《沸腾校园》是腾讯视频出品的一档校园舞社竞演节目，新的校园赛道探索Z世代年轻人的社交群体，精准定位观众喜好。

但在聊《沸腾校园》之前，冷眼想先聊一聊这档节目的类型——舞综。

2006年《舞林大会》的推出让舞蹈类真人秀进入大众视野，但像《舞林大会》、《舞林争霸》等节目更多强调的是舞蹈表演本身，并未对舞蹈题材做出深入的探索。

在此之后，《这！就是街舞》开始融入潮流文化，《蒙面舞王》开始在形式上玩花样，舞综的创作者们开始不断创新，竭尽全力把舞蹈题材做的更丰富更立体，力图实现从小众到大众的“破圈”。

但舞综却不是个好做的题材，要么爆火，要么不火。

《这！就是街舞》是最有代表性的街舞类综艺，采取“个人选拔+团队作战”的模式进行竞技和表演。成长竞技模式和潮流文化的加入，让舞蹈不再流于形式，而是能够挖掘舞蹈题材的更多面。

《这！就是街舞》也成为舞综的经典模式，《热血街舞团》《舞蹈生》等节目都是按照“海选-个人展示-选导师-战队pk”的固定路径推进，但新意缺乏，有着浓重的“选秀感”。

况且，“铁打的导师，流水的选手”，仅靠明星导师做文章，在挑剔的观众面前只能逐渐“透明”。

随后的节目意识到了这个问题，也开始不断调整和尝试。

《了不起！舞社》聚焦个人的成长叙事，试图弱化选秀感，但这也导致节目的竞技性和冲突性不强，整体看点不足。

《舞千年》将舞蹈与影视、文化结合在一起，邀请专业演员打造更加出圈的舞蹈作品，但有一定的观看门槛。

《舞蹈风暴》又回归了一开始最纯粹的舞蹈竞演，成为一股清流。但对选手要求过高，好的选手万里挑一。

那么问题来了，在模式、题材创新之后，对于处在分岔路口的舞综来说，它又该朝哪里发力呢？

《沸腾校园》亮眼的选角设置是一次新的探索。

聚焦大学生，高校成为新的战场

不再瞄准专业舞者，《沸腾校园》将目光转向了高校舞社。

复旦大学、中国传媒大学、北京体育大学、武汉大学、普洱学院、上海视觉艺术学院……20所高校的舞蹈社团在这里被强调和放大。

而高校舞社区别于专业舞社的地方，就在于大学生独特的身份。

从学校到社团，从社团到个人，《沸腾校园》从不同维度讲述舞蹈与人的故事。

首先是高校，大学的强标签性吸引了观众、带来了话题、丰满了人物。

区别于花里胡哨的舞社名称，大学的名字更被观众所熟悉，因此高校自然而然成为舞社的代指，同时高校的特点和印象也附加在舞社和社员身上，让舞社有了“性格”。

位于云南的普洱学院在一众高校中非常特别，而普洱学院的全男啦啦操队在一众街舞社中又显得非常新奇和朴实。双重气质的叠加让这支舞团的表演期待值满满，看点十足。

而中国科学院大学的HD CREW街舞社却打破了“科学”给大众带来的严肃、疏离之感，热辣的女性舞者、酷炫的街舞表演瞬间拉近了“科学家”和大众之间的距离。

对于HD CREW街舞社来说，中国科学院大学的标签反而带来了反差感，让舞者的表演更加亮眼。

其次是社团，社团有着自然不刻意的团队氛围，在展现友情叙事时有着天然优势。

无需尴尬的“破冰”环节，成员之间的相知相熟让他们可以毫不客气地玩笑、吵架、和好，这成为节目讲述成长故事的最好题材。不同的社团有着不同的相处模式，观众在观看过程中很容易获得共鸣。

最后是个人，区别于专业舞者的强目标性，作为“斜杠青年”的高校学生会更加松弛。

武汉大学闪灵街舞协会的李昕有很多社会身份，在学校做科研，在家作为丈夫，而在舞台上，他又是一个舞者。在《沸腾校园》中，像这样拥有多重身份的舞者很多。

对于这些“斜杠青年”来说，舞蹈并非生命的唯一，而是多元选择中的其中一项，他们无需“讨好”观众，他们只需展现自己。在这个逻辑之下，节目的呈现和舞台的表演将会更加纯粹和松弛，而这些“斜杠青年”对爱好和生活的平衡也成为节目新的看点。

此外，让冷眼感到惊喜的是，拥有校园身份的舞社成员对于社会议题和校园文化更加敏感，更注重用舞蹈展现生活态度，实现自我表达。

对外经济贸易大学Child Crew的《阿果》探讨的是婚嫁和自由，湖南第一师范学院JBS街舞社的《黑与白》则是对校园霸凌的反思。将思考代入舞蹈表达，将情绪代入舞蹈呈现，这让《沸腾校园》有了更多可以讨论的空间，而不是仅仅止步于舞蹈形式本身。

同质化的赛制，大学生版的《这！就是街舞》？

尽管高校学生的选角设置具有新意，但《沸腾校园》却缺少应有的火爆，原因何在？

冷眼认为，赛制模式的同质化是影响《沸腾校园》进一步出圈的核心原因。

赛制设置上，开场各大高校舞团亮相表演；之后辅导员花式抢人，双向pick，形成战队联盟；最后三位辅导员带领各自的战队竞技PK，决出胜利。

导师设置上，制作人蔡徐坤把控全局；辅导员杨丞琳、檀健次、孟佳结合自己的优势组建战队；姜思达、陈超等人组成的“沸腾学长团”还会对舞团的表演进行点评指导。

熟悉地不能再熟悉了。

《沸腾校园》的模式像是“舞综”和“选秀”的拼凑组合，蔡徐坤仍然扮演的是选秀中制作人的角色，辅导员和学长也只是把导师和评审团换了个title而已。

虽然这已经是很多综艺节目的常规操作，但冷眼却认为不该如此，其实可以更好。

对于普通的舞综来说，或许赛制和舞台是一个重要看点，但对于聚焦高校社团的《沸腾校园》来说，校园部分的呈现会更加重要。

尽管节目有意识地增加校园感，用上床下桌的四人间宿舍、操场、礼堂等场景来构建熟悉的校园空间，但把所有舞社的学生局限于同一个时空之内，只为展现舞蹈和青春的故事，却更像一个理想主义的乌托邦，它终究不是一个真正的校园，没有呈现年轻人更真实的一面。

对于现在的高校学生来说，热爱和理想是一个“奢侈”的话题。

围绕他们更多的是疫情、封校、内卷和焦虑情绪的蔓延。Z世代的年轻人会更容易接纳新事物，但是也常常迷茫，正是因为他们的多面性才让年轻有了更加丰富的可能。他们当然会去尝试，去热爱，但同时也会权衡，去考量。

这种矛盾情绪，在冷眼看来，是《沸腾校园》所忽略的。

《沸腾校园》为了突出“沸腾感”，用残酷的赛制、激烈的竞争来呈现校园舞者们的热爱和成长，但选手的故事线不够明晰，情感的铺垫也不够深，整体看来不够丰满。

实际上，爱好与事业的平衡，个人与社会的冲突也许会引发观众更深层次的共鸣。

因此，冷眼觉得，舞台的边界不妨做得远一点。

不必拘泥于封闭场景的竞技冲突，将舞台搬到真正的校园之中，或许能够挖掘出年轻人与舞蹈之间别样的冲突与故事。

不管是操场的露天表演，还是礼堂简陋的舞台，都是高校舞社最为熟悉的地方，这是他们成长的源头。在这样的情境下，舞社成员的情绪会更真实，行动也会更加日常。而对于真人秀来说，日常化的生活才能碰撞出感动的戏剧瞬间。

同时，校园舞台也将同是学生身份的舞者和观众联系在一起，通过观众放大舞蹈的情绪感染力，而观众一直是舞综所忽略的一个部分。

大多数舞综会将竞技表演放在同是舞者的小圈子里，好像专业性才是理解舞蹈的核心要义。但实际上，舞蹈作为一种艺术，更为重要的是表演本身的感染力，因此舞综不必把专业性当作门槛，加入观众视角或许能够让舞综的层次更加丰富。

另外，舞蹈的主题也可以在创新的基础上做的更丰富一些。

从目前播出的几期节目中，四川音乐学院Rich Family舞团的《小皮影》、武汉大学闪灵街舞协会的《枯荣》、对外经济贸易大学Child Crew的《阿果》、湖南第一师范学院JBS街舞社的《黑与白》等表演都成功出圈，引起了观众的热烈讨论。

无一例外，这些表演在质量极佳的前提下，都表现了舞者对于社会议题的关注和个人态度的表达，这与高校学生的选角设置是分不开的。

《沸腾校园》可以将选角优势变成自己的一张王牌，将舞蹈题材拓展到年轻人关注的家庭、社会、校园、职场等多个领域，充分发挥大学生群体的创造性和颠覆性，用舞蹈的感染力来传达个性和态度，在叙事方面也可以溯源舞蹈主题的构思过程，将舞蹈讲述地更有深度。

《沸腾校园》将目光转向高校社团，对于舞综来说是一次新颖的尝试，也是一次成功的尝试。高校舞团独特的青春感和热血感和节目主题相匹配，观众范围的扩大也降低了舞综观看的门槛。但可惜的是，《沸腾校园》依旧没有突破固有的赛制和成长路径，只是走出了“稳中求变”的一小步。

其实，舞综的创新不妨可以迈大一点步子，只局限于被验证成功的模式反倒会阻碍新的惊喜的出现。舞综的核心是人、是表演，在扣住人物故事和舞蹈情绪的基础上大可以玩出新的花样，突破瓶颈的第一步在于“敢”。

冷眼倒认为，《沸腾校园》可以把真实的校园作为一个新的竞技场，构建一个与现实生活高度交叉的叙事空间，用舞蹈作为主线讲述Z世代群体的情绪故事，或许可以成为舞综突破的一个新的机遇。