作者：枨不戒 马伯庸的作品，向来以小见大，将小人物置身于大家耳熟能详的历史里，虚实结合，以现代人的思维解读历史事件的细节，带给观众“在场感”，在跟随这些小人物的命运走向中，仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人，还是《长安的荔枝》中的九品小监事，都是这样的视角与手法，上周开播的《风起陇西》，也是如此，不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。 夜枭顾名思义，是活跃在夜晚的攫禽，也就是猫头鹰。飞得高，牙尖爪利，隐匿无形，又能以叫声示意，夜枭这词念起来比细作要文雅。

而这场碟中谍，计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期，由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏，轰轰烈烈的北伐战争，失利的原因竟然是因为情报错误，而这个情报负责人，是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。

数万人的生死，被联系到一个人身上，第一集就是迫在眉睫的锄奸行动，把这种紧张感拉到最强，台词上没有一句废话，全程硬核。见多了缓慢节奏，人设单薄的剧，《风起陇西》的快节奏，强推理让我眼前一亮。 在制作上，《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派，服化道绝不敷衍，但不同的是，《风起陇西》中人物多着以麻布料为主，与当时的民生、风物所匹配，基本还原历史的广袖宽袍，给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍，荀诩的蓝色袍服，柳莹的浅绿裙踞，都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心，少有桌椅，多为跪坐，吃饭用手抓起面饼蘸酱，写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜，没有磨皮和打光，镜头下保留着自然的颗粒感，让剧集充满电影感，随便一张截图，都带着大片质感。

看过三国的人，诸葛亮绝对是大家心中智者白月光，《三国演义》里有仙风道骨的唐国强，《赤壁》里有温文尔雅的金城武，李光洁饰演的诸葛亮，比起前辈们的演绎，也毫不落下风。

李光洁的版本呈现了一个忧国忧民的诸葛亮，此时的他已经不再年轻，没有羽扇纶巾的英俊潇洒，更没有草船借箭的意气风发，有的只是衰老和疲乏。把他视为肱骨的主公已经去世，曾经让魏军闻风丧胆的虎将也已经不在，他有心在死前替蜀汉把疆域稳固，却遭遇北伐失败，外有强敌虎视眈眈，内有同僚处心积虑夺权，上面坐着那个不知人间疾苦的阿斗。丞相不能不疲乏啊，多年的呕心沥血，多年的君臣相得，眼看要付着东流，但他仍然肩抗重担，李光洁将那种疲惫的力挽狂澜展现出来了。 陈坤所饰演的白帝，可谓是举重若轻。陈恭看起来是个放诞不羁的世家子，对着好友兼上官说话，也是一派疏朗豪迈，可是背地里，他却是头号间谍，曹魏阵营内部最大的敌人。陈恭在酒馆里喝酒赏舞，十足的风流姿态，可是对着糜冲的步步紧逼，晚宴上的活口当面指认，他的镇定与内敛又充满力量。这个转变拿捏的很到位。

陈恭应该是陈坤近年来拿到的最好角色，角色的背景和人设，与他的气质十分贴合，陈坤的大五官深轮廓很容易表现出角色的忧郁和深邃，又带有优雅感，世家公子，深情男子，这样的角色他是手到擒来的，他之前的经典角色，陈子坤、金燕西、王生，莫不是如此。陈恭为了光复汉室，不惜远离家乡，与妻子分别，遭遇同僚误解仍不改其志，这个人物，和诸葛亮一样，是带有浓浓的理想主义色彩的，是个悲剧角色。

比起陈恭主动在魏蜀两地搅弄风云，荀诩是被动卷入碟中谍游戏的。荀诩虽然任职司闻曹，可他是靖安司的内勤，工作是看资料，分析谍报，而不是亲身上场。作为陈恭的大舅哥，信任的知己，他是不相信白帝叛变的，即使是遭遇重刑，他也不放弃这点，而他的身份，也决定他成为街亭失利事件的扫尾人员。一方面是本心和情谊，一方面是家国和职责，荀诩纠结于两难，萃毒的匕首，茶水里的毒药，注定他和白帝只能活下一人。但见到陈恭之后，通过试探，马上就相信了他，哪怕他可能要付出生命的代价，哪怕这个结果是蜀汉想要抹除，他仍然愿意冒险。

如果说陈恭是睿智与锋芒，是一把外放的尖刀，他永远有那么多奇思妙想，哪怕身处绝境也游刃有余，那么荀诩就是孤勇与坚韧，是一个厚重的刀鞘，哪怕被众人反对他依然会坚持心中信念。

这两个角色撑起了剧中的故事结构，两个情报人员，两个知己好友，一明一暗，一个在曹魏寻找蛛丝马迹，一个在司闻曹排除清扫，共同查找蜀汉情报阵营里的大敌“烛龙”。双男主的配置在影视剧里并不少见，但陈坤和白宇的合作还是给了我惊喜，在剧中，陈坤的皮肤到眼神，都保持着不错的状态，能够将复杂的表情演绎到位，而白宇留着胡子，束起发髻的妆造，在他以往的少年感上加了一丝成熟的韵味，显得更有余味。

剧中的一干配角，也都是老戏骨。开场和陈恭对戏的糜冲，锲而不舍，老谋深算，看起来就是个可靠的肱骨之臣，一条忠心耿耿的猎犬。他是第一个怀疑陈恭的人，也是第一个让陈恭碰鼻子的人，他监督搜查陈恭住所，几次都差点抓到把柄，在和陈恭前往五仙道的途中，他完全打乱了陈恭的计划。可惜这样一个老辣的对手，还是死在了陈恭手下。

聂远饰演的冯膺，也是一个心机BOY。街亭失利后，他是扫尾的负责人，他当机立断排出荀诩深入曹营，除掉白帝，及时止损。北伐失败后，大将军李严弹劾诸葛亮，进驻司魏曹，面对人事变动，冯膺稳坐钓鱼台，不管是李严的拉拢，还是李邈的威胁，他都波澜不惊。而李邈为了扳倒冯膺，不惜自编自导出雕版失窃事件，把烛龙的事扣在冯膺头上时，他从狱中逃出，没有去找老上司杨仪，而是跑去找李严，用保留的证据成功为自己洗白，还赢得了李严的信任。可是这么一个心机BOY，也被烛龙骗了。

白帝的情报是在大营被调换的，而能够看懂密语的人，只能是能接触到白帝雕版的人。荀诩、冯膺，杨仪、阴辑，孙令和高堂秉这些人里，谁是烛龙？孙令是嫌疑最大的，可是没孙令咋咋呼呼的，虽然能接触到密语，但没有这个心机。接下来被怀疑的是冯膺信任的高堂秉。他在一开始就误导了荀诩，暗示他烛龙是看懂白帝密语的人，后面利用司闻曹里的权利斗争，杀死李邈，联络柳莹，暴露翟悦的身份，用翟悦之死给了陈恭最深一剑。可是高堂秉也有疑点，他接触不到谷正，而他的自爆身份也像是在给别人打掩护。烛龙到底是谁？或者说谁才是下一个烛龙？这还是一个谜。

每一集都有一个反转，每一集都有新的线索，信息密集，需要人全神贯注，犹如在通关打怪，充满意想不到和惊喜。在悬疑向上，做出了层次和深度，在历史向上，又保留了风味和厚度，五月份如果需要打发时间看剧，又不喜欢看傻白甜剧情的话，《风起陇西》是个不错的选择。 随着剧情展开，更多谜团浮现出来，故事变得更加复杂了。诸葛亮还在计划下一次北伐，冯膺即将退出司闻曹的舞台，原本是魏谍的柳莹，竟然和陈恭暗中有来往……不由得让人好奇，这场大风到底会吹向何方？只能拭目以待。

一直以来都非常喜欢三国时期的历史，小时候看历史，更多看的是精彩纷呈的故事，长大之后才懂得，历史是关于人的历史，而不仅仅是故事。2014年我有幸拜读了马伯庸老师《风起陇西》这本小说，当时就被亲王在这个故事中所书写的大时代下的小人物所吸引，在英雄辈出的年代里，正是这样一群籍籍无名的小间谍们，在风起云涌的历史中展现了他们的光辉。

这样的故事也是我想讲述的故事，不再聚焦王侯将相，而是着眼于最平凡的普通人。

在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

我们其实已经看过了很多游刃有余、有惊无险的主人公，但在《风起陇西》里，陈恭和荀诩有太多窘迫的时刻，他们想要坚持自己的原则，却不断遇到艰难险阻。因为我们想到生活中也是这样，寻找勇气，相信真相，并不是一件容易的事。所以陈恭和荀诩，他们虽然是小人物，但是他们非常具有信念感，在困境之下，依旧坚守底线，义无反顾。

这次拍摄电视剧的经历对我来说确实是一种挑战，与电影不同，电视剧的体量承载了更丰富的内容表达。在金海曙老师的改编创作之下，有了观众们现在所看到的电视剧《风起陇西》。金老师延承了原著中戏谑、独到的文学风格，保留了原著的历史观和内核，同时他也在改编中将许多分开的线索纠缠到一起，令这部剧的谍战气质更加明确。拍摄古装戏非常辛苦，我们的演员们同样不容易。我记得当时在象山正是最热的时候，再加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度，演员们全靠强大的意志力坚持下来。而且我们这部戏要求男演员们都必须有胡子，大家大汗淋漓的情况下，胡子很容易开，就需要不断地补妆。100天的拍摄结束，很多演员都肉眼可见地瘦了。

这部戏凝聚了我们台前幕后所有工作人员的心血和努力，很感谢各位观众愿意在豆瓣上给予它认可与建议。曾经有很多影视作品传递给了我力量，也希望《风起陇西》能够给喜欢它的观众传递勇气和力量。谢谢大家的讨论、关注！

并不是说要用文言文台词，文言文是古代书面语，明清小说都是古代白话。

实际上这编剧是一会儿现代白话，一会儿古代白话，一会古代书面语。

说现代白话吧，一会儿用一个“陛下偶感微恙” 并且用的还不对，

说符合古代口语吧，一会儿又用“抓活的” “我想是给诸葛亮面子吧”

服化道用了不少心思，看得出美术组的目的是为的就是让观众沉浸在时代背景里，

台词这时候选择用现代口语的台词，却说自己目的是为了解构严肃感？那你怎么不跟美术组沟通好呢？这像是两拨人马素不相识拼接的产品。

不和谐不统一，是所有丑的来源，披着出土文物一样的衣服说着现代的口水话，像是两个剧一样割裂，这不是设计，而是照搬原著的混搭但完全没考虑影视化的和谐美。

有没有符合古风还让人听得懂的台词？雍正王朝，大明王朝，甚至军师联盟。

更难的台词设计，是《大明宫词》台词，完全莎士比亚风格，为什么观众依然喜欢？因为符合整个剧浪漫为主，自叙性质的调性，更因为全剧台词和谐统一。

败笔就败在编剧团队吧，如果是制作人插手的那制作人背锅，演员背不起这个锅

一口气看完前面几集觉得还不错，作为看过原著的人觉得电视剧故事改编后似乎比原著更复杂了，前面三集看的时候稍微有些不注意，一不小心走神了，漏了某些情节，就有点接不上后面剧情的感觉，必须得盯紧着看，所以看得有点紧张。整体感觉而言，故事的发展目前看来觉得还不错，悬疑谍战的暗黑氛围有了，主角配角全员都是演技派，曹魏与蜀汉斗，蜀汉内部几派势力互相斗，演员们互相飚演技让人看得很带感，目前觉得很不错，不知道后面的故事会发展成什么样子，先观望一下。

整体来说，剧里服化道看起来比较朴实，服装几乎都是以素色为主，饱和度偏低，很少有花里胡哨的亮色系。偏暗色调的滤镜风格也挺有电影质感的feel，让人有点想起了路阳导演的绣春刀系列电影。虽然色调偏暗但人物和细节看得也挺清楚的，何况间谍本来就是要隐藏在黑暗中伺机而动，这样的风格倒是跟这部剧的谍战风云故事相匹配，毕竟这也不是什么要发糖的古偶甜宠剧。

三国时代天下三分，诸葛亮想要北上征伐曹魏，不料在街亭一战中大败，最后痛失三郡，而在交战过程中蜀魏双方互相派出了间谍打探情报，出演了一则三国时代无间道风云的碟中谍故事。虽然说，谁是忠谁才是奸，全凭自己所站的立场而定，但对于掌权之人来说锄奸则必不可缓，于是在曹魏那边心心念要除掉蜀汉所派之间谍“白帝”后，蜀汉内部则开展一个轰轰烈烈地查找曹魏间谍“烛龙”的行动，而战赢了的曹魏方面当然希望“烛龙”能够再接再厉，尽快传回蜀汉先进军事技术的机密，以便在战争中抢占先机。

街亭战败与“白帝”情报案

街亭是座落在甘肃省天水市秦安县城东45公里的陇城镇，为历代兵家必争之地，具有得失陇右安危关中的战略地位。建兴六年（228年），魏文帝曹丕去世，曹叡继位，蜀汉的丞相诸葛亮认为此时曹魏的政权不稳定，北伐的时机已经成熟，于是正式向魏国出兵，开启了他的长达六年的北伐战争，然而不料北伐刚刚开始就遭遇滑铁卢，在街亭一战中大败，蜀汉痛失三郡。

电视剧中把诸葛亮北伐街亭一战的失败原因，主要归结为情报失误，即误以为曹魏将军“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，受到该错误情报的影响，诸葛亮根据错误的情报做出了错误判断，最后导致街亭一战大败，诸葛亮的爱将马谡也被军法处置，斩于刀下。所以剧里把此战大败的原因归结为蜀汉密探“白帝”从曹魏发回来的情报被曹魏派来的内鬼“烛龙”替换掉了，但蜀汉的司文曹并不了解此内情，而怀疑是白帝已经叛变，特意发来错误情报误导蜀汉军方，于是剿灭已经叛变的间谍白帝就成为了当务之急。

蜀汉的司闻曹有三个司，刚开始看可能会有点懵，其实司闻曹是间谍机关，类似于美国的C I A、英国的军情五处、苏联时代的克 格勃；军谋司就是专门收集情报的情报科或谍报科；所谓靖安司就是类似负责国内安全、反 间谍 肃清的国 安和反 恐处。为了与蜀汉的司闻曹对抗，曹魏也设置了相应的机构，即间军司，剧中曹魏方面比较得力的就是天水间军司的司马糜冲。

荀诩与白帝的下线谷正在听松园汇合，谷正发现荀诩是来试探自己的，已经被认定叛变，为证清白自杀。

谷正一死，白帝就更没法洗刷背叛的罪名了，深陷泥潭的白帝到底要怎么做，才能走出死局？

前后夹击，“白帝”陈恭该如何破局及保存实力？

首先，腹后受敌

这部剧里如果有人要说惨，大概没有人能惨过陈恭。

身为蜀汉间谍白帝，他兢兢业业地打探到情报，再把情报送出，但因为烛龙中途替换了他的真情报，假情报直接导致了战争的失败，他也因此有了叛变的恶名，蜀汉司闻曹派游枭来调查，不料游枭又被曹魏杀掉，于是，蜀汉司闻曹更加确信他已经叛变，于是派出了荀诩来杀他，冯膺还特意让荀诩喝下了有毒的饯行茶，并拿上了刺杀白帝的有毒刀具。

陈恭在半道上被蜀汉自己人假装曹魏郭都督的卫兵缉拿，埋在土里逼问交待，不说就往死里整，你就说，这够不够惨？经过一番试探，荀诩发现陈恭并未叛变后才现身，陈恭委委屈屈地跟大舅子说，“你信我是叛徒吗？”荀诩也只能老老实实地回他，“司里可没有让我测试你，命令是锄奸。” 荀诩这家子都是狠人，荀诩是靖安司副司尉，妹夫陈恭是间谍白帝，妹妹翟悦已经潜入了五神教，全家都是间谍。

在蜀汉高层，诸葛亮因为街亭战败而上书自降三级，老对手李严将军顶替原本诸葛亮任命的杨仪进入司闻曹，而司闻曹的两方势力虽然互相争斗，但为了尽早结束街亭一案，提供了虚假情报的白帝都必死无疑，无论在曹魏还是蜀汉，等待白帝的只有一个“死”字。

第二，正面夹击

陈恭刚被蜀汉司闻曹的人往死里整没多久，刚刚回到家里连屁股没坐稳，就被糜冲直接找上门来了，而且带兵进屋搜查，就连荀诩藏身的阁楼都没放过，可谓是千钧一发的危险啊。尽管没在陈恭家里发现什么，但糜冲通过马掌的蛛丝马迹，明目张胆地锁定了陈恭就是白帝。

为了洗脱嫌疑，陈恭偷摸摸地进入书佐台想偷看驿马情报，而偏巧不巧又被郡守郭刚撞见。天水郡守郭刚看起来似乎有点心无城府，主动把烛龙替换情报的消息告诉与谍报案看起来毫无关系的主薄陈恭，甚至也把荀诩来曹魏的消息也告知了，这次撞见陈恭，他也好像没事一样，看起来似乎没有心机，但是不到结局的最后谁也说不准，搞不好到了最后才发现他才是最腹黑的那个呢？

前后夹击，处在生死存亡时刻的陈恭如何才能够破了这个死亡之局呢？

只能是金蝉脱壳，李代桃僵，借尸还魂，浴火重生了。

王骁饰演的糜冲，是曹魏情报机关天水间军司的司马，他虽然戏份不多，算是个出场时间不长的配角，却让人印象深刻，作为反间谍的角色他性格非常鲜明。糜冲虽为武将，性格耿直，头脑清晰，直觉敏锐，做事情靠谱有分寸，凭着天生的敏感，但凡嗅出来丝丝不对劲的线索就会紧紧抓住不放，从陈恭在都督行辕起火的案发处方圆五里之内骑着民马路过的马掌不对劲就能察觉到陈恭的不对劲。

他先是在酒舍杀掉了曹魏派来的游枭，又从一辆马车出城的不对劲就能做出判断，在山上围捕了荀诩从蜀汉带来的所有蜀兵，歼灭大部分蜀兵还能留下个活口。荀诩与谷正刚刚在听松园汇合见面，他就能迅速收到情报，并飞速赶往现场，这一出也间接导致了谷正的死亡。

他不但触觉敏锐，做事情有胆识有头脑，只身与陈恭共赴蜀汉的险境，早早识破了陈恭想在途中让他沉溺险滩的谋划，并制定出了相应的对策。糜冲这样有能力的人按理说，本该在事业上有所成就的，可惜他偏偏生不逢时，遇上了的一个脑子不灵光的领导，虽然他早早就认定了陈恭就是间谍“白帝”，可可惜领导总觉得他是杯弓蛇影，过于疑神疑鬼。就算局面如此不利于他，他最后还是跟自己的敌人一起踏上了前往蜀汉盗取机密的征途。

可以说，糜冲真的是个狠人。只可惜，他遇上了白帝。

第三集末尾被糜冲士兵围歼屠杀的蜀汉士兵也同样让人感动。这些零散的蜀兵在剧中甚至连姓名都没有，但他们对自己的蜀国有极深的信念感，死前不惜脱下曹魏的甲冑以肉身博命，明知前面是死亡，还是奋勇向前与数倍于自己的曹魏士兵进行拼杀，他们最后都死了，没有被杀的也都自刎而亡，但却都死得铁骨铮铮。

不仅仅是蜀兵有光复大汉的使命感，就连是小小的谷正也同样对诸葛亮要光复大汉的使命充满了信念感，他日夜所想的不过是光复大汉，统一国家，这样老百姓都能过上太平的小日子，为了这种信念，他最后也付出了自己的生命。

曹魏间谍 “烛龙”肃清案

陈恭跟荀诩复盘情报被换的过程，不知道为何自己送出去的情报明明是“张郃援军出关走番须道，夜袭街亭”，到了诸葛亮手里却是“张郃部拟取瓦亭道越过萧关向我军推进相机决战”，只能说情报在中途被烛龙做了手脚，替换掉了。可替换也是有门槛的，因为情报是用白帝专门的密语所写，只能说替换情报的烛龙对白帝的专门密语也很熟悉，这说明烛龙已经深入了蜀汉司闻曹内部，而不会仅仅是个小喽喽。如果不把这个间谍揪出来，之后战争中情报失误导致的损失将只会更加惨重。

同时白帝他们也知道了烛龙还要继续盗取蜀汉的军事机密，去军技司盗取“蜀都”和“元戎”的图纸、制作技术，或者绑架熟悉这种制作工艺的技术工人，烛龙最后能够得手吗？

于是故事的主场终于从曹魏的天水转移到了蜀汉的南郑。

接下来的故事，如果没有意外应该就是荀诩在蜀汉司闻曹努力清查出烛龙，陈恭借尸还魂深入五神教进行彻查，烛龙去偷蜀汉军计司的军事机密，在后面的故事中你站蜀汉还是曹魏，到底那边会赢呢，究竟是道高一尺还是魔高一丈呢？

真的是非常期待剧集的更新了。

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。”

聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看：

一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。”

这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。聂远在台词上的处理也十分精细。他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位

冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。”

冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。”

冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色

而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。 和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直异想天开！（你竟然怀疑陈恭是白帝！）”

“我看你敢！（怀疑陈恭就是怀疑我！）”

“卸甲！（气死我了不说了！）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，支开陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！”跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白。

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？”

陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎，假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会，就让思之捉弄糜冲。比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。”

呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里，脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道受创忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！”

这是毅定能说出的话吗？旬日前，得知冯膺出卖游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，为什么现在对思之如此狠心？怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没有走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？愤怒了吗？第一次真正痛恨蜀汉了吗？为思之不值了吗？埋怨叔父逼迫思之了吗？反思战争和谍战的意义了吗？完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。”

那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？ 他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

我在五一小长假倒数第二天开始看《风起陇西》，一不下心刷了个通宵。

摸着良心说，《风起陇西》是我近两年看过的国产电视剧最佳，没有之一。很久没有看过一部不能跳过和快进的电视剧了。

所以你可以想象我12点点开爱奇艺开始看，看了2集发现还有16集的心情，怎么办，好了，熬夜刷剧吧。

全剧24集，16集在2/3处，刚好是一个小高潮。魏国潜伏在蜀国的密探烛龙身份暴露，白帝的冤屈得以洗刷。但是没想到，剧情一转，白帝的身份让人有了其它的猜测。

不出意外的话，接下来几天将是剧情最后的大高潮，反转再反转，很久没在真的影视剧里看到堪比内娱更精彩的剧情了。

书版 VS 剧版的区别

书和小说用了同一套人物。但是剧版和书版基本上是两个内核一致，主要情节一致，但是人物丰满程度不一致的两部作品。

大约相当于《西游记》原著 和 《西游降魔篇》。

原著小说出版于2006年前后，彼时马亲王还没开始写《古董局中局》。这部作品可以认为是亲王较为正式的朝“历史侦探”方向探索的第一次比较成熟的尝试。

写完之后，亲王还不忘在后记里哀嚎：

“二十几万字的数量对于很多强者不过是沧海一粟，只够铺陈完开头，但对于天性惫懒的我来说，已经是生平极限中的极限了。用田中大神的一句话来说就是：“我预支完了下半生的勤勉。”阿弥陀佛，幸亏以后我就是死上班族，再也不用干这伤筋动骨的营生了。”

当然亲王口嫌体正直，正是有了《风起陇西》，后面才有《三国机密》这样的脑洞，乃至于《长安十二时辰》，到了《两京十五日》，风格已经非常成熟，乃至有种浑然天成的感觉。

对比书和剧，书里荀诩是第一男主，他东奔西跑，发现线索，为蜀除奸，也是围绕着“烛龙”展开，而陈恭只在开头出现了一下，面目相当模糊，倒是糜冲在书中存在感更强一些，盗取设计图纸这一系列动作都是这个小聪明干的。

剧中，则一改穿针引线大男主的套路，变成了群像戏。每个人又有了一份长长的人物小传。杨仪的小格局，在与诸葛亮的日常互动中，被自然点破。李严对曹操的欣赏，草蛇千里。陈恭与荀诩的姻亲关系，不仅铺垫了两人的友谊基础，陈恭妻子翟悦的去世，更是加满了戏剧张力，让陈恭和荀诩都更像是一个普通的人。

亲王的书是一部20万字的中长篇，而电视剧的创作大大加深了整个故事的厚度。

好的剧，让人获得的不只是情感的宣泄，而是让观众对角色着迷。不瞒你说，从昨天到现在，我已经对三国历史深深上头，查阅了杨仪，李严，诸葛亮之间的爱恨情仇，甚至有再读一读《三国演义》的冲动。

历史背景必知必会

《风起陇西》的故事是从马谡大意失街亭开始的。

两年前，刘备讨伐东吴大败，在白帝城病危。临死前，将死的刘备，托孤于诸葛亮，并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕，必能安国，终定大事。若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取“。

当然有句名言说得好，不要看人说了什么，要看他做了什么。

刘备在安排下一届领导班子的时候，可不是像言语间这么陈恳。他在任命诸葛亮为丞相（文官之首）的时候，同时也任命了益州士族李严为中都护（武馆之首）。两人代表的利益集团不同，所持的观点不同，因此这番安排既能让两人互相牵制，也能安抚蜀地旧人。

当然，诸葛亮和李严都不是愣头青，和大多数社畜一样，虽然不喜欢彼此，但是还是能一起工作。

这是《风起陇西》故事发生的蜀国背景。

而纵览三国局势，刘备去世后，诸葛亮经过几年的休养生息，上书《出师表》，意欲北伐。第二年，曹丕去世，曹叡作为一个20出头的年轻人，刚刚即位，魏国政局不稳，诸葛亮此时已经暗中搞定了天水，南安和安定三地，三地响应反魏，如果能守住三地，蜀军继续北上，就能占据两周。

为了抵御魏军的反扑，诸葛亮派马谡守三地的战略要地街亭，结果被魏国大将张郃拿下。

街亭失守，导致了诸葛亮第一次北伐的失败。马谡被斩，诸葛亮上书自贬三等官职，同时也在筹备第二次北伐。

历史上，街亭失守归咎于马谡不听从诸葛亮建议，但是剧中给予了另一种想象，是由于却归咎于蜀军情报工作出现问题。这才引出了全剧故事。

人物背景查漏补缺

荀彧 & 贾诩

实际上，三国里并没有荀诩这号人物。但是这个名字太三国了，以至于刚看到的时候，以为历史上确有其人。

不过虽然历史上没有荀诩，但是却有荀彧和贾诩，在这两个人身上，我们能隐约看到男主角的影子。

荀彧是魏国谋士，被评价有“王佐之才”。虽然曹操当时挟持汉献帝，是实际的首领，但是各种迹象都表明，荀彧忠于献帝而非曹操。

最莫衷一是的就是其死因，在他死之前，曹操想进为“魏公”，以此询问荀彧意见，但是荀彧表示，你应该谦虚谨慎，劝谏了曹操，同一年，荀彧去世，去世前烧毁了自己所有的上书。有人猜测是因为“曹操想让荀彧杀死献帝皇后，荀彧不从，自杀身亡。”

纵观荀彧一生，聪明且忠诚是其注脚。和剧中白宇演的荀诩确实有几分相似。更好玩的是，历史上还有荀陈两家是世交的说法。也暗合了荀诩和陈恭友情的线索。

贾诩和荀彧类似，也是魏国谋士，只不过他的年代更早一些。曹操还没发迹的时候，贾诩就闻名天下。投靠曹操之前，在官渡之战，劝说张绣向曹操投降，解决了曹操当时的困境。后来被曹操重用。老年后，认为自己不是曹操旧臣，担心被猜忌，因此主动退居二线，过上了财务自由的生活。

这种不贪恋名利，有大智慧的性格和荀诩也有点相似。

陈恭

东汉末年，确实有陈恭其人。他的生平不详，只知道是跟随李通起兵，霸占了河南朗陵县。嗯，更直白的翻译，可能应该算得上当时的草寇或者土匪。当然后来带着人投奔了曹操，也就变成了正规军了。

剧中陈恭是天水主薄，但是也略微提到他少年时候，喜欢游侠。这个背景和游侠李通是相似的。

亲王此时可能只是借用了陈恭的名字和一点点背景，稍加发挥，才变成了电视剧里的白帝陈恭。

杨仪

杨仪在剧中至今应该算是正面人物。但是真实历史上，他虽然才干敏达，但是心胸狭隘。诸葛亮去世后，就投入到了搞倒魏延的运动中去，终于斗垮了魏延。

诸葛亮在世的时候，两人就不和。诸葛亮北伐途中去世，北伐被迫中断，在杨仪主持下秘不发丧，魏延一方面要被迫断后，一方面还要听命于杨仪，自然很是不爽。两人在北伐撤退途中，均是飞书向皇上告状，说对方谋反。

后来魏延终于被干掉，杨仪有因自己的属下蒋琬更受重用，而与其不合。后来口不择言，说了：“后悔当初没投靠了魏军” 的话，被告密，导致被废为平民。

但是杨仪没有就此打住，反而有不断上书骂人，终于被捉拿下狱，最后自杀身亡。

杨仪，就。。。怎么说呢。确实心眼很小，只能看到眼前的得失。在剧中有一幕戏，他去找聂远演的冯膺，要求他赶紧把烛龙一案了结，对烛龙一案背后的真相并不在乎，而是更在乎诸葛丞相与李严的朝堂斗争。

格局不大，格局相当不大。

李严

最后来说李严。这是一个很有趣的人物。翻看他早年经历，是少有的能于政事的蜀中干将。在刘备托孤之前，李严就官拜尚书令，辅佐诸葛亮处理政事。在诸葛亮第一次北伐的时候，也曾写信劝降新城太守孟达。

可以说，此时此刻，他和诸葛亮虽然不能说是亲密无间，但至少也是至少也是同心同德。

但是随着刘备去世，他的骚操作就频出。先是劝说诸葛亮加九锡，也就是说劝说诸葛亮自己称王。但是被诸葛亮婉拒，还拿出了匡扶汉室的大旗，说如果事成，”那时再与诸位一齐晋升，就算十命也可接受，何况于九锡呢！”

孔明不仅高风亮节，还是真·语言大师。

李严碰了一鼻子灰之后，便开始打起了自己的小算盘，开始要求独立开府，拥有更多地方自治权利，但是遭到诸葛亮拒绝。

后来魏军伐蜀，诸葛亮派其赴汉中迎敌，李严却各种推脱，直到诸葛亮为其升官后，才勉强愿意。

在北伐途中，他负责粮草供应，其操作就更加令人迷惑。开始告诉诸葛亮，粮草不济，建议退兵，诸葛亮听从建议，撤军回来，但是回来后，竟然又表示：“军粮充足，不明白为何撤军。”

话里话外，好像他失忆了一般。

最后逼的诸葛亮掏出他的手疏与其对质，他才认罪。也因此被贬为平民。

自此，李严的政治生涯结束。虽然是从蜀国三把手的位置上跌落下来，但是至少也得了善终。甚至死在了诸葛亮之后。

剧中李严的形象和历史形象颇为一致，他也有爱蜀之心，爱才之心。只不过，似乎爱里有些不纯粹，不甘心。

最后说一下剧

我觉得影视剧里，表现爱情、亲情是比较容易让人共情的。但是通过表现民族大义，理想，信念，让人共情是难的。

比较容易就落入了假大空的俗套里去了。

但是路阳的作品，一贯能在历史背景下看人。

《风起陇西》的海报里有一句我特别喜欢的话：“谁人手中子 扮做弈奕棋人”。我们当然可以理解为自以为控制大局的人，实际上只是别人的棋子。但是剧集我看到这里，会觉得其实人人都是自己立场的棋子。自己的行为与其说是受别人控制，不如说受自己的立场和认知控制。

甚至在16集了，这整部剧里都只有立场，没有好坏之分。

蜀魏的谍战是因为立场不同，蜀国男主可爱，魏国的官员也不遑多让。郭刚的单纯赤城，糜冲的认真执着，乃至高堂秉的低调隐忍，他们每个人都有人性闪光的地方。

诸葛亮和李严在朝堂上斗争，李严接到了李邈提供的构陷证据，也因其是捏造的，选择不用，这一刻，我能看到作为一个剧中希望塑造的反面，他仍有较高的底线。

甚至于李邈，他最初为马谡仗义执言，最后却落得贬为平民的下场，也并非毫无可取之处。

路阳之前拍过《绣春刀》，对这种风云诡谲的局势拍摄有了诸多可贵的经验。从这个角度看，《风起陇西》找到路阳来拍，简直是天作之合，制片人得加鸡腿了。

《风起陇西》是一个加大版的《绣春刀》，立场更多维，戏剧张力足够。拍得紧张刺激并不难，难的是导演竟然在这复杂的关系里，能让故事的主线不散，并且稳步推进，这个节奏感，在当下中国影视剧里绝对属于上乘了。

就，还有8集。大家赶紧刷起来吧。

把马伯庸的小说改成影视剧，不是件容易事。

改编比较成功的，有《长安十二时辰》，可失败的例子似乎更多。所以，看影视版《风起陇西》之前，多少有些不以为然：对我个人来说，我最喜欢原著的，是它的语言——戏仿了丹·布朗、弗·福赛斯、贾克等，甚至刻意采用“翻译腔”（口语化，现代感强），把马伯庸所称的“恶趣味”发挥得淋漓尽致，这怎么可能转化成镜头语言呢？但把这些删去，《风起陇西》与普通的历史侦探小说的区别何在？

带着这种情绪看了刚上线的几集——刚开始用习惯的倍速（X2），很快便发现，根本撑不下来，改成1.5倍后，依然不行。最终，不得不改成用原速看——坦率说，我已经几年没看过原速了，一般只用原速看电影。

到目前为止，我对影视版《风起陇西》的评价是：这是一部根本无法用倍速看的剧。

确实，它与马伯庸原著在情节上有区别，但横看竖看，其中满满的，都是“马伯庸味”。变其皮肉，不变其骨，这要算是影视改编的最高境界了吧？或者说，《风起陇西》这部异常紧凑的剧真正抓住了马伯庸小说的“金线”。

考虑到今年来还没看到一部好剧，我愿把《风起陇西》当成一个惊喜。

马伯庸为什么牛，牛就牛在他的节奏

马伯庸小说为什么好看？

网上模仿马伯庸的作者，实在不少，他小说的几乎所有情节，都被反复洗稿过，可马伯庸依然是马伯庸。（不否认，马伯庸小说也有缺点，但这么多人爱看，说明他的优点更突出。）

这是一个我多年没想明白的问题，影视版《风起陇西》却让我想明白了——马伯庸之所以牛，牛就就在他的节奏，他的小说比其他小说要“快”得多。

快，则故事量大，考虑到故事的原型不过40多种，故事量大，很容易给人雷同感，将编造的痕迹暴露无遗。

然而，看影视版《风起陇西》，起步几集的镜头切换奇快、信息量惊人，几乎让人喘不过气来，以至于一旦倍速，就很难让人进入其中，可回到原速看，居然也不显得累赘——每个线索都交待得干净利索，绝无“为离奇而离奇”“为枝蔓而枝蔓”的拧巴，更没有“又是老套”“这种故事早被人讲过了”的啰嗦。这究竟是怎么做到的？

显然，影视版《风起陇西》的创作者们真正读懂了马伯庸，它不是创造一个全新的时间线，将整个历史的走向扭转，而是用点和短线串联起来，基于史料，重构出历史的环境，这就大大节省了笔墨，加快了叙事速度。

比如马岱、诸葛亮、李严、刘禅等一出场，观众自然就知道背后的人物关系——诸葛亮作为蜀国外来的“荆州集团”的核心，与本地“巴蜀集团”的核心李严，在历史上曾激烈博弈，刘禅虽属“荆州集团”，但在诸葛亮的专权下，暗中扶持李严，以给自己执政争取空间。

于是，诸葛亮在明处，想掌控局面，必须不留痕迹，私下保留一条信息管道；李严误以为有刘禅支持，以为只有步步紧逼，才能讨刘禅欢心；刘禅则坐山观虎斗，出于自利，他要维持“两虎相争”的格局，在操作平衡感的同时，又不能让无比聪明的诸葛亮看出来。

在历史背景的支撑下，影视版《风起陇西》有了不讲长线故事、只讲短线故事的自由——异常神秘的“白帝”很快便暴露出真形象；无比狡诈、看上去会长期陪伴的反派糜冲很快便领了盒饭；“白帝”诈死、陈恭顺利交差这样的密谋，竟成了明线……

纷繁的短线故事创造出跌宕起伏感，没有刻意遮蔽、没有故弄玄虚、没有硬起霸、没有吊胃口……这种才起又落、随立随扫的痛快，让人惊叹：编剧究竟准备了多大的故事量，敢如此快速地布线、收线？

显然，影视版《风起陇西》的节奏颇似美剧，只是美剧多靠场景带节奏，影视版《风起陇西》靠历史带节奏，其中暗藏了无数隐扣：糜家不是刘备的班底吗，怎么糜冲是魏国官员？（与关羽被杀有关。）荀家不是曹操的班底吗，为什么荀诩是蜀国谍报机关的头目？（荀家出自“颍川文士集团”，与出自宦官集团的曹操只是合作关系，荀家忠于汉室，反对曹操称帝。）

至于接下来会出场的狐忠、魏延、郭淮等，虽然在影视版《风起陇西》中都不是主要角色，但都是既有虚构成分，又有契合历史的成分。虚构与历史之间的张力，构成了一个个单独的短时间线，又绑定在统一的大故事中。这种万花筒结构，正是马伯庸小说的魅力所在，被影视版《风起陇西》抓了个正着。

有些喘不过气来的切换，海量的细节扑面而来，一个个短故事在大故事下挣扎与变化……这种节奏，只能用一个字形容：爽。

幽默精神与细节，是原著的金线

在看影视版《风起陇西》之前，对这本小说影视化毫无期待，因为原著的结尾有些刻意，即许多网友指出的“撒了张大网，只捞了个虾米”，结尾与前面的精彩不太匹配。

故事有缺陷，原著依然是佳作，因为成熟的读者很少读故事，而是读细节——甚至可以武断地说，所有世界名著的故事都不太好看，但它们的细节都好看。一本小说好坏，成熟读者很容易分辨，看个20页就差不多了：好书自带金线，不需太多训练，就能闻出它的味道。

如果只是讲一个故事，小说就成了《故事会》。而好的小说会通过细节，让读者再活一次，经历一次不同的人生。

《风起陇西》原著有两点让人难以忘怀。一是内含的、深刻的幽默精神，另一是它细节的饱满。

先说前者。

前几集最出乎意料的是，影视版《风起陇西》采取另一种方式还原了这种幽默感：对蜀国的司闻曹（安全部门）进行了更多刻画，通过结构其神秘感，释放出愉悦的元素——名义上，司闻曹制度完整、责任重大、行为神秘，在其中工作的人都是专业水平高的老行家。可事实上，司闻曹犹如一个四处漏风的老房子，任何秘密都很快被暴露，内部各派系倾轧，当李严强势介入时，他的训话很容易让人联想起老板在公司例会上的发言。有理性的荒谬、合乎逻辑的愚昧，是现代人经常会遭遇的窘境。

在一个侦探架构的故事中，加入《一地鸡毛》式的故事，体现出创作者们的智慧——小说是用语言逗乐的，影视剧只能用故事逗乐，语言移植不过来，可以创造故事，将逗乐的风格移植过来。这样，就从语言戏仿转向了精神戏仿，而把这个戏仿放在诸葛亮、李严两大派的实力消长中，反而大大加分，这就弥补了原著的中间部分有点“塌戏”的问题。

一切都是人性，它引导着我们在现实的迷宫中转来转去。

再说后者。

至少在前几集，影视版《风起陇西》的细节足够饱满，这种饱满不建立在古人吃什么、喝什么、生活方式如何，而建立在对人物的精神世界的刻画。

影视版《风起陇西》后面故事如何，不敢妄断，仅从前几集中，对长史杨仪的塑造，便可体会出什么叫细节：

杨仪是长史，长史是什么官？三国时，中国尚处于贵族时代，丞相分府而治，可以自行任命官员，长史是丞相府的最高官员，近乎诸葛亮的“私官”——杨仪去留，完全由诸葛亮安排。

作为长史，杨仪的地位尴尬。他必须依靠诸葛亮，可想再往上一步，只能等诸葛亮死。所以杨仪必须对下狠厉，来发泄对上无限恭敬留下的心理垃圾。于是，杨仪和诸葛亮建立了这样的交往模式——杨仪不断提出肤浅、鲁莽的建议，供诸葛亮驳斥，不仅满足诸葛亮的“驳斥快感”，还能让诸葛亮看到，杨仪的愚蠢是忠心造成的错误。可聪明如诸葛亮，岂能不知杨仪才是他要提防的人。

用倍速看剧，再紧的故事也不难，可揣摩影视版《风起陇西》中的幽默精神和细节，那就非原速不可。

默默祈祷：千万别烂尾

不能不面对这样的现实：节奏快、细节扎实的剧，往往没观众缘。

是的，观众会抱怨看起来“太累”，相信不少人如我，看剧只为“杀死时间”——倍速一开，取个乐而已，为什么要搞复杂的镜头？为什么要把节奏加快？为什么要做细节铺垫？且对三国了解不深的观众，往往是通过《三国演义》来认识历史，那就很难享受到影视版《风起陇西》中那些暗扣的味道。

在一个追捧快餐、不愿品尝的时代，精雕细琢有时是一种原罪。只是每个追求专业水准的人，又注定放不下这种原罪。

我倒是愿意保持一点乐观。

因为艺术创作中的金线是很直观的，无需拿个文学博士，再去看《安娜·卡列宁娜》，它的好一望而知，只要看了，就会看到它的金线在哪里，就会被它的金线打动。既然影视版《风起陇西》是有金线的剧，则“是金子总会发光”，所有不愿看滥剧的人们，总会看出它的好处。

考虑到今年实在找不到什么可看的剧，考虑到疫情之下，想挤在上下班的公交车中已成奢侈，那么，影视版《风起陇西》会被大家关注、被喜爱吧？