剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 好好一部片，被删减得乱七八糟。
去看的Imax点映…（删减后效果感人）
1/Paul在录音棚情不自禁地亲（强）吻Freddie的镜头。
2/Freddie对Mary坦白的整段对白。
（这里如果不知道的话，后面的台词就显得好突兀，莫名其妙的感觉。）
3/Freddie在Party上和一个男性友人的亲密动作。
（一开始我以为是要把Freddie拍正在健身那个女人屁/股的镜头剪掉，后来才发现由于两个镜头太靠近，于是才把拍女性屁/股的剪掉，其实重点是与男性的亲密动作那一幕。）
4/Freddie在Party过后和Jim初相识的一个对话场景。（Freddie喝高了对Jim毛手毛脚，Jim生气，Freddie道歉，于是一起喝酒并谈心，亲吻，表白整个场景没有了，如果没有这段，到后面Freddie突然找Jim就很奇怪。）
5/《Another One Bites The Dust》里/G/A/Y/ BAR里闪过的一两帧画面。
6/《I Want to Break Free》整段被剪掉。
（因为/男/扮/女/装/？这一段是Freddie心境转变比较大的部分，没了就导致后面解散乐队的对话很奇怪，也很突然。）
7/乐队上BBC的时候，后台说镜头拍到裆部，然后影院版本是把拍到的画面直接P成与右边一样的彩屏。
8/解散场景中的对话。
“Freddie是个死基佬”“表面是清教徒，私底下却是变态。”
9/Freddie和队友坦白自己得了艾/滋/病。把说出得了/艾/滋/病那一句剪掉了。
10/一个简短的对话。
“你觉得怎么样？”“Gayer？”
11/片尾，人物介绍。有没有删掉Freddie死于/艾/滋/病这个我忘记了，但是后面有Freddie和Jim的关系说明，居然直接删掉，换上只剩下和Mary的合照和说明。
12/20世纪福克斯开头彩蛋。
以上。
结合《绿/皮/书》，只要你不正面说出G/A/Y/同/性/恋/这个词，没有正面的行为表现你是G/A/Y/同/性/恋就可以。否则就得剪。
其实只要删减不影响观影流畅度就还可以原谅的，但是这一部一句一句扣简直看一下顿一下……删减后的不流畅严重影响观影感受还有情节/台词突兀感十分强烈。
令人发指。
2 ) 电影角色 vs 角色原型
图多警告
本文中大部分图片为gif动图。
如果它们不动，点一下图上的△加载它。
如果发现图片已经被压缩成jpeg，说明你打开的方式不对。（点这里在新页面打开）
1.男主角：Freddie Mercury
虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。
当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."
当他说："We're not bad for four aging queens."
MV：I Want to Break Free
Live Aid
电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。
可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。
电影里纯粹是卖萌了。
Live Aid
2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。
Mary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。
Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。
至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。
在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。他一直住在那所房子里，直到2010年去世。
3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）
吉他手 Brian May
Brian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。”
就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……
他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）
鼓手：Roger Taylor
Roger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。
这两人闹腾起来真没别人什么事了。
Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。
Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。
二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。
贝斯手：John Deacon
John Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。
Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。
包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。
Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。”（笑）
然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。”[x]
新的主唱，新的开始
自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。
(源)
这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。
(源)
Roger Taylor还是那么爱胡闹。
虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。
让传说继续
在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。
这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。#非常有效的社交自杀#
真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。
Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。
最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。
他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。
（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）
在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.
正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。
专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。
而那幅照片的全图是这样的：
这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。
它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。
3 ) 影院版和原版相比剪切内容
（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：
链接：//pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA
提取码：c2td ）
1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——//music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051
2 渣男强吻Freddie
3 Freddie向 Mary坦白
4 Freddie在买了新房子后
5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见，Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生，摸了下他的屁股，Jim很生气，Freddie赶紧道歉，邀请他喝啤酒聊天，并表达自己喜欢穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后两人接吻
6 记者见面会结束后，Freddie找 Mary未果，接着有一段MV的画面，歌曲是 I Want To Break Free
7 左侧
8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病（不明白为什么这都要剪）
9 结尾
10 有些电影院好像没有左边这一部分，是一段现场录像，歌曲是 Don't Stop Me Now
4 ) 盛名之下 其实平庸
“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。
作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。
然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。 电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。
电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。
讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。
正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。
在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。 摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。
电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。
和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。
于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。
为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。
本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。
5 ) 史诗般的浪漫——弗莱迪和玛丽的故事
看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文~
//www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/
//www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/
//spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury
微时相遇
玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。
为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。
1969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。
24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。
对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。
生命之爱
即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。”
与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。 1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。
在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。 在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？'他说，'左手，无名指。'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。是的，我会(Yes, I do)”
一朝变故
求婚仪式令人印象深刻。然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？”但他说“不”。这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。
玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。 最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。”玛丽回忆道。她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。我觉得你是同性恋。”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)
终身相依
走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。
玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。对我来说，她是我的合法妻子。对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。”
的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。
奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。
未亡之人
1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。
弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。” （If things had been different,。you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）
同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。
如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。
Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.”
And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”
6 ) 《波西米亚狂想曲》还原皇后乐队传奇风采，现实中他们有更多秘密
不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。
《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。
最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。
所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。
皇后乐队
虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。
而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！
“WE~ WILL~ WE~ WILL~ ROCK！ YOU！”
每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。
这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。
连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。
皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。
电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。
光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。
《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。
《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。
整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。
皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。
现实中真实的皇后乐队
虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。
电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。
但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。
乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。
更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。
所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。
在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。
影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。
龅牙叔
一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。
龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。
之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。
龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。
影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。
为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。
尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。
而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。
虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。
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在最后LiveAid台上的Freddie眼中看到了星辰大海。音乐的感染力太神奇，最后的现场万分动容，作为一个非粉都激动得心潮澎湃，热泪盈眶。
牛逼！！！好音乐真是颗幸福的原子弹！！！
对于一个初中被《波西米亚狂想曲》打开新世界大门的人来说，听到Freddie弹前奏就炸了。谁特么关心剧本和电影完成度！重现LIVE AID还不够堵住你们的嘴吗！
前半部分剧情潦草得仿佛赶着去投胎，内心OS：这拍的什么鬼？！大皇后好不容易有个传记片求别毁啊啊啊。最后Live Aid部分神奇地力挽狂澜，OS：壮哉你大皇后，片子拍得再水都能靠歌救回来。但严肃地说，布莱恩·辛格对牙叔私生活的呈现有哗众取宠之嫌，而对他真正的音乐精神和生命力却轻描淡写，“天才巨星”整个像撞大运一样【虽然人家牙叔是这么说的，但你也不能真这么拍吧。
Rami Malek该拿个奥斯卡提名了，台风简直神还原。最后Live Aid拍出了那么点伟大的范儿，我特意去油管看了原视频，电影这段还原得原汁原味，高空航拍越过人山人海的观众，然后镜头直接连到主舞台钢琴下对Freddie的特写，这个合成长镜头实在太酷了！万众瞩目，集全宇宙之光于一身的感觉；开头唱到Life had just begun就开始泪崩，结合他之前跟乐队成员说出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌词，感觉每一句都是重磅催泪弹，于是才明白为啥这部传记片要用这首歌名当电影名；Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃烧生命的表演，这是他传奇人生的伟大谢幕。
作为传记片其实挺普通的，不过，结尾那段live aid 还是给煽到热泪盈眶。唉，这就是音乐的魔力吧。
坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。
特理解为什么这部专业评分和大众口碑相差很大，因为除去音乐的部分, 拍得实在乏善可陈。可舞台的灯光一亮起，音乐鼓点和拍手声一响起, 一切就都不一样了。把十几分钟的Live Aid放在最后也实在很聪明，试问哪个观众听完We are the champions走出影厅不是血脉贲张得像刚看完演唱会。这些五星和高分与其说是打给这部电影，不如说是人们对这支伟大的乐队和这些经典的作品, 以及为这个世界留下了这么多宝贵legacy的Freddie Mercury的一次致敬。（演Roger Taylor的那个男孩子也实在是有点漂亮的）
跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅。难得的是没有因为换导演而烂尾，反而颠覆了很多外界对这位双性恋巨星的误解。温暖而澎湃，就像皇后乐队其他成员写给Freddie Mercury的一首爱歌。最后的拯救生命演唱会感动得人灵魂出窍啊，贯穿全片的原声非常过瘾！（IMAX燃燃燃燃燃燃燃燃）
我算看穿了，音乐电影拍到哪种程度，主要看OST的质量…
犹如亲临人类历史上最伟大的演唱会，仿佛佛莱迪·摩克瑞复活重生，带领皇后乐队在你面前为你演唱，亲身体会人潮人海、振聋发聩，让人筋脉活络、热泪盈眶……感谢电影为我们缔造了一场最真实的梦境。正如他们取名叫“皇后乐队”的初衷，他们特立独行、我行我素，他们不属于任何人，他们只做自己，完美诠释自由和豪情。他们的音乐也是唱给和他们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，给予他们信念和力量。他们终于做到了，在Live Aid引吭高歌、荡气回肠，被世人和历史铭记。而当初低估他们、轻视他们的人，真正成为了那个“失去皇后乐队的男人”。生命不止，激情不止。生命不止，音乐不止。皇后乐队不仅是一支乐队，更是一种精神。“我们虽然老了一点，但也还是那个皇后乐队。”
妈妈，Life has just 毕赣
“你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，是一个节日。”
看了一场不属于自己年代的演唱会，Queen的音乐真是太棒了，尽管觉得剧情和剪辑上有瑕疵，却仍旧下不去手给四星。
太帅了！充满激情、甜蜜又无比心碎。三度落泪。你选择看《波西米亚狂想曲》的夜晚，会是一个节日。
没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。
其实也只三十年功夫，摇滚作为行动和爱的时代已经灰飞烟灭，我们究竟生活在什么样世代？
从Freddie第一次在钢琴上轻轻敲出Bohemian Rhapsody的旋律开始，我的泪腺和毛孔便会为每一缕熟悉旋律而收缩。而最后Live Aid如临现场的冲击力，让我意识到此生都没有可能真正看一次Queen的Live ——莫名的痛苦卷着鼓点的狂骚将我击溃在影院最后一排的座椅之上，鼓膜轰鸣。
“我昨晚做了个噩梦，我就跑过来了。我尝试跟你聊天，但你没了声音” 最亲密人的直觉往往最准，Mary这样的挚爱和灵魂伴侣值得一辈子。“我早已知道，但我不愿承认…虽然每次都这样，但这次不同，因为根本错的就不是你”、“这些人不在乎你”当爱成骗局，你会更看清自己，“我想你在我的生命里”。2019《爱乐之城》+《与歌同行》，这才是真正的《一个明星的诞生》。听Queen的歌不多，依然享有天堂般的体验。最劲的Freddie，真正的传奇。最后演唱会现场一开喉，就止不住的飙泪…@香港 The Grand cinema
一开始就知道自己要做什么的人都是怎么开悟的？