1 ) 不流动的河流
我不敢确定自己是不是真的喜欢蔡明亮,看这样的电影基本上相当于自虐,但我还是看。就说人生吧,有谁敢说他对自己的人生百分百满意?我想只要是还没被生活完全醺醉的人都不会满意。不但不满意,恰恰相反,清醒的人会感到人生中的幸福几近于零。存在的最可悲之处,就在于这样无味的人生我们必须忍受,在明知它不可能有任何改观的情况下忍受。蔡明亮的电影也是逃不开的,所以我不得不面对。
甚至可以这样说:其他所有导演的生活化都是相对的,而只有蔡明亮是绝对的。电影都是有故事的吧?很多导演会把电影拍得很慢,这样一来故事会细致起来并且会透出诗意。蔡明亮的慢却没有诗意,而且也不是为了更细致地讲故事,而根本就是为了把生活本来的样子移植进去。他始终固执于呈现事物的状态。
《河流》简直是不流动的。生活的状态就是这么一条污浊,臃塞如死的河流,人的状态就是河上的一具浮尸。
令人窒息的节奏几乎压抑了所有的生命迹象,蔡的电影像是城市中的公路片。相信吗,人声鼎沸、熙来攘往的商场和荒漠没有什么两样。
《河流》的疏离色彩是蔡固有的,而《河流》又带给人很脏的感觉。那条污水河,小康家不断地漏雨,三温暖中纠缠在一起的男人躯体,整个的阴暗色调以及局促的空间……是一种给人逼迫感的脏。
小康的脖子隐喻了生活中的毒瘤。父与母,父与子的关系简直是不可调和的了,但他们就那样扭曲着,支撑在崩溃的边缘上。这样的电影肯定会有一两个爆发的瞬间,小康在医院用头撞墙就是,然而爆发不构成舒解,甚至不代表发泄。爆发完了,还是压抑着。
人存在着,就像一头困兽。更可怕的是,看这样的电影,竟激发不起我们任何可怜自己的念头。
2 ) 生不如死的尴尬
许鞍华在电影片场指导着肮脏的臭河里的死人道具如何摆设看起来更自然,但始终就是无法达到效果。于是在吃盒饭时,她请求剧组里的临时演员小康下水扮演死尸,纠结中小康为了艺术豁了出去。完事后,一身臭气的小康回到家洗去了身上的污秽和气味,接着跟女朋友翻云覆雨一番。没过多久,小康的脖子开始疼痛,甚至导致了他在父亲面前摔下摩托。脖子疼的怪病发作后,小康,父亲,母亲这三口之家怪异的关系也逐渐浮出水面。
蔡明亮的这部电影让我想起了伊戈扬的早起作品。同样拥有强烈的个人影像风格,同样拥有怪异,畸形的家庭关系,无处不在的性欲望,赤裸裸的真实场景,疏离的人际关系,潮湿,浑浊的影像气息,种种这些让人不适的元素齐聚一堂,让人生不如死又回味无穷。同时蔡明亮招牌式的固定长镜头在对准昏暗的公共浴室里裸露,缠绵,暧昧,粗粝的男男肉体时,产生了一种强烈的窥视感,让观众窥视这“肮脏”的场景,看不太清,但又心知肚明。被黑暗覆盖的部分让人不得不产生联想,对肉体的联想,对情欲的联想。可这片子里没有美女,尽是男人,还是一中老年男人,难受,实在难受。
父亲第一次在公共浴室里拒绝了一个抚摸他大腿的男人。而第二次,他在餐馆看见了一个驻足观望的年轻男人,他随后追了出去,两人在餐馆外相互对视。随后这两个陌生人在公共浴室里进行了男人间的性爱切磋……(这个路上捡炮的桥段像极了《爱情万岁》里街道上无声的勾引)儿子小康的脖子越来越疼,疼得生不如死。父亲带着他四处求医,按摩,针灸,巫术……一系列方案都不见起效。母亲给了小康一个按摩棒按摩脖子(也不知是按摩棒还是震动棒)随后母亲一人躲在房间里看色情片,房间外传来震动棒的声音……蔡明亮的情色和性暗示总是来的这么奇形怪状……父亲的同性倾向,儿子的同性欲望,母亲的出轨,这个扭曲怪异的家庭充满压抑。母亲看色情片是在发泄压抑的情绪与性欲,父亲的男男之爱是在释放性欲,而小康疼痛的脖子则更像是压抑,扭曲的外化表现,一种无法治愈的生不如死的生活状态。漏水的房子和永远敲不开门的楼上住户让人崩溃。母亲来到情人的住处,看着电视里播放的色情片,听着电视里发出的呻吟声,她欲火焚身的趴在情人身上请求一战。可发泄完欲火的她回到家却要面对被水淹没的房子和依旧敲不开门的楼上住户。家变成了噩梦,变成了无法泰然处之的肮脏囚笼。父亲带着儿子去到另一个城市求医,两人住在一间狭小昏暗的旅店房间里。头越来越疼,越来越歪的小康在这个陌生的地方,陌生的公共浴室里,欲火难耐,也许接受自己,释放自己才是根治病痛的良药。所以他在昏暗的休息间里与另一个男人享受了彼此的身体。他们根本不在乎对方是谁,长什么样,只要是个男的就行........结果完事后,灯一亮,父亲与儿子两眼泪汪汪........父亲的一记耳光打跑了儿子,随后两人在旅店房间里尴尬万分。这种尴尬我是不敢想的,也只有蔡明亮才有勇气拍出来........结尾小康歪着头站在阳台上,他的病还是没有好,或许更严重了……
3 ) 借由影像的力量,盼你有所释怀
《青少年哪吒》《你那边几点》《河流》里,小康的父亲都由苗天扮演。苗天的脸是一张你一定可以在自己的生活中找到一个人对号入座的脸,高大严肃、不怒自威。而三部片子里的小康跟父亲的关系都很冷漠生疏,父亲的角色则仿佛不存在,而父亲的阴影则是永远笼罩整个家庭。小康的挣扎、反抗和病症追根究底都来源父亲。
三部电影里都有几个“貌似”和解的片段,但是和解从不真正到来。蔡明亮在《你那边几点》的片尾特地打上一行字:“献给我的父亲,小康的父亲。”借由影像的力量,盼你有所释怀。
4 ) 蔡明亮的“水”
看完蔡明亮的“水”三部曲之后,分享一些个人关于“水”的理解。
蔡明亮为什么这么喜欢水,我的理解是首先水是液体,人体内大部分由水构成,所以有很多泡澡洗澡的镜头,体现出水和人的状态是水乳交融的,只有在水中人才可以达到真正的自由状态(《爱情万岁》《河流》中有许多类似镜头)。
再者,蔡明亮的电影喜欢下雨,下雨在一定程度上会驱散城市外在空间的人群,逃亡室内的空间,而人物之间的遇见和暧昧在这种狭小的空间更能够发生碰撞,如果是陌生人会投以同情和善意的目光,发生暧昧的前兆;如果是已经在暧昧的关系的两个人,雨天使他们躲进室内,衣服淋湿又导致脱下衣服,自然而然情欲四起肉体碰撞,正如他们扭动的身体上的汗珠和滴滴答答的水声,这是现代人应对孤独、压抑、欲望的最佳解决途径。蔡明亮热衷于去表现这样一种“雨境”下的云雨时刻,但是雨终究会停,热情和欲望终究会平淡,现代人内心深处的孤独和压抑仍然得不到彻底的解决。
还有就是“水”状态与人的处境极其相似,水的流动性与时刻被限制也体现出人的状态。自由落下的雨水是自然天性中的人本身,而流落河流、街头,以及室内的地板、洞口等都是流动之水被现实之物所阻断的状态,即现代人被物质现实所规训压抑的状态。以及蔡明亮的电影中室内时常漏水、积水,也正可以看做是欲望的外漏和限制,人愈是压抑内心的欲望,室内的漏水、积水则更加严重,到《河流》中丈夫房间的漏水到最后积蓄起来几乎要淹没整个家庭,也预示了这个家庭内部的崩溃。正是水的大量积淤,眼泪这一排水过程是蔡明亮就是电影中的情绪喷涌,你绝对不会忘记《爱情万岁》里杨贵媚的哭戏。
5 ) 缓慢的水、生活,以及蔡明亮
蔡明亮提到的几个意象都是我喜欢的。哪吒,是我喜欢的,尤其自从陈浩民诠释了那个清俊而忤逆的少年。水,也是我喜欢的,尤其自从读了海子写的《但是水,水……》。水本身有很多隐喻的途径,展现的美感比较丰富,但也有共同语境促成的固定性,易于理解和感受。水是忧伤的、阴暗的、神秘的,而又具有传承性和生命力。蔡明亮在《河流》一片中多次运用到水,就给这样一部低沉的片加入了柔性的元素:对隐喻的想象空间,和叙事的韵味。比如开头的河水,如人所说,可理解为生命的状态,脏兮兮而缓慢地流动着。也有人说小康在河中的试演象征对同志圈的试水。还有自天花板漏下而漫过母亲脚边的涓流、窗外的暴雨,和一个同性恋家庭一样,对母亲进行着渗透或是摧残方式的侵犯和折磨。甚至《河流》这个题目,实则对同志的隐喻。全片中对水的涉及之处,亦是同样。
这些虽是同志片的特指,但生活中的无奈和绝望是共通的。所以片中展现的情绪,于异性恋者同样有共鸣。这就归功于蔡刻画生活的功底了。我很是欣赏他深入生活的力道。这种力道最直接的表现,是其最为人称道的优点——几近与现实等速的节奏。
这一是缘自他从吃饭、尿尿等不为人重视的细节来展开表达。我并不很接受伍尔芙的意识流,但却接受了蔡明亮。或许只因我是女人,对细节有着爱不释手的迷恋。很多女人都是这样,可以从普通而孤立的生活场景中获得美感。这是她们思维方式,不同于男性的宏观把握。
二是缘自处理这些细节的时间,蔡都以挑战人耐心极限的任性来放置着。而这种表达不得不说确实更接近真实。当父亲在黑暗中长时间面无表情睁着双眼,他的心情他的沉默都可以想见和体会,短了便不足以表现,也不足以让观众进入人物进行代换性思考了。虽然节奏慢,但是蔡的镜头逻辑是要用脑子想的,要看懂是要动脑子的,所以我看的时候不觉得乏味,反而注意力很集中。
除却特殊的节奏感,蔡明亮的镜头感我也喜欢,有一种吸引力,有现场感。与阿巴斯相比较,阿巴斯的镜头是导演个人的,比如《橄榄树下的情人》一片中,从反光镜中拍人,还有片末俯视橄榄树林中移动的两个白点,那都不是人的视角,是导演的视角。而蔡明亮的视角很现场。潮水的声音、碗筷的声音,首先是声音上营造氛围。再者是平视的镜头,使观众如临现场,有强烈的参与感。比如开头部分,听着导演喊话和嘈杂的潮声,我跑神疑惑自己就在片场,而不是荧幕前。再如小康的家,看母亲掰西瓜,那寻常的画面也是无比亲切,仿如我也在那个房间里。而当我们处于某个生活现场,那么身边发生的事便是看多久都不会腻的。有人质疑蔡明亮的片对话过少,可我们自己一天又能说上几句话呢?也并不觉得闷啊。如果说阿巴斯的片、塔可夫斯基的片是缓慢然而诗意的,他们是把生活艺术化,那么蔡明亮不是诗的,他残忍但不残酷,他是把艺术还原给生活。
对于蔡明亮的这种理解和表达方式我是共鸣了。因为红着脸说我也曾有过这样的“艺术追求”,好比伍尔芙致力的意识流一派,我也幻想过平静地记录生活的一切,会怎样。好吧,我承认我有休谟经验主义的倾向,即将生活理解为一连串扑面而来的感官体验。而当蔡明亮在这里用镜头完成这个重现时,我是有着某种激动的。这种激动,具体表现在,我被一个个有力量的镜头充斥着,平静而入神地看完了《河流》这部片。
6 ) 毒
其实蔡明亮的电影基本上都看过了,或是囫囵吞枣,或是细嚼慢咽,潜意识地想深刻了解一下这位独特的导演,又或者希望能从片子中得到一些东西。------电影这东西,或者是带给人暂时的视觉上的冲击、快感---这是最低级的标准。又或者有些深层次的收获,通过它使人在精神层面得到一些启示和帮助。
灰暗、阴沉、压抑、憋闷的电影看得太多了,蔡明亮不是独创,说整部片子里没多少对白,沉闷冗长的镜头,如同嚼蜡的情节,这些表面上其实都不至于受人诟病。许多类似的电影虽然让人十分痛苦,但痛苦得至少会给人一些实质性的感受----无论是积极的还是消极的。电影本来就是一家之言,单纯从思想的健康正确积极与否来评价它,显然太过狭隘和无趣,更加没有生存的土壤。所以思想成熟些的观众,但凡能够忍受这种折磨的人,看看倒也无可厚非。至于能否有些裨益,就不必苛求了。各取所需,仁者见仁,各安天命罢了。从这个意义上来说,观众总是没有错的。
那么导演呢、?既然拍出片子是给人看的,既然或是追求商业利益,或是致力于灵魂探索、境界的追求,那么势必该尽导演的责任和义务。我们当然不能苛求每个导演都必须当一名正襟危坐苦口婆心的说教者,这个要求过于严厉,何况果真那样的话,恐怕大多数观众都会觉得乏味和无聊吧。所以诙谐、古怪、另类、偏激,甚至是邪恶的片子都是有市场的。然而,这种所谓的百花齐放,不知何时起开始演变成过多的导演希望独树一帜来达到上位的目的,这类似于当今极为普遍的娱乐明星,或者那些梦想着出名的草根们,通过诸如一脱成名、哗众取宠、以各种怪异莫名其妙的方式吸引关注。从实质上说-----他们都是为了一个起初纯洁的目的而愈发的不择手段。那么目的的性质也就变了,无论你怎么标榜另类,文过饰非,装腔作势故弄玄虚,都无法掩盖这个事实。那么,为了利益而不择手段,不惜放弃电影该有的思索,道义和真理的坚守,这无异于贩卖毒品。两者同样是不顾受众的死活。可耻之极。从某种意义上讲,前者比后者更加可怕和危险,因为它侵害的是人的思想和灵魂。
那么说了这么多,我是在批评蔡明亮的电影么?当然。但是蔡明亮的电影比他人的电影更充满色情、暴力、恐怖、迷信、变态情节么?显然不是,如果是,他就不该被批评了,或者说没必要如此认真地单独批评他了。
蔡明亮的罪过在于,他不激情不暴力不承认自己的俗,拒绝俗气的剧情,而是走了一条极度另类的道路----莫名其妙,不负责任的故弄玄虚、毫无逻辑和理性的虚伪思索、明明思维肤浅弱智到极点,却又披上古怪的外衣迷惑观众、最终令观众无法忍受、迷惑不解、如入泥沼—----腐臭不堪的泥沼。他所谓的电影中除了所谓的同性恋、乱伦,普通的纠结、烦恼、痛苦外,几乎没有任何特殊的意象。然而如此通俗普遍的人生问题,却被其用压抑的演绎方式渲染的似乎复杂如麻、痛不欲生,如果不是大导演故意为之欺骗迷糊混乱观众,那么只能理解为其智商情商极度低下了。。。观众从来不是弱智儿童,从来不是灵魂脆弱的动物,再极端的电影都能欣赏或者忍受。问题从来都不是问题,我们不缺乏面对问题的勇气和思考解答问题的智慧,可问题是就怕诸如蔡导这类提不出高端问题、为一些相对低端的问题自我纠结起没完没了,又恶意地把观众绕进去陪他一起纠结的导演,实在猥琐可耻的很了。我不知道台湾和日本之类狭小岛屿境域内的人是否都如此弱智,低级,自虐,喜欢把简单的问题复杂化,正如他们善于把弹丸之地想象成世界的中心、编造成博大的故国。那也只是他们自我的行为方式罢了,本也不足为患,然而如果让这些人牵引影响人们的思维方式,实在余毒不浅,令人发指。
对于观众来说,我们既然没办法决定导演的思维方式,没办法踢那些垃圾充数者出局,最终,是否受其毒害,恐怕只能靠个人悟性和造化了。因此,控制力和方向感不足的未成年人看电影肯定是要有所限制的,我们不能不对下一代负责。这就好像父母不会任由小孩子过度地吃糖果一样,虽然他们会认为父母不可理喻。既然我们是相对成熟的人,是已经过来的人,就不该不去督促和保护后来者。当然,我们同样不能放任他们去吃毫无营养的垃圾食品。例如蔡明亮的电影。
7 ) 撒旦阳光下
一个同性恋被迫与异性结婚,一个同性恋有了一个与自己有血缘关系的孩子,这个家庭本来是不该存在的,它是被社会创造出来的。在三温暖房间中,关上灯,释放身体的本能自然而合理。打开灯,变成一记响亮的耳光。只有在黑暗之中你才可以做自己真正想做的事情。有光存在的时候,伦理永远高于身体。电影是光构成的,所以蔡明亮说电影就应该是压抑的。
8 ) 同性家庭下被压抑的女性
看完河流 觉得蔡明亮可能是哥女性主义者。他对于父子同性恋家庭中的女子悲惨的遭遇的描写竟然是如此深刻犀利。
开场 工作场景得女性 重复着一日复一日的对白 通过同样的红色饭盒判断是一家人。一开始我们以为开车来接她得是他丈夫 他们两人非常恩爱 女人还夹菜喂开车的男人后来我们发现这个男人是她的情夫后来发现女一个屋檐下女人和丈夫分居 女人在床上看着A片用振动棒自慰 再来我们发现情夫其实对她并不好 再次推翻结论 在莱我们看到情夫冷漠态度以及电视上播放着A片的淫叫声 再到女人求欢的动作。下个场次就是女人回到家 落寞坐在空无一人的家中 突然水漫过她的叫他才发现丈夫房间漏水 她首先和她丈夫一样去桥楼上的门 可惜一样无人回应 然后她干了丈夫不会干的事情 在大雨滂沱下 顺着栏杆爬上了楼上 爬进来房屋 发现水源的源头 是一个忘记关的手龙头 女人关上水龙头 站在那里久久都不离去。
女人在悲惨的命运下从自慰到主动选择求欢 这是一个突破 就好像找到了水源源头 他寻找了解决办法,勇敢的突破了既定的藩篱,所以蔡明亮对女性是体贴的。女性本来作为家庭的辅助角色,但是在这个河流里,女性的力量是伟大的,是家庭中最为关键的。丈夫治漏水的方法妄想用挡板引流 是治标不治本 但是女性却是一番荆棘之下关掉源头。第二个是女性是工作的 而父亲作为一家之主的经济收入的来源也是缺位的 母亲工作带回来的饭菜甚至还要满足父亲儿子的一日三餐,母亲提供了这个家庭到收入以及同样维护了所谓的菜米油盐酱醋。我们可以看到女性是被压榨的,毫无自由可言毫无公平可言。所以这是一个经济,精神,自由都被压迫的女性,所幸,最终这个女性主动求欢,这个女性找到了源头,蔡明亮让我们看到了一丝光亮。
远没有青少年哪吒好,到处都是长镜头,还父子搞基,这。。。连配乐都省了,蔡导,你闹那样呢?不过李康生演的神啊。
剪辑暗示不同人物(小康与年轻男子)及视觉母题(性爱与水)之间的关联。父子乱伦挑战异性恋体制与亲属关系的共谋(构图对《圣母怜子像》的再现与解构),家庭成员的彼此疏离与三温暖里的陌生性爱进一步模糊了家/非家的界限,而cruising正是酷儿乌托邦主义者们寄寓激进希望的所在。
台北一条毒河流,害的小康直歪头
“水”三部曲中最压抑的一部,这里的“水”失去了流动性,变成了一潭死水,是小康的脖子病淤积疼痛,也是同性压抑之下的父子,也是整个家庭的冰冷淡漠,镜头也如死水般凝滞窒息。蔡明亮的“水”构成身体的一部分,相比不可视的语言他更钟情于不可捉的“水形”,无形充满变动,流动且富有力量。
最大感受:1.许鞍华许鞍华!(惊喜尖叫)2.除了蔡明亮不会有人把固定体位的性爱用固定镜头在影像中呈现五分钟吧……3.河流……重映过吗,苗天的为艺术献身……实在……有点难下眼睛。/如果可以,我一定重头按创作时间再看蔡明亮,从《青少年哪吒》到《日子》,窥视隐痛的自反的同性情愫,跳跃式的去看蔡明亮影像中始终不变的客体(他者)李康生太痛苦了!即日起停止,下次连刷!
蔡明亮一点都不明亮,连续看了几部,无一不压抑,如果你爱一个男人,没必要把他拍到让人想吐,真的。这些电影可以得奖,只能说现实世界生病的人太多了,得病不医的人也太多了,就比如装B这种病。
在肮脏的城市河流中演了一次死人,然后和一个女子开了一次房以后,小康成了歪脖子,同时河流也开始入侵他的家里。当河流与欲望混作一团的时候,我才知道原来这是一部钙片。不过蔡明亮似乎并不是想表达什么,而只是想把他们家切西瓜、吃榴莲那点事展示出来
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1Mzg2Mzg4.html
几年来好几次试图看下去,这次终于看完。就算是父子乱伦这么惊悚的噱头,还是感觉和前几部是同一个戏。爸爸在浴室发现儿子不是应该掩面逃走么,为什么要呼他一巴掌啊。
污水中的“真人”浮尸、听了整整一泡尿时间的尿声、桑拿房氤氲昏黄的过道、按摩棒的震动声、没人在楼上房间、自顾自怜的求欢、父子之间的缠绵...从一开始,我就被影片所弥漫的寂寞吞噬。
最后一个镜头确切地让我感受到小康在水里游,他用头划水,身体漂浮。背后是绿色的安全网,也是水。一种不事声张的舞蹈,太厉害了!年纪越大越喜欢蔡明亮。
儿子与母亲的关系有一个经典的俄狄浦斯模板,但是父亲和儿子的暧昧却从没有,于是蔡明亮在黑暗中隐晦的表现了父亲为儿子自慰的场景,这应该是极罕见的,从个人的孤独到家庭的分裂,看A片的母亲在慢慢枯萎,蔡明亮一再用极端的手段来慰藉人得灵魂,于是就有了电影中不可理喻的内容
有一天我们长出天线,顺着城市的信号延伸,直到巨大的幕墙出现挡住去路
蔡明亮说,我喜欢让演员在影片中不停地喝水,我们的身体就好像一个容器,可以吸收很多东西,情感,孤独,力量,这些终归需要释放,所以我也喜欢拍他们流泪和尿尿。比如《爱情万岁》里阿美六分钟的哭泣,再如《河流》里父亲长达一分钟的嘘嘘。
于Close-Up。小康脖子疼,我整个背都疼。李康生真是个美人。是不是可以说小康在片头通过扮演浮尸以及和那个女相识做爱,经历了两次死亡,脖子疼是同志意识觉醒和无爱家庭造成的创伤?还是和女性做爱让他恐慌和愧疚?
【林象·词语放映】2K修复版。洗不净河流的肮脏与男女性爱交欢,一场浮尸临演引来无缘病痛折磨小康,针灸按摩中药西医仍无解;天落大水房间神秘成水帘,对年轻男子的贪念折磨着父亲,麦当劳偶遇鲜肉三温暖仍无缘;电梯开合陌路迎来送往,被三个男子冷落的孤寂折磨着母亲,肉体精神之空虚日本AV仍无填;父子赤裸相见合体相拥,终破一切。男欢了,父爱了,水停了,神下了,病也就好了。《河流》有90年代台北的市貌,有蔡明亮演员班底的齐聚,有许鞍华导演拍戏的迷影,有水流病痛阴魂不散的神怪,有当代家庭亲情的淡漠,有光影下男男肉欲的宣泄。每次踏入《河流》,感受应都是不同。四星半
家庭逐渐瓦解,常规的秩序被挑战,「家」作为重要的隐喻被个体欲望的「水」的暗流涌动处于一种动荡不安的不确定下。关了「水」就好了?被扇一巴掌就好了?谁知道
真棒!固定长镜用到极致,一来各类隐喻符号得以自我舒展,进行意指;二来,在孤独疏离外,又凸显了人作为动物的欲望(性、食)之浓烈,没有配乐,可谓极简。水携带病毒,现代人再次遭遇卡夫卡式变形(脖子歪了);水又带来失序,家里开始漏水,象征传统家庭秩序的失散。父子/同性乱伦,重读(专注异性之间的)俄狄浦斯情结——无人死亡,无人眼瞎。“父”不再是真正的父亲,他变成了性/欲望的客体(在三温暖里等待匿名性爱),母/女性则变成了欲望的主体(主动抚摸情人)。脖子怎么才能好?黑暗和孤独又怎么才能散?父亲要走开,而人要出去。
如果把候麦的人物放进蔡明亮的片子,是蔡明亮被聒噪死,还是候麦被闷死?
《河流》:豆瓣中国台湾同性片榜No.13,是此榜单里我唯一一部没有看过的电影,拖了好些日子,总算找来观影了。(榜单前三名的电影《喜宴》《谁先爱上他的》《蓝色大门》刚好都是我在豆瓣标记五星的电影。)