《智齿》改编自雷米小说。讲述从学堂毕业的任凯,因一宗连环凶杀案,与刚复职的展哥开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故,展哥重遇杀妻儿的街童王桃,被激发的恨意一发不可收拾;任凯大意失枪,误被凶手所获。凶手潜伏在城市之中,危机逐步逼近。
(原载于虹膜公众号)
有关于「癫狂」与「过火」的评定,依然被时时提起,但即便已被说到烂大街,也还是没有多少人真切意识到,香港电影已经不癫不火很久了。
特别是,当香港电影,尤其是香港商业电影,不再一窝蜂地迎合大开大合的娱乐属性之后,偶有的喧哗闹腾在当下语境里很容易沦为尴尬的佐料,而一些所谓越界的举动似乎还没有前人放得开玩得转。
实在难得在当下,还有郑保瑞用一部《智齿》,把这两个哪怕狭义化了的标签,给重新点上火。
其实这电影的主线,不过是一个司空见惯的警匪故事。连环凶杀案当前,刚刚复职的老警察展哥(林家栋饰)不得不带上初出茅庐的新警察任凯(李淳饰),前去查探。这类犯罪、动作与悬疑三大类型交相结合的路数,恐怕之前的港片,特别是银河映像的作品,已经有过许多上佳的示范。
但是《智齿》匠心独运之处,是在凶杀案上面,垂直插入一段肃杀的宿敌恩怨。若干年前,王桃(刘雅瑟饰)开车撞坏了一个女人,而这女人恰是展哥的太太。如今王桃重出社会,展哥枉顾警察身份,一心将她置于死地。事情愈演愈烈,身为一个街头女混混,王桃最终要同时招架黑白两道以及连环杀手的迫害。
这加码的重心一偏,故事就在凶险上添了十二分酷烈。一段段不对等的癫狂对决,把寻常复仇推向了复仇者也未必忍心的过火境地。郑保瑞就这样,在这类电影的旧皮囊中,撕开了一大道血淋淋的口子,宣示港片依旧可以肆无忌惮地表达。
年初柏林国际电影节进行时,《智齿》的「生猛」印记就吊高了观众期待,而上周乌迪内远东国际电影节让它有了更多观众,也让人品到了「生猛」二字超脱了直观的视觉刺激,因为郑保瑞把我们所熟知的社会往前推了一步,用一种揣测的影像来呈现如今社会的某个极端状态,或者,某个始终存在但是我们未尝感知的世界。
于是这故事能以共同症候的名义,顺利地从内地移植过来。郑保瑞提起雷米的原著小说,「写的是一个南方都市,潮湿,乱,嘈杂,很多人,很像八十年代,我从澳门去到香港,看到的一些贫民窟的状态。我把整个故事搬到了香港。」
不仅把那些潮湿混乱的状况给搬过来,郑保瑞还突出了「脏」与「臭」。2017年,全组人拍了三个多月,每天都要运来15车垃圾,维持腐败脏污的状态。无穷尽的垃圾堆加上尸块、人体模型、蚊蝇,在南方的豪雨之下泡得巨臭无比,偏生展哥嗅觉灵敏,这一闻,直接把气味通达到观众鼻腔内。
这是郑保瑞所擅长以及所偏好的。2005年的《怪物》,阎红(林嘉欣饰)就在垃圾遍地的烂木屋区中度日,等到蛰伏于小区,也是躲在暗角阴沟里,以垃圾为食。
次年的集大成之作《狗咬狗》,开篇就是被视频捕捉到的一群小孩,在垃圾堆填区内麻木地吃东西,而杀手鹏(陈冠希饰)遇见改变自己的弱智少女(裴唯莹饰)时,正是在垃圾山边的棚屋里。
十几年后终于续上《狗咬狗》风骨的《智齿》,把垃圾用到了疯狂的极致。这漫山遍野的垃圾把香港的「边缘」布设出异次元的质感,又呼应上现代城市千疮百孔的内核,一如当下社会被人们选择忽视的现实本质。
港片很少这么脏过了,或者说,很少能够这么直白地让世情、人心,以这种譬喻的形式外化出来。除了在郑保瑞自己的电影里,恐怕要到九十年代的一些B级片中,譬如邱礼涛的《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等等,才有这些呕心的反射。
说来凑巧,这两个善于在污秽里寻找呼声的香港cult片导演,这些年都能拿下内地的高票房商业片。邱礼涛更是让票房飘红的《拆弹专家2》夹带私货,当刘德华越来越是一个端方象征的时候,他与角色在电影里的「病态」,更能映射这个物尽其用、用尽即弃的社会已然病入膏肓。
《智齿》则是通过物体与身体的污损,以及最具标志性的垃圾,来呈现人间崩坏程度的触目惊心。镜头下那些看不到尽头的恶臭垃圾,是电影内外的人所逃不过的牢笼,这让郑保瑞比传统港片摆弄的黑暗,走得更彻底一些。
有了这样的社会观照,郑保瑞才好放置更多具有个人辨析度的元素。当中一个,就是屡屡出现的断掌残肢,它们连同并不完整的人体模型一并呈现,构成一种真人与假人相互映衬甚至交融的景观,生命的界限模糊了,真人既是被物化的,也是被伤损的,再对照回《智齿》所要折射的现实,那也是支离破碎的。
郑保瑞在印证社会的残缺,很难不让人想起他在电影里时常表现的残障状态。而除了先天与后天的身体伤残,譬如《智齿》里各种加之于肉体上的疯狂折磨,还有《怪物》里阎红的「怪物」状态,或是《狗咬狗》中少女的「智障」状态,这些与常人相比的精神残障,前者展现了世态与人性的异化,后者则是在异化中重新找寻世态与人性的本真。
《智齿》综合了这两种反方向的手法,受害人残缺的身躯一再警示行凶者的暴戾,这个「行凶者」,不仅仅是杀手,还有被仇恨、妄念所驱动的人以及他们背后早已变形的社会。而一些理应被赶尽杀绝的脏污角色,身上偏偏闪耀着某些非常原始而纯粹的美好本能,比如日本人思念母亲,失足少女渴望被爱,奈何世界先把他们边缘化与妖魔化。
于是,这不只是一种挑战心理承受能力的视觉游戏,更是对现代生活与人际关系的本质譬喻。
这种譬喻下,只能是无尽的痛苦。《智齿》需要有疼痛感的病态捕捉,以便从形象推向感知。电影以「智齿」命名,天生就带有群体意识下的锥心疼痛感。任凯长了智齿,痛苦不堪,但是在连轴转的任务里,他没有机会去拔除,因此一直处在煎熬状态里。
与此同时,「智齿」也指向一种心理上的疼痛。心头被痛苦的事情狠狠压着,无法释怀,这是落在展哥和王桃身上的重担。展哥家庭被毁,要替妻子,更要替自己去报仇雪恨,所以必须让王桃受到不止加倍的磨难,但在施虐中渐渐复苏了让自己感到矛盾而悲哀的人性。至于王桃,一直被当年的车祸所困,处在卑微到自虐的境地,从但求展哥差使、打骂,走向期望存活而不得。
二人的变化弧度,是电影最具戏剧张力的情感冲击所在,也是最考验演员演技的地方。很显然,这些演员都以切肤的痛感,精准传达了这个故事的锋利与残忍。
这也是郑保瑞一贯的做派,他最好的那些故事,大多充斥疼痛。《杀破狼2》延续系列前作拳拳到肉的扎实打斗,是男性之间杀红眼的冲突,发散被力道支配的压迫。
但女性的疼痛越日常,越可怖。《怪物》里阎红用嘴去撕咬罐头盖,突然被锋利的边缘划伤,那声惨叫能在观众心头也割上一刀。《狗咬狗》的少女被长钉透过拖鞋刺入脚跟,拔出时也很骇人,更不用说最后被直接剖腹取出婴孩。
十几年前就以这种撕裂的痛感在影迷心中留下疤痕,如今能够比郑保瑞更疯的,只能是郑保瑞。《智齿》里身体的酷刑一波接一波,永无天日。王桃以一个女性的躯体,承载了三方男性叠加的摧残,成为郑保瑞镜头下,甚至华语片中,最为惨烈的角色之一。
郑保瑞通过恶臭与剧痛构建,或者说还原了一个病态社会,那么,还会有出路吗?电影的英文名是「limbo」,即地狱边缘,郑保瑞补充说这是「等待救赎的地方,其实跟整个世界很相似,疫症、政治,全都很混乱」。
《智齿》正式开篇后,就是摆得密密麻麻纷纷乱乱的佛教塑像,一派慈眉善目过去,却丝毫没有慈航普度的感觉,反而被丢弃在那里的一只断手衬托出极端的冷漠,愈发预示故事即将拐入苦海永沸、地狱常在的人间现状。
本应给人心灵救赎的宗教在他电影里是偏冷的,《狗咬狗》的昏黄,《智齿》的惨白,不过是一种佐证罢了。因此,想要在这里等待救赎,这「等待」就是无尽煎熬的意思,那即便真有救赎,雨过之后,恐怕再无绝对的天晴。
就像limbo的另一个意思「不定状态」那样,进退两难,不得周全,戏中人也处在受难状况中,这就具有了更高的普世性。于是黑白影像如同主角永远逃不过的人生底色,这底色参与了叙述,更要把悲哀印到人心上。
诚然,不能巴望郑保瑞大团圆的救赎。他承继了林岭东充满社会性的暴力美学,以及银河映像最为人称道的黑色、狠辣以及冷酷,做派更偏向于此间的游达志,不留余地地刺破希望,哪怕给一个出路,这出路也无从让人真正痊愈,所以他宿命论的底子,更是苍凉,也更是现实。
这是他对老港片的一个强劲致敬以及对新港片的一个刚猛呼唤。在银河映像声浪渐小的现下,终于从「西游」系列等商业制作中回归自我的郑保瑞,放出了自己身上真正的「狂兽」。
他在《导亦有道》中说过,「香港电影现在比死还难受。」这一次,他用前后八年时间完成一则「比死还难受」的故事,宣示了香港电影不死,还杀出了一个郑式电影、银河映像乃至香港电影的黎明。
黑白画面很有质感,场景设置很用心,除此之外我尝试过寻找这部片子的其他优点。
首先主题,“智齿”整部影片除了智齿导致的疼,没有发现它对剧情的任何推动作用,而且这颗可怜的智齿还被杀手干掉了,不得不说打的这力度这位置得多精巧(能否实现不清楚,毕竟对于长了4颗智齿,拔过两颗的我来说显得特别可笑,而且两颗同时发炎也没有像影片里那么痛过,除了不太能吃饭,喝水咽口水痛,很少阵痛)。
如果说“智齿”指代的是一个人成长过程中的历练和痛苦,那真的需要我们自行体会和深层次联想。作为只把电影看做娱乐的我来说并不想费这个脑筋。先不说影片有没有深化这个主题,就从人物刻画上,有些人一生悲惨,如王桃;有些人把自己的不幸迁怒于别人,又榨干别人的价值,如阿展;有些人一腔正义,费尽全力又拯救不了任何人,如“智齿警官”,像极了我们的人生百态,只是,讲了杀手、讲了王桃、讲了阿展、讲了“智齿警官”,结果一个人都没有讲清楚。他们是谁,从哪里来,从前做什么,又为何这么做?这些人物太单薄了,单薄的根本立不起来。
或者“智齿”是个代词指的就是这位空降的领导,那也说得过去。但是,片子里除了这位领导办案认真,一腔莫名的正义,其他的也没有展现出他的异于常人。抢被混混打掉了,最后两个人也差点败于受伤了的杀手,没有特别的探案能力,没有深厚的推理功底,也没有过硬的身体技能。
闷头警官阿展,闷头特别闷,不怎么说话,形象邋遢,就是人狠话不多的一角色,看他揍王桃甚至想强杀她的时候,人是挺狠,但技能没有,探案能力没有,推理能力没有,鼻子是很灵却没有起到实质作用。断手女在自己的眼皮子底下被杀,王桃在自己的旁边差点被干死,他对于王桃来说就特么是个祸害。除了揍人家拉着人家指认罪犯没有起到任何作用,还被误杀。而且被王桃指认的罪犯也没有说有没有被办,背后是否牵扯什么力量以及后续是否能钓到大鱼,都没有说。合着人家王桃白白给你指认白白被打。
再说说关于展现悬疑、救赎、犯罪的地方。
悬疑,额,几乎没有。最开始的左手、垃圾堆、味道、尸体、佛像堆、钝器、两年前的报纸都属于疑点,我以为会有一场精彩的破案过程,或者是一场反侦察过程,一场正与邪的较量,结果屁都没有,一切都毫无意义。就只是跟你说这些东西就是因为杀人犯是生活在垃圾堆的人,而且,寻找这个人也是因为小姑娘撞了警察妻子自己心里难受去接受爆打然后被逼被拽着去指认,悬疑什么的不存在。
救赎,说到救赎片子里我看到了三个点,一个是王桃,从瘾君子到充满正义是非分明的小强,原因是因为撞了警察妻子,王桃这个人物虽然前因后果不明不白,至少还算是丰满的,作为底层作为社会边缘人士,也算是靠一人挨过了所有苦难。二个是佛像,佛像对于日本留港变态杀人犯是神圣的,是他的一个心里寄托(这个下面说)最后和“智齿领导”打的时候不管是枪走火意外死掉还是说吞枪自杀,对于杀人犯来说都属于一种救赎;三个是“闷头警官阿展”经过和撞人的王桃相处他渐渐了解了王桃这个姑娘,从最开始想置于她死地到后面担心她的安危,他原谅了她,甚至开始关心她,到最后被她误杀(也挺扯淡,在不确定她是死是活的时候,一边找人一边喊才是一般人的做法。其实他可以不用把自己作到死的,如果因为自己妻子死掉了自己也不想活,那么他也没必要用王桃的手杀掉自己,对于王桃来说太残忍了)也算一种救赎。不过这些都需要我们观众自己去强行理解强行关联,毕竟原因影片都没有交代。
犯罪,现在单独说说日本留港变态杀人犯,接上面的佛像继续说,不管是抛弃左手还是案发现场都摆满佛像,也给了观音像两个特写,虽然关于信仰和原因没有任何说明,不过不妨大胆的猜一下,日本留港变态杀人犯,觉得佛像像自己的母亲,佛像是神圣的,母亲也是神圣的,那么抚摸自己头的母亲的左手也是神圣的,所以他执着的左手也是神圣的,包括把左手丢在佛像堆也证实了这一点,但是疑问又来了,如此神圣的左手为何对于凶器选择就不执着了?就可以随地取材了?他恋母的原因是什么?是他母亲做了什么导致他恋母,就因为抚摸他的头么?影片都没有告诉我们。包括阿展的分析因为断手女嫉妒别人有左手,所以他杀人犯去切别人的左手给她,谁能证明她的左手不是他切的?以及她为何会丢掉左手?他对她的好展现在哪里?他杀掉她又是为何?也没有交代。关于杀人犯这个人没有讲,杀人动机没有讲,对于被害人的选择没有讲,关于抛尸没有手法,至于尸体出现在什么位置没有特别的意义,关于钝器和报纸是就地取材,所以开篇的那些信息没有意义。
另外一点,用倒叙的手法,开头即结局。开头就知道阿展死了,剧情可猜,而且一猜就准。就问你气不气。不过倒叙还有一个优点——首尾呼应。哈哈哈哈
我特么看了个寂寞。如果是院线电影,电影票超过10块都算浪费。
----Rolling in the Deep 直译,在深渊里翻滚,太适合电影剧情了
看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》,二者在某些试听上的动作,其实是一样的,都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息,只是本片导演郑保瑞抓的点,剧情的流畅度,影片的底色,更加生猛。当然热带是新人导演,和这样的老炮有差距是正常的。
看电影前冲着林家栋去,看完才发现,这电影是绝对的女主电影,你以为的展sirs,只是电影中知名度最高的演员罢了,这样的角色,对于林家栋,我相信没多少太大难度。我们还是继续来说女主,刘雅瑟饰演的,王桃。不出意外的话,今年甚至明年的很多影后,我觉得她都可以预定了,因为她太值了。你以为打斗血腥都属于男人?不,在这个电影里就属于王桃。
电影里王桃的经历就和电影底色一样,黑暗加绝望加悲凉的延续,这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。王桃,年少时成为瘾君子,后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆,导致展sirs,女儿没了,媳妇保住却成了植物人。后表现良好提前释放,出来之后在某车行暂时打工安身,实际联系的人、干的事,都是社会最阴暗的那一面。而展sirs,对于妻女的事也一直心结不解,本来如同一颗智齿一般,长在那里就长着了,结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时,偶遇王桃,属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来,而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。案子暂时不查了,直接找到王桃,就想直接为妻女报仇,后被任凯劝阻。王桃也吓得要逃离HK,结果的结果啊,在班车上我也没看懂,为什么突然就悔悟了,买了一束花,找展sirs道歉,甚至愿意做线人,只求得到展sirs原谅。展sirs也够狠,带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口,既是查案,也让她指认(得罪)各种罪犯头目和窝点,还不保护她,故意暴露王桃是带路党。王桃就这样被展sirs PUA着,也被恶人们报复着。在这个持续的过程中,案子有了突破的进展,某个被害女孩的出处找到了,依然是王桃带路,依然去向了一个罪犯窝点。更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手,还找到了与凶手有联系的女子,于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里,同时准备去抓捕疑犯。在这个过程中,王桃被报复了。一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复,结果在这个注定改变几个人命运的夜晚,任凯的枪丢了,这对警探来说是非常严重的事,丢的枪被连环凶手捡走;王桃,被打的遍体鳞伤,恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门,这次准备保护一下她了,结果也被连环凶手强行捡走;展sirs随着王桃的失踪,终于意识到,王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。就在这时,展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。
丢枪的任凯,心无挂碍又有挂碍的展sirs,二人只能背水一战,赶紧找到凶手并抓捕。
在狂风暴雨的黑夜,二人终于来到这最深渊的暗黑世界。一个找枪,一个找人,面对那个还未谋面的凶手,只能殊死一搏。
本片黑白色的HK,垃圾丛生的HK,破败的筒子楼和钢筋水泥的HK,大部分观众应该都是没见过的吧,以往看过的HK,就算出现破败、社会底层,再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子,绝不是这样的黑色末世。在这个观影的过程中,这种布景的情绪其实也一直是递增的。从一开始黑色塑料袋套装垃圾,到随处可见的垃圾瓶、废纸等,在到藏着尸体的垃圾堆,带着血腥却继续黑白,到西方诸神、诸佛俯瞰深渊,到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像,散落的真正的被害人的肢体,这一幕头皮不止是发麻的,基本上是绝望的。这和以血腥暴力著称的那些电影比起来,我以为那些电影都不如本片。
本片讲究现世报。今生有仇,必须今生报。就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。导演舒服了,影迷应该也极度的舒服了。而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了,某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。大荧幕的冲击感,也就没了。
近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影,18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》,银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬,郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹,这对味儿了!!!
《智齿》根据雷米的同名小说改编而成,此前他的心理罪系列(2017心理罪之城市之光、2017心理罪)被两度改编成电影,虽然口碑并不是很好,但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。
而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯(李淳饰),因一宗连环凶杀案,与刚复职的展哥(林家栋饰)开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故,展哥重遇杀妻儿的街童王桃(刘雅瑟饰),被激发的恨意一发不可收拾;任凯大意失枪,误被凶手(池内博之饰)所获。凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃,危机逐步逼近,四个人在城市的角落里厮杀......
文:发条辰
责编:金恒立
策划:抛开书本编辑部
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郑保瑞,1971年出生于中国澳门,成长于中国香港。19岁入行,和当时很多香港班底一样,没有受过专业训练,只有在片场的经验。早些年他给萧荣(《雨夜天魔》)、刘伟强(《古惑仔之人在江湖》)当副导演,后来林岭东(《目露凶光》)、叶伟信(《旺角风云》)也经常找他作副导演......
在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》,彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。这些影片既有萧荣的“变态”,又有刘伟强的“街头”,也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。
跟很多香港前辈导演一样,郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权,他开始尝试找到自己的风格。06年的动物向《狗咬狗》,片中的垃圾山,豺狼鬣狗般的人物,毫无人性的打斗都变成其标签,07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。
07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演,这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》,该片后郑保瑞重新审视自己的风格,银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机,而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。
如果说郑保瑞最显著的个人美术风格,那一定是“垃圾山”,无论是他的御用美术张世宏老师(《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导),还是新晋美术指导王慧茵(《智齿》美术指导),都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下,那种肮脏的气味是可以通感的,有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。
九龙城寨实景图
这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官,使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景,现代文明的脸皮在这里被撕毁,变成野蛮疯狂。
但影片有别于《狗咬狗》的一点,在于其首次加入了灰黑的影调。不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影,而是充满了坚硬的塑料质感。
灰黑调更多不会关注画面内的关系,观众只能感受到对比度的变化,景深的概念也会模糊,不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。
然而在《智齿》这样“非人”的世界里,人类的情感本就变成了多余的存在,有的只是近乎野兽般的撕扯。灰黑色调反而很符合影片主题。就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。
此外,韩国犯罪片,作为香港警匪犯罪片的门徒,喜欢将边缘人作为电影的叙述者,如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。郑保瑞也深深从中学到了这一点。
“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物,可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察,剩下的人都是边缘化的人物:异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。
一个人的死亡所引发的悲伤,是和这个人的社会关系紧密相连的。极端的社会边缘人物死亡,那就是这一个人的死亡罢了。
林家栋饰演的展哥,是一名落魄警察,女儿和妻子在一场车祸中变成植物人,从此堕落。在没了解人物之前,我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象,但从“闻”尸体,以及他对垃圾的味道的敏锐中,这个人物似乎变得不像“人”了。
他像条鬣狗一样,没有牵挂,只得拼命寻找自己存在的意义,也就是抓罪犯。他每天从垃圾桶中拿出筷子,深入废弃的垃圾场中,与毒贩搏斗,这一切都只是为了让他自己心安。
他或许只有不断让自己处于危险和紧张中,才能感受到自己的存在,以至于死的时候,他好像解脱了一样,完成了自我的救赎。
展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物,很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察,麻木、机械地索取自己的目标,即使粉身碎骨,又很像《燃烧》中的本,找不到生存的意义最后解脱着死去。
李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的,片名的“智齿”也是来源于他。如果说展哥从一开始就是一只鬣狗,那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。他垃圾堆翻找前会脱下戒指,会时不时说出两句英文,会努力避免让展哥成为罪犯,还会丢掉自己的配枪。
但他的“智齿”最终还是脱落了,他也加入了困兽缠斗中。那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律,只有以暴制暴。
在彼此的合作过程中,任凯将会成为下一个展哥,会成为下一条鬣狗。
刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。
与以前警匪片女性人物的工具人定位不同,王桃在智齿中直接推动了剧情。在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号,但智齿的开头,在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层,更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡,只有这样她才能安心。
与展哥和任凯不同,王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角,她常年与那些皮条客打交道,早已熟知了这个社会的生存法则。
然而,整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。这种强大的生命力,对比之下或许也可以看作一种“女性力量”,一种与片中男性的麻木感不同的希望。在有几场戏里(王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背)的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。
可以说王桃这个角色,重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象,刘雅瑟的演技绝对值得肯定。
池内博之饰演的杀手(没错,就是《叶问》里被打的截拳道军官),影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。
他是一个日本出生在香港流浪的异种人,这个人物有弗洛伊德式的恋母情结,并且属于恋母情结变质导致的极端恋物,就像古代的“爱腰斩腰”。造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似,卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……
没有比异种人更加边缘化的人物了,他就像是这个社会最肮脏的角落里的人,顽强的活着,时不时恶心一下这个社会。
片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物,他们没有身份认同,就像垃圾一样躺在城市角落。
郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里,还放在影片的各种细节中,比如《智齿》的英文名很有意思,叫limbo,是地狱边境的意思,在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念,Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态,换句话解释就是,在该状态中的人,将处于一种毫无秩序的混沌状态,只有无尽的原始潜意识。
《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。《智齿》做到了,城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现,每个人都处于这样一个混沌的状态,不断寻找也不断迷失。
郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。例如,展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的,当展哥刚追到铁丝网处,而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人,主人公往往和事件的结果十分接近,可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器(《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸)。
还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性,同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓,在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。
杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手,而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉,加上凌厉快速的剪辑,思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。
总的来说,《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华,加入了新时代语境下的元素,结合了导演的个人风格。或许这也让我们可以期待,虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决,但香港电影不会消亡,反而在不断自我升华。黑暗,潮湿,疯狂,这对味儿了!
作者: NoNoNos
柏林电影节进行到第三天,特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——
年度最生猛港片登场了。
就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片,一切从头来过。郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演,攒着狠劲,一身热气,硬桥硬马的手艺从没有丢。
时不我待,香港电影的余晖将尽,为这座潮湿性感的孤独海岛,再讲一个差与贼、男与女的血腥故事,郑保瑞拼尽一身功夫,状态回勇,便是这部《智齿》。
本片改编自大陆作家雷米的同名小说。
影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合:林家栋饰演的资深警察展哥,和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯,两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。
香港警方屡屡接到举报,市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。
结合失踪人口,警方判定,凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。
在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控,飞车追逐,拳打脚踢,几近癫狂,似乎和王桃有血海深仇。
在任凯的干预下,王桃得以逃脱。
事后任凯才知道,大陆来的王桃常年混迹街头,毒瘾深重。她某次吸毒后开车发生车祸,将展哥的妻子撞成了植物人,王桃也因此入狱服刑。展哥夜夜守在妻子病床前,对于王桃的恨从未停止。
王桃出狱之后靠偷车过活,被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以祈求展哥原谅,自己能重新做人。
展哥接受了王桃的情报,逮捕了大量地下势力的头目,却也故意将王桃线人的身份暴露,使得王桃无家可归,人人喊打。
为了进一步调查割手抛尸案,展哥和任凯决定继续利用王桃,找到失踪妓女生前的毒贩,搜集可能有价值的情报。
三人深入贫民窟腹地,一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。几番混战后,王桃被打得遍体鳞伤,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。
这一番动静也惊动了凶手,他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco,抛尸街头,并掳走了奄奄一息的王桃。
展哥的枪被警局没收,任凯的枪被凶手捡走,两个人又弄丢了线人王桃,所有的线索都断了,案情愈发复杂,没法对上级交代,两个人陷入绝望。
退无可退,这对搭档只能背水一战,在一个狂风暴雨的黑夜,重新闯入暗黑肮脏的地下世界,寻枪,救王桃,抓凶手。
尽管今年的柏林电影节对疫情低头,所有的展映都移至线上。但是在电脑屏幕前观看《智齿》,我依然受到了巨大的冲击。
郑保瑞黑白镜头下的香港,是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市:与其说它是城市,不如说是一个巨大的垃圾场。
我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾,哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。
近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像,菩萨低眉颔首,不见慈悲,尽是苔藓污泥,正是抛尸的好地方。
王桃、展哥和任凯三人,在三不管的贫民窟寻找线索,追缉凶手,似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。穷街陋巷都是藏污纳垢之处,万家灯火中尽是男盗女娼。
在和地下帮派搏斗时,瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头,在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。
而池内博之饰演的凶手,其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置,即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。
这个恋母慕残的凶手,还在这堆垃圾中,珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……
这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。在观影过程中,观众几乎忘记了,曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。
在郑保瑞的镜头中,这座失乐园,就是一个无边无际的垃圾场,一个暗无天日的地下世界。光线似乎只是一个玩笑,黑与白都是黑,没有一块儿干净的地方,没有一个干净的人。
偶有摇臂支起镜头鸟瞰,远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界,简直荒诞。
但这部影片给人刺激最大的,还是无尽的血腥和暴力。
有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性,在《智齿》里,所有暴力场面的核心都是王桃:
她被展哥在街头追得狼狈;她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来;她被黑社会追杀,慌不择路直接跳楼,浑身骨头摔得几乎散架;她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水;她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤;她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……
这是比丛林更为可怕的暗黑世界,没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。
在人吃人的底层社会,在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。底层女性才是所有苦难的最终承载者。
但是王桃,她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆,以为她真的要被打死的时刻,王桃又爬了起来,甚至夺刀夺枪,进行反杀。
难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力,她小鹿一样楚楚动人的眼睛,承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。相比之下,李淳饰演的任凯被打碎智齿,池内博之饰演的凶手被当胸插刀,都不算什么了。
无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟,恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。
对于类型片爱好者来说,《智齿》是猛药中的猛药。其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》,还有无止境的杀戮和仇恨。
而对于银河映像的粉丝来说,《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。差与贼缠斗太久,孰死孰活?不过最终一起沉沦。 对于愤世嫉俗的人,对于香港黄金年代的迷恋者,对于明天还抱有希望的人来说,《智齿》便是被迫断手之痛,是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容,是凶手血泊里的恶臭尸身,是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句:
「我想活!」
智齿是必经之痛,每每痛起来要命,想拔又必须等到不痛之时。如此循环往复,直至通过外力掉落。
阿桃,孤儿,在满是腐臭,垃圾成堆的底层艰难求生,蹲过监狱,贩过毒,坏事干尽,可这并非她所渴望的人生。透过影片的只言片语我们知道监狱里她表现良好,洗车场工作也不赖。想好好生活再一次次滑向深渊,如同智齿时不时袭来一阵恶痛,她所做的就如同影片里每一次无力的呐喊:我不想死。
不得不说刘亚瑟的演技真的很好。知道东莞仔妻子现状后捧着不知哪里淘来的鲜花前去道歉,不知所措而害怕的表情拿捏得非常好(不成熟的她哪里知道这种痛苦不是一句道歉能够挽回)。每一次喊出“我不想死”的时候的眼神,就一只被逮到的流浪猫,睁大双眼令人怜惜,但下一秒又像战士一般疯狂撕咬。因为不想死呀,我就是想活下去,为什么这么难。
再说男二,影片对于他智齿的痛可以说是明示,从一开始生涩地翻找证据被嘲笑,东莞仔追阿桃时的搅局,再到了解东莞仔妻子的事故后,对东莞仔报复阿桃的行为没有制止,都是男二经历诸事之后的成长,而他终将见到更多悲喜薄凉。在男二的智齿被打掉下一秒,他从一开始解救阿桃时的不敢开枪(手指甚至都没放到扳机位而是佯装持枪),终于果断开枪。
东莞仔,妻子的车祸是东莞仔的智齿之痛,每每想起便难以忍受,甚至导致躁郁。复职回来,偶尔契机找到阿桃,开车去寻却下不了手去撞,只能像猫追老鼠一般,跑了又抓,抓了又跑,有了这个目标才有处发泄“智齿之痛”。阿桃被抓以后,东莞仔在照片墙想到凶手的残虐这段情绪变化堪称绝佳。他选择了和解,拼命去寻阿桃,最后倒在了阿桃的枪下。这颗智齿终于掉了,他也终于得以解脱,换一种方式和妻子团聚。
本文首发于【幕味儿】
文/李镇
郑保瑞曾在访谈中说道:“在血肉世界中,很多人以为自己很熟悉这个世界,但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的,但放到新作《智齿》上也恰如其分。
尽管电影《智齿》的背景设置在香港,但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的,繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港,而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。
这里寄居着瘾君子、援交女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群,滋生着见不得人的非法勾当,肆虐着令人发指的暴力行径。这里是城市的褶皱,是现代文明的倒影,是鲜为人知的“另一个世界”。
如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子,那这里更能代表一个城市原始的本性,因为它撕下了正襟危坐的伪饰,颠覆了文明社会的既定条律,混乱无序,野蛮生猛。
郑保瑞选择以此为故事背景,便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。然而,这份“叛逆”不仅体现在影片取景上,《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。无疑,这种叛逆精神在当下是难能可贵的,它不仅为乏善可陈的电影市场注入了新鲜活力,更对已然式微的港片创作具有启示意义。
《智齿》在影像上承继了郑保瑞电影一贯的黑色风格,并将其推向极致,发展为浓烈怪异的“废墟美学”。
首先,影片摒弃了所有色彩,只用黑白灰三种影调来叙事,这在当下的华语电影中是极为少见的。黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围,也时刻提醒着观众,《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。
其次,导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源,赋予了影片浓重的形式感。
如凶手(池内博之 饰)强暴王桃(刘雅瑟 饰)的一场戏中,被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎,此时画面四周全暗,只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上,仿佛整个垃圾场是舞台,而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的情色表演。
再如影片第三幕中展哥(林家栋 饰)、任凯(李淳 饰)与凶手的决战,强如白昼的打光配合着暴雨,使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感,他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。
第三,影片在拍摄垃圾场和贫民窟时,使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式,旨在表现出它的拥挤、压迫,以及空间结构上的复杂。
就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样,在郑保瑞的镜头下,这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴,而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。
最后,影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构,如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下,时刻挑战着观众的感官底线。不难想象如果把画面复原成彩色,将会带给观众多么强烈的视觉冲击。
如此,郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”,将雷米小说中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。
正如片名“LIMBO”所暗示的那样,《智齿》所拍摄的是一个架空的香港,一个处在地狱边缘,随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式,为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。
影片中有三个意象被反复提及,它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。
第一个是影片的核心意象,智齿。智齿又名“智慧齿”,一般在16—25岁间萌发,因此时人的生理、心理发育都接近成熟,故有“智慧到来”之意。在雷米的原著中,智齿又被视为“立事牙”。
影片中,新警员任凯长了一颗智齿,自他进警局的第一天起就隐隐作痛,随着案件调查的深入,智齿之痛令他越来越难以忍受,直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛,这是影片明面上的“智齿之痛”。
然而,任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”,那就是他作为初入社会的菜鸟警员,如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的,长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。
导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突,比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手,又为何会对平民滥用暴力。可以说,展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念,他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。
影片最后随着智齿脱落,任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解,他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处,完成了菜鸟警员的心灵成长。
对展哥来说,他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。因为仇恨,他变得脾气暴躁,性格扭曲,面对王桃时不仅情绪失控,甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。
导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编:小说中展哥的妻子已经去世,电影中展哥的妻子变成了植物人。这个改编堪称绝妙,它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离,当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时,任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒,但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境:我们无法忍受一个男人对女性实施暴力,却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。
从某种程度上来说,导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。而随着妻子离世、王桃陷入危险,展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”,影片结尾处他的坦然一笑,既是欣慰于王桃的安全,更是庆幸自己终于摆脱了心魔。
对王桃而言,她的“智齿”是对展哥的愧疚。因为自己的一时过错,她亲手摧毁了一个幸福的家庭,也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。
她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎,尽管肉体受到了非人的痛苦,但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。从这个角度看,王桃的人物形象是具有宗教意味的。
而影片中第二个重要意象正是神像。
近年来,许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章,如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。
《智齿》中,郑保瑞导演也加入了神像元素,但他并没有在神像的宗教性上大做文章,神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚,在这“人间炼狱”中都神力尽失,只能眼睁睁看着罪恶发生。
而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力,是她身上迸发出的强烈的求生欲望。神像意象的加入看似闲笔,却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。
影片中第三个反复出现的意象是列车。
提及“列车”,我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。诚然,作为现代科技的产物,列车为人们的出行带来便利,它往往也是一个城市发展水平的重要标志。导演郑保瑞正是利用列车的文明属性,揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。
同时,导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面,意在点明现代都市对个体的异化。在匆忙的都市生活中,个体显得无比渺小与悲凉,在拥挤的早晚高峰中,人们早已迷失了纯真,变得冷漠自我、逃避现实,失去了关怀底层边缘人群的情感能力。
所以,尽管列车每日从贫民窟上方经过,那里依然是人们所不知道的“另一个世界”;就算凶手乘坐着它四处作案抛尸,他仍旧是文明世界眼中的“隐形人”。
《智齿》对雷米的原著小说进行了大刀阔斧的改编,影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架,我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。
首先,读过雷米的小说原著不难发现,导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。比如,小说中会描写他如何戏耍王桃:
斩哥并没有开远,而是在路上扭秧歌,车头一蹿一蹿的,一个少年在前面一边不停躲闪,一边破口大骂。斩哥似乎不急于抓住少年,反而很享受戏耍他的过程。
他对工作的抱怨:
“这个辖区是这座城市里最乱的地方。全市的骗子、妓女、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。”斩哥点燃一根烟,狠狠地吸着:“跟他们客气?在这里出没的,有一个好人么?都是人渣!”他把头转向任凯:“如果你老爸是当官的,早就把你分配到市局坐办公室去了。还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么?”
以及展哥的起居环境:
斩哥的家狭窄而凌乱,处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱,惟一的五斗柜上却一尘不染。五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。
可以说,小说中给出的这些细节都是绝佳的改编素材,它们让展哥变得有血有肉、真实可感,但或许在郑保瑞看来,这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩,故而悉数删除。
导演想让他成为的,是一个心怀仇恨,游走在地狱边缘的“独行客”,而非接地气的“痞子英雄”,这也与郑保瑞电影一贯的黑色风格相契合。演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角,观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头,真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。
其次,王桃一角也进行了大幅度地改编。小说中的王桃是个假小子,电影中的王桃则变成了更加典型化的女性。她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者,但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。
同时,王桃与凶手的关系也发生了变化。小说中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋,电影中为了保证王桃女性形象的纯洁性,将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。
但无论是王桃还是可乐姐,她们所渴望的东西都非常纯粹:生存,尊重,救赎和爱,而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。
无疑,这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位,她们为黑色电影涂抹上柔情,也使影片节奏张弛有度。
而作为一部犯罪悬疑电影,《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素,剧情编织在我看来甚至是粗糙的。
如任凯作为核心意象“智齿”的承担者,被塑造得扁平化、工具化,人物转折也十分生硬;影片开头反复强调的“两年前的报纸”,直到最后也没有得以解释;结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等,都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。
我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向,比起烧脑和逗趣,他更希望我们看到的,是人物在极端情境下的极端暴力。这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型电影,但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。
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看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。