醉酒时可以毫不忌讳地向男导演抛出“你是想睡我吧”的问题，她的直白源自年轻时的浪荡习性。死亡突然降临，她亟需为生命找寻意义，走向简单朴实的灵性学实属必然。这能让她好受点。

对她而言，这就算了悟生命了。在无法告知家人将死事实，遑论到医院救治的情况下，仅仅依靠几句自我宽慰的感恩词，确实能够取得祷告般的神奇效果。因为她从超脱于尘世的世界里找到了生命的依托，一切过往便都成为浮云，只有尚还活着的此时此刻具有意义。这就像万恶做尽却突然遭逢死神的人，终于想到生有涯，将念想存于来世，抓住上帝这根救命稻草，借用几句教理来救赎自己。

这仅是一种自欺——通过人为构筑假相，将活着的痛苦拔升为受难，由此搭建通往幸福天堂的阶梯——虽然帮助她短暂逃离时间的囚笼，但对生与死的无解难题并没有深刻的探讨。无非是溺水之人找到了一根救命稻草，也只够供她多几秒钟的呼吸罢了。所谓“向死而生”并不是这样，如果逃避也算得上美德，那么责任心就不会被人称颂。如果仅靠死前的善念就能获得救赎，何必努力地活着呢？

我在反复通关doom系列作品的同时观摩了洪尚秀的大部分电影后发现： 洪尚秀电影与毁灭战士是一种类似的视听娱乐形式。宏观结构上看： 1.受众明确。洪尚秀的电影有人分析的头头是道，有人觉得拍的无比沉闷纯属凑时间。毁灭战士有人觉得疯狂射爆太爽啦，有人认为主角飞来跳去晃得头晕。 2.风格强烈。洪尚秀的电影在影坛独具一格，他的风格甚至被称作洪氏，毁灭战士在有自己的风格别具一格，以至于有 类doom游戏 这个说法。 3.剧情内涵丰富但晦涩。洪尚秀的作品不用多说，大部分时间你都不知道他们在干啥，但接着看就完事了，玩毁灭战士大部分时间也不知道为啥打起来了，但打烂每个会动的就行了。 掉换角度，从二者的具体内容上看： 4.固定的元素。洪尚秀的电影离不开烤肉喝酒和男女之情，毁灭战士离不开霰弹链锯和bfg。 下面 5.对白简洁洗练。洪尚秀的电影对白较少，摄影机对准主角的生活，doom slayer直到dlc2才开口说了一句话。 6.演出阵容固定。洪尚秀一拍片大家一看，嚯，金敏喜权海骁申锡镐这都老熟人了，毁灭战士大伙一玩，嘿，巨脑魔亡魂肥球，又来送人头啦。 从某些角度看，我们甚至发现，毁灭战士是洪氏片的威力加强版。 1.洪尚秀的电影往往没有配乐，虽然较好的营造了自然日常的氛围，但在烘托情感方面略显不足，毁灭战士得益于Mick gordon的配乐，将每一场战斗的氛围都带向高潮。 2.洪尚秀的选角难有突破，自从金敏喜加入后便更加固定，虽然保证了观众审美体验的一致，但难免有些呆板了，但doom的主人公在保证连贯性的同时变化极大，从doom guy到doom slayer还是原汁原味的体验，大伙玩了都说好。 3.虽然有点难为情，但大家可以参考一下洪尚秀指导电影和毁灭战士历代的豆瓣评分，可以发现毁灭战士还是跟为人民群众喜爱的。 综上所述，毁灭战士和洪氏电影本质上是同一艺术形式，结合某些内容和评分数据我们可以认为，毁灭战士是洪尚秀的完全形态。

居然还能和汤唯搭上一点点关系。真奇妙。

最近在B站上看到洪导参加电影节聊这部电影。不过可惜全程英文而且没有英文也没有中文字幕。凭着我的烂英语听力大概听懂了下面的内容：主持人问洪导关于女主父亲的问题。她父亲好像也是个名导。结果洪导说自己没有看过他的作品。全场大笑。

于是我就很好奇的搜了一下她父亲。要知道女主李慧英已经是60岁的演员了。他父亲更加是很早期的韩国导演。父亲名叫李满熙。再去搜了一下作品。有部作品叫晚秋。原来汤唯和玄彬的那部晚秋是翻拍的。

所以一些电影访谈还是有点意思的。会意外挖掘一些东西。然后再感叹，有时候圈子也就那么大一点。