1 ) 小本的小港片。
...
你父亲他一辈子都在为我工作。
后来他想过自己的生活了,我就给了你母亲点儿甜头。
当你哭闹着四处找你失踪的母亲时,你父亲不忍心告诉你,你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。
现在你也想过你自己的生活了?
听说你新交了一个漂亮的小女友?真是可惜。
...
你以为你是谁?你生在这里长在这里。你想洗干净自己永远离开?你花上几辈子都洗不干净你自己。你属于这里,你与我们任何一个人都一样,没有不同。
小本拍的港片。真的。
1、生在别无选择的环境里;
2、被控制的父母,背景和自己;
3、不得不背负的,被欠下的兄弟义气债;
4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友,彼此相对只剩下无言和无奈。
关于人物,
1、银行经理Clare,是否美貌没必要,个人觉得连是否存在都没必要。没有她,他一样会完成觉醒,摆脱藩篱(且不论是否摆脱得了)。她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。
2、Coughlin倒是很打眼。不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。嗯。老子就这样的人。老子直肠子老子简单老子不矛盾。老子义气。
3、小本。该演的都演出来了。无它。无惊喜。刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇~~~
4、金发小女友演得不错。不知道什么叫叛逆不叛逆,散发着有点幼稚有点绝望的气息。生下来看到的一切都是已经被设定好的,老爸老哥都那个德行。所以我也是这个样子罢了。娃生下来就养,有生意就去做而已。
...
那个和你一起走的女人她在哪里?
她为什么不在这里?
你还给她买Tiffiny?难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上?
我也可以洗心革面的。
...
可怜的女人,嗑了药后撞了车,委屈的什么似的。那么轻易就把不要她的男人供给警察了。觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分,可怜的是从此以后在那男人的心里,对你,就连那仅存的歉疚和牵挂,都一点点也无了。
还有。影片后半部分严重联想至Public Enemies。
对了对了。你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话,那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上,烧腊店里,电扇呼啦拉地转,昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......
2 ) 佳人无需才子,小本你执着了,但是我欣赏
Ben Affleck,人称小本,马脸界的头牌帅哥,男性花瓶界的标志人物,Matt Damon的亲密爱人(对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck),如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。
翻开小本的履历,虽然两个人的起点相同,但在演技这条“才华”标准上,纵有一界威尼斯影帝在身,但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强,导致这位一代佳人(必须要强调是马脸界的)始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。
其实花瓶没什么不好的,如果屏幕上全是MD这样的演技派,我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签,此种精神可嘉,勇气可佩,成果还是颇为可观的。所以,小本,我看好你哟。
尽管技术上有不尽完美之处,但作为第二部执筒的电影,水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事,很容易让人联想到《盗火线》,同样是“最后一票”(这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊),同样是爱上了一个女人,同样是隐瞒了自己的身份,同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下,《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人(无论是智力还是性情)站在自己出发的原则点上绝不退步的角力,也极似一个人个性之两面的较量,画出的是人性。本片里,二元变成一元,矛盾就集中在男主角一个人的身上,视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片,反倒更像一部重口味的言情片,写出的是一种生存状态,一种文化。
“人在江湖,身不由己”这一套很cliche,还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色,有一种舒适度在。被揭穿之后,他穿着一身运动服去找女主角,整个样子简直太“对”了,我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊,他平时一定就是这么穿的(不过要说小本的身材有点……怪啊),身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调,在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样,向女主角讲述自己的童年经历的表情,好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影(那坑爹的《华尔街》)相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示,只是在第一宗案子之后,紧排出独自喝果汁的戏,马上接与绯闻女孩的ox场面,那种游移却无法摆脱,那种空虚,简单写出,使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下,那位FBI探员未免太弱,几乎都不够“对手”的资格,这方面的戏分还是要斟酌一下,对手不够强大无法突显主角情势的危难(或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI,除非确认双方感情确已覆水难收,否则去女方那里搞小动作能有什么用?人家可是情侣,一个还是亡命份子的干活,警惕性高着呢,随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平?!)
至于导演小本,亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码,摄像机始终游荡在一个非常特别的角度,不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身,而前一分钟男女主角才分享了私密的感情,所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色,也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐,因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契(这些细节小本都照顾得很好),而可爱一层起来,给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的(比如“修女”下车正面对警察那一出)
另外看得小本还是很内秀的小孩,与女主角的爱爱场面拍得很淡(简直跟没有一样),中间剪进去女主角终于触到海水的场面,联想女主角关于这番经历的感想,这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱(也看得出小本是下过一番功夫的,我记得只有古早一点的电影会用这一招)。
枪战的场面,老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷,在向Public Enemies致敬?
照理说,这部电影的背景是在当下(还是我误会了?),匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些,嗯,在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题,可能限于拍摄场地,有些角度没有拍到,车战尤其明显,几乎只见开枪方,不见受击方的情况,第二个就是剪法,最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派,压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到,导致最后缺少剪的材料,这个部分小本还可以再琢磨琢磨,如果最后一战的绝望气息压得再重一点,那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。
Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的,佳人无需才子,她在本片中的造型很是我的菜,有此美貌足矣足矣,我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。
3 ) Welcome To Boston
一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较,然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签,因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外,这部《城中大盗》,从初闻片名,初见海报(FBI持枪奔跑版
http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/)开始,我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
要想把犯罪片拍上层次,就势必要表现警或匪的精神世界,主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA,帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫,家里装潢使用后现代风格,出入都是高级餐厅,看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿,可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市:《无间行者》中的穷街陋巷,《神秘河》里的贫民社区,连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名,波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出,他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视,他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影,牛b到当以后人们提到波士顿,就会想起这部电影。
可是按理说,无论什么犯罪题材的电影,被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气,在于它选择了一个直面困难的方式,大胆采用相同的模式,也未刻意地避重就轻,而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索,并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感,反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
影片以一场劫案开门见山,这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头,从进门到控制银行全局快速有力,之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜,用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张,并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情,一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带,药水销毁DNA紧随其后,好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布:“看吧,我就知道你们爱这一套!”一直到最后的警察出动,也是像《HEAT》一样,并不那么阳光地闯入地痞流氓的家,强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
开局的成功让观众稳坐下来一探究竟,小本便从容地甩出一套自己的节律,开始用文戏翻开主角的内心世界:与Krista在酒吧一来一回,加上做爱之后的若干空镜头,让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会,几个人的发言消极绝望,剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识,也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临,于是下一个镜头,Claire就出场了。
有趣的是,Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触,只为跟踪与观察,可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音,警觉性很高,像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过,Claire一哭,Dougy善良的内心起了波动,两人的宿命姻缘就此埋下种子(当年要不是德尼罗一个善良的波动,也就没有结尾的一声叹息了)。电影虽有两个半小时,情节却紧凑流畅,观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏,阳光灿烂,爱情气氛温暖洋溢,可是随着Claire的离桌,Dougy抬头看飞机划过天空一过渡,紧接上Jem带着悬念强势出场,由危机瞬时取代温馨,一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
模仿与节奏之外,小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现,前两次表现出她的不安全感,后一次一举消灭了这种不安全感;上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔,下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话,并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性(而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份)。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等,前后呼应屡试不爽并且效果俱佳,让犯罪电影经得起影迷推敲。
由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药,我觉得从《城中大盗》可以看出,小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看,所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象,毕竟想要此类电影成功,必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已,一个看似老实巴交的导演背后,其实他还有着狡黠的私心。比如说,作为一部犯罪电影,在案情的交代上没有使用绝对性的悬念,电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实,瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩,知道观众们带着轻蔑与鄙视而来,于是他做好准备,老老实实的态度让观众卸下防备,背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到,制造出这个落差感。
这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局,却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来,一个比一个死得悲壮,一个比一个死得惨烈,尤其是重头戏Jem之死,Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体,他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后,我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结,这一辈子无论他走到哪里,遇见什么人,查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
结尾Dougy一个人靠在河边,眺望美景,镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场,对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯,他们平时穿着红袜队的运动衫,他们抢银行的计划并不完美(球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局),抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要,他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样,他们没得选,他们注定是一群走在钢索上的人。
4 ) It will be just like one of my sunny days.
这是我第三次看Rebecca Hall的电影。
第一次是《午夜巴塞罗那》。虽然有另外的美女,但是我被她吸引了。第二次是《致命魔术》。她长得并不算绝顶的漂亮,身材也没有非常火辣。通常电影里出现以上这种女人的时候,我肯定会幻想床上云雨的情节。但是,她不是。她给人一种“爱情”的感觉。温柔的,甜蜜的,真的爱情。会让你觉得,爱情是真真实实存在的。
原谅我太理想化,把大部分电影都当成爱情片来看。之前的《美国人》,Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。这部电影也是一样。当她出现在电影里的时候,我就把这部电影当爱情片来看了。
不得不说,最后那一通电话,把这段爱情表现得更美好了。即使他心里有担心,她会出卖他,他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。即使她知道他之前所做的一切,但是她还是暗示他不要来。“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候,他笑了。之前用望远镜看到的埋伏,之前觉得她真的出卖了他,都不是真的。
我以为,他们最后会再grandma的小餐馆见面。会是一个美好爱情的完美结局。但是电影最后,两人各自出现。其实,这个结局也不错。你知道,凡事有遗憾,才会美。
有时候,真心爱过也许真的会让你伤痕累累。但是,后来回想起来,当时是多么幸福,多么美好。你甚至愿意下一次还有这样的人,你能愿意奋不顾身去伤痕累累。粉身碎骨,在所不惜。也许,别人会说你傻。但是其实,我觉得,他们是羡慕你,有勇气,而且有人,能去粉身碎骨,在所不惜。
亲爱的,爱情,不是应该就是这样么?
5 ) 《城中大盗》小感
我相信一部优秀的作品,时常能挖掘出某个城市潜在的性格,无论是一本书,一幅画,或是一部电影;正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南;王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前,伦敦原本没那么多雾!读大江健三郎之前,东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤!而看完这部影片,原本治安混乱,充斥着暴力,毒品,酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象,这抹忧郁,是好莱坞才子Ben Affleck赋予的!
其实这部电影题材并非新颖,故事也并不复杂,抢银行的动作戏虽说激烈精彩,但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说,只能算是刺激过瘾!毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几;说到底,这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷!
故事的几个主人公,似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调,出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运;而Claire始料未及走入Doug的生命,也是命运特有的铺排;爱情的到来时常如交通意外,总让人措手不及,Doug因为爱情的浸润,开始想要改变自己的命运,开始向往另一种生活;那种生活如果让我想象,应该是在某个晴空万里的好天气,自己可以坐在Claire的对面,细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞,和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发;那个世界里,不再有见不得光的勾当,不再有惶惶终日的担忧,不再有无可言说的孤独,因为有着彼此,因为有爱!
“很多人天天嘴上说要改变,却从未改变”,而当Doug尝试改变时,命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验!每个人如果想得到一些的同时,一定会失去些什么,这就是所谓的代价;Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴,最终葬送了自己的性命;Doug的父亲选择了这类肮脏的行当,也让Doug从小失去了母亲;金钱与心灵,沉重与轻盈,肉体与灵魂的对峙碰撞,随着剧情的渐进深入被逐一揭示;剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞,却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护:无论是亲情,爱情,手足情谊或是伸张正义,最终又都以无可奈何的悲剧收场!
当影片结尾Claire对Doug说出:“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”,我没能控制自己不去落泪,这是属于彼此才懂的心灵暗语,是一份哀而不伤的最后告别,也是Doug对漫长未来的希望与信念:命中注定的真爱,总有再见的一天,this side or the other!
离开是为了再次相遇,流浪是为了心灵的归属!
我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失,只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时,这部片子还是给与了我们希望,即使难以预测月圆月缺的人生变数,只要心中有所寄托,我们总能够勇敢向阳!
6 ) 披着犯罪片外衣演绎爱情片
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
7 ) 情节剧
1,剧本写得很好,我不认为一定要悬念迭起,错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片,我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。
2,剧本的核心在于他要离开这个Town,但一直没法走。这一块儿可以处理为,他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复,但在前半部分没有强调出来,算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体,在几乎无宗教暗示的情况下,救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上,通过黑老大的线索,将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来,最终由黑老大的死作为句点。
3,牟老昨天的博文很重要:要分清悬念和悬疑的区别,悬念不在于细节部分,他怎么偷车,怎么抢钱,那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定,随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好,走不了也罢,不影响这部戏的价值。他成功脱离,然后走到半道,被一个小警察忽然开枪打死,也可以,但在此之前,你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了,你为他捏一把汗。
4,为什么会捏这把汗?因为之前的戏剧铺垫,之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的,但是,情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》,洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫,还害得她双目失明,但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗?不能,但情节剧就是要先设定这样的情况,引起观众的同情,告诉你他有可怜之处。
5,正因为有可怜之处,所以观众会感到不确定,正常思路他应该被抓住,心里却希望他跑得了,眼看要被抓,但又没抓住。
6,如果要说缺憾,一个问题在于,查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕,剧本没有渲染这一点,肯定是考虑到了当地人的情绪,而且在片末字幕出完了,还特意打了一行字,说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处,你不能得罪人。要狠,我觉得前半部分可以讲一讲,这里的环境,是压抑?破乱?荒芜?堕落?如果是黑色电影方向的话,这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上,太循规蹈矩,这也是遗憾。我不认为,这降低了此片的价值,只是无法精益求精而已。
7,我出于剧本,给了此片5颗星。娱乐性考虑的话,我认为也就是三星半。
8.,看完之后,走出影院,开车穿过阳光晕目的alahambra 街道,开始想起一个月前我出差去过的Stockton,那是全美犯罪率第五高的地方,而且是一个小城,街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西,不是每天泡在电脑跟前,或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life,那是另一种想要离开小镇的故事,喜剧跟情节剧的区别是什么?怎么样用莎翁结构写情节剧?刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候,对演员指着手里的剧本说,this is truth,我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth?
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
I know I will see u again, this side or the other.
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
意外的好看,后悔看得不是加长版。
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
"it was just like one of my sunny days"!
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
Ben的制服秀!
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。