小时候，我记得还是会因为忍者神龟的动画片而着迷．
阔别几年之后，看着搬上荧幕的忍者神龟我竟然一点愉悦都没有．
故事情节虽然不错，不过我却发现了自己并不怎么喜欢这样的故事情节．

以大师之名
文/卡帕的镜头

借“师”还魂
虽然很多中国观众小时候未必能流利地说出“米开朗基罗”、“里奥纳多”等拗口的名字，但是“蓝霹雳”、“红豆冰”、“紫菜包”等昵称和意大利披萨一样深入人心。就像今天也许你还弄不清楚彼得•莱尔德是真正的“神龟之父”，但是你也一定会关注《忍者神龟》电影的上映。那帅气的双截棍，可是和圣斗士圣衣、龟派气功一起陪我们度过了在街角呼叫嘶喊，打打闹闹的童年啊。
23年前四个顶着文艺复兴大师之名的乌龟，杂糅了当时美国一切最流星的文化元素，演绎着脱线的暗调故事，可以说是借“大师之名”而还魂。那么今次《忍者神龟》的上映，也算得上是借着这四个“童年的动画偶像大师”的皮再次还魂了吧？
蓝霹雳达•芬奇在美洲修习忍术（奇怪，难道中美洲新晋有大批日裔移民过去么？）顺带除暴安良，打击专制的军队。新奇士米开朗基罗混成了小丑。天才的制作家还是走在科技的最前沿，只是身为IT民工苦哈哈的没有有半点当年运指如飞的潇洒。红豆冰拉斐尔则变成了天外飞仙之金属大龟，独行侠只和都市里那些小混混们纠缠不清。
别看哥儿几个现在的风光大不如前，但只要还有人还觊觎着纽约这个魔都，四只大乌龟命中注定就要在纽约的下水道里奔走不停——或者说，只要四只乌龟还有可压榨的商业价值，片商就不会让他们消停。拉斐尔不满里奥的出走打算自立门户，而里奥执着自己的世界里找不到心灵平静的路。而面对的反派是打通了时光之门，穿越时空三千年的老怪物，手下还有一帮子复活了石头将军——不死、不伤、战斗力堪比机器小强。更加上一帮不知道哪儿召唤出来的“魔兽”，俨然有将现世世界变成魔兽PK场之势。
纵使我们都知道最终的结局一定是英雄手足情深战胜了大坏蛋boss，可我们不就是享受那个让我们热血沸腾的战斗过程么？所以，先暂时安心欣赏大师们（大龟们？）在纽约夜空下矫健的身姿就好。

大师的后现代生活
在后现代的和谐社会里，什么都讲究与时俱进。美国人民也没有忘记让这四只乌龟大师随着时间的脚步跌跌撞撞地往前冲，可总体来说还是慢了整个时代一个节拍。
四只乌龟的手中兵器虽然还保留了东方元素，打斗的CG流畅度也颇好，可是内核中东方的神秘优雅却抛了个干干净净。四只乌龟的美国式友情脱离了童年的纯真和正义，加入了成年人的猜忌和斗争。有人戏称这说明权力斗争在哪一国都有。仓促不及展开的反派情绪波动即便有章子怡小姐的倾情“献声”演出，也难以掩盖其苍白。
细细算来，当年对于美国人来说无比神秘的东方元素早就在几年前的“黑客”狂潮里被玩儿了个底儿掉，更不用提昆汀这个香港动作片疯狂拥趸为推广港式打斗做得不遗余力的宣传。似是而非的模仿已经不能满足观众的心理了。
大概制作者多少也有了点这个意识，所以索性开了自己的一个小玩笑，神龟们的好朋友艾普丽就换上了乌玛曾经向李小龙致敬的那套黄色运动服，还不忘带上两把武士刀，让台下的观众看了不禁莞尔。当然，也为制作者过长的神经反射弧莞尔。
反射神经过长的体现还有对中美洲的描写、高高的大厦，通天的连接天地的光柱、古老的打斗和说教、高科技有限的发展……这些带来的枯燥和乏味是再优秀的CG也掩盖不了的。而看到当年幽默有趣的四个乌龟变得现在连俏皮话都说得吭吭巴巴的时候，更是让人有一种心酸的感觉。
先锋不再，潮流落寞。
这只能说，当年的反潮流的现代先锋被这后现代时刻，自己把自己的生活涮了一把。

PK•如何沿袭大师之名
看完这个，再转身看看同期出来却大受好评的日本动画片《穿越时空的少女》，让人不由得叹息一声。由轻小说改编，在软科幻背景下的这部动画片，没有从几百米的高楼跳下的刺激场面、女主角最激烈的运动就是从这层楼梯滚下那层楼梯；也没有雨夜激斗，只有少女坐在少年单车架后面的悠闲；同样是时空穿越，未来客穿越到现代目的不是为了称霸全球，建立起邪恶帝国，只为了看一眼一幅在美术馆的神秘画；主人公，那个阳光灿烂神经大条的高中美少女，最大的梦想也不过是和自己喜欢的人穿越时空，永远在一起。
日漫和美漫尽管各擅千秋，彼此学习和融合的地方也颇多，但是本身内里的气质却还是有着天渊之别的。日漫偏重体现东方人的细腻而深长的审美体验。美国人却在个人英雄主意情结的执念之下，让英雄和大都市过得格外疲惫。楼蹋房倒，人群惊恐尖叫早已是见怪不怪。亲情、友情、爱情的温暖之下，一切恶势力不过是纸老虎啊纸老虎。体格强健，四肢发达的美国人乐呵呵地欣赏着《忍者神龟》这一标准模式下的“美国制造”。
宏大叙事和日间琐碎比起来，偏偏是那些细细碎碎的生活让人更感动，影片完结之后，除了大乌龟惊鸿一瞥式的特技给我们留下了微薄的印象外，远不如少女和少年最后那个短暂而意味深长的拥抱来得感人肺腑。其间的差别，恐怕并不仅仅是题材和审美倾向不同造成的。神龟中多年如一日的母题和对细节的疏忽，主线故事的苍白，以及不成功的硬性转型让其不但在同是续拍片的《蜘蛛侠三》的比较中逊色一筹，和同是动画片的《穿越时空的少女》比起来，也显得粗糙不堪。
可见，只有动人的噱头和所谓的技术就想向当年一样所向披靡的时代可能永远地一去不复了。在这个年代里，赌注拼搏下去的，不仅仅是大师们当年的赫赫声望，更重要的，是旧瓶新酒的心意与诚意。

呵呵呵，突然想起还有这么一部动画片曾经陪伴过，在长长地童年时代里我和弟弟一起把他们哥四个念叨来念叨去。
   再次看的时候竟然发现是那么的亲切，竟然会会心的笑出声来，小乌龟们专注的样子还真好。
   或者说男孩子专注的做一件事情的时候的样子很招人喜欢。

原來有些美，真是需要距離的。我喜歡黑白漫畫的忍者龜，我喜歡粉紅色的“腦袋壞人”。不要輕易去翻舊事，就讓歲月把這份美好的回憶塵封吧。起碼，在回憶中，它是那么的令我著迷！

還是說回這部電影吧，主角就是拉斐爾和李奧納多在練功，其他兩個出鏡率還比不上師傅。大概是導演要拍續集，一早就埋下伏筆，可能是吊著觀眾的癮，下次大概輪到他們上了。

不想寫了，沒心機，反正看完蠻失落的。上個月買了一套忍者龜的手辦，當時蠻開心的。現在倒想著誰喜歡模型的，等生日送給他好了......

《忍者神龟》


你对他的打击很大，以至于，到现在，他都不肯承认了。

拉斐尔，你总是把世界的问题扛在自己肩上

你想保护别人，但是你必须意识到 有些时候 你强壮 有激情 忠诚，这都是一个领导者要有的品质，但是，领导者要同时具有激情与谦逊

面对如此一部动画大片，我们期待得到的究竟是什么？是童年打电玩时的记忆重温，仰或是漂亮的3D技术带来的享受，然则这些终究无从掩盖住故事的寡淡无味。另起炉灶未尝不是一种出路，避免翻炒冷饭给人的生厌感，新故事多少会带给观众一些新鲜感觉。只不过影片《忍者神龟》的热饭未必就强过冷饭，幼椎仿佛是它固有的标签，在影片中所构建的整个故事脉络，甚至人物关系都不约而同地在俗套中穿行，传达给观众的是某种莫名奇妙的说教。莱昂纳多为何要去修炼？拉斐尔无端地与莱昂纳多产生矛盾，以及师傅斯普林特限制神龟们出手的理由，都显得模糊不清，难道说仅仅只是为了表达一个“团队”。主题同样简单，只不过《忍者神龟》应该好好学学《蜘蛛侠》讲故事的能力，差之绝非毫厘。

 

如果说电视版动画可以保持它幼椎的风格，当它被搬上大银幕就不能只考虑低龄观众，“老少皆宜”是考量一部动画电影成功与否的标准。《忍者神龟》多少在情节上显不出什么吸引人的地方，而且更重要的是它没有了动画影片惯常的搞笑手段。幽默素来是动画影片必不可缺的元素，《史莱克》、《快乐的大脚》等影片正是由于令人捧腹的笑料而大获成功，但《忍者神龟》却没有重视这一要素，只有为数不多的笑点。或许影片的重点是想放在动作上面，打造一部真正的功夫动画作品也未可知。

 

故事发展的无厘头之处甚多，十三只来自异度空间的魔兽居然在纽约藏匿这么多年没搞出点动静，然后让人给一只只抓了回去，简直是匪夷所思。虽然动画制作靠的是想象力，但可不可以讲那么一点点的逻辑，否则多少显得有点不尊重观众们的智商。故事没有什么可值得品味之处，倒不如将更多注意力放在技术层面上，四只小乌龟的造型与想象中没有太大差别，外型很是饱满，不过较难区分，只能从眼罩颜色和兵刃上来加以分辨。除此之外倒是两个女性角色做得相当性感养眼，让人过目难忘，至于大反派、石雕将军、魔兽等一干角色都是粗犷型的，看不出精细之处。

 

影片在细微之处还是颇为用心，你可以看出神龟身上光影的变化效果，也可以看到雨点落在身上的变化，这种相当近似真实世界的效果令人对三维技术的发展叹为观之。更为重要的应该是在动作上，忍者神龟的功夫展示是影片的重头大戏，我们可以看到神龟在打斗中各种招式对拆，应该说还是相当到位的，只不过看过太多香港动作片的观众对这样的动作打斗并不是非常感冒。其实在动作设计方面影片本可以更加大胆一些，毕竟是在一部动画作品中，赋于神龟某种具有特效的绝技，应该在视觉效果上更能令人眼前一亮，可影片却在这方面有些拘泥，在动作上流于平实，未免可惜。

 

所有失败的电影通常都会犯本末倒置的错误，重技术而忽略掉叙事的根本，《忍者神龟》无论如何都算得上是部精良的动画作品，可问题剧本却不够精良，糟糕的情节发展完全吸引不了人，更何况还错漏不少。从这点而言，华纳兄弟应该多学学皮克斯和梦工厂的成功经验，技术的进步应该是服务于故事的。

 

文：眉间尺