1 ) 年少时不懂爱情
在我小时候,电视机还没有普及。我和堂哥堂姐们一起看书看报纸,男孩们对体育版感兴趣,女孩们对娱乐版感兴趣。就在那时,我们一起迷恋上了一个叫刘德华的香港人。
刘德华的帅,那个时代是特别耀眼特别突出的。那个时候可能是改革开发还没太久,内陆男确实没几个时髦的,要么长的太挫,要么穿的太土,要么气质猥琐。是刘德华的电影带着我们打开了一个无光十色的繁华世界,更让我们早早进入到各种爱恨纠葛的光影故事中。那些用华仔的明星画报包书的日子还历历在目,也许是太帅了,所以倒没太在意他和他的电影故事,以及他的演技。
也就这几年,会不时看看一些老电影。特别是这部《天长地久》,故事很老套,角色设定放在现在也是主流,分分钟击中每个人的少女心。他帅气又不羁,落拓但专情,且他的世界只有你。不过是些分分合合,爱恨纠葛的故事,早就烂熟于心。再次这一次,发现了华仔了的演技。他还真是在恰当的年纪又了不寻常的演技。
前期的他有点混混,因为年轻气盛,因为身不由己,错过了爱人。他的眼神热烈但不专注。
后来,经历种种,两人相逢,虽然各自盛名,但身边各自有伴,想爱却不能。每一次的相逢,虽然身不由己,但眼神没法欺骗自己。浓的化不开,又像头要受伤的野兽。他的脸经得起大荧幕的推敲,堪称完美。尤记得最后的一场经典戏,他被人挟持在地,眼看着深爱的女子误以为他死了而心灰意冷的跳楼,眼里尽是愤怒不甘和痛惜。最后他缓缓抬起头,眼中已经有了绝然赴死的打算。虽然没几句台词,但是看了争叫人肝胆俱裂。
什么样才叫天长地久?年轻时不懂爱情,以为我中有你你中有我,天天厮守才是永久,但年轻时又不懂得相处之道,在一起就互相伤害;等到看尽人情冷暖,才知心底的那抹温暖为谁而留。爱到世界尽头,非你不可。是两个人的山盟海誓,是没了你,这世界再便再无意义和色彩。一辈子,能遇到一次爱上一个就足够。天长地久是排他的,是两人世界一门心思。断了别人进入这个世界的路。
再次感叹,不是情种估计演不好这样的角色。
2 ) 爱人的照片可以重新唤起一个脑瘫人的意识……
小时候,我曾被这部片子感动得一塌糊涂,似乎还哭了;今晚想起来,重看,依旧感动,可是这个地址的结局不是我曾经看过的那个了。我在网上找了好多个视频,都不是我曾经看到的结局,我印象中的结局是:阿胜和阿玲的女儿阿茵去精神病院看望阿胜,阿胜已经完全呆滞无意识了,阿茵拿出阿玲的照片(阿嫦重新粘好的)给阿胜,阿胜居然认出来了,然后拿起照片认真地看,并且想起了什么……最后这个镜头最打动我(如果我哭,大概也是为最后一个镜头),爱人的照片可以重新唤起一个脑瘫人的意识……
如果谁找到了这个结局的视频,知会我一声吧,多谢!:)
3 ) 爱到极致,死亦美丽
At the end of a rainbow, you'll find a pot of gold
At the end of a story, you'll find it's all been told
But our love has a treasure our heart always spend
And it has a story without any end
At the end of a river, the water stops its flow
At the end of a highway, there's no place you can go
……
这是影片《天长地久》里,阿胜和阿玲热恋时,他为她点的歌。直到很多年后重温这部电影,才听着歌词淘出了这首Earl Grant的老歌。
在Earl Grant醇厚沧桑的歌声里,仿佛看见年轻的方德胜站在调景岭照相馆的橱窗前,用衬衫包着拳头砸碎玻璃偷走阿玲的照片;
仿佛看见阿玲半跪在他床上用他喝过的汽水瓶喝水,那样天真又热烈的少女情怀;
仿佛看见阿胜把镜子藏在手心在阿玲面前摊开,对她说:你看,你跟我那个多年前的朋友是不是很像;
仿佛看见他们牵着手,头靠头肩并肩,在照相馆的镜头前笑得甜美灿烂、无忧无虑;
又仿佛看见阿胜被人蒙着嘴巴制住手脚,藏在高楼的阴暗角落里,眼睁睁看着心爱的人一脸决绝的跳下去,伤心欲绝却无能为力;
第一次看这片子的时候还不懂得爱情,听收音机里放出这首感伤怀旧的爵士老歌,看一对有情人几经波折终于走在一起,两情相悦,和谐美好,心里只觉得无限欢喜。哪里想到后来风云突变,会上演那样惨烈的一出悲剧。
刘德华拍过那么多爱情片,这部片子很少有人提及。可是唯有这部多年前的旧片,最打动人心。一直觉得刘锦玲面部线条太硬,眼神太凶,可是这部片子里的阿玲,为了爱情义无返顾,让人动容。也是从这部片子开始喜欢吴家丽,喜欢她身上那股子江湖味的风情。
其实,现在再回头看,也只是一出俗套的爱情故事罢了,可是在当年,却那样的被感动,被震憾。也许是因为,悲剧总是比较容易让人刻骨铭心吧。就好象,我们总会念念不忘,那个曾经让自己痛的人……
天长地久,地久天长。这世间真有永远不变的感情存在吗?刘镇宇在影片最后让一对恋人殉情而死,是因为,在这个什么都善变的年代,只有死亡,能令爱情在最美好的时刻被凝固成永恒,地久天长。
你是否有过一段,爱慕许久却从未开口的恋情
你是否保存那张,当年约会时他送你的电影票
那首恋爱时唱过的歌你还记得吗?
那张心上人的照片还藏在身边吗?
世事总是如此吧
总是 一些得不到的人
一段不能完满的恋情
会让人刻骨铭心 念念不忘
所以 我的爱人
在我们还相爱的时候
在我还如此美丽的时候
请 紧紧握住我的手
珍惜这两情相悦的美好时光
这美好时光啊
转眼即逝 永不再来
4 ) 离开的人
天长地久是一句誓言,许多人挂在嘴边。
他却连一句承诺都不曾给,不是她配不上,而是他自己也不知明天会栖身何处。
他不是荣仔式的阿飞,那只无脚的鸟,他不同,他爱过一个人。
那个住街对面的女孩,每日来收汽水瓶的女孩。
他们渴望离开,离开不是唯一的出路,离开是每个人最后的出路。
最终,她选择死亡,朱丽叶式的死亡。那是她的离开方式。
他亦纵身跃下高楼,然而死亡不肯接收他。
往后的许多年,他的回忆里没有她。
天长地久是一句誓言,许多人挂在嘴边。
然而有人觉得天长地久有些物是人非的意思。
5 ) 真是到死才能《天长地久》
影片的英文名字是Days of Tomorrow ,拍于1993年,导演是化名为刘宇鸣的刘镇伟(编剧是化名技安的刘镇伟,出品人是化名黎大炜的刘镇伟)。与署名刘镇伟的其它作品来讲,《天长地久》不太像是他的风格,不同于《东成西就》的光怪陆离,也不同于《大话西游》的天马行空,甚至与同样具有怀旧情怀的《92黑玫瑰对黑玫瑰》也大不相同。它少了些许疯狂和刻意的夸张,将一个60年代的爱情故事娓娓道来,倒是让人想起刘镇伟的好友王家卫两年前的那部Days of Being Wild。
故事关于方德胜(刘德华)与何宝玲(刘锦玲)之间的爱情。两人都在调景岭长大,算是青梅竹马,各自暗藏情愫却没有在一起,然后两人先后离开九龙。当两人再次碰面,已经是一部电影,《天长地久》中的男女主角,此时方德胜是制片兰姐喜欢的浪子,何宝玲已经是电影公司老板雷爷的干女儿。华版的阿飞与荣版的阿飞自是不同,虽然都颇具女人缘,虽然钟情的都是冰店女孩,但无脚鸟不会为任何女人停留,而华版的阿飞最后却为阿玲殉了情。刘镇伟不再搞怪,收敛起来,一本正经的拍了一部爱情文艺片。虽然故事情节十分老套,最后的殉情也打动不了现在的观众(观众最喜欢的大概是边骑摩托车边流鼻血的华弟),但仍然是好看的港片。混混与小姐(虽然刚开始不是)的爱情,小姐对大亨的反抗,母女间的矛盾,电影圈的潜规则,片场的争斗......这些都被导演安排得当放入90分钟的电影中。香港人大概与美国人一样,被大众审美下诞生的大批影片宠坏了,如果电影不够精彩便毫不客气的排斥,所以香港的文艺爱情片仍免不了争执斗殴砍人流血,香港的导演们倒也乐于纵容观众,这与台湾的文艺片是非常不同的。他们需要表现出来的动作,而非自言自语的独白,所以《旺角卡门》比《阿飞正传》受欢迎。地点选在调景岭,所以到处挂着青天白日旗,狭窄的巷子与低矮的房屋让人很容易就想到60、70年代的香港。给本片做配乐的卢冠廷用了不少60年代的外文歌,甚至直接搬用了《阿飞正传》的片头音乐,Xavia Cugat的Jungle Dreams,不能说用得不好,大概是《阿飞》太深入我心。
电影还有一些讨巧的地方。刘镇伟将片中母女,何宝玲(刘锦玲饰)和李芷英(徐濠萦饰)设计成了轮回,两人都在最初与母亲的关系不好(李的是养母),两人的母亲都被女儿误解为私生活不检点,当然最后又都各自得到了原谅。影片最后,在李芷英和我们都以为方德胜死了的时候,却又将故事带进一家疗养院,刘江对刘德华说“大家都不想见到你现在这个样子”,香港电影的魅力大概也是在此,老套的情节中总会有出其不意的地方。
其实影片中的情感有许多值得讨论的地方,比如兰姐(吴家丽)对方德胜的迷恋,比如阿嫦、阿玲和方德胜之间的故事,又比如后来兰姐与雷爷争执影片的版权。在这里不多说了。最后想说的是,影片的制作公司是天幕,老板是刘德华,本片特别介绍的新人是徐濠萦,她于93年拍摄刘德华的《谢谢你的爱》的MV出道,现在是陈奕迅的老婆。影片的副导演是陈果,4年后他用公司里废弃的胶片拍出《香港制造》。
6 ) 看到泪流
很久之前看到的这部影片,我有点想不起来了
就在前天的时候,跟久违的朋友去KTV唱歌,他点了这首歌。
当时我听着他唱着,看着电视里的画面。轻抚,砸玻璃,跳楼,阿飞泪流。
好好看的影片,勾起了我那时的记忆。也想起了我当初的时候我人生第一个有感觉的女生。。
爱的越深越浓越缠绵。。。
看到流泪。真的。
朋友唱完歌,我也逝掉眼泪。为他鼓掌,因为他也是非常喜欢ANDY的。
天长地久。
这片子是大话西游的初稿么~
不同于以往的刘镇伟的电影,这是一部正经的爱情片,60年代的场景有点阿飞正传的感觉。
这个电影完全揭示了娱乐圈黑暗的一面之当上一个明星/男女主演有多么的容易,现实题材中,职业原本是一个令人感同身受的环境甚至阻碍,这里只是男女主角爱情推动的工具,不仅悬浮,而且毫不尊重自己笔下的人物,刘德华的表演无时无刻在耍帅,令整个角色的根基更加不稳定,和这样的人天长地久,基本上就是诅咒。
桀骜不驯,和90年代的你多像。时光磨平棱角,你也会开始畏首畏尾。比起周生,你缺少一份胆魄,不,不是缺,你曾经有,8090年代的你有;比起龙哥,你缺少一份闯荡,你始终坚守你的hkm;比起发哥,你缺少一份舍得,舍得名与利,坦荡。但你就是你,只要有你,金像奖你便是压轴,只要有你,金马奖的摄像头便聚焦在你身上,因为她们知道,你对hkm,cm,舍弃了多少,付出了多少。
阿玲同兰姐的角色十分饱满,前者是设定好后者是演技好。玻璃樽饮水那个桥段实在太令人难忘。
就是这泛黄的画面,还有收音机里沙沙传出的英文老歌,互相喜欢的两个人却谁也不先开口,烟花里她在他的自行车后座笑得比烟花还美,这是回想起爱情时最美的瞬间。可是哪有什么天长地久,她带着这爱离开,变成你一生的回忆。
我这一生没有对女人认真过。但为什么当我想认真的时候,所有人都不给我机会。
刘镇伟90年代编导的爱情片基本上都保持了高水准。刘镇伟在本片中有意和好友王家卫在1990年拍摄的《阿飞正传》形成比较:同样都是不羁的浪子故事,同样都是以死亡为结尾,王家卫通过对形式和风格上的偏执追求走向了纯艺术化的道路,而刘镇伟以其对于故事的编排能力走向了更加大众化的传统情节剧模式。
“干爹”二字真是从小惊恐。
很小时候看的电影,当时被刘锦玲惊艳到,也很喜欢吴家丽演的兰姐,爱情以悲剧为证。
花花公子的一段纯情往事,认了干爹还想自由恋爱?图样图森破!最可怜是帮人带孩子的好闺蜜!
这里也曾经有一个阿飞,他的名字叫刘德华。 刘锦玲是个好演员,可惜在电影上没有更多的机会。
吴家丽的演技完爆男女主角,不失为一部佳作
开头的剪辑好棒。以前害怕看刘华演的角色有亲人要照顾自己却死了,现在害怕看刘华演的角色想死却没死成。方德胜,外面傍着丽姐,身边躺着阿嫦,心里想着阿玲。哇要不是看你长得好看,你早被人划花脸了好吗。很悲伤的爱情故事。刘华最后上妆的那一段,窒息了。阿茵长得好像吴倩莲。
那天的汽水樽装满了甜美,仿佛喝着白水也能迷醉,姑娘的脑袋瓜里画满了两人如何相依相偎。调景岭有个夜晚,烟花盛放得很绚烂。车轱辘轻抚着青石路,载满欢愉的自行车在自由奔跑,前座的男儿不知疲惫地蹬着脚踏板,似乎在笑曰“相爱不该踯躅,只要抵达远方便是那真爱的归属”;可否,难否,尾座上的姑娘哪管什么天长地久,只知“紧紧抱住刹那的拥有,如若你走,我哪能白头”。
颜值论华仔乃人中龙凤,受诸女环爱虽说有点琼瑶附体狗血淋头却也肯定说得通,可要达到双殉决绝(葡萄大师英国留学高仿莎翁?)的情绪力道与冲突高度,光凭颜值就远远不够了,这时候又要很尬尴地扯到了男主演技的老话题(由调景岭敏感的前朝背景造成十分钟删减更加重情绪酝酿不足的缺陷,当然此非影片本身的问题),再就是由女儿历史追访时空交错的学院派公民凯恩手法搁在此处也未必合适,通常真相逐段揭示是要暴露主人公负面人性,而不是为了煽情!PS刘锦玲和徐濠萦才是影片最大亮色。
可能是刘德华主演的最好的片子。一直觉得是很好的爱情片。不傻,怀旧,文艺而浪漫。
还说这个叫刘宇鸣的导演咋这大能耐,找来技安编剧、华仔主演不说,还有卢冠廷、谭家明、陈果一拔人帮忙,原来是TM刘镇伟自己的化名。。。其实这个爱情故事还挺动人的,刘天王就适合这类角色,刘锦玲也很有味道,可惜没红起来诶。
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我就是看多少遍也还是觉得刘德华帅 刘锦玲美 吴家丽媚啊 连徐濠萦都青春无敌 都是好风光