在一场瓢泼大雨之中,孱弱的女子苏西(杰西卡·哈珀 Jessica Harper 饰)孤身一人来到德国,前往那里的芭蕾舞学校学习舞蹈。刚刚抵达的苏西看到一位女子从学校的大门里狂奔而出,口中念念有词,随后消失在了雨幕之中,让苏西没有想到的是,第二天,她便听闻了这位女子的死讯。
很快,苏西便发现这所学校里的同学并不如她想象的那样友善,她的室友更是一个唯利是图的女人,而苏西结交到的唯一一个朋友,竟然同先前死去的女生是好友。在她的口中,苏西听说了学校里女巫作祟诅咒横行的传言,而接连出现的诡异现象亦让苏西慢慢察觉到,在这所阴森的学校中,隐藏着不可告人的秘密。
Argento的恐怖电影最有趣的一点在于,身体器官,例如眼部和手部、脖颈受伤的特写,总会让你感到身临其境的肢体受损的抓毛感,这种强烈的冲击会冲上观众的大脑,让你的整个身体与灵魂颤抖。他会让你深深地感受到人体器官的脆弱性。这是很多其他恐怖片无法匹及的。例如《驱魔人》最大的恐惧感在于一种宗教式神秘的恐惧,《魔女嘉莉》让你感受到的是青少年人际交往的绝望场景(毫不可靠的人际关系与被孤立),《异形》系列让你感受到的是外太空生命带来的恐惧(在这里,我想提一下灰人,这种假定的生命体,如果有好的恐怖电影创作也能发挥出意想不到的效果,但是目前为止我没有看到…..不过迪迦奥特曼有一集出现过灰人,这也是给我造成了一种童年阴影,不过现在看来就比较一般)和那种幽闭空间以及生物朋克的扭曲感观。《德州电锯》系列则是对红脖子刻板印象(以及南方人近亲结婚家庭传说)的畏惧。可以说,其他类型恐怖电影的恐惧是由受害者而联想到自身的恐惧,而Argento的铅黄片的恐惧只是那种强烈的代入感那种第一人称般的恐惧,无可匹敌的身临其境。仿佛受害人就是你自己。(可以这样说,这归功于开头提到的Argento对于肢体受到伤害的特写与充裕无比的血浆)
还有就是阿金的电影里面的色彩打光,让你很不自觉的就能联想起爱伦坡恐怖小说里面的那种色彩和阴影。这种强烈的光刺激或许是在模拟癫痫症引发的诱因。即使是红色和蓝色这种很常见的颜色,却能让你产生一种异常不适的感觉。
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(期末作业写了一下爱伦坡对于铅黄电影的影响,由此联想到了这些…..不过那篇期末作业答辩依托不足一哂,大家看看我这篇动态对于Argento作品的吐槽就行啦)
这导演是美术出身吗?画面也太美了!!!惊呆!!!配乐也是非常先锋派,恐怖片的氛围很重要,营造的很棒。真的,布景太美了,家装指南。虽然故事上的逻辑没有太讲清,比如为什么要杀这些年轻女孩子啦之类的,也无所谓了。
还是那句话,不要总拿故事好不好去看一部电影,想看好故事还不如去看个小说来的给劲。画面、音乐、布景、灯光等等都可以成为一个好电影的亮点。
看到评论里有人说影片中的视觉风格是巴洛克,这是错误的。 影片中的建筑、家具、摆设、墙绘,工艺精美、风格纤细柔美,都与阴柔的女巫特质相符。而巴洛克风格是雄伟、庄严的,是完全相悖的。应该是新艺术风格,与深受新艺术影响的装饰艺术风格和更早的工艺美术的影子。
一些图例:
再说一下片中比较明显的2点元素隐喻。
1.女主找到通向女巫巢穴的门,转动了蓝色的鸢尾花。
鸢尾花的名字取自希腊神话的彩虹女神伊里斯。她是众神与凡人的桥梁与信使,因此古希腊人会在挚爱的坟前种植鸢尾花,以祈求女神带其离开冥府去往极乐。 因此在通往地狱的女巫巢穴的大门上,鸢尾花作为锁出现在这段情节中。
2.女主杀死女巫的首领,用的是孔雀羽毛造型的钢针。
因为孔雀的羽毛上有很多眼睛,埃及人将其与智慧和能明察秋毫的视力联系在一起。 罗马诗人奥维德的《变形记》中关于孔雀的由来:宙斯将情人伊娥变成一头牛,想瞒过妻子赫拉(婚姻与生育女神,拥有洞察一切的眼睛)。赫拉发现后,将牛夺去并派百眼怪阿尔戈斯看守。宙斯指使赫尔墨斯去偷回伊娥,赫尔墨斯用音乐令阿尔戈斯沉睡,并杀了他。于是,赫拉将阿尔戈斯的眼珠装点在爱鸟的羽毛上,变成孔雀。 所以,在这一情节中,女主是用孔雀羽毛造型的钢针杀死了女巫的首领,即使女巫隐形了,仍然可以准确的一招毙命。
放意大利铅黄电影实属难得,感谢这次的圈有没艺文组织的意大利电影大师展,能在国内大荧幕上呈现,片子在一般铅黄电影基础上得到了导演的升华,更具有艺术美学化,摄影构图每一帧都是视觉享受,摄影的打光比较特殊,不是正常所能呈现的,此次4K修复版是通过伊士曼手工技术进行修复制作,整体剧情上延续阿金图的叙事风格,杀手永远不会露脸,美女如云,被杀的样子华丽至极,视觉享受无疑。作为影迷口中的母亲三部曲,片子是其中计较为突出,剩下两部为《地狱》,《第三个妈妈》(第三个妈妈中有阿金图的女儿出演)
故事情节如下,出现美貌少女在很打击耳朵的金属月下来到了一个舞蹈学院。学院的老师其实和马寇斯大概是个女巫之类的串通一。
有一个女生发现了这个秘密就跑出去了,没想到,被用很吓人的方式伤害了,凶手是个戴着面具的人,可能记错了
记住来到舞蹈学院,老师用了米数使他住在学校里,而不是在外租房
有一个小帅哥 Hot for女主,但是这个故事没有结局。女主的室友告诉女主,她自己总是听到什么奇怪的脚步声,那个死去的女生曾经是她的室友,女主喝了一杯带有迷药的红酒,在朦胧中告诉室友
话说,室友第1次向他提起灵异事件时的那个游泳馆,好漂亮,彷徨
室友可以数脚步声,他的室友恍然大悟,就开始数一个脚步声,我记得他室友之所以会起疑心,是因为睡觉的时候能听到有一个粗声粗气的人在那打呼噜,那就是马蔻思在隔壁。
中途学校也出现了一些恐怖事件,比如说学校囤了很多食物,长了好多蛆蛆就从楼顶掉下来了,以至于,他们只能在大唐勉勉强强的睡了
女主的室友发现了秘密也打算逃走,但是也被伤害了,还有一个似乎是盲人的看门人也被伤害了,不懂为什么似乎是他自己的导盲犬把他咬死了。这一段好无聊啊,他牵着狗走到一个很诡异的广场,然后他的狗莫名其妙开始叫,他到处东张西望,但是什么都没看见,然后等了半天,他的狗就扑上去,把他咬死了。
总之女主后来也发现了这个秘密,她很有勇气,他听到老师正在密谋伤害他,好像说整个学院的人都被伤害了是怎么着他恰巧不在,所以
他鼓起勇气看到帘子后面有一个人形,就是找了一个尖锐物品扎了下去,一下就杀死了它。
舞蹈学校对是学校不是学院之前说错了。着起了火,女主很开心的跳着舞离开了。
虎头蛇中蛇尾,都说熬过前十分钟就好了,可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比,从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些,瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华,同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧,自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大,新版的剧情刻意填充痕迹太明显。(我认为此处不应导演背锅,可能也是要满足阿基多老头的心愿,年纪大了,又是人家的IP,加就加吧…结果可能就都没收住…) 两部结合起来看其实就非常明了了,关于评价两极分化这个现象也完全能理解,两部在我这里都算刚过及格线,但是把两部当做一个整体来看,可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏(特别是77版女主客串演新版的安卡),还有一种解密游戏快感,一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样,它总归是一个完整的故事了。 另,两版声音我都喜欢,77版的太出彩了,完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着,子弹像雨一样落在我的身上(妈的,不就是枪林弹雨嘛 )就这种感觉,无处躲藏,被敌人(阿基多)包围辽。新版是我个人喜欢,最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了(?)
emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年!!”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛!!
要能在影院看一定很棒吧。阿金托在这部电影里,很多方面都很过,并以此达到恐怖效果,舞台式的灯光、视觉风格强烈的置景、音效以及配乐、表演等都是如此。
天花板掉虫子的桥段特适合拍成伊卡璐广告
一个精细结实、色泽极度艳丽的塑料盒子里的无趣奇遇。形容俏丽,肢体夸张,一窝惊群的老鼠。光、液体、固体全是塑料,一开场就断篇,表演过多、高潮堆砌显出故事贫乏。美国人这个身份完全乱入,讲罗马尼亚语才对,片中所提希腊零对应。诈尸吓到人。个人不爱,数影子已经刺激不了我。 两星半。
这片子也就卖卖场景,但我要屈尊去买么?笑话。阿金图的灯光打得最恶心,跟他妈舞台剧似的
虽然是阿基多代表作,但以现在看还是有点过时了。过度视觉风格化,剧情扯蛋,女主神烦,结尾早能猜到。不过归根结底,它对后世恐怖片的影响仍存。
marvelous mise-en-scene. 可惜主演是塊木頭
【3年后重看】阿基多的巅峰之作,个人心目中的恐怖片十佳之一。高度形式化,巴洛克风格的布景,浓烈鲜艳的配色与布光,哥布林电子乐队的精妙配乐,片头的杀人镜头已成恐怖片史上经典段落。导演对镜头运动与构图的把握也十分出色,几乎每帧都能给人强烈的视觉刺激,值得反复观赏的杰作。PS:2021.11.6.大光明 4K修复版重温,依旧是无上震撼的视听体验!(9.5/10)
它的配乐太经典了,配合着舞台化风格的布景,浓烈的色彩构建了一个神秘的危险世界。电影开始的前十几分钟太经典了,以至于结局显得有点蛇尾。我最爱的10部恐怖片之一!★★★★
必须肯定的是,阿基多是铅黄电影十分细腻的一个导演。我们评价一部电影,不管是从技术层面还是精神内涵,都不应该离开时代背景、历史维度。之所以不觉得《阴风阵阵》恐怖,很大原因是因为八十年代后恐怖片进行了技术的尝新,而我们接触到的日本、泰国、欧美的恐怖片大多有鬼,所以对《阴》没有完成共鸣
华丽丽的,视听一流
尽管有着粗糙的语焉不详,但用光和声效实在太野蛮了,生凿出一片腥风血雨。
四刷,母亲三部曲其一。1.所有热衷于收获惊吓与刺激的恐怖片影迷都不该对《阴风阵阵》抱有任何期望,比之单纯的“恐怖”与血腥暴力呈现,阿基多的创作着点更倾向于“焦虑”和“紧张”的营造及渲染:近乎灼眼的高饱和度色彩运用;前卫实验的哥布林电子配乐;有如奇幻童话的巴洛克建筑群(致敬德国表现主义);狂风/暴雨/尖叫/疾步,繁复且噪耳的音效配乐,皆急且重,以排山倒海的视听轰炸持续鞭挞观者的神经上限。2.标识性的升格镜头与高空俯冲时的高速运动镜头(同《恐怖歌剧》);视角转接作用于叙事和氛围的铺陈及延展。3.在影片三处凶杀场景中,都以置入悬念开场、感官冲击收尾;红蓝灯光混合出现,形喻势力矛盾的两面对立。4.心理疾病、神话双解:学校或为苏西精神结构的具象化,色彩则是跌宕起伏的内在情绪映射。(9.5/10)
配乐可以说是“精神污染”级别,汉斯季默都会沉默。很适合万圣夜观看。
大银幕重看太加分了!开场杀人段落堪值满分,充分开拓空间的利用值,将一扇窗的恐怖效应发挥极致——低处打光,视角从内切到外,特写拉到远景,个体被置于恶魔之手的绝望感不由让人屏息凝神。美术很惊人,工整而繁复的墙壁图景是乱心智的晕眩和内心外化的投射,炫目色块的视觉冲击让眼睛全程处于充血状态,血色氤氲,深蓝冰冷,骇人惨绿,以及略显温暖的橘黄,用色彩打造一座血迷宫;构图奇巧见心思(尤其是钢琴师被杀的俯瞰镜头和暗夜逃生段落),几何图像构成的背景凸显学院内诡谲的气氛,黑暗之屋的设置也算前瞻,毕竟这是1977年的片啊!电子配乐独树一帜,夹有中东的神秘气息和哥特的深重沉郁,与表现主义风格相得益彰——白布和墙上的影子即使手法老套,仍是看不厌。
過時,一點也不恐佈,但可看到很多後來B級恐佈電影的技法,故事真是狗屁不通到以為導演和剪接師啪了丸一樣,Dario的裝飾風格,人工化(又簡陋)的場景製造出一個世界可以自建邏輯,Dario 還是保持了一定「電影的魔力」,很懂得戲院空間為何物(想不到為何不在電影院看),電子配樂加持,反正大家進場都是為了聽一眾女角在依嘩鬼叫,要叫得慘無人道觀眾才看得人高高興興,Jessica Harper 拍攝時已經是28歲,但一張與年紀不合的娃娃臉,大眼晴和演出方式,這可能是電影最迷幻之處。作為70年代的午夜場產物,究竟當年放映情況是怎樣,往往我們自以為對過去電影能了解,而忘記了電影身處的時空,觀眾和場域如何生產出來,更好奇電影被「經典化」的過程,寫這麼長不是電影本身沒有什麼好說,就正如你吃四川菜,麻辣得非常妙,但舌頭麻到沒有自覺,多吃會壞肚子呀.
不怎么恐怖惊悚,但是在同类片中比较另类出名。导演很好的借鉴了希区柯克的故事模式和库布里克的画面布局,而且很有意大利舞台剧的本土气息。配乐够潮,女主也抢眼,在那个年代算是不错的片子了。
配乐虽经典,但也吵得我耳朵疼,看完感觉还有种「余音绕梁」的耳鸣感。个人不太喜欢这种表现极端、神经兮兮的作品。铅丝那段设计蛮酷的。
阿金图的字典里绝对没有“收着”这个词,一准备吓人就把画面整个泼成血红色,一准备杀人就起唯一一句主题曲(其实另一部夜深血红在这方面好像还更夸张一些),这种电影还看啥剧情,跟着导演和粉丝一起high咯,他自己都解释不清楚嘛😂可能也是因为这样结尾才显得有点搞笑。电影里的墙纸好好看
导演是仆人,一条毛手!
如果以能不能吓到人来评判,这部电影你想给多低分都行。我直接看睡着了……如果抛去这个,去看影片的摄影,音乐,我觉得都很有特色。不过剧情上设置还是觉得略有问题,之前完全不知道有什么好吓人的只见一群人自己吓自己,就会感觉好假,虽然后来解释是巫术的缘故可以补这个窟窿。