1 ) The Rocky Horror Picture Show
我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影,诡异又有趣。但我不得不说,开始看了之后真的觉得很有意思。
故事从一个常见的开头,一对情侣在下着暴雨的夜晚,车子却爆胎,他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…
一个奇特造型的博士与他的科学怪人,
其实是从一个变性星球过来的外星人(?),然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…
里头每个角色都很有趣、很有特色。
特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之,这部充满浓浓恶趣味的电影,其实里面应该包括了相当多梗,可惜我没看懂,只看的很欢乐。
终于朝圣这部电影,发下短评纪念下。
2 ) 不穿条渔网吊带丝袜,带包卫生纸,我都没脸去电影院看这片
上世纪70年代,美国。
布莱德和珍妮特是一对互相喜欢的小年轻,刚刚参加完朋友婚礼,终于表白对方,成功牵手。
可他们的爱却被一股力量束缚,这股力量叫作:道德。
为了快点在一起,两人驾车去找曾经的老师——斯科特博士,请他作证婚人。
谁知路遇暴风雨,汽车爆胎,两人只好冒雨敲开附近的一座古堡。
就这样,电影史上最牛cult片开始了:《洛基恐怖秀》
在驼背管家带领下,俩人进入了古堡,目睹了一场进行中的盛大舞会。
管家、女仆、客人身着奇装异服,和着70年代的摇滚乐,尽情地跳着,如群魔乱舞。
这诡异的一幕,让布莱德和珍妮特打算离开,可他们刚溜到电梯口,古堡的主人福特博士却突然出现了。
福特博士是个异装者,喜爱寻欢作乐,他根本不在乎布莱德和珍妮特的求助,只想让俩人留下过夜。
当晚,他还公布了自己的研究成果——科学怪人洛基,并与洛基结婚洞房.
完事后,她又分别乔装成布莱德和珍妮特,潜入爱人的房间,好好地享受了一把。
可在这无比“和谐”的夜晚,不和谐的事却发生了。
因为管家戏弄洛基,让洛基怒火中烧,他挣脱锁链,在古堡某处躲了起来。
福特博士派人搜索古堡,骚乱让珍妮特极度不安,她四处寻找布莱德,却意外发现了受惊的洛基。
珍妮特为洛基包扎伤口,被他帅气的脸和八块腹肌打动,内心小鹿乱撞起来,跨过了禁区。
而两人的“奸情”也很快被福特博士发现。
他决定惩罚所有背叛他的人,惩罚方式是:让他们演一场空前绝后的渔网吊带内衣舞会。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧,最初只是在伦敦小剧场上演,但因为风格另类,融合了B级片、吸血鬼、外星人、科学怪人等元素,大获成功,后来被引入美国。
1975年电影版上映后,票房并不理想,很快被排到观众稀少的午夜场。
谁知, 它却在午夜场观众群里火了起来,很多观众反复观看,把情节、台词背得滚瓜烂熟。
次年,一位观众在女主角淋雨时冲银幕喊了句“买把伞吧,破婊子!”开启了《洛奇恐怖秀》的互动观影方式。
从此,粉丝看这部片,会随意接台词、比动作、扔东西,甚至上台表演,逐渐发展成一种小众文化。
《洛奇恐怖秀》成为了一场派对。去影院前,粉丝会乔装成片中角色,不同的情节,会用相应道具胡闹一番。
比如男主角给女主角戴戒指,观众会喊:他是渣男小心点!
男女主角穿过暴风雨,影院里会有人喷水,观众得拿出提前准备的报纸挡水。
电影演到停电,大家就掏出打火机(现在是手机和荧光棒),替主角指路。
片子里打雷,观众会上台伸出手指,闪电飞出,与他手指的方向正好一致。
还有当斯科特博士冲进城堡,男主角大喊“太好了,斯科特!”
这时观众会狂扔卫生纸,因为美国有个卫生纸牌子,就叫“斯科特”。
这种观影方式后来逐渐商业化,由影院或粉丝团提供道具包,工作人员领头胡闹。
还有制作精良的图解说明,手把手教新人一起玩。
就这样,《洛基恐怖秀》再也不是一部单纯的电影,而是一种特的观影方式。
从1975年上映至今,它已连续放映44年,是电影史上连续放映时间最长的片子。
无数年轻人借它的舞台,展现不同的自己,留下了美好的青春记忆。
它因此成为欧美流行文化的经典符号,被文艺作品借鉴或致敬。
比如《海贼王》中的伊娃科夫,就明显来自福特博士的形象。
《壁花少年》中的艾玛•沃森,也参加了《洛基恐怖秀》派对,还出演了女主角珍妮特,玩了把大尺度表演。
《欢乐合唱团》也排练过《洛基恐怖秀》的歌舞片段。
《辛普森一家》也没放过恶搞它的机会。
总之,这是一部充满恶趣味和狂欢精神的cult片,它的背后,是一个关于平民话语权的隐喻。
上世纪70年代,美国人经历了冷战、越战的蒙骗,迫切渴望解放思想,表达自己的意见,因此摇滚、嬉皮士、性解放充斥着那个年代。
《洛基恐怖秀》正顺应了这股潮流。
片中,广 播播放着政治演讲。
两个性压抑的年轻人经历狂乱之夜,如获新生。
片外,人们不再被动接受一切,而是吐槽、戏谑、恶搞,成为主动的创造者。
正如今天的中国互联网,弹幕、鬼畜、段子、表情包随处可见,每一个人都在用喜欢的方式表达意见和喜好。
这是很多人工作生活之余,最有趣的活动。
可谁能想到,44年前,这场平民狂欢就在美国午夜场影院悄然生长了。
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3 ) 洛基恐怖秀:一个故事,一场革命
一次心灵的认知与释放,一次自我的寻找与革命
首先这个电影看了时间蛮长的,印象很深:好像在演一个故事,不过每个人物都是一个投影,映射着那场革命。那场同性恋权利运动的革命。1975年距离石墙运动的兴起时间并不久,这部电影意义很深刻。
不要怪我mean,我想说的是:整部电影在一些人眼中犹如闹剧,毫不入流。。当然,因为本来就不是主流电影,不是你的菜就不要勉强了。但不要动不动就说什么破电影烂电影之流地大肆批判,要不就跟电影里那些坏人一样了。
美好的开始:十字架 婚礼 欢声笑语。镜头却带着 牧师僵硬肃穆,呆滞毫无感情色彩的脸,特别突出。看到后面就知道,和仆人是同样的演员(映射的是道德,法律,审判)= 人们眼中的美好。
车上的字映入眼帘,好奇怪:
WAIT TIL TONITE
SHE GOT HERS NOW HE'LL GET HIS
看到这里很讶异。
Brad和Janet,这对伴郎伴娘来参加好友的婚礼。
画面又继续出现牧师二人,代表一种制度对Brad的压抑,一种自我的审判和隐瞒,Brad对Janet唱着情歌,画出的心却被那两个牧师(制度)擦去,他们毫不担心地走进教堂,因为知道BJ二人已经彻底屈服在社会制度的脚下。。。他们也即将天真地走进那个世界,过着正常人的生活。。。
看Brad的脚步虽不情愿,却无能为力,不愿在反抗,只是最终重复着那句“damnit”来宣泄心中的不满。。
导演还是很直接地来表达了自己想说的:当木棺被制度二人抬上来的时候,其实暗示二人的婚姻是他们还没开始的爱情的坟墓,注定了是一场悲剧收场。。。BJ在十字架面前的示爱 简直是让人哭笑不得,直白地说:制度是可笑的,因为他们没有爱,用如此我们俗人所以为的圣洁的东西来烘托,更加显示出了爱的本质,没有爱,即使是婚姻,也是让人发指的,是让人毛骨悚然的。
奇异的旅程:注意说戏人的用词,young,ordinary,healthy。。健康的孩子,多么讽刺。他们去看共同的良师(其实映射的就是一个不敢自我承认的bi,或者根本就是homo) ,意指引导他们成为现在这样,益友(说明他们已经加入这个大队,不想出格成为社会所鄙视的那些异类。他们已经失去了自我)
目的地:乌云密布,狂风暴雨,厚重漆黑,摇摇欲坠(妖魔化了)
Brad代表一类人:这类人不但不愿认知自我,甚至恐同,它代表美国社会同性恋里的一部分人,他们是同,却装作恐同,生怕别人发现自己的不同。这代表一种思想认识,意识流。。
而Janet代表这样一类人:异性恋,他们本质很善良,也不会主动去伤害,没有主见,随大流,因此Brad这类人的强势必然带着她走向那条逐渐失去自我的路。。
进入城堡的雨夜,雷电交加,他们即将面对的,是段不可思议的旅程。在天鹅绒般漆黑的夜里,Janet吟唱着,她看见的那颗启明星,闪耀,不管你是谁,总有一道光,闪耀在你人生最黑暗的地方。。。那道光带领着他们走进城堡,走入真正的自我。
注意:制度又出现了,这次他成了仆人,他形象丑陋之极,他说:不用多久,自己就能掌握大权,。。。70年代应该是同性恋运动兴起之后的那段时间,这段是在暗示着主流制度对同性恋的打压,并很快就将成功。揶揄奉承,潜伏在Frank周围,却只不过是想要最终取而代之,打压而已。
在一群看客的烘托下,主角登场:一个双性恋,异装癖dragqueen,一个大胆展示自我,看到这里,我一点不觉得那浓重的妆容有丝毫的恐怖,他的模特般的走步,有力的歌声,还有不羁的笑容,透露着自信自傲,还有些不屑一顾,他说不要被我的外表吓坏,我只是来自另一个星球:异装癖星球 我太喜欢这个角色了。。。他霸道直接自我,可是很天真,可以看出来 他没什么坏心。。
他制造了rocky,其实是对爱人eddie的祭奠和不舍,应该说 他爱的是eddie。
华丽的布景,烘托出Rocky的登场。对这句台词印象最为深刻:I hold the secret to life itself. 他没说错,他确实掌控着人生和自己。慷慨激昂,坚定的眼神,Janet不住鼓起掌来。这个太明显的意味,就不说了。而一旁Brad着急了,赶忙制止。
这一段有一个情节不得不提:两个仆人(制度坏人)把rocky升高,试图摧毁rocky。而之后Frank并没有因此杀死仆人,而是一再信任他,这也写出了当时的现状,同性恋们的玻璃心,他们即使被伤害被背叛,仍一再选择相信,他们不愿承认这个世界真的不值得信任,因为这里毕竟是他们的家。。
Rocky:机器人(重生之爱) 同性运动兴起,在一片LGBT的喝彩声中,当Rocky光着身子展现在镜头前,唱着歌,诉说着自己对自己的认知:悲哀,一场悲剧 LGBT却告诉他:你不是,那些都不是你的错。 他一再逃跑,不敢面对Frank,不敢面对现实,与Frank的爱形成了鲜明对比,也是导演想要表达的对于态度的选择。
Frank说七天,可以让他成为一个男人,我的理解是导演也是想要说态度的转变。
唱着Rock&Roll的恐同异性恋小混混来了,骑着机车,强势闯入这场华丽的party。手上刻着的HATE暴露了 他的身份,肆无忌惮,横冲直撞,就这样,他影响了很多人的态度,他让人们感到害怕,不安。其实前面Janet在路上看到的很多摩托车就说明了这部分人的力量很是强大。深深动摇了LGBT同性权利运动的根基。
一番喧闹,这场闹剧以Frank沾满鲜血的双手收场,我们不禁开始觉得他很残忍,他就这样扼杀了生命,其实如果只是单纯地想象成杀人那的确有点恐怖了,其实是意指那场同性LGBT运动的交战而已,所以真正来说,Frank是个英雄,他代表着那些一直在战斗在奋斗在抗争着的人们。他们是美好的。
说Brad和Janet的变化,Frank对他俩的所作所为,其实并不是什么勾引,只是对自我的探知,这一部分应该是比较好理解的。这一部分主要是从人性中对物欲的追求着手,诉说着人类对物欲的屈服,当然性欲,物欲本来就是人性的一部分,没什么好隐藏的,但我更愿意理解成对自我的释放。
那两个制度(坏人)从中捣鬼,放走rocky,引起Frank的愤怒,他受不了rocky背叛他的事实。
坐轮椅的Dr Scott姗姗而来,义正词严,带着批判和不屑,诉说着来寻找外甥eddie。不看到最后,我们可能以为他代表的是好人,可是最后有关的对外甥eddie的描述却让人毛骨悚然,他是这样描述的:他就是个麻烦,他从小就是麻烦,他是妈妈眼中釘肉中刺。他就是错误(由此可知eddie是个同)。 此时 说书人却翻着之前恐同小混混的照片,实在讽刺!真正的坏人是那些恐同小混混。 由此可见他的恐同思想。甚至于,他编造了eddie的信件。 从后面应该可以知道,eddie和Frank是相爱着的,只是遭制度人挑拨,反目成仇,最终不得善终。
Frank依然是悲剧收场,最终还是不能被主流所认同.
Frank跳进泳池,唱着 Don't Dream It, Be It. 的时候,我真的太感动了,既然无法改变世界,那就在自己的世界里,做自己。 it's beyond me. help me mommy. Brad这个理性派的同性恋也无法欺骗真正的自己。
令人毛骨悚然的事发生了,Dr. Scott似乎是全场唯一清醒的人,他清醒过来后决定要拯救众人. 然而他却一反常态,极力控制着自己的恐惧唱到. I got to be strong and try to hang on. Or my mind may well snap.
And my life will be lived for the thrill. 这听起来真的像是一个藏身已久的异类的自白. Trill尚未落音,Dr Scott轮椅下的丝袜彻底表明了他的身份:一个伪装的同性恋,异装癖。。。他受社会毒害已深,却还是那个自己,那个不敢承认的自己。 多么可悲!
Frank最后深情的吟唱感动众人,肃然起敬,然而制度作祟,最终杀害Frank。
最后Frank唱到:I'm going home. 死亡,失败,悲剧收场。 I've seen blue skies through the tears of my eyes. 也许只有蓝天之上,才有我们真正栖息的家园。 无论是如何地坚持自己,却抵不过现实的残酷, 做真实的自己,骄傲自由地活着,如此艰难。
不过rocky和Frank的爱却是怎样都打压不了的,他们一起,在那片泳池之中,长存。
Frad最后的歌声也证实了猜想:i've done a lot, god knows i've tried to find the truth, i even lied, but all i know is down inside I'm bleeding. 我做了很多了,上帝知道,我一直很努力去找出真相,但是我只知道内心却在挣扎在流血。
愚钝的人类啊,你迷失在时间和空间,迷失了自己,生命又有何意义!
这就是对这部电影我的理解。
4 ) 洛基恐怖秀·这也太欢乐了
太精彩了!!
没想到还是用的科学怪人的故事当框架,刚订婚的一对男女误闯人家的大宅子,还有异装癖的疯狂科学家造了个美男Rocky想让他健美😂不得不说这家伙真是长我审美上了,白毛蓝眼肌肉帅哥,之后想逃跑被追,逃回自己出生的小彩缸里,被Janet发现的时候那个落魄小狗的模样真是🤤一开始还不会讲话!
更没想到这个Frankie还是外星人😂最后居然被他的俩同样是外星人的佣人打死了,然后带着房子飞走了草。
中间Frankie还把Brad跟Janet都睡了,一模一样的过程笑死我了,还有点色😍。
还有那个胖子meatloaf出来的时候唱的歌太欢乐了,全片最欢乐我摇的最开心的部分😝!结果马上被Frankie敲死了,还藏在饭桌下面😂。
还有开始那俩人,Janet想走Brad说再看看,过了一会Brad想走Janet又不想了🤣吃饭的时候Frankie发疯,Janet直接往Rocky那边跑,笑死了。
几个人在泳池里发疯,他妈的居然都穿的一样的那个衣服,妈耶简直掉进淫靡地狱了啊哈哈哈哈🤣!!!
更别说还有离谱的把人粘在地上,还有变成石膏的迷之魔法!那个坐轮椅的也他妈穿着黑丝笑死我了。
妈的通过这片知道了glam rock这个乐种,妈的一下子就爱上了啊啊啊!!!!好想也去电影院体验闹腾的感觉😭。
5 ) 邪典之始祖,反潮流之宣言 ——一场独属于少数派的精神狂欢
在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影,它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力,荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面,它夸张,它小众,它颠覆;它离经叛道,它批判反思;于黑色之中解构传统价值,于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。
邪典电影,就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影,我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外,从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》,到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作,都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。
而今天我们要聊的,是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》
这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典,如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。
上面说到,这些是具有邪典气质或邪典元素的电影,而《洛基恐怖秀》,则是真正意义上、完全的“邪典”电影,这也是它被封为“鼻祖”的原因。
一九七五年,独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影,故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮,在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡,他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切,异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂,在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后,布莱德与珍妮完成了人性的解放,而改变他们的法兰克博士,也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …
在最初上映的时候,由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫,《洛基恐怖秀》备受冷落。然而,一次一次的夜场重映却让它起死回生,越来越多的观众为它的怪诞所着迷,在午夜纷拥入电影院,在男主出现时狂喊“混蛋”,对女主狂喊“婊子”,并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑,年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放,他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。
影片开头,艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央,一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱,强烈的黑红对比极具视觉冲击力,而更让人印象深刻的是,这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬,从飞侠哥顿到X博士,从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司,无一不是B级片的文化标志。
歌曲中提到的电影,因年代久远而显得粗制滥造,却掩盖不了其“反类型”的锋芒,无论恐怖、科幻、情色、动作,都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家,感兴趣的可以去找来一看:
地球停转之日(1951)、飞侠哥顿(1936)、隐形人(1933)、金刚(1933)、宇宙访客(1953)、X博士(1932)、禁忌星球(1956)、狼蛛(1955)、三尖树时代(1962)、恶魔之夜(1957)、当世界毁灭时(1951)
以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头,整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰,这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲,跳着狂乱的舞蹈,显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。
《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲,还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍,上面红色的倒三角标志其实是二战时期,纳粹反对男同性恋的符号。
影片后半部分,法兰克博士身着女装,歌唱着自由落入泳池中,泳池底部的画是《创世纪》,这也隐喻了法兰克创造洛基,甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。
在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中,刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像,他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型,几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性,他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。
蒂姆·克里本身就是摇滚明星,唱功自然不必说,最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束,华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致,一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士,一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻,但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人,或许这也是他最大的魅力吧。
Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨,提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生,斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人,天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段,把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟,从而完成了自由的释放与进化,着实惊艳。
除此之外还有个出现的时间不超过五分钟,让人眼前一亮的小角色,就是机车骑士艾迪。
这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足,把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里,奉献出了自己全部的浪漫、无畏,和自由,他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”,他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂,正因为太过野性和理想,他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”,暗示了他所缺乏的现实主义力量。
如今,光阴已过四十余载,经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用,这是一场自由主义的狂欢,一份来自地下的精神宣言,一次少数派的胜利,狂野与浪漫,反叛与个性,摇滚与狂欢,都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物,终会在一次挽歌般的狂欢中,“消失在彼此的时空“。毕竟,没有不死的生命,只有不灭的精神。
6 ) 麻烦的Cult Film
Cult Film(邪典电影)正慢慢进入主流领域,甚至被作为宣传的重点,但是当人们谈论Cult定义的时候,却经常收到一些模糊不清,得过且过的言论,仿佛这类影片购买血浆的费用将占据其制作预算的一半还多似的。简而言之,Cult Film经常被定义为夸张俗烂的、血腥暴力的、低级色情的或三者兼并的那些不入流的电影。如果以上定义是成立的话,那么Cult片似乎又和B级片混为一谈了。乍看起来,这个问题看起来好像很麻烦的样子,似乎他们二者是一种并集或者交集的关系,实则不然。
B-Movie(B级片)的出现一般被认为与三十年代好莱坞电影播放的“双片公演”息息相关:一部高成本的影片,一部低成本的影片,那么B级片就是那类低成本的影片。因为B级片拍摄时间短,并且制作预算低,所以布景简陋、道具粗糙,影片流程化、公式化,而难有良好的品质。B级片的类型因为预算不足而缺乏大明星的参演,所以刻意挑选大众喜爱的类型,比如牛仔、情欲、黑帮、恐怖、科幻等题材,或抄袭复制当时所流行的剧情模式,才形成了如上所述特点。所以说,B级片是相对于同一时期的A级片来说才得以成立,并且它的拍摄目是吸金,于是我们便不能把低成本的艺术片也称为B级片。
那么说回Cult Film,我们可以追溯一下Cult的原始典故,便要提到一本1981年的书。这本书的作者是丹尼•皮瑞(Danny Peary),是一位电影评论者和体育记者,写过一些电影书籍和体育书籍,但并不理想,经常把电影剧情和人物名字搞错,却借此闻名。不过他出版的《Cult Movies: The Classic, the Sleepers, the Weird, and the Wonderful》却成为日后研究Cult Film的重要文献(并且又分别在1983年和1989年出版了《Cult Movies 2》和《Cult Movies 3》),并为Cult Film下了比较明确的定义。
简而言之,Cult Film是指那些在小圈子里被支持以及推崇的电影,对于血腥暴力或恐怖色情完全不在定义范围之内,所以称一部电影是否为Cult片,决策权不在片商或主创的手里(那些上映时就打着Cult为卖点的影片,简直就是在开玩笑),而一定是窝在电影观众的手里。而且Cult片经常会使那些拥趸者们反复观看,集体高潮,他们会背诵电影台词,并积极为电影里的人物捧哏,更过分的是他们对电影情节的研究和解读已达到丧心病狂的田地并依然乐此不疲的持续着,其中《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)作为电影史上最著名的Cult Film极具代表性。影片结合了科幻电影、恐怖电影一贯的拍摄手法,并囊括了同性恋、异装癖、摇滚乐和反社会常态等元素,以音乐剧的形式加以表现,虽然本片在1975年上映之初成绩并不理想,但是在一两年之后,通过一些影院的午夜场放映,却获得了意想不到的反响,该片的影迷们开始崭露头角,他们实时参与影片的放映——打扮成电影主角们的样子模仿影片中的对话,跟随音乐又唱又跳,整个影院充斥着歌声、叫喊、脏话和漫天飞舞的纸屑。还有一些有趣的现象,在一些关于Cult Film的书籍中,关于《洛基恐怖秀》的评述,基本是一带而过,甚至有些书都不会提及本片,也许是因为作者在面对Cult Film影迷时,自然会对《恐怖洛基秀》缺乏一种自信心,恐怕连作者们的该片观影次数都难及本片影迷们,还谈何其他?如今,《恐怖洛基秀》仍然是很多众多电影院周六午夜场的必放影片,而同名舞台剧也早已成为百老汇的常规演出节目之一。本片的粉丝们会在每年都自发的举行一次关于《恐怖洛基秀》的庞大聚会,这种观众和影片同步互动的影片,在世界电影史上形成了一道独特的文化现象。
Cult Film正是这样,这些可视为次文化教义的电影,经常带有一种特殊的影像魅力而被相当多的、不特定的族群追随膜拜。这些影片中所隐藏的涵义也往往比一般的商业电影产生更大的影响,甚至可改变该时代主流文化的思考,尤其对于艺术工作者或研究光影艺术的学生、影像工作族群产生更深一层的意义或信仰。而且这类影片通常在影院上映中的商业表现不佳,但在随后的影碟租借及售卖中却一扫颓气,创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中(但绝非全部),Cult Film很难给大众留下深刻印象,主流媒体也疏于介绍。然而,推崇热爱某部Cult片的那一小部分观影者,往往对该片表示一种激赏或产生某种信仰。所以说,尽管Cult Film具有反文化、血腥暴力、政治性爱的隐喻等诸多特征,但最终还是要看观众们愿不愿意与它长相厮守、海枯石烂。
影史上有很多的著名的Cult Film,但一部电影要有预谋的成一部Cult Film,却不是很容易。影迷们对一部影片的痴迷,形成的原因是复杂的、有趣的。据说林青霞在《笑傲江湖II东方不败》里扮演的“东方不败”,深受台湾男同志们的爱戴,他们会将“东方不败”在黑木崖决战的情节背诵并演绎(林青霞的台词“小小苍蝇,虚张声势”,和那一颦一笑迷人的劲儿,无言形容也无法遗忘)。正是这些无心插柳柳成荫而成为的Cult Film所具有的随机性,所以我们也很难去区分一部电影是否为Cult Film。这么看来,Cult Film还真是麻烦,尤其对于那些“处女座”的影迷们而言就更加麻烦了。
7 ) 了不起
年代超级久远的片子,我在想,那个年代我在干啥呢?哈……才一岁能干什么呢。
其实看这个电影明白个道理,谁说电影非得是讲个故事呢,就像有些菜不一定是用来吃的。各种有趣东西的混合体,拿腔拿调的装模作样,这大概就是有趣的根源吧。
以前真的不知道什么是cult电影,这个是传说中的鼻祖,这下见识到了。真的很有启发,原来可以这样拼在一起的啊,了不起。
8 ) 性与性别,评洛基恐怖秀的少数派
很多人在看了《洛基恐怖秀》之后一头雾水。围绕着全片怪异歌舞展开的杀戮,性交等场景,除了带给人恐怖和荷尔蒙分泌,就只有观后的疑惑。作为一个邪典电影的新手,我尝试划分电影主线,解读其中的象征语言,努力读懂这部片子。
影片有两条主线。第一条我们跟着布莱德和珍妮的视角来看。布莱德和珍妮决定订婚之后开车去见他们的大学教授—见证他们相识的人。汽车在雨夜爆胎,他们向一座城堡的主人弗兰克求救。主人是个外星球的变性人,在夜里和布莱德和珍妮分别发生了性关系,而珍妮的生理欲望被激发,和主人所造出来的肌肉男A又发生了性关系。此时大学教授也来到此,布莱德、珍妮三人都被控制和迷惑。最后,主人被两个仆人杀死,城堡消失,三人得救。另外一条我们从福特的视角来看。福特是个变性人,造出肌肉男A成为自己的性俘虏,杀害了不喜欢的泰迪。由于A和珍妮交媾,背叛自己,怒而将控制四人变成彻底的俘虏。最后被自己的仆人消灭。
所有的故事集中发生在夜晚,从影片设定的场景—闪电、暴雨、城堡门口的警示牌、甚至故事外的解说人,都在暗示这个夜晚将会是恐怖的,罪恶的。到影片最后,城堡消失,布莱德三人蜷曲在烟雾中。在这个夜里,他们见到了,也亲历双方对彼此的背叛和堕落。这里的背叛,我们指的是性的忠诚。堕落指的是在经历背叛之后的乱交—尤指珍妮。那么双方是怎么样一步步陷入到背叛,又是如何在堕落的边缘被挽救回来呢?
这里需要用象征的手法去解释城堡里面发生的一切。我认为城堡里的仆人男B和女C其实指的就是布莱德和珍妮内心灵魂的异现—有时代表他们的欲望有时代表他们的理智。在布莱德和珍妮两人敲响城堡的门时,出来的是令人惊悚的男B。这个过程中,珍妮一直接近被吓晕,而布莱德在男B的引导下,毫无畏惧,最后被引到舞会现场。细听歌词的内容,“向左跨出一步”“向右跨出一步”,其实象征的就是选择。这一个夜晚,所有发生的事情,都是在布莱德和珍妮的选择之下决定的。布莱德和珍妮被邀请去看福特的创造物时,他们被脱衣服,而且布莱德被女C脱,珍妮被男B脱—脱衣服以及为什么是被异性脱,其实就暗示了他们即将品尝性的果实。福特在夜里分别和布莱德和珍妮发生了关系,而两人都没有发生强烈的反抗—只是要求福特不要告诉另外一方。也就是说,在经历恐惧、怪诞之后,他们已经完全放下了自己的坚守,坦诚地在夜里享受性的果实。珍妮一开始充满愧疚,但随后在知道布莱德也和福特发生关系之后,便更加肯定了自己的生理渴望,和肌肉男A性交。这个过程中,珍妮一直被仆人C监视着,C很高兴看到她的堕落—C就是珍妮的一种欲望。随后珍妮更是完全地迷恋上了肌肉男,从她身上寻找庇护。然而,肌肉男也无法庇护她,主人弗兰克才是城堡的掌控者。于是他们被迫穿上跟主人一样的异装,彻底堕落。那么,最后布莱德和珍妮之所以被解救,是教授的出现,作为导火索激怒了弗兰克也导致了仆人最后的反抗。教授是布莱德和珍妮相识的开始,仆人男B和女C某种程度是他们两人的灵魂,于是我们可以理解也许是爱情的初衷唤醒了他们两人内心的力量,最终挽救了他们。至此,影片结束。
我们再来总结下布莱德和珍妮两人是如何堕落的--布莱德是因为男人的好奇和懦弱,珍妮从一开始的惊恐到最后强烈的性渴求,是因为生理上的满足,女人特有的在床上关系中的享受,更长的高潮。引起两个人背叛、堕落的诱因表面是不一样的,但实际上都是一种一样,追求稳定关系外的刺激。这从布莱德和珍妮第一次性爱的对象都是同一个人可以看出。城堡在影片最后消失,其实也意味着这样荒诞的夜晚是不可能发生的。但这个夜晚呈现出来的诱惑在现实生活中是有迹可循的,party,酒精,美丽的女人,有力量的男人,导演把这一切放在了两人刚订婚的夜晚,实际上加强了讽刺的意味—意味着爱情关系的不稳定,在诱惑面前的不堪一击。
影片在故事之外还安排了一种上帝视角。他似乎熟悉布莱德和珍妮的历史。在影片的最后,他还说人类依旧如此,在地球的表面繁衍。这让我们疑惑:难道他是造物主吗?其实,我觉得这是作者的点睛之笔。这样的上帝视角似乎是在映射亚当夏娃的故事,虽然这里的诱惑不同圣经里面的苹果。布莱德和珍妮的故事,不仅仅是人类长河中独特的一个故事。实际上,人类的关系几乎都像他们一样,不断遭受诱惑的腐蚀,还有很多的人如他们,在夜里,发生堕落。他们仅仅是造物主看到的那一对而已。
谈到这里我们需要想一个这样的问题,如果主题就是如此,为什么被放在了一个如此荒诞恐怖的场景里,要回答这个问题,我们还是要重新回到古堡。第一个重要的解读线索是泰迪,这个不被弗兰克所喜欢的类型。肌肉男从形体上看,几乎是最美好的造型,但是和形体上的肌肉相比,他的个性里几乎没有反叛,也没有力量,而泰迪体型没有那么美好,但是他带有一种野性,一种放荡不羁—似乎是传统西部牛仔的形象。泰迪在城堡里一样有拥趸,但只要不被弗兰克喜欢那他就会被杀害。我希望将泰迪解读成这座城堡可能的破坏者。虽然他最终被杀害,但是他也成功地引导教授的到来,这才有了后面的解救。第二个解读线索是肌肉男和他的主人福特。他们反叛,变性人有最大的控制权,肌肉男没有真实的力量,放在当时的时代背景应该是不被主流接受的一种,但是在城堡里变性人成了主人,肌肉男是他最喜欢的创造物。这其实映射了当时的社会背景,人们不再拘泥于传统,年轻人有新的喜欢,变性、SM、群P都是可能被接受的方式。最后,这一切被教授的到来和仆人的反抗而破坏。在弗兰克被杀害前,弗兰克想象自己在舞台上歌唱,注意,这时候他的观众变成了优雅的上流社会人群,而不再是一群奇装异服的人。但这一切只是假象。
如此,我们看到了解读影片的另外一种可能,就是城堡里的一切实际上是新型的叛逆文化对主流文化的一种挑战。虽然,这样一种挑战只能出现在夜里,出现在一个不存在的城堡里,但是我们看到现实生活中的布莱德、珍妮和教授,却是亲历了这样一个夜晚。影片最后结束时,他们三人的异装没有消失,因此,是否意味着在这一个叛逆文化对传统文化挑战的夜晚,叛逆文化是否取得了部分的胜利?
最后,我们要谈谈我上面提到的叛逆文化值的是什么?首先可以肯定的是这是一种少数派。我认为跟性和性别有关。影片中出现的同性恋、SM、乱交在当时的传统社会肯定是备受争议的。性别方面,一反传统对西部牛仔的喜好,城堡里最有力量的是变性人福特,他模糊的性别身份,对性的独特追求,塑造了一种完全反传统的性别身份。另外,珍妮从影片一开始的恐惧、羞涩到最后放开自我,主动追求性的快乐,我认为强调的是女性主权。进而讲,影片中的男性身份都不是完美的,缺乏力量的,泰迪拥有西部牛仔的野性同时有家庭背景的不幸,布莱德是一个缺乏勇气的担当的男朋友,而教授则是一个残障人士。总的来说,这部影片也是在强调性开放,反传统性别身份的价值。
影片的解读实际上就是影片的二次创作。从我自己的解读里,也发现了关于影片的两种可能主题。因此,也许这部影片在影史上如此重要的原因,就是它有强大的开放性,它涵盖的议题让我们在今天仍有很大的讨论空间。
邪典片至尊之一,无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞:环球(科学怪人,木乃伊)、雷电华(死光反弹折射,成为巨型LOGO一部分)与迪斯尼(结尾彩虹城堡飞升)。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。(7.0/10)
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛!在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它,关于它的传说都是耳闻已久,所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是,它还真的是一个science fiction哈哈~至今NY每周五,六在Chelsea仍然有午夜场,不知道会是什么样一个光景
所有的神话都只能远远观望,越是喜欢就越要保持距离,一旦我们插入其中,都只剩下脏内裤了。
荒诞不经的坎普美学,受小众拥趸的邪典佳作,一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空,镜头不拘束,时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动,打破第四堵墙,怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲,表现真实与虚幻,夜晚春梦了无痕。
一部满是影子的电影:既是前人的映射,又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏;荒唐而怪诞,无愧于cult典范。
异装、男男,丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用,男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年,实在太超前太有实验精神了,荒诞怪诞一起玩儿,非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里,他们被称作为人类。
太恐怖了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,捶桌
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢?——因为自1975年后它从来就没下映过!每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分,因为太适合观众狂欢了,你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。(我终于也上道了哈哈)
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片,全民异装high,网袜高跟潮爆了!
擦!这是什么破烂玩意
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚,路遇一古堡,主人易装癖,来自变性星。
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
传说中的美国B级片至尊!现在看起来有点乱,有点吵,但据说当时上映时银幕上下能“打成一片,唱作一团”,这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌,真的很有感觉啊~~
大爱啊大爱,那起源于英国七十年代,以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊!那是一整个华丽摇滚的时代,你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我!守身如玉干什么?压抑性取向有什么用?Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独,可人生不能做自己想做的人,做自己想做的事,那又算什么?
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头,到底故事情节和意义在哪里?莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的,观众奇装异服十分互动,几乎记住每个镜头每句台词,很不错的经历。
75年就如此之潮,有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他,狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的,好像嗑药制作出来的作品,观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样,颠覆了传统的价值观与美学,属于人类反叛心理范畴的暗示,又好像波德莱尔的《恶之华》,一切都被消解,一切都百无禁忌。
简单的剧透就是:彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王,梁龙……
同样是歌舞剧,好过什么雨中曲太多太多,也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~