KBS电视剧《rockrockrock》,根据乐队“复活”的吉他手金泰元的传集拍摄的电视,音乐在电视剧中占据非常高的比重。在拍摄现场,出演者们争先恐后的展示出自身隐藏的音乐上的才能。
一开始我打了四星,现在12集全部看完了,结局不如前面的好——差不多从倒数第三集,就不如前面的好了,但是我反而想打五星。为啥?就为这剧尊重专业、尊重观众。确实,结局让人憋气,但是现有条件下,好像也是想不到更好的处理方式了。
《摇滚狂花》算小众剧,不是常规的“讲述老百姓自己的故事”,更不是“宏大叙事”。
可,我觉着它算爽剧、算大女主剧、还算喜剧。剧本好、导演好、演员好。姚晨、常远多优秀就不说了,年轻的庄达菲在前辈面前也不怵。其他演员也都强,没一个掉链子的,各个给人深刻印象。
这才叫大女主剧呢好不好,大女主不大女主的,不在于能不能“成功”,在于女主是不少表达的那一方、观察的那一方、主动的那一方、演绎的那一方。
作为电视剧,要好看,肯定要有爽点,这部剧的爽点恰到好处,收放自如,尺度合理,还是那句话:尊重专业、尊重观众。不煽情,不刻意、不挠人的胳肢窝。在时间如此宝贵的今天,还能让你笑了又笑地看完这部剧。
就喜剧这方面而言,我只代表我个人地说——超越这些年的好些喜剧电影。
全程12集,女主支棱了几次也没支棱起来,始终不是“成功人士”;缺少母爱的女儿也没考上名校,外加一个得病的老母亲,大家当年都没有享受过母慈子孝,现在也没说是和解了,但是都不苦情,该咋就咋,直面生活,少想多做。
——“乐队只要上了综艺,就赚大钱。”
——“想什么好事儿呢?我爱的是彭莱。彭莱,我爱你!”“滚。”
——“有点喜欢你了,你声音像单田芳。”(这段是彭莱想支棱一次赚点钱,结果没收住把嗓子唱哑了。)
——“别以为我是个只会花钱的冤大头,告诉你,老娘年轻时候是个朋克。”(这段是狂花乐队前队员、现企业家的鲜肉老公在外面偷吃,企业家整他,撂出的狠话。企业家后面也破产了,反正也是loser了。)
对,还有老太太在酒吧用酒瓶子砸不讲道理的大汉。
还有,彭莱的女儿被男中年前辈性骚扰,彭莱骑在那男的身上拿鞋底摔。
这些桥段不是没见过,但是节奏就是刚刚好。
反正,爽点有,但是不泛滥,不刻意,意料之外情理之中,埋伏在那儿让人会心一笑又不至于笑得太放肆。
国产剧我看得不多,反正就印象不咋好吧。《摇滚狂花》算正常,可这事儿就怕比,对吧,原本是正常,可一比,它就算真诚、勇敢、优秀,值得五颗星。
姚晨真敢,佩服佩服。这剧肯定是小众啊,不是大制作,题材也不甜。
因为说来说去里头演的还是loser,女主也患病、到最后也没红;女儿也没有受到激励考上名校啥的,我就真怕这剧煽情,结果,这剧个性有,胆识有,脾气不咋好,煽情还真没有。
这里头的人的选择、人的狂、那口气儿,架住了,所以毫无颓势。是,世俗意义上你可以说她不成功,可是她有自己的东西,她活着呢,还活得扎实。你说她理想主义也好,说她才高运蹇也好,说她鸡贼讨厌也罢,说她不负责任也行,但是,她有自己的东西,她没妥协过,她甚至连酒都不愿意戒,这一点就胜过诸多人。
为啥说勇敢,因为头一回见到一部国产电视剧给了另一种生活方式。其他电视剧说来说去不都是一种生活方式么。
虽然知道彭莱一直就不走常规路,但是最后两集(指的是手术前)她的所有行为已经不是不符合常规了,甚至不符合她前10集的行为逻辑。根据事出反常必有妖的规律,我开始重刷最后两集,提出了一个大胆的论点,即,彭莱是在演一个混蛋,并因为这个混蛋演得太像以至于骗过了所有人。实际上,她还是那个不敢把爱说出口的彭莱,只能通过这种别扭地方式表达她的爱意。这并不是凭空产生的论点,接下来我将一一阐述我的论据。(当然电视剧评论和理解都是非常个人的事情,有不同的观点也欢迎各位来讨论)
彭莱1v1挑战赛选白天乐队当对手,本来是打算推白天乐队一把的。客观讲,白天乐队的实力并不容乐观,第一阶段之所以能够通过海选很大程度上占了风格的优势。
基于此,大概率白天乐队会成为挑战赛的众矢之的,所以就像彭莱自己说的,与其输给别人不如输给狂花乐队这种关注度高的乐队,起码留份体面,之后就算白天还想坚持搞乐队也会更容易一些。彭莱这么说并不是托大,从海选和挑战赛选人现场来看,狂花有资格成为彭莱这样打算的底气。
而彭莱从刚得知1v1挑战赛的赛制之后就已经开始做这个打算了。同白天一起吃“庆功面”的时候主动提出要在自己的编曲里加入电子,而白天是整个赛区唯一一支有这种风格的乐队,她想让白天被记住;同样,她跟安哲吃饭的时候也暗示过白天就是她的对手,不然就不会顾忌赢得精不精彩。因为不管怎么说挑白天都算欺负新人,即使她不在乎那些骂名,但她不可能让乐队的其他人同样挨骂。
但彭莱没想到自己会在比赛的时候发病,这打乱了她的计划,一场用盛大的演出与舞台告别,为自己办一场体面的葬礼的计划。
彭莱是什么人呢,是一个不允许自己的脆弱被看到的人,也不需要被同情的人,尤其不想要被亲近的人同情。不然她也不会在确诊之后选择一个人在公交站喝酒,装失忆把大家重新聚在一起再感受次追梦的快乐,并且不断地宽慰身边的朋友。所以她因为自己的原因导致表演失利后,选择了愤怒,选择往身边的每一个人身上扎又深又准的刀子,这种混蛋行为的逻辑是彭莱一直的情感保护机制,她要做那个刀枪不入的人。
舆论的发酵是彭莱计划之外的事情,(主要我是觉得彭莱这种性格也不像会关注这些事儿的人),所以她想要重新回到舞台上为白天站台,把打乱的计划重新调回正轨。既然第一幕的混蛋让大家相信,索性就再混蛋一次,这就有了那场荒唐的道歉,并再利用自己的病情逼大家一次。虽然彭莱最后没能如愿,但她还是见证了白天的乐队证明了他们自己,被观众喜爱与欣赏。所以她转身离开之前笑了一下,既有自嘲人算不如天算,还是没能实现完美告别,也得意自己的女儿性子上像极了自己,然后转身,坦然地走向手术台。因为在彭莱看来,计划已经成功了。
如果白天没能收到文件袋,没耐着性子一条条看来往消息,没能打破砂锅问到底找大崔问过去的事儿,彭莱如愿用混蛋行为骗过了所有的人,然后自己沉溺在梦境里走向既定的结局。可这份别扭的爱意还是被感知到了,无论是出于前辈对后辈的关心,母亲对女儿的疼爱都被感知到了。彭莱的行为虽然充满了悲壮感的浪漫,但别别扭扭地表达爱意永远不如直抒胸臆。
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好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。
它就是,姚晨的新剧《摇滚狂花》。
我对姚晨是有滤镜的,不仅有《武林外传》的滤镜,还有着《离婚律师》的滤镜。
姚晨这类型的女演员,内娱很少见。她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁,拥有一双大长腿,穿上黑丝吊带,也可以很妩媚,这个女人,不简单。何况,她的演技相当不错,足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。
可以说,在国内中生代的女演员里,姚晨的戏路几乎是最广的,你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰,在大银幕上,她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。
这一次她的新剧《摇滚狂花》播出,我本来抱着挺大期待的。
女主角的人设就很新鲜,一个过气摇滚女主唱,是国产剧中少有的人物类型,在近期一片主旋律之中显得格外独特。何况,姚晨的电视剧很少扑街,我当然是选择追剧了。
在百忙之中抽空刷完全集,没想到,这部剧把我气到原地打了一套军体拳。
《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。
女主角彭莱(姚晨饰演)曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱,吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。后来,乐队中的贝斯手陈月(赵子琪饰演)勾搭上了彭莱老公。遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛,彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿,远走美国12年……
12年之间,彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒,再回国时,已经是一个无人问津的过气中年朋克。她一方面要重组乐队试图翻红,另一方面要修复久违的母女关系,在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。
看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路,走出中年困境的故事,其实挺俗套的。母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了,要把她们讲出新意并不容易。
所以,《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚,而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。
彭莱作为一个资深摇滚歌手,免不了要呈现一些朋克精神,而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾,一言不合就掀桌子砸车子。明明都快40岁的人了,还活得像个青春期傻子一样,对现实世界毫无概念,每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。
要给彭莱写座右铭的话,那就是:我酗酒打架发疯飙脏话,但我知道我是个好朋克。
说白了,在主创眼中,摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。
我虽然不是什么摇滚粉丝,但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年,熟读滚圈八卦,知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。
而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢?彭莱的哥们大崔(常远饰演),留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话,我会以为这是在COS丐帮,硬要跟摇滚沾一点边的话,只能说这是在致敬迪克牛仔了。
真的,哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月,都不至于对摇滚的误解有这么大。
这部剧充斥着对摇滚的刻板印象,肤浅表层的理解,主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。
当彭莱一脸拽样地说台词:“一个人可以被摧毁,但绝不能被战胜,勇敢活着的人最摇滚”时,我一下子就心凉了,这样引用《老人与海》的句子,真是海明威听了也落泪。
如果不懂摇滚,可以不写不拍,但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。
如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设,那么拉二胡可不可以?吹唢呐呢,是不是更叛逆?可以拍女主角从小热爱唢呐文化,每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼,就为了偷师学唢呐。长大之后,在自己的西式婚礼上,穿着婚纱,对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾,一边用唢呐吹《命运交响曲》,一边说“我愿意”,这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆?
我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了,《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众,市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品,这机会不就来了吗?但团队里没有人懂摇滚怎么办?找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。关键是,窦佳嫄也不见得多懂摇滚,要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。
《摇滚狂花》里,唯一懂摇滚的台词是,“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”,这句话,也送给主创们共勉。
这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品,有野心但没真心,主创投机取巧,最后弄巧成拙。
除了对摇滚的刻板印象和不尊重,这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。
我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。
彭莱和女儿白天(庄达菲饰演)的人物性格都很讨厌,是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌,在前期,这对母女一碰面就着火,观众也看得上火。
一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈,却也没有不能回国的强烈理由。一个看到亲妈就泼水开打的女儿,后面居然因为亲妈患上了癌症,两人突然就和解了,莫名其妙。尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白,一看就是为了填平前面挖下的坑而写的,反转特别生硬。
实不相瞒,直到结局,我都没看出来她们之间有真情实感,也没什么和解的必要。
一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎,最后大家在“生死有命”面前达到空前和解,这是创作上的偷懒,多少年前的老套路了,现在还在用,不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。
而剧中还有让我抓狂的一个细节,彭莱在试图重组乐队时,找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多(代乐乐饰演),她们已经不玩乐队好久了,为了生活打工创业,努力赚钱。彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱,就说人家成为了庸俗的中年人。
凭什么玩摇滚组乐队就是高级,打工赚钱就是庸俗?玩摇滚就“有情饮水饱”了?要是玩摇滚的都这么清高,那他们演出干嘛还要卖票,直接免费公演多好。这种把摇滚和世俗二元对立的价值观,也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。
说了这么多槽点,《摇滚狂花》有优点吗?当然有。
这部剧选角不错,都是有演技的好演员,节奏和结构也都挺好,很流畅,看着很轻松,只有十二集的体量,更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。
但正是因为它有优点,我对它才更加期待,才会这么失望。
檀香木做的马桶,看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗?
融入音乐文化的作品,我们真的拍不好吗?不是的。
2017年的《闪光少女》,用传统民族音乐讲了一个青春故事,民乐在电影里既发挥了自己的特色,也助推了主角成长,可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里,在文本和呈现上都很漂亮自然。这就是一个很好的示范案例。
《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型,成为一部题材新颖的好剧,但因为主创的种种偷懒心态,它放弃了成为好剧的可能。
在这里要说一句鸡汤,“真正的遗憾,不是我不能,而是我本来可以”。
这也是很多国产剧的通病,拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问,凭空想象试图空手套白狼了;拍古装剧的弄个现代网红妆造,清一色空气刘海梦幻纱裙,主角只负责用夹子音装可爱,靠热搜营销占据舆论场……
如今的国产剧、如今的内娱,那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了,都想着走捷径抄近道赚快钱,拍出烂剧烂片又怎样?能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。
不过,这种畸形的生态,走到最后,没有人会是赢家。
一个女人要一路走到黑,虽然要牺牲掉很多东西,忤逆很多标准,但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。彭莱是一个实验性的角色,她不提供任何教科书式的答案,也不告诉你女人该怎么样,她只是自顾自地走着,展现一种生命的可能性。她是一个很孤独的角色。她没有成功,她也没有天道酬勤,她有梦想却没钱,有才却无命,但她不妥协,她永远是老样子,疯批女人彭莱,走一个🍺。
音乐部分确实差了点儿,彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。另外,看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享,很专业,很摇滚,也因此很有质感,我很喜欢。但一个女人如何摇滚,我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。妆造是表象,手里的活儿才是真本事。所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份,而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上,可能人物会更加站得住脚一些。(或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影,但说实话成本也是个问题,这个角度来说,小网剧也情有可原,总体质感已经不错。)
我想,欣赏一部影视剧,不应把它看作是教科书式的存在,作为艺术形式之一,它是否成功,在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。当然,不是指抽烟酗酒。
【母女关系:妈妈把女儿所有衣服扔了,女儿把妈妈床烧了】 昔日的全国知名摇滚女歌星,离婚、舞台事故后远走他乡,女儿留给前夫,前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。12年后摇滚女星落魄回国,并检查出重症先兆,面对和自己当年一样“混账”的女儿,无计可施,最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。 比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD,但这个词实在是……就用混账这么代替吧。 因为12年未见,因为妈妈的性格,因为女儿成长期妈妈不在身边,母女二人刚见面,除了妈妈残存的一点理智,两人就像不共戴天的仇人。以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交,在这种睚眦必报的你来我往中,暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾,和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。 两个人都有摇滚的基因,绝对的倔强,绝对的一条路走到黑,女儿会物理攻击妈妈,是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢,妈妈收拾女儿时也不手软,是因为她打过架吃过苦下手知道轻重,知道这样调理小孩没事儿,但该教育的还得教育。 那么不像母女关系的母女,又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她,的,恩恩怨怨的,母女。 【彭莱与白天&仙境与现实】 彭莱,蓬莱,蓬莱仙境。彭莱回忆彭莱时代的故事都是,热烈的青春,狂飙的摇滚,人们可以不顾生计地追寻梦想,梦有人买单,有人追随。 白天,光天化日,现实。白天要面对的,是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代,没人在叙说摇滚精神,摇滚也要一小时二百的付费——摇滚,有价,的时代。 彭莱向往白天,她不能在活在虚幻里和黑夜里,她要站在大白天里,早上边吃边喝二锅头“透一透”。 白天向往蓬莱,她大学不想读了,想要组乐队,想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步,至于之后怎么样,再说。 彭莱经历过蓬莱,想告诉白天,虚幻,没什么好。白天知道白天的无聊,她不明白为什么,这么无聊的白天对于彭莱来说,却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。 最后母女二人都准备组乐队,妈妈为了能在女儿面前一掷千金,女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌,只是她还不知道,那个舞台辉煌,她妈妈曾经拥有并舍弃。 【钥匙】 彭莱回国后,交到她手上的是老房子的钥匙,不是智能锁,是一把带着90年代气息的老式房钥匙。用钥匙开门的桥段,给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁(解除嫌隙)的过程就此开始。而这把老式钥匙同时带来的,是布满整个剧集的90年代元素: 胡同里的吃面追梦年轻人; 摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克; 一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯; 永远的麻将涮羊肉; 以及第一集前半部分,类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。 【群像:人的多样性】 网状的群像是最经得住看的群像: 这个网里,谁都可以主角,从彭莱的角度看,整个网是一个模样,从彭莱的情敌看,整个网固定点不动,但马上变了个样子。 本剧展现的群像,不止是陈列了多个角色,每个角色代表了一种人生观,所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼,就显得高级幽默;摇滚老炮的孩子们,在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚,但因为物质条件好了,小孩们都很乖地摇滚着;老了的摇滚人,去当歌手,去卖女性用品,去开火锅店,还会跟小孩说找个稳妥工作,但打架时的冲动和下手的程度,不减当年。 【老江湖】 这是最近的国产剧里,老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。 彭莱嫌女儿贝斯弹得不好,曾是知名摇滚乐队的主唱的她,给女儿展示了一番,虽然女儿当时还很抗拒她,但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面; 女儿和朋友一起气妈妈,妈妈看了一眼眼前的乐队设备,一番操作后,轻而易举把机器烧坏,对乐器、工具之了解,小辈只有看着的份。 女儿很需要的职业吉他手,对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱,对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入,可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。 在输出一种信息: 一切所谓的新的东西,都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的,论技术功底,还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口,叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们,远比看上去很实际、很现实的白天们,更会保护自己,更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。 但老江湖毕竟是老了,老了,就是没意思,没劲,没心气。 而白天,是彭莱的心气儿。 【重影映射】 老一代的狂花乐队的每一个参与者,在下一代都有对应,不同的两代人,面对不同的社会与时代,但同样带着梦想,年轻一代的身形后是老一代人的影子,看似完全不同的路,其实是轮回。 所以老一代的摇滚人,眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去,是陪着他们一起疯狂,还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热,新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前,是这剧的暗藏的主要矛盾线。 【节奏感好:永远落不下地的台词】 整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家,让人的情绪永不落地,可以休息,不会休止。转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏,都恰到好处。 母女台词大部分都可以单截出来当段子。 常远说台词就是,台词没意思他也能说得有意思。 【母女CP线的核心:妈妈一定会保护你】 这是剧里的一句台词。 估计也是贯穿全剧的题眼。 【它也许会是一部撕心裂肺的作品】 前四集埋线埋的特别多: 过气明星如何重回舞台; 反目闺蜜会不会重归于好; 摇滚女星私联大粉儿会不会塌房; 大粉正好是医生,会不会知道摇滚女星的重症; 摇滚小青年会不会走上妈妈的老路; 母女俩生活里的男人,她的前夫,她的爸爸,有没有隐情; 女鼓手去做买卖的心路变化; 新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击; 母女终于重归于好但妈妈身患重症,女儿怎么办。 每一条线,都是现实生活里的一道天雷,只是不知道在剧里会如何演绎了。 【美术与镜头语言】 是可以做学习案例的水平。 这作品里有真心,希望喜欢这部剧的人,除了在CP线里玩的开心,也同样被那股真心治愈。
这是人干的事儿吗。
打两星是因为前期我真情实感喜欢过彭莱,还有罗俊,还有大崔……还有《摇滚狂花》总之除了有点不喜欢女儿白天之外我觉得这个剧怎么都看不赖。还发了朋友圈安利它。
没想到剧情越往后走越奇怪。
一开始我是迫切希望狂花三位女主重新走在一起的,结果最后走在一起居然是因为得了脑瘤的彭莱装、失、忆……
看到这的时候其实我就已经难受了。
因为另外两位女主根本不是真心想回到乐队,只是同情她,可怜她,帮她实现个“遗愿”罢了。
这味道就变了啊。
暂且不提这件事,更奇葩的是女主都已经被大家这么哄着爱着宠着了,还一直都不知道收敛,最后选了白天乐队因为耳朵短暂的听不见了输给女儿之后,还在那个休息室里对所有人破口大骂。
最最最不能忍的,是她在这时候说出自己是装的。
意思就是她一直都知道大家因为她装失忆对她这么好,哄着宠着爱着,陪她上节目,这也让着她那也让着她,她还得寸进尺,又抢女儿乐队的乐手,又为了让自己晋级在二段赛上选了女儿的新手乐队,都这样了,那些话她还能说得出口!
我的天哪。怎么会一个这样的人还能继续被人爱啊?我的爱很廉价吗?我对你好,不指望你给我什么回报,但你至少不能把它放在地下像这样践踏它吧?
其实我们一直都能看出来,和狂花有关的所有人,都是因为彭莱才聚在一起。所以我觉得最后一集说的什么我不去表达,是因为我怕爱了被拒绝,我不能爱,我一直在原生家庭的伤害中没有走出来……
妈呀。你三十七岁了。你三十七岁了好吗?不是十七岁!
李大崔、白泽奇、陈月、许多、白天、罗俊、安哲……这么多人,爱过她,或者正在爱她,还有她那些曾经谈过的男朋友,曾经来往了又掰断的兄弟,还有三十年后又重逢的妈妈,这么多人和你相爱过,这么多关系、这么大个世界打磨下来,你脑子里就他妈剩下原生家庭那点事儿啊?!
你三十七岁了!你后面二十年都是白活的啊?
你的音乐治愈了失去母亲的人,你穿着军大衣把头挨在白泽奇的肩上,你抱着小小的白天在简陋的屋子里转来转去的哄她……
好家伙,这都他妈的是放屁是吧?!
什么狗j8逻辑啊!
诚心给编剧一个建议,不会写建议别写。
别说人物立不立得住了,这个剧的所有主要矛盾和主要戏剧冲突,从头到尾的逻辑就像在放屁。
一切铺垫了几百分钟的重要戏剧冲突(而且全都是女主犯贱作妖干浑事),都能像过山车一样“咚”的就下去了。马上事情就过去了,马上就被大家原谅了,连一点儿缓冲都没有!
所谓摇滚的精神,难道就是这个世界上的一切就只能顺着我吗?
无论是女儿乐队的比赛成绩,还是女儿的心情,还是身边所有朋友的心情,还是喜欢我的人爱我的人他们的真心,我全都他妈的不在乎是吧。
都可以牺牲,都可以为了我自己的梦想,我自己的意愿改变。
说难听一点儿,他们都是工具人,只有我是人。
我爱怎么爱我的女儿就怎么爱,对她好也不用让她知道,就算在她看来我是个十二年没有回来见过她的妈妈,她也得原谅我,接纳我,还要给我的梦想铺路。
完全不用考虑她的感受。
就更不用说我的兄弟李大崔,我的粉丝罗俊,我的闺蜜许多和陈月了。
还要卖她住的房子搞乐队,给我兄弟李大崔画饼,对我的铁粉呼来喝去,假装失忆骗所有人陪我上节目所有人让着我,想挑我女儿当软柿子捏结果失败了,还要在休息室里对他们破口大骂。
说实话。
如果我身边有彭莱这号人,我只会在她第一次把我的爱像这样践踏的时候就永远的离开她。
我的爱很珍贵,这种人不配。
有个性是好的,有自我也是好的,放飞是好的,疏解欲望也是好的,我都喜欢。
但是底线是,不能把自我建立在对别人肆无忌惮的伤害之上。
编剧让一个女儿来等着她妈成长,凭什么啊?
女儿不可怜吗?女儿才十九岁,妈已经三十八岁了。
心理学上有个术语,这种情况叫做,“做自己父母的父母。”
明明是儿女的人,却比做父母的人更成熟更明事理,还要去包容父母理解父母甚至“等待父母成长”,像李大崔最后劝白天那样,“你再给她一点时间。”
其实我已经给她很多时间了,大崔叔叔。不是吗。
十二年了,整整十二年了。
她活了三十八岁,还是活在16岁留下的对爱的恐惧里。
……我还不如买一支股票,没事看看仓。
好女士,感觉这个名字更加贴切,潜伏夫妻档的陆远,是个失去了味觉的顶级厨子,用做菜,去证明过去,去和自己和解。彭莱,逐渐失去听觉的歌手,用摇滚,去修复过去,去和自己妥协,尽管都是一塌糊涂的生活,尽管都是酒蒙子,只有黑夜走的干净,就会有白天,有将来。(酗酒有害身体,吸烟有害健康)。。。。。。。。。。。。。。。。。
打五星是因为太久没有看过这样的国产剧了
~4。看着累。姚晨,很努力拗,但一眼就知道她根本不喜欢摇滚……
姚晨 你真的很会选本子 请继续大女主下去
质感很好的剧,姚晨庄达菲这对母女很有戏剧张力,蓬莱这个失败者很酷很带劲~~
前面几集就像一辆蒸汽火车高高兴兴地拉着这部剧往山顶攀登,最后两集摧枯拉朽地拽着这部剧跃下悬崖。
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
各位制作方看看 女性视角不要只盯着写字楼里穿maxmara上班的总监 ,这样糟乱又鲜活的人生才能吸引到我ok?
悬浮尴尬,一点不摇滚。
说实话,白天和彭莱母女俩都这么反叛的家庭组合还挺新鲜的,但生活有时候往往比剧里更奇葩,就很想知道这俩人后面还能作出什么来
看的我太尴尬了,歌难听剧情尴尬,国内导演什么时候能放弃这种刻板印象啊?搞摇滚也是正常人……
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
《兔子暴力》《缝纫机乐队》的叠加版剧集。走的是纯悬浮路线,现实中的无根浮萍。我一直比较好奇,为什么这两年总喜欢把母女拍出CP感呢?难道是晋江的母女“禁断”看多了?姚晨演得不错,庄达菲差一点,但就这部戏来说足够了。常远则比较惊喜。还是要说但是。故事一点不惊喜,接下来几集的走向,已经一清二楚。代际关系很难靠奇观和强情节打动人,这是这部剧最大的问题。
我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。
这不就是打着摇滚口号的家庭伦理剧吗
看过乐队的夏天,其实我并不认为这部剧塑造的人物太滚太悬浮,我们总得承认,一些人就是为了一些平常人不理解的虚幻的东西活着的。我们需要允许人物不完美,也需要更多样性的人物在电视剧中存在。
脏话抽烟喝酒竟然是可以出现在影视剧里的 很久没见了
美剧的核,国剧的皮,难得还有这么作的主角+群像。反正我看爽了,其他爱谁谁,五星支持一下(音乐部分还是差点事
笑死。制作团队但凡有人真的看过摇滚live都不会拍成这样
姚晨这个妆容给我焊死
配着弹幕追完最大的感受就是,国产剧观众已经受伟岸光正主角荼毒已久。彭莱和白天都是很真实,有缺陷的人,但观众好似都无法接受一个自私的主角,不能理解一个孩子对自己的母亲有那样强烈的报复欲,,,