Marcello(马尔切洛·丰特 饰)在贫穷的城郊地区生活,是位宠物狗梳毛工。他生性低调,人们都很喜欢他。一天,他遇到了刚刚出狱的好友Simoncino(爱德华多·佩谢 饰)。后者是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后,他开始在街区内敲诈勒索,很快便扰乱了当地的平静。出于对好友的信任,Marcello也被慢慢卷入犯罪的漩涡。在经历背叛和抛弃之后,他决定展开复仇……
第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。
《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品,该片不仅在戛纳获得了一个影帝、一个金棕榈提名,还将作为意大利的申奥片,参与奥斯卡最佳外语片的角逐。
提起马提欧·加洛尼,国内影迷最熟悉的可能是他执导的那部黑童话电影《故事的故事》,该片也曾获得过金棕榈奖的提名。
事实上,马提欧·加洛尼和贾樟柯一样,是戛纳的常客。他那部描写意大利黑手党的《格莫拉》,以及讲述那不勒斯底层故事的《真人秀》,都曾获得戛纳的评审团大奖。
再加上这部《犬舍惊魂》里充斥着犯罪、贫穷的意大利小镇,我们还可以说,按照某些人的观点,马提欧·加洛尼与贾樟柯绝对是一丘之貉,他们都属于那种“丑化祖国,取悦洋人”的导演。(手动滑稽)
《犬舍惊魂》在国内的反响不高,在IMDb上则有三千多人打出了7.5分,口碑中规中矩,讨论更多的可能还是男主角马尔切洛·丰特的演技。
看完这部片子后,我的第一感觉是:“这像是一部意大利版,或者说是男人版的《江湖儿女》”,因为两部影片不仅在第71届戛纳电影节同台竞技,在故事情节上也非常相似。
《犬舍惊魂》的英文片名为《Dogman》,因为影片的主人公马切洛(马尔切洛·丰特 饰)是一名兽医,他经营的宠物店就名为“Dogman”。
马切洛是一个滥好人,在邻里中有着不错的人缘。他热爱动物,心地善良,还有着一个可爱的女儿,表面上看,马切洛就是一个地道的老实人。
不过在这个贫穷、破败的意大利小镇,马切洛的另一个身份是毒贩,他必须通过贩毒来贴补家用,因此结交了一些三教九流的损友。
西蒙就是马切洛的损友之一,他身材魁梧、脾气暴躁,出狱后给邻居们带来很多麻烦,大家甚至要买凶干掉西蒙,只有马切洛还愿意和他做朋友。
西蒙有一个盗窃团伙,他拉拢马切洛入伙,在小镇里四处作案,期间马切洛还救过西蒙一命。
虽然是犯罪,马切洛依然坚持着自己的某种善良和道义。
有一次,西蒙和同伙夜里盗窃一户人家,为了避免吵闹,把这户人家的宠物狗关在了冰箱里。负责望风的马切洛得知后,偷偷回去把狗救了出来。
还有一次,西蒙在马切洛宠物店的墙壁上掏个洞,然后偷窃了隔壁的商店,全然不顾马切洛因此被警察怀疑。
马切洛出于“江湖义气”,拒绝供出西蒙,于是顶包坐了一年牢。
《江湖儿女》中,巧巧替斌哥坐了五年牢,出狱后迎来的不是感恩而是背叛,马切洛遇到了同样的事情。
当马切洛回到小镇后,发现他已经被邻居们排斥,因为大家都巴不得西蒙进监狱,而马切洛却救了西蒙。
他找到西蒙,发现对方开着酷炫的摩托车招摇过市,全然不在意自己这个“朋友”。
马切洛对西蒙说,我替你坐了牢,至少给一万欧元当做补偿吧?结果钱没要到,还讨了一顿打。
此时,马切洛终于明白西蒙只是在利用自己,然后他该怎么办呢?
正常人想到的肯定是复仇,马切洛却没有,他居然向西蒙道歉,送给西蒙白粉,还提出了一个合伙抢劫其他毒贩的计划。
马切洛卑贱的态度,不仅骗过了西蒙,也骗过了观众,一度让观众以为他真是一个贱骨头。
直到他把西蒙骗到狗笼里,然后上了锁,我们才发现他早就计划好要报复。而马切洛的报复并非要致西蒙于死地,只是想说一句:“你必须尊重我!”
随后西蒙挣脱出狗笼,两人扭打在一起,最终马切洛用一条狗链子勒死了西蒙。
“Dogman”直译为“狗男”,引申义可以理解为“像狗一样卑微的男人”。
马切洛在西蒙和邻居们眼里,一直是个“呼之即来,喝之即去”的滥好人,某种意义上,就像主人对宠物狗的态度一样。
马切洛为了满足女儿昂贵的潜水爱好,不惜用贩毒、偷盗的方式赚钱;为了维护与西蒙的“友谊”,又甘愿替对方坐牢;甚至当他杀死了西蒙,也急着向邻居们展示西蒙的尸体,以赢回邻居们的好感。
可是影片的最后一幕,根本没有人理会马切洛的呼唤,只有一条狗陪在他的身边。
不同于《江湖儿女》的各色配角和时代背景,《犬舍惊魂》基本上就是男主一个人的独角戏。这种剧作上的倾斜弱化了人物之间的冲突,却也助力马尔切洛·丰特登上影帝宝座。
演员马尔切洛·丰特此前的作品寥寥,在本片中的表现却很精彩,几乎是用自己的演技来推动剧情的发展。
当马切洛与女儿参加宠物狗的造型比赛时,他面对的是自己喜欢的工作和最疼爱的女儿,这时他的笑容非常灿烂。
被西蒙背叛、殴打后,马切洛的表情变得阴沉,与女儿潜水旅行时也无法强颜欢笑。他在船上不停的眨眼,仿佛一不留神眼泪就会掉下来。
而他假意向西蒙道歉的时候,笑的又那么卑微,见不到丝毫怨气,似乎马切洛这个角色的人格就是卑贱的。
当然,最考验演技的当属结尾那段3分钟左右的近景、特写镜头。没有一句台词,马尔切洛·丰特却将主人公那种由兴奋到失落、空虚、迷茫的心情全都写在了脸上。
不是哪个演员都敢挑战这种大特写镜头,尤其是这种蕴含了情绪变化的,由近景拉到特写的长镜头,影帝实至名归!
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。
市井之中,最常见的就是“小人物”。
没钱、没权,打不还手骂不还口,穿大流的衣服,做不起眼的工作,看上去似乎总是畏畏缩缩。
他们太普通也太常见,没人注意他们的喜怒哀乐,也没人去管他们是否遭遇了冤屈和不测。
他们鼓足勇气说的话,也没有人认真去听。
[犬舍惊魂]中的养狗人马塞洛,就是这样一个“小人物”。
他的委屈和恶念,在无人理会时沉默着发酵,酝酿成了吞噬血肉的深渊。
某天突然暴起,就走上了自己早已谋划好的复仇之路。
马塞洛的“敌人”是西蒙。
西蒙粗鲁、恐怖、吸毒成瘾,是当地恶名远扬的前拳击手,有一个冷酷的母亲。
而马塞洛只是一个小小的养狗人,开一家犬类商店,女儿跟着前妻,和周围的人一样对西蒙敢怒不敢言。
他卖毒品给西蒙,西蒙从不付钱,甚至不顾马塞洛的哀求,在他的店里就开始吸毒。
但两人之间相处还算平静。
直到西蒙和他的朋友去入室抢劫,要求马塞洛帮他们开车。
趁着他们不在,他救出了被关在冰箱冷冻室差点死掉的小狗。
这件事仿佛是一个开始的标志。
西蒙找到了马塞洛的“供货商”,打劫了对方的地盘;带马塞洛去夜店,夜店里的女孩对马塞洛露出了甜美的笑容、和他接吻。
这是完全超出了马塞洛日常生活的体验和感受。第一次接触到这种生活的他,尝到了暴力所带来的话语权,以及随之而来的甜头。
西蒙塞给他的几样小首饰,没有卖出多少钱,但足够他带女儿去不那么远的地方潜水。
他的女儿平时跟前妻住在一起,父女两人能拥有的最好时光,就是一起潜水,然后静静坐在船边看海。
紧接着,西蒙要马塞洛支开隔壁的弗朗哥,然后砸开了两间店铺之间的墙,把对方的钱财洗劫一空。
不肯出卖西蒙的马塞洛锒铛入狱,失去了朋友,也没得到被许诺过的报酬。
去喝酒,被酒吧老板赶到大街上,推推搡搡随着兜头指责。他去找西蒙请求,被一再敷衍。
气不过,砸了人家的机车,然后被痛打一顿。
像马塞洛这样的小人物,有什么办法呢?
在废墟般的城市中,还是有股劲儿在心底里抻着,好像他就是这么个没用的人,就是要认下这么没用的命。
兔子逼急了还要人,更何况是活生生的人呢。
[金福南杀人事件始末]中的金福南,被丈夫猥亵女儿和朋友的冷眼旁观压垮,用血洗清了自己的仇恨;
[我要复仇]中Ryu和东劲之间有着人命铺垫的仇恨,不死不休;
[亲切的金子]中,金子忍受了十三年不白的监狱之冤,出狱之后马上开始了自己的报复。
小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。
马塞洛用毒品和打劫其他人的借口,把西蒙骗回自己的店里,关在了狗笼中;西蒙挣脱后,又用球棒把他打得头破血流。
最终,西蒙试图勒死马塞洛,却被拴在脖子上的铁链挂住,自己杀死了自己。
即使是在复仇中,马塞洛也仍然表露出了懦弱的一面。这种摇摆不定的性格立场,反而使他的形象看起来更加真实。
他去砸西蒙的摩托车,只砸了几下就落荒而逃;处在完全的优势上,却只要求西蒙给自己道歉;打完西蒙的头,又马上给他缝针。
甚至西蒙的死,实在也不能算他下的手。
没有荡气回肠的报仇、没有让人心中暗爽的戏码,马塞洛的复仇之路好像一只燃料不足的火箭,飞是飞起来了,但总也飞不到脱离轨道的那个点。
《好莱坞报道者》评价[犬舍惊魂]“真实地刻画了一个被魔鬼诱惑的好人”。
马塞洛对暴力的态度是既恐惧又渴望的。他和西蒙之间的关系,其实无限接近于他和犬舍中种种烈犬之间的关系。
西蒙是一个大了一号的“巨人”,他本身具有的力量、性格中原始的粗鲁,都会引起马塞洛内心的比较。
马塞洛渴望拥有西蒙一样强壮的体魄和随意施行暴力的“特权”,但潜意识里,他对西蒙这种头脑简单四肢发达的性格又感到轻蔑和不以为然。
他矮小、软弱,但毒品就像一根结实的铁链子,让西蒙勉强处在他的掌控范围内。
西蒙对马塞洛不以为意,但他就像电影开场那只凶猛的斗牛犬,从对着马塞洛表情凶狠,到最后温顺听话地被他吹毛。
马塞洛自身的暴力,也像被铁链拴住的犬。
最初他畏惧西蒙,只敢唯唯诺诺地跟在他身后,一句话也不敢多说;
出狱后他怨恨西蒙,暴力顶破了恐惧的冰层,他砸坏了西蒙的机车,反而被暴打一顿;
接着他要复仇,撕开了老好人的皮囊,用谎话把西蒙骗到狗笼里,西蒙在试图杀死他的同时杀死了自己。
到最后,一人、一犬、一具尸体,坐在废弃城市的台阶边,无言地面对这荒唐的残局。
马塞洛也许确实是好人,但未必是被魔鬼诱惑了。他是耐心的训犬人,温柔的父亲;也是软弱的跟班,暴力的崇拜者。
他的暴力从冰箱起缓缓解冻,到最后破笼而出,带着血液上头的狠劲儿冲到球场边,大喊“来看看我做了什么!快来看!”。
獠牙毕露,凶相难掩。
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文:子囊
文章源自微信公众号:电影解毒
今年戛纳可谓意大利电影大年,有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》,而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》,还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。
片名有「惊魂」,不过不要误会,它并非一部恐怖片,而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。
故事很简单:一个憨厚老实的离异男人马塞洛,在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活,经营着一家给狗梳洗毛发的小店,每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球,看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后,马塞洛却是个毒贩,靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。
马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户,只不过很久就不再付给他钱,而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制,马塞洛一味忍让,事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成,只有一张被揍得鼻青脸肿的脸,他下定决心复仇......
如果不是提前知道了戛纳结果,带着「剧透」心情去看的这部电影,我真的很难想到,这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影,最后会捧得影帝大奖。
但随着电影节奏渐入佳境,男主的形象越发立体丰满。
电影开场不久后,出狱的朋友西蒙毒瘾发作,找马塞洛要毒品,上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开,一个既珍视女儿又惧怕自己朋友,想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。
从一开始,我们就能强烈地感觉到,马塞洛这个人物是孤独的。自始至终,他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。
他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护,又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受,晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭,对狗说话比对人多。
结尾那一场关于「错觉」的戏,或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。
准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里,昔日的朋友们正在踢球,于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体,但等他再次走近球场,那里空空如也,刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。
这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾:
男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛,他也不知不觉参与其中,捡起那个并不存在的网球。
马塞洛看到的球赛是不真实的,那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗?
马塞洛的朋友西蒙,一个冷血的拳击手,习惯用暴力解决问题,让社区的每个人都敢怒不敢言。
马塞洛对他却是毫无底线的好,有求必应,甚至不惜牺牲自己的自由。
我不禁想,到底是什么吸引了马塞洛这个老好人?他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜?
西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭,留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。
在警察局,经验丰富的探长晓之以情动之以理,让马塞洛在协议上签字,这样他可以走了,而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。
「家,还是监狱,你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动,眼睛里灰蒙蒙的,谁也不知道他在想什么。
「别思考了,签吧。」
「不!」
于是他锒铛入狱,捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧,到底是作茧自缚,还是社会使然?
导演只是在结尾,用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。
影片临近尾声,马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏,再次体现了男主的影帝级演技。
看着看着,我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技,他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛,只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。
终于,他的愤怒和屈辱得到了全部的释放,以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血,对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。
暴力可以杀人,报复心也可以。
在视听语言上,依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头,创造出一种既真实又虚无的氛围。
一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调,再加上大部分时间的夜戏,使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中,很难不让观者注意到故事发生的环境。
马塞洛和西蒙所生活的这个小镇,某种意义上,就是一个「失败社会」的缩影:
经济停滞,人们的生活单调而死气沉沉,年轻人们热衷去夜店寻欢作乐;街道肮脏无人清扫,虽然在海边却并非什么旅游胜地,马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。
你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低,雄性荷尔蒙充斥着每个角落,用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。
人人都想变得更强硬以求自保,而对更强硬的人退让三分。与此同时,人们对金钱的渴望几乎大于一切。
导演马提欧·加洛尼(Matteo Garrone)早年拍纪录片起家,他着迷并擅长描绘意大利底层社会。
对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一,这也体现在导演马提欧身上。
马提欧出身文艺之家,爸爸是戏剧评论家,妈妈是摄影师,马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣,他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景,展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。
对意大利当代社会的讽刺与批判,以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来,总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。
2008年,他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》(Gomorra)入围戛纳主竞赛单元,从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。
《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法,甚至找了真正的黑手党成员来出演,将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。
2012年,他自编自导的长片《真人秀》(Reality)抛出媒体与人关系的议题,入围戛纳主竞赛单元,并最终再度获得评审团大奖。
2015年转型奇幻与魔幻现实主义,新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》,颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。
而这次的《犬舍惊魂》,虽然没有明显提示故事背景地,但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇,其首府便是那不勒斯,也直接影射了意大利南部的社会现状。
凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特(Marcello Fonte),在此之前非常低调,虽然在欧洲影坛耕耘已久,但作品不多,除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外,从未担任过电影男一号。
而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛,不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。
《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品,但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑,简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。
结尾,大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽,独自坐在空无一人的废弃游乐场里,眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情,甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。
仿佛明天,没有了西蒙的他,就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。
本文首发「奇遇电影」
两度获得戛纳评审团大奖的意大利导演马提欧·加洛尼继上一部走国际化路线的神话魔幻题材后,今年的新作又重归他最拿手的郊区/乡村故事。其背景和《格莫拉》《真人秀》一样,发生在饱受贫困与暴力肆虐的海边小镇,导演一如既往地在环境刻画上花去不少笔墨,破败的房子街道、荒废的广场、阴暗的狗狗宠物店等等,不断突出这个经历没落地区人民的生活状态,而对于警察的官僚主义以及暴力行为猖獗的鲜明对比,更暗中地将批判矛头指向意大利政府的腐败与无能。 然而这部并非揭露社会问题的尖锐作品。跟之前作品最大的区别在于人物刻画,导演将焦点集中在主人公身上,通过一系列他与损友之间发生的事件,不断制造出叙事上的转折,甚至在后半部有转向惊悚类型片的设计。最大的问题出在主人公身上,他究竟是愚蠢还是懦弱?剧本里始终是模棱两可的刻画,而没有最终透露答案。为何他与损友有如此忠诚牢靠的友谊?为何每次甘心帮损友做坏事却不主动拉他一把回正路?为何面对损友的暴力却不懂得向亲人好友求助,反而选择盲目相信?为何明知道是损友故意害自己,还要替他去坐牢?为何狠下心杀了损友,却到最后准备烧尸体时心软灭火?这些主人公身上矛盾的性格展现都让人看得相当费解,令我难以相信现实生活中有这种人,我更倾向于理解为这是导演故意埋下所谓的动物隐喻(驯良的狗狗忠诚于善变的主人)与政治隐喻(平民百姓对暴力权威的臣服)。但这种忽略社会环境因素而主观上过分强化人物矛盾性格的做法,则无形中令人物的可信度大打折扣,这应是影片最为失败之处。
看这部电影的由来 是一位训犬师推荐的,说是里面讲了 狗狗为什么会被咬了一次之后就好斗了,狗为什么咬人,之类的问题。但是在我看来,我并没有找到如何解决的答案,毕竟片子讲的是人,并不是狗,就算电影里的弱者被欺负了之后报复了霸凌者,我也不觉得人的思维使用于狗的身上。。。毕竟我家狗被咬了是变得胆小了一点,并没有因为被欺负了而变得好斗。。
一步现实主义题材的电影,片尾烂尾了emmm......不开心
电影的开头一只恶狗,影片立马引起了我兴趣,有张力,我喜欢
主人公Marcello 一个瘦小善良的兽医,在给狗洗澡,经过他的安抚,狗狗变的很乖了
城里出现的恶霸 Simoncino ,城里的人都想干掉他,但是滥好人 Marcello 却和他成了好友,帮他盗窃,期间Simoncino把盗窃人家里的狗放到了冰箱里冰冻, Marcello知道后,偷偷回来救了那只小狗。 Marcello那么善良。
Simoncino在他的宠物店旁的店铺里行窃,却在墙壁上挖了个洞,洞直接连接到Marcello的宠物店,把罪行强加到Marcello身上,警察来了,他百口莫辩,警察带走他,审讯室里告诉他只要他签署了是Simoncino行窃的证据,他就可以回家了,Simoncino就可以入狱了,大家都可以过上以前安逸的生活了。但是Marcell拒绝了,替Simoncino坐了牢,也许这时候他把Simoncino当成自己真真的好朋友了,为朋友插自己两刀算什么~!!!毕竟Simoncino带他到酒吧里体验过自己从没体验过的,毕竟也有过美好瞬间,毕竟那时候他们一起吸毒一起愉快的玩耍过啊~可能这个滥好人并没有真真意义上的朋友,所以遇到Simoncino这样的,就认定了我们是朋友~
出狱后,所有人都知道他回来了,Simoncino却装作不知道,他奋力的找到Simoncino,以为还是之前的好朋友,结果Simoncino却对他非常冷淡,他为此非常愤怒,提出了要1万元来补偿他做过的牢,Simoncino拒绝了他,他砸烂了Simoncino拉风的摩托车,为此他感到了害怕彻夜难眠,甚至出门时牵出了店里所有的狗来给自己带来安全感。但是又被Simoncino胖揍了一顿。
他带上最爱的女儿去潜水,但是被打的他无法在水下憋气太久,在游艇上,他抱着女儿,用力的搂了搂女儿,那时候起可能他就想到了要复仇。
通过毒品的诱惑,Marcello再次得到了Simoncino的信任,他让Simoncino来到自己的宠物店,骗Simoncino钻到狗笼里,自己把狗笼锁上,他以为这样Simoncino就没法出来,他要求Simoncino向自己道歉,尊重自己,也许他想要的就是让Simoncino承认自己的错误,知道自己不是好欺负的。但是Simoncino踢开了狗笼,Marcello慌了,拿起铁道具敲晕了Simoncino,他害怕了把Simoncino挂在洗澡池里想着能缝合头部的伤口,Simoncino醒来,勒住了Marcello的脖子,挣扎中Marcello用铁链勒死了Simoncino。
黎明前他烧了Simoncino的尸体想要毁尸灭迹,但迷糊中他似乎看到了他以前的伙伴,他着急的把Simoncino身上的火扑灭,背着尸体来到以前的球场前想要展示给以前的伙伴,似乎在说“看!我把你们最讨厌的人干掉了!我们还能回到从前吗?“,但是球场上并没有人。
他拖着Simoncino尸体来到广场中心,天渐渐亮了起来,他眼神一片空白和迷茫。影片结束了。
我想他会再次入狱,人们也不会因为他杀了Simoncino而再次和他友好相处。也许他最后变成了小镇里大家讨厌的人。
过度的善良,是不是就是软弱了呢,伤害了自己也伤害了别人,期待恶人也有点良知是不是太奢求了呢,人性从来都是那么的复杂,没有答案
烂尾的结局也许是作者也没有答案,所以当我们在向影片需求一个答案的时候,得到的是没有答案。。
一个逼良为娼的故事 不得不说主角演技精湛 台词不多 但是每一个表情 都千言万语 可升级剧情很自相矛盾 为了带女儿度假做一年的牢 希望能拿到自己的份额 但是就不怕坐牢见不到女儿啦?既然为了得到朋友的认可 愿意杀人曝尸 但是却又不愿意揭露坏人?多么矛盾的小人物。总以为养了那么多的恶犬 狗的镜头无数 最终会跟故事情节有关 但是狗狗们看起来不过是客串。
马塞洛在贫穷的城郊生活,是位宠物狗梳毛工。他生性低调,人们都很喜欢他。一天,他遇到了刚刚出狱的好友塞蒙诺。塞蒙诺是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后,他开始在街区内敲诈勒索,很快便扰乱了当地的平静。 出于对好友的信任,马塞洛也被慢慢卷入犯罪的漩涡。可是,在经历背叛和抛弃之后,马塞洛决定展开复仇……马尔切洛·丰特凭借此片荣膺2018年的戛纳影帝。
男主力气大到可以扛起来壮男,但他选择一直忍受,直到忍无可忍。事情到底一开始是怎么发生的?为什么就搞到了现在这个地步?我想他也在这样问自己。有谁不想平平静静安稳度一生呢。
#Cannes71# 这剧作真心配不上导演和摄影的水平,不过感觉拼到这个程度真要影帝了……
3.5 《故事的故事》是个意外,马提欧·加洛尼又转回老路去,以一段充满虐伤的互害友情、一个人的遭遇来做社会底层观察,加些点缀式的符号。不是说2018还这样拍有什么不好,只是对他而言太重复、套路,没有任何新东西,导致观众注意力大多只能聚焦在男主表演上。整个戏的转折点实在问题很大,间接损伤了男主的人塑,也拉低了演员的表演层次。前半部我阴差阳错之下看了两遍,但都不能理解男主为何要顶罪?损友人人都交,经常受尽伤害也要继续交下去,但不顾原则底线去顶罪?这已不是人物蠢,是窟窿级不合理了。总之,感觉这部放在导演序列里还是蛮失望的一个作品,甚至比不上一些奥系表演冲奖片吧。
懦弱者的悲歌,朴实且内敛。剧作有瑕疵,然而男主表演稳,加入影帝候选。
被冰冻的小狗活过来的时候快哭了…训狗和训人在犬舍一首一尾的呼应,震撼。才知道还有狗狗金棕榈,哈哈
对于那个曾经在《格莫拉》中呈现过充沛西西里黑手党文化和社会景观的加洛尼来说,《犬舍惊魂》不啻为一出与经验土壤相当隔绝,关起门来抓耳挠腮,为了拍电影而拍的视听演练。在这个从僵化概念和视听元素堆砌起来的电影中,导演显然混淆了懦弱和愚蠢两种截然不同性格,于是以陈词滥调的西西里为布景,戛纳影帝“得益”于这两种断裂的人格,而有机会在这毫无说服力但却格外动荡的戏剧人生中持续奉献着自己精湛的演技。
狗是社会系统下的宠物,男主要为了系统,把狗打扮得漂漂亮亮。但狗有自己的脾气、破坏与无序,男主成了这一切的承受者,而系统(包括文明与地下)本身并不接受这些,并唾弃脏了手的男主。男主(也是替系统)杀掉无序,系统随之远离他,因为他也成为了无序本身。导演关注从消化系统被沉淀下来的阶层,很是有趣。PS:男主在系统与狗之间摇摆,但都无法真正融入,只有女儿纯粹的心灵可以化解。
2.5;影像基调就是典型的欧洲现实主义路子,底层视角,手持+自然光加持,在现今欧洲大环境下,批量生产不成问题;若论隐喻,几乎可视之为无,反复纠缠于恶魔般的损友,格局无法拓升也是可惜,男主表演感人,然而角色的老实懦弱设定莫如说是愚蠢,再三求被虐观感厌恶。没有在黑暗中自如转圜的能力,还是远离是非为好,与虎谋皮无异于自戕。
“Dogman”在《Dogman》这部电影里不是一个人而是一处空间。将这个空间里的人当做“犬”来看待是一种极为野蛮的解读,因为影片的第一幕提示观众它正在由凶狠向着温顺转变。但稍显直白的动物性隐喻并非指向整个意大利社会的未来,而是强调这个国家有着嗜血成瘾的过去和暴力倾向的现在。加洛尼以及这位和平主义者在古典阴郁的影像里几乎奉献了最好的导演和表演,为此我们看到人性里恶的部分难腐蚀而善的部分易挥发。
当今艺术影展圈言必称神秘主义,不玩长镜头不罢休的妖艳贱货充斥其中,专注于传统银幕写作技法的Matteo Garrone显得那么质朴,简直是一股清流。男主演把胆小怕事但内心有小宇宙的状态表现到了极致。结尾太棒了,无法回到原来的生活是最令人难受的。
这电影一点都不惊魂,讲述了那么多犯罪、毒品和暴力,其实讲述的是孤独,为了摆脱孤独却陷入了更孤独的境地。这真让人悲伤。
简单直接的故事,男主表现很出色。
驯养过那么多恶犬,应该比谁都明白,你一口我一口不是恶犬的行为轨迹,我顶罪你补偿也绝非恶人的行事逻辑。人性的恶不止是关进冰箱欺凌弱小,还有无情冷漠。球场里的众人与广场上的你,与女儿深潜的水和烧恶人尸体的火。恶犬尚可挂上铁链,恶人也能锁进囚笼,最恶的是周遭的看客,将你永远推出了生活。
技术方面无可指摘,当一个单纯老实的人被狗的奴性感染,在恶霸满盈之地如何能挺起腰板做人。男主角演活了这个小人物,那只被冻僵的小狗更值得拿下年度最佳狗狗表演奖。
男主好,结局好,没什么缺点也没什么可说的片子。
烂尾了很可惜,他一开始不停强调自己的女儿,最后一节女儿就不见了,从脑海里抽掉了?人物性格刻画不够彻底,转变不是望望大海就达到的。一年的监狱就这么跳过了,没留下任何思想改变。剧本问题真的一大堆。光打得很不错,狗狗的场面趣味十足,但也仅限于此。多的一颗星给男演员。展现意社会问题看懂了
靠人物堆故事,主角有底层代表性,一步错步步错,没有被宽恕的可能,此时此刻不禁想高呼一声,“阿门”。
隐喻我都懂,黑色幽默也get到了,但男主智商欠费到深度厌恶。最后一个镜头是要人同情你吗?老夫做不到!
全程无法入戏的感受很不好...
简单直白的类型故事,政治隐喻若隐若现,调度和执行力达到了加洛尼导演生涯最高峰。