1 ) 魔法阿妈
加上魔法外衣的亲情片,一只猫,一只狗,一个老人,在外人看来有点神经质。她也不知道怎样爱自己的孩子,顺着他,宠着他。悄无声息的爱着他。
豆豆有一句话说在我心里了,大人不在哭起来没意思。这孩子,真棒,想起被小外甥支配的恐惧。其实在这个年纪,看到前期的豆豆,很容易产生厌恶心,多事又爱哭,还不讲道理。到了后期的转变,才会更喜欢他。
怎样会哭呢,因为孩子,因为朋友
2 ) 献给每一个拥有阿嬷的童年
也许我直到九岁前都是跟外公、外婆一起生活的,加上我的老家就在闽南,所以我对这部片中的一切描绘就都更是显得亲切,尤其那个叫"阿嬷"的称谓仿佛瞬间便将我带回了童年.
从九岁后开始的城市生活,总是提醒着我那个再也回不去的色彩缤纷的纯真年代。我是高中时无意中在电视上看到<魔法阿嬷>这部动画片的,还记得当时看到片名时还觉得阿嬷这个词真的好亲切啊。于是便忍不住的充满期待的看了下去,在观影的过程中那还是我第一次看超过20分钟以上的片子可以保持着一个姿势一动不动的,甚至到了影片结尾时心里还充满着浓浓的不舍。对于从小在闽南文化熏陶下成长起来的自己,在这部片中所感受到的极具闽南特色的文化实在是再熟悉不过了。对于这样的诚意佳作哪怕是放在现在也仍有着它非常值得学习借鉴的地方。尤其是影片不盲从欧美\日本动画,独具创新的画风以及故事中浓郁的民间传统习俗实在是让人耳目一新,这与当下只是一味模仿抄袭的某些大制作相比真真是弥足珍贵。
3 ) 再会啦~再见!
http://weibo.com/p/1001603859415143966044?mod=zwenzhang 如果有人问我,从小到大看过最感动的一部动画影片是什么,我的回答是:《魔法阿妈》。不是童年的时候看的,也不是在电视上看的,而是在即将大学毕业之际的一堂课上看的,这部影片也为我的人生重新上了一堂意义非凡的课。
这是一部纯粹的台湾本土制作闽南语动画电影,曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片,影片被选送至全世界各地播放,也是屡获佳绩、好评如潮。然而,我喜欢这部电影,并不因为它有多么高的票房与奖励或者多么高的艺术水平,而是单纯的因了这个美丽、平凡又感人至深的故事。那些我们曾经深信不疑的,现在回头看都带着温暖和笑容。
画面的开头是一幅台湾小岛的风景画,本应该是平静祥和的生活画面,却配了一段令人心生寒颤的音乐,跟着房顶的那道光线投下,灰暗的小房间里四位老人缝补寿衣的画面映入眼帘。再然后是主人公阿妈的出现,口中不断念着咒语,神情严肃,成串过道却被称之为可爱的老鼠、猛烈的台风、消瘦的黑猫、装满鬼魂的坛子,这一系列元素集合在一起,极尽渲染出恐怖的气息,至此悬念已经铺设,将观众的心瞬间提了起来。
故事的主线是这样的:因为爸爸受伤,豆豆暑假不得不去阿妈家托阿妈照顾着。阿妈是村里面的通灵者,经常帮村里死人处理丧事、引导死去的人投胎、镇压恶鬼。豆豆不小心打破一个装恶鬼的罐子,把恶鬼放出来,恶鬼不断吃小鬼,越来越恐怖。它还骗豆豆骗取阿妈的三颗眼泪以打败阿妈,最终却被豆豆的无穷力量打败。一条主线引导故事情节发展,帮压扁的小蛇抢中元节的食物、教大鲸鱼学走路、给死去的老人烧纸房子等支线借此层层铺开,到最后与恶鬼战斗的时候达到高潮,至此也是豆豆跟阿妈的感情达到巅峰的时候,豆豆年幼无知的心灵也得到了洗礼与成长。故事用第一人称的视角讲述,将一个小孩内心充满魔幻的世界展示出来,淳朴的民风、善良的心事、简单的想法,这一切和现代社会的浮躁与繁华形成鲜明对比,凸显平凡小事与最质朴的亲情的感人之处。在这个利欲熏心的时代,我们已经很难看到如此可爱的影片,执着地讲述最贴近生活的故事,最触动灵魂的亲情。
记者问本片的导演王小棣,此前一直从事剧情片拍摄的他为什么这次有兴趣制作这样一部动画影片,他的回答是:“我看到宫畸峻的动画很感动,特别是他的《魔女宅急便》,还有他之前的作品《再见萤火虫》,我觉得台湾因为传统与教育制度,令我们的想象力越来越窄,为什么我们没有好好的发挥我们的想象力。”动画影片的主要面向观众是低龄人群,无须讲述多么宏高伟大的主题,而应从细节处下手,给孩子们以精神上的启迪与正面引导。本片就结合了小孩子最好奇的民间乡野奇谈的神秘性,进而发挥为对自然及超自然、生人与亡灵的对等尊重,不仅适合小孩看,更给了大人一种返璞归真的警示以及对小孩思想教育的反思。
由于资金和时间的不足,本片制作达到了最大化的效率,虽画面、人物、故事等方面无法与美国的迪士尼和日本的宫崎骏相比拟,但其制作诚意绝不容否定。影片的人物和景色全部由画师们一笔一划勾勒而出,结合最真实的台湾风土人情,我想台湾人看到这部影片应该是再亲切不过了。面容泛黄、沟壑满脸的阿妈,蛤蟆一般的嘴脸,却拥有最善良的内心。阿妈为哄豆豆而使出各种招数:弹琴、唱歌、跳舞、把章鱼放头上弄得一头黑,最终无计可施自己都累哭的样子,豆豆梦中阿妈奇装异服跟怪兽战斗的样子,因为失而复得孙子感动到哭的样子,都无比可爱。从城市里来的豆豆,大眼大嘴大头,性格开朗、天真善良,乐于助人。光头阿民、压扁的小蛇、会走路的鲸鱼、村里的老人、胆怯的小女孩等等,他们这些形象并不美丽,却无比亲切。本片力求叙事完整主题突出,没有过度追求画风。人物形象富有特色,因为丰富的感情与明显的性格而变得更加丰满。画面亦是简单朴素,虽然算不上是精良的制作,却也是代表了台湾当时动画制作的较高水平,特别是小孩子内心世界的各种神奇、魔幻、遐想,也是表现地栩栩如生、恰到好处。
尤为值得一提的是:本片大部分人物语言采用台湾本土闽南语,还有偶尔台湾腔调的普通话对白,人物对白配合故事情节给台湾元素一次最好的宣传机会,民族的东西才是最宝贵最有特色的。片中包括逝者祭祀、人物称谓、封建信仰、景色建筑等等,力求还原那个年代的台湾最本真的样子。本人尤其喜爱的方言就是粤语跟闽南语,那独特的腔调给人以别样的魅力。电影本身就是一门大众文化,结合当地文化和民族元素,无疑是最好的选择,无须深层次挖掘,自然而然扑面而来一阵清新的气息。
感情方面,影片从面部细小表情或者夸张表现,都将人物内心情感刻画的十分到位。阿妈的三次落泪是故事的三次情感高潮,一次是孙子失而复得,一次是带孙子骑自行车,孙子即将离开身边,还有一次是身边的伙伴都一个个离去,背景音乐响起,我情不自禁地跟着一起掉下了泪水。我相信看到那画面,每个人都会想起自己最亲爱的外婆,因为爸妈不在而和外婆一起吃睡,童年时陪伴外婆一点一滴的画面如潮水般汹涌而来。每个人都是有童心的,但可能因为经济的压力、工作的关系,我们必须将童心收藏起来,而此时此刻《魔法阿妈》令我们深藏的情感得到了释放。“人生有聚有离,我也懂得这道理,只是你给我这辈子最美的回忆,我只怕不能把最好的都给你”----歌词句句唱到了心坎。
动画的结局是美好的,豆豆利用阿妈教的绝招打败了魔鬼,拯救了阿妈和所有小鬼。作为一部动画影片,这是一个很常见也较为圆满的大团圆结局。影片亦从人物的对白中讲述了许多十分有用的道理:“莫因善小而不为,莫因恶小而为之。”“人哪,不能只想自己好就好,有能力的人,要多帮助别人。”无论再过多少年,我相信,你都可以拿出这部影片给你的孩子看一看,有些道理,他们将受益终生!
我认为时下的中国动画影视,在追求动画技术的不断进步的同时,还要回头寻求一些最真实最本质的东西。不求挖掘多么严肃的人文主题,而应该像《魔法阿妈》一样,从细节着手,挖掘最真实的情感,创造出具有更多本土元素的动画影片出来,这样方能取得长足的进展与本质性的突破。
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4 ) 儿时的记忆
在今天来看,我很幸运,远在台湾的魔法阿妈刚刚上映,我们那就有碟可以租了,那年我还很小,只记得看了这么一部动画,那画面很精致,那配音很动人,那故事很感人。
只记得小豆到外婆家去度假,那是个奇怪的小镇,镇里面有各种鬼怪,外婆本来是个捉鬼大师,因为小豆的原因,却被鬼捉去了,最后小豆经过自己的努力,救出了外婆,接受了外婆的特殊的爱。
极其简单的故事,在现在看来似乎很弱智,但是对于当时的自己来说,真的特别感动,也许是自己太过幼稚,也许是找到了一种亲切的感觉,但是,到今天为止,这样一直有深刻印象的动画真的屈指可数,包括小倩在内的几部,基本是隔了好几年,躺在床上却能清晰的回忆起那经典的镜头。
当然,留下的不仅仅是片段的记忆,还有小小的启发,总感觉该好好的活,该好好的听父母,听婆婆爷爷的话,经常有一总离去的伤感,不知道为什么,不知道何时何地,这感觉就油然而生了。想起以前语文课本上的边城的一段,小女孩做梦梦见自己想爷爷死掉,突然就惊醒了,然后哭着去找爷爷。不知道是不是所有人都有似曾相识的感觉,太强烈了,当时很震撼,作者竟然能写出这种模糊的感觉出来。。。
现在一想,是自己对亲情看得很重的原因,因为自己每次做一种梦,自己的亲人出事了,悲痛难当,惊醒后都有想打电话回家的冲动,仔细一想,又觉得是多余的,太杞人忧天了。恩,就这样觉得自己越来越恋家,也因此和长辈的距离靠的越来越近了,总是能想着尽量考虑他们说话的出发点和一片苦心,是变成熟了,是长大了,也静下来了。
自己的变化,源于点点滴滴的小经历,而魔法阿妈正占据了这点点滴滴中的一个重要位置,让我至今难忘。
5 ) 寻找失落童年
零碎的想法——豆豆脚特写,小扁——有没有影射意味?传统现代的碰撞,Q版牛头马面:)惊悚+温馨+搞笑。最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼(酷LOU)吃掉的鬼魂,骑着那条狗(阿妈灵魂附狗身)全速前进从一老阿伯身边飙过,老阿伯说:S英那,吴看滴狼飙车,莫看滴狼飙狗(闽南话)。眼泪的作用?黑猫意象(它说的都不是闽南话,姑且推断罪恶跟现代相连),或者我们是不是要相信点什么才好?徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着,怎么都没有听到呢?
贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀?”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中,小豆豆问他阿妈(闽南语,即外婆)的一句话。
妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸,将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师,她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话,打开了一个贴了封条的罐子后,黑猫被魔鬼附身了,它告诉小豆,只要让外婆掉三次眼泪,收破烂的人就会把她带走,而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候,小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼,捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁,发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友,同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天,妈妈从国外打来电话,说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开,外婆有点难过,她用破旧的自行车带着小豆,边玩边回忆女儿出嫁前的情景,竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂,变得硕大无比,它趁外婆不在的时候,吃了Apple,小豆却以为是外婆把她赶走了,大发脾气,外婆不得已又出去找Apple,结果被埋伏的黑猫攻击,出了车祸。恶鬼们倾巢而出,魔法外婆该怎么办?
故事本身老土得掉渣,但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差,王小棣虽出任导演,但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰,从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单,人物的表情也不是很丰富,这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满,对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧(包括片头的过场戏),但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性,尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色,特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
由于多少受到了日本动画的影响,因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较,当然不是在技法上,而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念,特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间,影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解,然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破,但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发,由此产生的感人基调贯穿影片始终,尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中,更显得亲切自然。
“魔法阿妈”是现代社会的一个异数,可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面,与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象,随着剧情的发展,画面的色彩也逐渐明亮绚烂,伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变,更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后,有不少镜头都是运用他的主观视角,因此这种变化也代表了豆豆的心理反映,从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白,颇具趣味性,使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧,因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知,但她对全片气氛的把握非常到位,并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功,音调鲜活动人,充分揭示了人物的性格特点,多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点,特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中,绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面,感人至深,个人以为这是影片最为出彩的部分。
《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份,生者和死者,阿民和大鲸鱼,豆豆和阿妈,彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致,在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作,4千万台币的低投入能产生如此效果,实属难能可贵,不管影片最后成功与否,至少为今后国产动画点明了制作的方向,同时也开了个好头。
ps:王小棣(1953年—)台湾知名电影、电视剧的编剧和导演。曾在2001年罹患乳癌。擅于小人物内心情绪的描写。曾在国立台北艺术学院和文化大学授课电影课程,也是纪录片工作者。台湾台北人。
早期
王小棣毕业于文化大学戏剧学系,曾留学美国德州三一大学,主修剧场硕士,接着转学进入旧金山大学主修电影。1979年回台湾工作。陆续担任电影《血战大二胆》的副导演和部份编剧, 以及王童执导的《稻草人》和《香蕉天堂》编剧,1979年成立民心影视公司,此後数度获得最佳制作,最佳导演及最佳编剧金钟奖的肯定。是台湾在1980年代和1990年代小人物型电视剧的代表人物,着名作品包括《全家福》、《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《纳桑麻谷──我的家》。
近期
1992年2月10日,王小棣和黄黎明成立稻田电影工作室。主要为台湾的公共电视频道制作电视剧和长片。
1994年推出了电影《热带鱼》之後获得一千万元电影辅导金、1995年执导了王小棣的第一部电影《飞天》。
1997年王小棣推出台湾本土手绘的第一部长篇剧情动画《魔法阿妈》
6 ) 跟岁月一样的魔法
闲来无事,翻开一小本刚买回来的《世界神秘文化》,看到书中介绍穿梭阴阳界的阴阳师时,突然想起了,很小很小的时候,看过那么一部动画片,里边的人好像就是能够看到鬼魂,脑海里搜索了半天,一个个零碎的片段,渐渐清晰起来,一拍头,想起来了,叫《魔法阿妈》。
要说为什么我对这部动画片印象如此深刻,还真得把时光倒回去,电影似乎是2000年上映的,估计我也就那个时候看的,也就是读小学的时候。还记得看得是又哭又笑,又抹眼泪又捂肚子的,小时候看的动画片大家都差不了多少,可是唯独这部动画片是最深深记得的,甚至在十年后的现在想起来,许多画面都还像昨天看过的一样。
小时候都爱听鬼故事,都对神秘的事物有着浓厚的好奇,老人家通常知道最多,却又最喜欢卖关子,故意说一点逗着娃娃们胡猜乱蒙,等到说到鬼啊神啊,又止住嘴不让我们胡说,好像是禁忌一样,于是我们私底下就越是想得神乎其神了。原来的鬼片,从来都是僵尸(而且都是清朝的,还绝对都穿着官服),贴着符,蹦着僵尸步,这就是我们对于鬼最初的记忆。小小的我晚上睡在床上,从床头看窗户外面,正好可以透过破了洞的雨篷看到一颗星星,只要没有云的夜晚,那颗星星就绝对会在那里,不知道有多少人试过一直看着一颗星星,一直看,一直看到实在支撑不了而睡着。我到现在都无法形容在夜晚看着一颗星星直至睡着的感觉究竟是什么,好像身体越来越轻,星星(也就是那颗星球,小时候已经知道了星星就是像地球一样的球体)离我越来越近,我好像要飘到那颗星星上去了,我似乎都可以看到环绕着星星的一圈光环,我能够看到它是一颗圆的,在转动的球,它上面的斑纹,有坑有山……就这样,我童年的每一个晚上,都仿佛离我自己远去,而去到了另一颗星星上,那样寂寥苍茫的感觉,像是死了一次。
现在,十年后,我又看了一遍《魔法阿妈》,还是和十年前的我一样看得又哭又笑,还像小小的我看这部动画片的时候,模糊地有怅然的味道。
《魔法阿妈》里边的主人公,那个阿妈的小孙子,叫“豆豆”,阿妈是台湾人的叫法,是外婆的意思,这部动画片里边包含了很多台湾的风土人情,尤其是神鬼一类:放水灯、七月半、做法事、通灵、投胎……虽说内容看上去比较惊悚,其实是部喜剧动画片,内含着亲情的暖流。十年前那小小的我,看完之后是笑得捂肚子,又边擦鼻涕眼泪,妈妈进来叫吃饭,看到这个样子真是丈二和尚摸不着头脑。等到我鬼头鬼脑的窜上桌准备吃饭了,又不住瞥眼看外婆,我的阿妈会不会魔法呢?吃着吃着,又会想到,要是我,我肯定不会像动画片里的豆豆傻乎乎的会想到卖掉阿妈,我会保护我的阿妈,我长大了也学法术,到时候阿妈就什么鬼都不怕了,可以活好长好长;可是突然又想到动画片里放水灯的情景,我会不会以后也要给我的阿妈放水灯呢?呸呸呸,阿妈会活很长的,肯定不用。但又战战兢兢地想到万一呢?万一呢?于是又怕怕的看着我的阿妈,害怕哪一天,她会像动画片里的金水婆那样,那我岂不是要看着她慢慢的随着水灯燃烧而消失在水上,无影无踪?突然就好想跑着我的阿妈哭一场,又怕她说我毛病,无缘无故的胡思乱想,那时候,我的阿妈还好硬朗,做的黄焖鸡最好了。
2008年的冬天了,妈妈偶尔会跟外公聊到三月十三那天,听到他们说,02年就下过病危通知了的,谁知道又活了6年,眼中带泪笑道:“是多出来的罢?!也许是积福的缘故吧!”听了好心安哪,就像把积福的功劳归给自己一样,因为我知道自己肯为我的阿妈积很多善福的。她糖尿病晚期的时候,肢体开始溃烂,脚趾发出臭味,尽管千方百计的不让它有伤口,可还是溃烂了。周末回到阿妈家,一大家人在客厅,我就悄悄溜进房间,在混杂着腐烂味道的黑漆漆的房间里给她按摩脚,安慰我的阿妈,一定会好起来的,会好的,还要活很久呢!阿妈还在笑我,说就我最有良心。其实哪有,我只知道你是我阿妈,你会长命百岁。
你有问过我,你走了我会不会哭。阿妈啊,我从不回答你,因为我从来不去想那一步。后来高中了,功课好忙,只有周六可以见面,每次要拿钱给我,我都不要,你责备我也好,你说我不听话也好,我不要钱,有你在,我什么都不缺。
我的阿妈跟《魔法阿妈》里阿妈一样,都凶巴巴的,但是却知道很多神秘的事。我的阿妈是客家人,小时候和伙伴在一起,都只有我能听懂阿妈的话,甚至家里人有些都听不懂,可我能够一句不差的翻译过来,在伙伴眼里,我的阿妈是神秘的,是啊,我的阿妈也会魔法。
现在,我长大了,我的阿妈也走了,明年三月十三(二月初六)就三年了,阿妈,外婆,我想你了,想你的魔法了。
一个个离去
带着成长的欢喜
你有美丽羽翼和自己的主意
人生有聚有离
我也懂得这道理
只是你给我这辈子最美的回忆
我只怕不能把最好的都给你
风不停地吹呀吹呀吹
像你的手轻拍我
轻地让我心痛觉得好寂寞
我慢慢闭上眼睛等你
等你跑进我怀抱
睁开眼,你却说再见
————写于2010-10-30
7 ) 魔法阿妈
看电视里播的电影,常常看不到头和尾,
打开的时候已经进行到中段,结尾的时候我又有事情没能坐在电视机前继续。
《魔法阿妈》,我看到的地方是小豆豆问阿妈是不是很迷信,阿妈正全副武装要去给一个人“送行”。
我很喜欢那个明仔,是叫这个名字吗?
就是那个骑着自行车驮着大鲸鱼的孩子,造型很三毛的感觉。
导演仍然是王小棣,那个拍出温情的《拥抱大白熊》的人。
好柔软的感觉啊。
下午剁白菜馅时,心里也突然想起《拥抱大白熊》,决定把它更为我最喜欢的电影之一,不在于技巧和形式,而是那种对电影,对故事,对人生的态度。
很碰巧,看之前,并不知道王小棣和他的工作室。
电影的官网,故事大纲,人物模型都很可爱。
红厝阿嬷家,童年多阴影,闽南鬼神天,空中鲸鱼飞
气质和画风特别像日本动画电影,用小清新之风来讲驱魔鬼怪的故事,虽然题材对于动画来讲有点超纲,却很温情。喜欢文英阿姨的声音。
好温柔的鬼故事。
太棒了!因为往生两界的世界观以及亲子元素,很容易让人联想到具有类似设定的Coco和千寻,但相比之下,道理讲得比Coco深,又比千寻更好懂,会让人想到旺旺仙贝上的广告语:老少咸宜。看似混搭的画风,配上真实日常的台词毫无违和感,南方的民俗,孩童的梦境,穿插着一些对岸文化背景下特有的幽默和讽刺,好看极了。
童趣不输宫崎骏,搞笑很中国特色、很台湾味道。迷信在影片中已化为天真的幻想,美妙动人,完全消解了其负面因素。
寄魔幻惊悚元素于台湾乡土民俗,在小朋友与阿嫲的日常琐事之间种下英雄主义的萌芽,奇思妙想,有着宫崎骏动画的纯真童趣,内核是基于本土民俗风情的塑造,最后是合家欢的美好寓意,简单有趣又有意义但绝非说教意味。那些乡土、海边、民俗元素繁复,虚构幻想倒是简单直接,看得出来原画制作就非常专业。阿嫲的台语配音太有意思了,还有不少喜剧情节,满是童真趣味。推荐这样的儿童片亲子主题,孩子不想看、觉得不好看都难。8.5
大故事很不错,小细节却不太圆润。配音的优异是一大亮点。很意外,很惊喜,台湾曾出过这样一个魔幻又富有乡土情怀的故事。我不禁联想起同样富有地方特色韵味的宫崎骏导演动画电影《千与千寻》,我都很喜爱~~~ —— 二刷,感觉这真是一部值得推荐给身边听得懂闽南语的小伙伴们观看的动画电影。-2013.10.06 —— 2015.02.21:果然,我们拥有类似习俗风俗的闽南地区的小朋友们还挺适合看这部动画电影。—— 2015.08.28:还有什么特殊的日子能比得上【中元节/七月半】更适合放映《魔法阿妈》的呢?
特别可以够难得!暑假!鬼神传说!赶上下大雨的乡下!让你觉得身边一切事情 都开始出现些不寻常的端倪 。谁小时候都有个怪里怪气的老头老太太 让你觉得特别怕~都是真情泪!
#资料馆留影#修复版,非常特别的夸张画风,邪典动画有点cult(现场有小盆友受到惊吓cry了),有890年代神鬼老港片的影子,特别适合放暑假欣赏——就像《夏目友人帐》,除极少数以外,鬼怪们大都友好无害,而且主创有些白化白狗黑化黑猫之嫌……最喜欢的角色是小扁和大鲸鱼,小男孩的人设有点蠢而且很吵,文英阿姨的配音一下就听出来了,阿妈和善可亲又很勇敢,话说闽南地区的阿妈就像是我们的外婆吧?嗯,看完竟然想起了外婆,还蛮感动的。
【中国电影资料馆两岸影展展映】TFAI最新4K修复版。修复效果很棒。是老少咸宜的动画佳作。既有温暖的祖孙情谊,也有怪力乱神纷纷登场的台湾民俗。又接地气又“封建迷信”。有毛骨悚然的恐怖桥段,有很多令人忍俊不禁的笑点,也有让人泪奔的感人场面。很好地从孩童视角表现与父母分离的孤独,与外婆相处的任性和对正义善良、“乐于助鬼”的坚守。鲸鱼在空中飞舞,水灯在海中燃烧,阿妈在帮助逝者完成超度,魂魄在走向投胎的鬼门。人和鬼在通灵的作用下和谐相处,守望相助。种种奇幻的神奇意象通过精美的动画呈现在银幕上,无比美妙。融合台湾民俗呈现对逝者世界的丰富美好的想象,十分疗愈。从主角阿妈、豆豆到配角小扁、阿民、小妹妹、西罗狗、妈妈,都刻画得异常生动。文英阿姨领衔的配音演员功不可没。台词中还有些许讽刺元素。真是精彩好看!
看过的电影不多。但也不算少。关于这一部,套用别人评论的一个标题:不顾一切为你落泪。
电视上看了好几次,童年印象很好,鬼节可以很温暖也很治愈
小学的时候看的,印象中觉得很好看,现在没有再去看一遍的勇气,还是保留回忆中的美好吧=v=
台湾的动画片, 有点日本的风格,但故事很棒,真的很好看,好感动,好感动,真的是 。太好了
这种动画就算是微笑的眼泪,可爱有趣中又带一丝酸楚,与之前预想不太一样,虽然是满满的民俗乡土气息,但却没有在惊悚骇人上下笔墨,反而是祖孙两代人的亲情交流为重点,通过种种事件消除代购隔阂,一切温情自然,尤其是到放水灯时达到高潮,一个看似简单故事能包含种种,那当然就是满分作文了!
乡土民俗,祖孙亲情,怪力乱神,回归童心。落脚在”勿以恶小而为之“作结,好玩惊险又对小朋友有教育意义。与香港徐克97年的《小倩》,都涉及到死后鬼魂在投胎路上遇到麻烦,而鬼魂飘忽不定的形象确实适合用动画来表现。
要是我小时候我一定会很爱看 现在虽然长大了 觉得剧情幼稚 但电影本身还是传承了 尊老爱幼 看待任何事物都要公平的理念 其实动画片对于儿童来说 这种教育意义不是大于剧情本身吗?
小扁的声音实在太古锤了。给阿嬷配音的文英阿姨去世了,愿阿嬷在天国安息
还蛮可爱的一个故事吧,年代虽久但画风老少咸宜,想说还挺适合放给小朋友看的,有一定的启示意义,很好的亲子教育+死亡教育,结果没想到后面直接吓哭现场一位小朋友,也是太好笑了。资料馆4K修复打卡。
儘管畫工有限、儘管當年金馬獎評審說怪力亂神,我們卻覺得很溫暖感人。我們這一代TW人,都是看文英的劇跟廣告長大的,她的聲音一出來就加了分。