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剧照
详细剧情
弗兰克是一个纵横加州的钻石大盗，他和好哥们飞檐走壁无往不利，黑道看上了他的才能，希望合作，警察穷追不舍，时时催逼；渴望当母亲的女友，和他收养一个小孩；做完最后一单钻石盗窃案后，他决定金盆洗手，去和女友一起度过简单的人生。但是警察和黑帮把他逼上绝境，残杀了伙伴，绑架了女友和孩子，他决定破釜沉舟，奋起一击。本片为动作片导演迈克尔·曼的导演处女作，摄影，灯光，剪辑，配乐，都很出彩，垫底了导演日后的风格。
长篇影评
1 ) 大道独行
剧本扎实，人物对白很简练很成熟。但是黑帮老大杀了frank的好兄弟然后又毫发无损的放了他，这在逻辑上是不通的。迈克尔曼拍的电剧本扎实，人物对白很简练很成熟。但是黑帮老大杀了frank的好兄弟然后又毫发无损的放了他，这在逻辑上是不通的。迈克尔曼拍的电影都很爷们，很喜欢。影都很爷们，很喜欢。剧本扎实，人物对白很简练很成熟。但是黑帮老大杀了frank的好兄弟然后又毫发无损的放了他，这在逻辑上是不通的。迈克尔曼拍的电影都很爷们，很喜欢。
2 ) 颇有几分日后《盗火线》的影子
3 ) 跟大盗无关哈
1981年的电影，看来当时的防盗水平不是很高哈。
当然，“大盗”的技术水平，也很一般哈。就是我们这普通民企机械加工企业的熟练工人的水平哈，面对保险箱，就是钻孔加火焊。。
小保险箱呢，就用小火喷，大保险箱呢，就弄一个长长的喷管，用大火喷。
至于偷东西的时候，又是电切割、又是榔头撬杠的，也不怕声音太大。。。。
然，本片的主题显然不是偷钻石。
男主是个盗贼，坐牢出来后，从事盗窃珠宝的工作。
然后被黑社会老大看上了。
黑社会老大跟男主谈好条件：
男主帮黑社会老大偷钻石，黑社会老大给男主一笔巨款。但男主不同意当黑社会老大的下属。也就是，俩人是平等的合作伙伴关系。谁也不能强迫谁。
然后，男主用自己从监狱里学来的机加工手艺，又是切割屋顶、又是火焊保险柜【话说那个切割保险柜的镜头实在是太长了，好像硬是把男主切割的全过程给放出来了。】
一晚上敲敲打打的，硬是完美的完成了偷盗钻石的任务。
接下来，黑社会老大开始作死之旅：
①扣押事先答应给男主的一部分款项；
②擅自给男主接活，把男主不是当成伙伴，而是当成了下属；
③派人抓了男主的搭档；
④威胁男主，不合作就让男主的老婆去当妓女。
我也不晓得，这个黑社会老大如此不讲信用，他是怎么当上老大的。。
当然，结尾很爽。男主把黑社会老大团灭哈。。
所以说，严格来说。男主是干什么的根本不重要。
主题应该是，盗亦有道。混社会也要讲信用。
电影还有三条支线：
一、监狱里的老头。
估计是男主的指路明灯。男主的机加工手艺估计是在监狱里跟老头学的。所以，男主对老头有感情，最后通过关系把老头从监狱里弄出来，死了。临死，老头跟男主说了啥，不晓得。反正神秘兮兮的。
二、男主跟女主的感情线。
男主不晓得怎么弄了一张模模糊糊的拼接照片，上面有老头和女人、还有小孩的大头照。具体看不清楚。反正，这照片就是男主的生活指南。导演的意思，估计就是通过这张照片，来告诉观众，男主想要有个家。最后，男主跟黑社会老大火拼前，把这张照片揉成一团扔掉了，那意思就是，男主要发疯杀人了。大概是这么个意思吧。
所以，女主和小孩，都是表示男主想要有个家的意思。
至于男主跟女主到底感情有多深，影片里没表现。俩人好像就在餐厅里聊了一下，跟做生意一样，谈好条件，就在一起了。
双方开始先自我介绍：
男：我坐过牢，发过狠，把监狱长都给干残废了。哦，我还是个小偷。
女：我为生活所迫卖过淫，对生活没啥要求。
男：我俩结婚吧。
女：我不能生娃娃。
男：没关系。我给你去弄一个娃娃。【注：领养不成，后黑社会老大给他从黑市买了一个】
女：ok，握手，成交。
就是回事。
三、警察追查男主。
影片里警察突然开始追查男主。弄得男主也是莫名其妙。
男主曾经当面问黑老大：怎么回事啊？自从我答应跟你合作以后，好像人人皆知了。警察天天盯着我，家里到处是监听器？？？
这个问题问得好，也是观众想知道的。
但黑老大的回答是：这个问题交给我，我给你把警察搞定。
这算回答不？显然，不算啦。估计导演自己也搞不清楚，警察怎么就莫名其妙盯上男主了。可能是拍着拍着忘记情节了。
然后，警察又莫名其妙的把男主抓到警局打了一顿，然后又莫名其妙的放了，然后跟踪男主，又莫名其妙的跟丢了。然后，男主就可以明目张胆的到保险大楼的屋顶，开着轰轰响的切割机去开洞了。
然后从偷盗到男主反杀黑老大，警察们都莫名其妙的消失了。。一个都没出现。
总体观影效果：
①整个影片色调偏暗，有单模模糊糊的；需要在黑屋子里看，可能会有点效果。
②情节过于缓慢。尤其是偷盗过程，钻孔加火焊，那是真的按照HSE要求，全程录像播放的。占用时间太多。
③分支情节，就是老头和女友、小孩几乎与主题无关。尤其是小孩这一段。完全可以删掉。
④这电影，在当年，估计确实是个爽片哈。现在看，就简单了点。
独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。
8.1 迈克尔曼真是一个喜好分明的导演，感情戏拍的又多陈旧有多无趣，动作戏就有多新颖多美妙，光影的构建让黑夜变得如此迷幻，躁动的电子乐以前奏和尾声的方式进入电影，到了高潮部分，只有机械运作的喧嚣声。
蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有= =
3.5。风格化影像和着重于细节的偷窃戏是本片惊艳之处，但仍不够简化。雷弗恩的《亡命驾驶》之所以成功正在于他懂得在高度风格化的影像中做减法，他懂得观众迷恋的是那夜景中的醉人氛围而不是为讲全故事而加的废戏。
对于抢劫本身的描绘有着一种纯电影倾向，迈克尔·曼在一种美国版本的布列松/梅尔维尔式极简将主体意向性转变为一种纯粹的物理运动，又充满强度。在《大盗独行》中，有关黑帮家族以及女人本身成为了一种定制化的Nostalgia，是可选择性的零件，对于日常生活“稳定”状态的模仿是后福特主义的拟像幻想，将本应该私密的家庭空间暴露在控制与监听之下，迈克尔·曼预言了技术物体的超级生命政治，在这片场域中，你的工作定义了一切。Frank是一名另类的自由职业者，为黑道进行的盗窃不过是短期的雇佣，mv般的海滩，家庭场景也不过是一个虚假的动机，与此同时，在影片结尾他的复仇中，作为临时设置的叙事场所通过爆炸与复仇拆除，这场爆炸不是安东尼奥尼扎布里斯基角的爆炸，而是内在于生产秩序之中的一次强拆。
勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
这是那种愿意把心窝子掏出来给你看的电影，只有初生牛犊的新人作品才会有这样不藏拙的真挚。每一个镜头都有一个新想法，每一格画面闪现着横冲直撞的活力！妈的！我爱这样的电影！我愿意被这样的电影震撼到死！
迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
7.5处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。2016 10 20我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
迈克曼走心的戏依然还是在路边快餐店里。除了那段男女对话全片都没怎么出彩。高冷傲娇的大盗一心想领养一个中国黑人小孩。结尾虽看上去拉风其实远不如吴宇森昆汀。五分钟结束战斗炫酷离去。死的却是自己的搭档。
迈克尔曼风格初形成，事无巨细地展现偷盗过程和日常生活来刻画人物，再用很利索的枪战来刺激观众眼球，不得不说最后结尾很简单粗暴但又很潇洒。夜色绚烂，大盗独行。三星半
7.5/10，因为那些震撼的犯罪场景细描，我是多么想给打10分。男主角的人设大有问题，作案过程表现得极为缜密，其他时候却永远是个莽夫，如果配乐不是那么过度，如果结尾不是那么树立形象，如果拍得再收敛些.....迈克尔曼离梅尔维尔还真是差了一档，进不了大师行列。但本片仍然推荐观赏。
慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。