剧照
更新时间：2024-04-12 10:55
详细剧情
二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö 饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse 饰）。 朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。 然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了……
长篇影评
1 ) 《再见，孩子们（Au revoir les enfants）》：大鼻子同学【第44届威尼斯电影节金狮奖】
Au revoir les enfants (1987)
本片获得1987年第44届威尼斯电影节金狮奖。
电影讲述了编导童年亲身经历的故事。二战期间在被占领的法国，男主角在教会学校学习。男主角很调皮，经常与同学们捣蛋，并且用自己家的果酱与厨子帮手做黑市交易。一天，班级上来了一个新生，大家都开始欺负他，男主角也不例外。男主角还偷偷地翻新生柜子，发现了另外一个名字。学校经常受到德国人与法国警察的搜查，在一次搜查时新生被老师叫走躲了起来，这引起了男主角的注意。随后，男主角从在同一所学校的哥哥口中得知了犹太人的事情。在玩寻宝游戏时，男主角与新生两人走入了森林中迷了路，幸好遇到两个德国人将他们送了回来。回来后，两人成为了英雄，男主角开始夸张的讲述两人的经历。厨子帮手给男主角带来了猪肉的食物，男主角将食物分给新生，新生不肯接受。于是，男主角说出了事实，新生是犹太人。随即两人就扭打起来，在之后的家长日两人也大大出手。打架之后，新生与男主角的哥哥和母亲一起去餐厅就餐，还目睹了一起法国警察驱逐犹太人未遂的事件。一段时间内，男主角与新生成为了好朋友，而且经常在深夜一起看书。同时，厨子帮手因为偷东西和开黑市被学校开除。为了报复学校，他向盖世太保告了密。于是，盖世太保来到学校，将学校校长与犹太人全部抓走，只有一个人没有被德国人发现。最后，学校被关闭，被抓走的几个人在以后陆续死在了集中营中。
本片是一部反映历史现实的作品，它用孩子的眼光展现历史，并通过他们未成年人的视角反映了二战时期的法国。电影在历数童年的点点滴滴后，最后以残酷的结尾收场，表达了男主角对童年逝去的怀念。同时，影片也从孩子的角度反映出战争时的状态以及二战中德国人的形象。
虽然影片的主题很值得思考，但影片本身却是沉闷的。电影之所以沉闷，是因为影片用琐碎的细节反映着童年的点点滴滴，比如刷牙、洗脸、听课、写作业、玩游戏，等等。编导将孩子们在学校生活中的全部细节都搬到了影片中，可以说是“事无巨细”的。这种“事无巨细”虽然对于诠释主题有很大益处，可是对于观看者来说却不是如此了。这些琐碎的生活细节让电影看起来非常的乏味与沉闷，在观看的过程中我几乎都要睡着了。哎，电影拍成这样也不容易。因此，本片不能说不好，只能说它太“艺术”了，需要一定的定力才能欣赏得了。
关于影片表现的内容，就不多说了。因为电影已经将故事讲得非常透彻，说白了本片就是编导对于自己童年的回忆，并表达出的一种感伤。换个角度去思考，我们每一个人都有“童年，再见”的经历，或是某件事情，或是某个时刻，或是某个人。当“童年”离我们远去时，我们都有着如同本片男主角同样的感受。只不过编导的童年处在特殊的时期——二战中的法国，因此才使得他的“童年，再见”显得与众不同。如果再换个角度来思考，其实完全可以不屑于本片的“童年，再见”，只有我们自己的“童年，再见”才是最特别的，原因很简单——童年只有一个。总之，编导用亲身经历拍摄的这部电影不能感动我，不过它却感动了其他人，这其中就包括威尼斯电影节的评委们。
最后还要说一下片中的德国人。通过电影故事，可以了解到德国人并不是十恶不赦，也有善良的德国人。这就使得电影与其他反映二战的电影与众不同——没有千篇一律的丑化德国人。能做到这一点，难能可贵。写到这里，让我想到三十年代的东北，听老人说日本人一点也不坏……。究竟事实的真相是什么呢？只有亲历者才知道吧。
电影拍摄方面中规中矩，没有一点独特之处，就不多说了。
本片演员们的表演很真实，他们都是童星，不过都没红起来，也就不多说了。不过片中有一个大龙套Irène Jacob，她是主演了Krzysztof Kieslowski的《红》与《两生花》的女主角。看着青涩的Irène Jacob，感叹年轻真好啊。
总结一下。这是一部编导自我感伤的怀旧之作，即使它感动了其他人，也没有感动我。所以，本片对我来说感觉很一般。
序列：0814
Au.revoir.les.enfants.1987.BluRay.720p.AC3.x264-CHD
2012-05-19
2 ) 电影评论 路易·马勒《再见，孩子们》
路易·马勒《再见，孩子们》
（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译
在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。
马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。
朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。
我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。
影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。
3 ) 历史中的人
终于看到了这部名片。前头的部分出乎我意料的有趣，以致于我竟没有意识到它在打动我，直到最后，导演道出那句深沉的内心独白，我的眼泪唰地盈满了眼眶。这真是美妙的体验。
令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。
神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。
我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。
令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。
神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。
我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。
4 ) 那个月的每一秒我都记得
开始喜欢路易马勒是在一节电影赏析课之后，那个老师很善良而友好，因为经常在课上和她有交流。没有教案也没有课件，讲到路易马勒，她习惯性地托了托眼镜：“我觉得他既不是大师也不是小卒，他只是个天才。”嗯，我喜欢这种称谓他的方式。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
确实很少有人能像路易马勒那样能凭借处女作就一举拿下金棕榈，那部《静静的世界》神奇而干净。
在看过《漂亮宝贝》、《烈焰情人》和《通往绞刑架的电梯》之后，这次是《再见，孩子们》。
偏爱带蓝色影调的片子，就如那次在小西天陷入阿萨亚斯的《冷水》一样。也许回忆都是带点旧旧的蓝。
有些电影是不需要讲述情节的，就像这部，孩童般直接，尽管朱利安已经在那个年纪开始思考我们过的每天都是再也不会重来的“那天”。两个孩子不为什么相互亲近起来，会为这样童真的友谊而动情，不强烈不造作，孩子的眼睛纯净如水，比世界干净多了去了，他们在那个战火纷飞的年代自动地为自己保留着不应该被弄脏的东西，好在后来的某个时候回忆起那天那时的每一秒。
一直不明白的是反犹的动机是什么？就如老搞混印度/以色列到底是和巴基斯坦还是巴勒斯坦打仗一样。而我相信电影对犹太人的强调并非为了控诉战争或者呼吁和平，但却绝少不了那场战争，开在悬崖边上的花儿最美？也许处于极端状态下的人性才会闪光耀眼。
像雅克里维特在《去了解》中为故事做的那些铺垫一般，可能蓄势待发对于大导演来说就像玩游戏（但我承认我看《塞琳和朱莉出航记》时一直在瞌睡），可能像我这样的大流观众还是喜欢看路易马勒玩的游戏，在好莱坞摸爬滚打十余年的身板骨子加上新浪潮一代真传，即使你确实是在最后神父走出院子的那一刻听到“再见，孩子们。”时开始感动，但回望，感动全来自之前童真的平淡真诚。
再回头，喜欢路易马勒也在于导演本人的真诚，新浪潮留给那代人最丰富的营养， 尽管他片子极多题材涉及不伦之恋，但这“不伦”还是我们暂且下的定义，那什么是“伦”的？这不是他应该教给我们的。给观点就愚蠢了，就如艺谋在《一个都不能少》中安排魏敏芝在结尾对着镜头声泪俱下地上电视，好端端的感动就此在那一刻全部摧毁，天才不会干出这种事，路易马勒就是。
不明白外国孩子冰天雪地都穿尼短裤？不过及膝袜、v领毛衫、藏青羊毛披肩、贝雷帽、花瓣嘴唇、眉目清晰……俨然一群黑翼天使，不是我恋童，只是这样的孩子谁看了都会心为之一动，每一个，包括那个贫血的小胖子，哈哈。
还有一部《鬼火》在手头，在格格不入的社会中自杀的男人，据说是路易马勒最压抑的作品，再看他如何阴霾。
5 ) 再见，孩子们
在法国新浪潮那帮导演里，最喜欢的是戈达尔，最耐看的是特吕弗，最爱看的是候麦，而对路易马勒，总有一种别样的情感，仿佛他是新浪潮的一员，同时又游离之外。我想这与他去美国发展那段历史不无关系，一个能拍出《通往绞刑架的电梯》这种观赏性极强的电影的导演，往往会让人无意间忽略了他电影里的深度。我就是这样简单的把他归类到黑色影片导演的行列中的。
然后，我看到了《再见，孩子们》的海报。黑色的背景下，俩个孩子依偎在一起的脸庞，眼神迷茫却纯真。他们中间像有一面镜子，映射着彼此的青春。
经过漫长的等待，终于看到了这个片子。
以为一部单纯的成长的片子，没有想到是在那样一个大背景里。二战期间，德国占领下的法国，与德军合作的法国，应该也是法国一段比较丢脸的历史吧
Julien和哥哥Francois被送到了乡下的寄宿学校，这个学期新转来三个学生，有一个在Julien的班上，叫做Bonnet. Julien有点像小时候我们班上的班长，聪明，好学，人缘好。而新来的Bonnet，与Julien一样好学，聪明，喜欢阅读，比Julien更甚的是，可以弹的一手好钢琴
开始的时候大家都有点欺负Bonnet，一方面因为他是新来的，另一方面因为Bonnet这孩子有点孤僻。Julien也是属于欺负 Bonnet那些孩子中的一员，但是却毫不掩饰他对这个新伙伴的好奇。当然了，他俩搁今天就是标准的文艺小青年，或者说是少年，共同语言自然多了。渐渐的他们开始聊天，聊看过的小说，这时候欺负也更多的带了玩闹的成分。
一个偶然的机会，Julien发现了Bonnet的秘密：Bonnet是犹太人。Julien问自己的哥哥，为什么犹太人是我们的敌人，哥哥也说不出个所以然来，只是忙着叫Julien帮自己给美丽钢琴老师递信。战争，政治，种族，这些事情都不是孩子应该关心的话题。童年的纯真与青春的萌动，才是成长的主旋律。
Julien与Bonnet渐渐成了好朋友，童子军一起找宝藏找到迷路，最终被德国兵送回；警报的时候躲在钢琴后面，趁大家都在防空洞里的时候，一起弹钢琴，吃栗子；Julien的妈妈带他们去餐厅吃饭（犹太人不许入内），因为帮一个犹太老绅士说话，被法国兵训斥，情况危急的时候，居然一个德国兵出来帮他们解围（因为垂涎Julien妈妈的美色）。我以为一切都会顺着一个美好的方向发展，然而现实是残酷的
在那个寒冷的一月的早晨，盖世太保带着一队德军闯入了正在上课的教室，叫大家指出这里的三个犹太孩子。教室里很安静，没有孩子说话， Julien不安的望着Bonnet，被狡猾盖世太保猜出了Bonnet是犹太小孩。另外俩个孩子逃跑了，却依然被抓了回来。盖世太保叫大家收拾东西，然后到操场上集合。Bonnet把看完的小说都送给了Julien，Julien也把两个人夜里偷偷打手电看的《天方夜谭》送给了Bonnet。
操场上，盖世太保审视着这些剩下的孩子，盘问着他们是否是犹太人。这时候，Bonnet，另两个犹太孩子和窝藏他们的校长被德军带了出来，孩子们纷纷说：再见，神父。神父校长说出了本片的片名：再见，孩子们。
神父和Bonnet们被带走了，Bonnet临走前停留了一秒钟，望着Julien，Julien跟他挥手，然后Bonnet就被德军推出了门外。镜头在那个没有关闭的门上停留了三秒，是那样漫长的三秒。然后镜头转向了Julien的脸，响起了一个成熟的画外音：Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。然后 Julien的泪水充满了茫然的双眼。这是Julien的心声，也是路易 马勒的心声
然后，我看到了《再见，孩子们》的海报。黑色的背景下，俩个孩子依偎在一起的脸庞，眼神迷茫却纯真。他们中间像有一面镜子，映射着彼此的青春。
经过漫长的等待，终于看到了这个片子。
以为一部单纯的成长的片子，没有想到是在那样一个大背景里。二战期间，德国占领下的法国，与德军合作的法国，应该也是法国一段比较丢脸的历史吧
Julien和哥哥Francois被送到了乡下的寄宿学校，这个学期新转来三个学生，有一个在Julien的班上，叫做Bonnet. Julien有点像小时候我们班上的班长，聪明，好学，人缘好。而新来的Bonnet，与Julien一样好学，聪明，喜欢阅读，比Julien更甚的是，可以弹的一手好钢琴
开始的时候大家都有点欺负Bonnet，一方面因为他是新来的，另一方面因为Bonnet这孩子有点孤僻。Julien也是属于欺负 Bonnet那些孩子中的一员，但是却毫不掩饰他对这个新伙伴的好奇。当然了，他俩搁今天就是标准的文艺小青年，或者说是少年，共同语言自然多了。渐渐的他们开始聊天，聊看过的小说，这时候欺负也更多的带了玩闹的成分。
一个偶然的机会，Julien发现了Bonnet的秘密：Bonnet是犹太人。Julien问自己的哥哥，为什么犹太人是我们的敌人，哥哥也说不出个所以然来，只是忙着叫Julien帮自己给美丽钢琴老师递信。战争，政治，种族，这些事情都不是孩子应该关心的话题。童年的纯真与青春的萌动，才是成长的主旋律。
Julien与Bonnet渐渐成了好朋友，童子军一起找宝藏找到迷路，最终被德国兵送回；警报的时候躲在钢琴后面，趁大家都在防空洞里的时候，一起弹钢琴，吃栗子；Julien的妈妈带他们去餐厅吃饭（犹太人不许入内），因为帮一个犹太老绅士说话，被法国兵训斥，情况危急的时候，居然一个德国兵出来帮他们解围（因为垂涎Julien妈妈的美色）。我以为一切都会顺着一个美好的方向发展，然而现实是残酷的
在那个寒冷的一月的早晨，盖世太保带着一队德军闯入了正在上课的教室，叫大家指出这里的三个犹太孩子。教室里很安静，没有孩子说话， Julien不安的望着Bonnet，被狡猾盖世太保猜出了Bonnet是犹太小孩。另外俩个孩子逃跑了，却依然被抓了回来。盖世太保叫大家收拾东西，然后到操场上集合。Bonnet把看完的小说都送给了Julien，Julien也把两个人夜里偷偷打手电看的《天方夜谭》送给了Bonnet。
操场上，盖世太保审视着这些剩下的孩子，盘问着他们是否是犹太人。这时候，Bonnet，另两个犹太孩子和窝藏他们的校长被德军带了出来，孩子们纷纷说：再见，神父。神父校长说出了本片的片名：再见，孩子们。
神父和Bonnet们被带走了，Bonnet临走前停留了一秒钟，望着Julien，Julien跟他挥手，然后Bonnet就被德军推出了门外。镜头在那个没有关闭的门上停留了三秒，是那样漫长的三秒。然后镜头转向了Julien的脸，响起了一个成熟的画外音：Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。然后 Julien的泪水充满了茫然的双眼。这是Julien的心声，也是路易 马勒的心声
6 ) FIFF7 | DAY5《再见，孩子们》一声再见后，竟然是永不再见
第7届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《再见，孩子们》，下面为大家带来前线战时儿童的天真但无奈的评价了！
曲有误：
那个1月的早晨，时间抚平不了永别的哀伤。
心是孤独的猎手：
神圣的友谊。在战争面前，我们都是逃不了的小人。
贞洁烈女：
调度和节奏的把控堪称大师，电影所表达的主旨和剧作的水准实在太让人喜欢了。
法罗岛岛主：
不要认为孩子们不懂得反抗，只是这种力量更加悲怆，不信你听，他们在向神父告别。
麻雀：
基于Louis Malle童年时代的印记，法国人卑微的浪漫尊严仍不免屈服于时代的淫威，留下伤痛。
晓风与你残月：
没有刻意去煽情，只是平平淡淡去讲述一个属于自己也属于那个时代的童年回忆，再见我的朋友，再见让神父。可惜伊莲娜戏份太少了。
Pincent：
通篇孩子的视角与体验，那些生动的记忆碎片永远留在童年往事里，告别时的难得克制，是为大师的体现，但依然快要热泪盈眶。无论从前，离开之时我要一个一个地同你们握手。
飞檐：
真挚纯粹的情感静默流动，尽管未能抚平战争的痛楚，依然是历史进程里最动人的部分。政治与武器冰冷不觉，却无法剥离人与人返回到最本真的连结中。孩子们看卓别林的时候特别高兴，这个片段印象太深，快乐与痛苦或许都在同一个视平线里。最后的告别，不掉落的眼泪有多倔强，这份感情就有多深重。
我略知她一二：
路易·马勒的私人回忆录，天真而稚嫩，善良而纯粹。童年的友谊永远是最真挚且最难忘的，他们从排斥到接纳，从抗拒到拥抱，他们的情感一旦被确定、被认同、被珍惜，这段关系便是最坚韧而无价的。 当四目相对之时，再见便不是分别，这种离开是为了更好的铭记他们之间的友谊，他永远不会忘记那个自然卷的犹太男孩，即使已经过去四十多年了，但至死都会记住那个一月早晨的每一秒钟，和他眼角潸然流下的难过。
了却烟硝：
这类以二战为背景来反映犹太人真实生活处境的片子实在是太多了，导致我对这部看起来没有什么太高闪光点的电影并没有太大的好感，个人认为略显平庸。
在情节设置上就比较程式化：转来的新生遭遇其他所有人的嘲笑甚至敌视，另一个主人公从一开始的冷眼相待到后来慢慢化开融冰，这样类似的情节本就非常无聊，而导演也没有玩出更多的花样，前95%的观影过程只能说十分无聊。虽然最后5分钟的结尾非常漂亮，一声声“再见”确实让人心碎，不过也没有能将整部影片拉上一个新的高度。
另外两个小孩的表演还是不错的，整部影片的摄影也是十分冷峻，在无形之中给了人一种强烈的压迫感和紧张感。不过，影片中关于那个最后出卖整个学校的叛徒的一条线还是略显不太自然，树林寻宝一段也有一种说不出的怪异感······
#FIFF7#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
愿二战中还有这么一个美好的角落，做游戏，看禁书，抢食物，变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
慢慢渗透我的心脏，待回过神来的时候，却早已泪如雨下…… 对生命的认识，却源于死亡。再见，孩子们！再见，童年！
“四十年过去了，但我至死都会记得，那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜，也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
【B】没有戏剧化的情节，细腻平淡，娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
中规中矩的故事和节奏，是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物，另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物，张力由此而来。
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个，早先拍了揭露法国伤疤的片儿，被逼的去了美国，再回来时带了这么一部自传色彩的片子，正合了法国人的意，好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够，少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱，也并不觉如胶似漆，若少去那些乱伦的隐喻，就更凝练了
校园上学的影像，勾起了不少中小学的读书回忆：那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦，乖乖小孩的我基本没跟同学打架（打闹不算）倒是经常劝架（不果偶尔还会叫老师帮忙），有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的，所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后，于心不忍地泪流了！
不管美国还是法国，大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚，如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆，把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他，在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来，犹如夏日里的偏僻海岸，带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情，“纯真的丧失”，这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈，就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了，没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧，或者一丝知识分子味道，淡淡远远稍微伤感一下，姿态比较正
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远；二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
他们死在童年，他们再也不会长大了。
心碎了啊，就算一起寻宝，一起看书，一起对着卓别林的电影笑，在那个冬天阴冷的早晨，他们再也不会回来
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾，这并没有影响他们的友谊，反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
再见，孩子们。（该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感）
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧，我知道他想要讲什么了，但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情？想到同是法国的放牛班，觉得后者更甚，估计是有音乐作陪吧。
本該天真無邪的孩子們，爲什麽要承受太多，年少友情沒有破碎，生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語，是怎樣的一斷悲痛歷史。
“真难以置信，我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影，我时常在想，一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品，再来看这部去世前七年作品，他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢，难道不值得流泪吗？
路易·马勒的童年半自传影片，获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制，避免了任何刻意煽情与渲染，节奏不疾不徐，结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲，面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调，两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛，灌木林寻宝，饭店,宵禁,盖世太保对比，[天方夜谭]。（9.0/10）