李大钊

观影结束，主创登场，在几个称赞电影的互动后，颂文老师问“你们喜欢这部电影吗”，一些观众迟疑的答复“喜欢”。现场有观众表达因感动而落泪 ，也有观众表达喜欢这种剪辑方式，但这些迟疑的“喜欢”或许更能代表更多人的观影体验，至少和我的感受是一样的。整体感觉这不像是2021年的电影，“说教”的方式、人物刻画都充满了10年前的气质，电影的质感太陈旧了。

整个片子就像梁静说的，希望和年轻人对话，但我觉得片方首先要做的是相信年轻人的审美。无论怎样的年龄层，相信大家对于优质作品的判断是一致的，就像今年爆火的《觉醒年代》，好品质才是基础。而这部片子最主要的问题就在于，貌似在贴近年轻人的观影习惯，却连最基础的故事都没有讲好，剪辑更是凌乱不堪。按照大钊先生重要的人物线没问题，可是每一个出现的人物对大钊先生的对比都不够明显，短暂出现的陈独秀等等，都过于水了。剪辑更是混乱，一直以为时间字幕是很“偷懒”的做法，讲不清楚故事的导演，才会选择的下下策，而这部片子，在时间字幕如此多的情况下，还会让人觉得混乱，同时，很多对比场景的剪辑，再搭配着台词，简直是在按头说教。中间各地陆续建党的vcr以及结尾的“我相信”，更是充斥了敷衍，毫无电影感。

我们不排斥主旋律，事实证明主旋律可以拍的好看，但我们反对打着主旋律的旗号，“偷懒”的电影。

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表白颂文老师，虽然不喜欢这部电影，但这个角色是电影唯一值分的地方。

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作者：香蕉姐

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《觉醒年代》的豆瓣页面，有一句经常被引用的短评： “今天的大多数青年根本无法想象，他们在政治课上死记硬背的那些他们自己根本不相信的东西，曾经真的被一群人当作毕生的理想信念去奋斗和牺牲。”

课本上的陈独秀，创办《新青年》，领导五四运动，后犯了右倾机会主义错误。 寥寥数语，和一张谢顶的照片。

与李大钊有关的记忆，是近代史必考题。 答案是《庶民的胜利》和《布尔什维主义的胜利》。

历史，已离我们太遥远。 如果没有影视剧的演绎，他们可能只是一个个生硬的名字，一些考点，几道考题。 陈独秀，能引无数同好竞相追随，一定是个魅力无边的人。 《觉醒年代》于和伟将其演绎了出来。 李大钊呢？ 他是中国的“普罗米修斯”，怎么能没有一部传记电影致敬他呢——

《革命者》

2021.7.1（大陆上映）

拍伟人传记片也不算什么稀罕事。 以亚伯拉罕·林肯为传主的《林肯》，丘吉尔为传主的《至暗时刻》，撒切尔夫人《铁娘子·坚固柔情》。 拍人物传记，对演员来说挑战和机遇并存。 三位主演丹尼尔·戴·刘易斯、加里·奥德曼、梅丽尔·斯特里普，都凭此获得了奥斯卡影帝/后。

《革命者》的传主李大钊，由演技派张颂文挑大梁。 此前，李大钊唯一影像曝光，你别说跟张颂文的扮相还真有点像。

张颂文演技厉害自不用说，除此之外他还有个特长，换角度思维。 他总是不断地想，100年前的守常先生是怎样的？ 怎么走路，怎么吃饭，怎么说话，直至把自己溶化了，让人物借助他的躯体还了魂。 他的表演方式让他尤其适合人物传记片，大男主演得好，能激活整部电影，张颂文做到了。

但电影本身的问题也不能避而不谈。 非线性叙事，打乱时空的戏剧结构，革命浪漫主义的创作手法，让电影在视听上耳目一新。 然而，优点是它，缺陷也是它，目前豆瓣评分7.5分。

据本片监制管虎介绍，《革命者》原本是一部按照时间顺序排列的常规传记片。 但李大钊的一生波澜壮阔，常规叙事满足不了，只得改弦更张，变成如今像一张思维导图一般的叙事。 1927年4月26日，身在囚室的李大钊，距离被执行绞刑，还剩38小时。

在倒计时38小时里。 囚房里发生的故事，通过相似元素的蒙太奇，闪回到囚室外的世界。 用一个个场景和片段串联起李大钊一生的缩影。 基本上李大钊与五个人物的交集，张学良、李庆天、蒋介石、陈独秀、毛泽东，组成了整饬的五部分。 不再是上帝视角的全景展示，上至首脑，下至平民，多角度去看他。

听起来是不是很复杂？ 想法创新，落地不容易，搞不好容易乱。 前十几分钟剪辑些许凌乱，看得人有点云里雾里，中间几个镜头重复。 不知道是不是前面塞不下，后面显得有些冗长，还有声嘶力竭喊口号的嫌疑。 整体比较煽情，不带纸巾不行。 但中间一个多小时，镜头和叙事的新颖、多义，还是给人带来美感的。 如果你对镜头语言有比较高的要求，你可能会喜欢电影的叙事。 如果你比较看重故事的完整性，可能会有些失望。

近几年，主旋律作品为了笼络年轻受众，多用革命浪漫主义创作手法。 比如《觉醒年代》。 基调昂扬高亢，有纯粹的革命情怀，激情澎湃的理想坚守。 越来愈注重艺术表现，油画质感的画面，浪漫格调的配乐，镜头里丰富的隐喻与象征。

《革命者》在故事的流畅度，剧情的逻辑上差点意思，但在艺术表现上的确值得一夸。 比如，陈独秀在上海新世界，向市民游客抛撒传单的戏。 屏幕上放着卓别林的《流浪汉》，传单的影子投射在屏幕上，好像成了电影的一部分。 《流浪汉》卓别林针砭时弊，讽刺资本家和统治者；陈独秀所撒传单为《北京市民宣言》，施压北洋政府，对其提出警告。 这个镜头达成奇妙的时空并置，意蕴丰富。

七一建党节那天，“南陈北李破防了”上了热搜。 于和伟和张桐在《觉醒年代》后，再次出现在舞台上，观众控制不住泪水破防了。

“南陈北李，相约建党”的故事，穿过100年的历史长河走到了观众面前。 仲甫先生和守常先生，好似从课本上活了过来。 1933年5月，鲁迅为《守常文集》作序。 鲁迅先生十分喜欢这个“诚实、谦和、不多说话”的老战友。 写道： “他的遗文却将永在，因为他是先驱者的遗产，革命史上的丰碑”。 电影《革命者》的英文名“The Pioneer”，可译为“先锋”、“先驱”。 他在那个黑暗时代，像为人类“盗”取火种，带去光明的“普罗米修斯”。 是先知，也是伟大的殉道者。 被捕入狱后，拒绝营救，他要用自己的死亡，唤醒麻木的民众。 因为他早已悟到，革命不仅需要枪杆子，还需要流血，需要牺牲，那么他李大钊愿意做先驱者，愿做第一人。

行刑时，二十几个人，李大钊第一个走上断头台，吊了三次，才断气。 李大钊女儿李星华回忆道： 刽子手对别人只施刑二十分钟，而对他（李大钊）施刑长达四十分钟之久。 张颂文拍这段的时候，亲自上阵，脖子也没有戴护具，即使吊着威亚，快速下坠带来的冲力，卡在喉咙上也是十分难受的。 张颂文说，“我很害怕，但我要克服我的害怕，因为李大钊先生是不会害怕的！”

燕赵之地，自古多慷慨悲歌之士，河北乐亭人李大钊，便是这样的悲壮英雄。 《革命者》有缺点，但因为李大钊和张颂文的缘故，还是值得看的。 我们历来强调“独立之精神，自由之思想”，好像觉得不能被主流绑架，就要排斥主旋律片。 可是各个国家都有它的主旋律，我们很自然地接受英国拍丘吉尔，美国拍林肯，却对推动自己国家进步的英雄人物，表示漠视。 事实却是，所谓“自由”和“独立”，恰恰是我们的英雄争取来的。 80、90这一代，一出生就在和平、良好的政治环境中，一出生就有丰饶的物质条件。 他们几乎都不如自己的父辈对革命先烈感情深。 爷爷奶奶说从前有多艰苦时，听得耳朵起茧子的年轻一辈，可能恨都不得掉头就走。 说实话以前我也不理解，为什么可以为了信仰，命都不要？为什么一个个都那么坚定，坚信一定会胜利？ 通过这些影视剧，我大概明白一些。 不是不怕死，而是民族已到危亡之际，我不入地狱，谁入地狱？ 不是没有怀疑和胆怯，而是胜利本就渺茫，血肉之躯怎敌得过枪炮子弹，只能依靠强大的信仰和革命乐观精神，给肉体装上坚固的铠甲。 像鲁迅先生说的： “我们自古以来就有埋头骨干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……他们这样的人，就是中国的脊梁。”

真的有这样一心为民的人，每月180块大洋的工资，花在学生运动和活动经费上，花在对同事的资助上，家里却经常揭不开锅。 蔡元培校长知道后，交代财务部每月发薪时，预先留下部分工资，直接交给李大钊的夫人。 临死前，洋洋洒洒两千七百字的《狱中自述》，还在保护被捕的爱国青年： 今既被逮，惟有直言。倘因此而重获罪戾，则钊实当负其全则。惟望当局对于此等爱国青年宽大处理，不事株连，则钊感且不尽矣！

图源百度百科

李大钊在1916年发表在《新青年》上的《青春》一文，又何尝不是他自己。 “吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福。以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。”

文/香蕉姐

《革命者》独特的非线性叙事结构，像在画一个思维导图：李大钊先生为原点，在被送到绞刑架之前的三十八个小时中的几个时间点中，通过类似镜头或类似元素的巧妙蒙太奇过渡建立一个个分支-闪回至某一场景，再链接建立相应的故事桥段，由此开花串联起播火者李大钊先生波澜壮阔的一生的缩影。

诸多动人的意象和细节为影片添砖加瓦：在镰刀锤子顶起的一片赤旗下先辈们的演讲、烟气滚滚的火车头上挥斥方遒；诙谐的聊天：“谢谢了您内！”。很多场景尤为深刻：李大钊先生带领学生街头抗议时，被持枪士兵拦住，一声枪响所有人发抖，李大钊转身对后面的学生铿锵有力道：“你们害怕吗？当然怕！我也怕。但我更怕的是一代代年轻人老去了，沉默了，麻木了！”行刑前剃头，一众革命者从沉重到轻松开起玩笑，从容赴死。 作为播火者，革命者，战友，父亲，丈夫，颂文老师塑造的李大钊先生生动立体，他承载着深沉的家国情怀，也会靠在妻子肩头脆弱哭泣，为国赴死的决心令观众沉浸落泪，影片结束好多人手里握着湿透的纸巾。 道路，是靠一代代新青年向上的志气，纯粹的信仰和慷慨捐躯铺成的。千锤百炼出真知。缅怀伟大革命先烈，铭记播火者，珍惜当下，同时鼓舞自己，不要怕！年轻人，你怕什么！

李大钊牺牲前的那一段历史在之前了解得很少，很多历史情节在课本上也都没阅读到过。这部电影形象地给我们展示了李大钊先生牺牲前最后的时光以及李大钊为了革命理想不断奋斗的历史故事。是一部非常催泪的影片，它不光光是一部人物传记类的影片，更多希望我们后辈们永远将这种不畏牺牲的精神传承下去。我们生活在当下，应永远铭记和缅怀革命先烈们，我们现在的美好生活是他们用鲜血和汗水换来的。

我最近极其爱国、爱党。

《革命者》在微博上、豆瓣上的宣传可以说很尽力了，观众自发唱《国际歌》、张颂文老师的采访、以李大钊先生为主线的故事，这些都让我对这部电影非常期待。

然而昨天看过之后，失望到极点产生了一股怒气：别夸了！我党革命之艰难，李大钊先生的伟大，甚至张颂文老师个人演绎是否到位，剧组是否努力或用心，都和成片是否优秀没有绝对的关系！

我是和一个平时从不会看这类红色题材的朋友一起去看的。

根据看《觉醒年代》的经验，我准备好了赞美和纸巾，准备好了看完之后和朋友讨论那个年代和那些人。

所有热血故事，都是好人在备受压迫之下，奋而崛起，与强大恶势力作斗争的过程。本片取材于李大钊先生自日本回国，到被军阀绞杀这段时间里从事革命活动的故事。那些我们的同胞曾经历过的、深重以至于荒诞的苦难和屈辱，那些革命先行者的求索、抗争和牺牲，那些在血腥镇压之下越发坚定的信仰和不屈的意志……这些都是可以让我们的情绪被强烈调动的故事。

但万万没想到，这样题材的一部电影竟然让我感受到了如芒在背、如坐针毡的酸爽。

主旋律题材的影视剧，很容易就“假大空”：无逻辑、无真情实感，为歌颂而歌颂是为“假”；追求大场面、大思想，却无小细节做依托是为“大”；直接大谈特谈高尚的理想和主义，对思想从何而来如何演变毫无交代，是为“空”。

很遗憾，《革命者》全占了。

影片中的百姓，不够麻木、不够痛苦、不够屈辱，也不够绝望，所有的情绪仿佛是堆砌起来的。比如报童和醉酒的俄国人硬扛，我只能说，太硬气了！哪怕一点的隐忍、犹豫、挣扎、受辱、愤怒的过程都没有，这个报童的自尊水平几乎赶上了现在的中国人，人物的行为动线也完全脱离了那个时代，我甚至不明白他是怎么活那么大的。

在细节上，除了李大钊先生在狱中的那非常明显的光影运用之外，我竟想不起来任何值得称颂的，亦或是对影片有贡献的细节。片中对那个时代环境背景的描画方式，似乎和普通民国电视剧并无什么不同；稍微主要点的人物，也没什么有记忆点和个人鲜明特点的行为习惯装束气质等等特征。本就割裂的故事叙述模式，在毫无细节线索的情况下，就割裂得更彻底了。

更夸张的是，片中的人很容易就被主角感动，这些感动远远发生在观众之前。比如吃包子的路人、比如澡堂子的庆子、那些想要反抗的工人学生和百姓、比如在对抗中、在行刑时那些当局的执法者。无论是故事情节还是镜头语言，都还能没让观众有什么感触呢，一众配角的表现就像“旁白”似的突兀响起：看！他多伟大！他感动了无数人！——就很主角光环，强行伟大。（亦或许问题不是出在感动，而是这些人本应该有除了感动之外更多的复杂情绪和更深刻的内在逻辑）

在演员方面，张颂文老师已经贡献出了他在这个剧里能做到的最佳表现。除此之外，其他人几乎全军覆没。有几位甚至令我很难受。

比如秦昊一出来，我直接就《隐秘的角落》，忍不住想笑，死活和陈独秀先生联系不起来，而这部分的剧情注定他也就是个单薄工具人——随便喊了两句口号谈了几句主义，在很假的场景里坐了会儿马车——就更令人出戏了。

李易峰饰演的青年毛泽东简直灾难。在《隐秘而伟大》里，李易峰对表演认真走心的态度还是挺拉好感的，这次也一样，就能在屏幕上肉眼可见他的认真用心。然而他的眼睛真的长得太无辜了，他的脸上孩子般的纯真太明显了。尤记得《觉醒年代》里青年毛泽东的出场，他自风雨中来，路过趴在地上乞讨的人、插标代卖的孩子、象征农民的耕牛、坐在洋车吃汉堡的男孩、荷枪骑马而过的军人……这些是中国的缩影，这些都在他的心中，更应该外显于气质里，又岂是对着山河空叹两句那么简单呢？（顺便说一句，觉醒年代任何一集都吊打这部电影）

佟丽娅的李大钊夫人，让导演得到了网友的感谢——感谢导演给李大钊先生找了个年轻漂亮得像官小姐的夫人。而在家庭感情方面，编剧和导演成功地把李大钊先生从《觉醒年代》里最完美的男人，变成了《革命者》里拥有个幸福家庭的男人了。这种幸福感像极了家居广告——抓住每一个美好瞬间，营造家家户户都会有的感动。（张颂文老师，我是爱你的。）

还有争议最大的剪辑。

蒙太奇式的剪辑手法，或许是希望通过同一人物在不同时空中的对比来刺激观众的感情，但每个过去的片段和人物当前状态仅有逻辑层面的关联，而没能在更深的层面有所作为。作为观众，确实在回忆的故事里能得到一点悬浮的感动，但也对这些回忆和李大钊先生当前状态之间的关系感到疑惑：既然选择这样剪辑，那到底是想表达什么，或者说是想让观众得到什么？

本应该唤起情感共鸣的一个个伟大故事，最终却拍成了一种人在死前，灵魂走马灯式的回溯一生的感觉。

整部《革命者》，就是用了一种假装很艺术的手法，把一种脱离现实的朴素情感，进行了一系列理想化的煽情处理。

在每个人的局部故事线里，演员可能演得很动情；影评人也可以专业角度写出不少术语，从形而上的角度夸出不少词汇。

但对观众来说，这部电影确实无法打动人，无法说服人的理智和感情。

革命者 (2021)

7.5

2021 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 徐展雄 / 张颂文 李易峰

管虎+张颂文这个组合，很难不让人对《革命者》抱有很大期待，看完点映，心里其实是有点失望的。 张颂文的表演是没问题的，但全片好像也只有他从头到尾都是合格的。张作霖也不错，老戏骨把握得很到位。彭昱畅就很奇怪，明明起点很高，却越来越普通，他现在演什么都是一个味道。 因为觉醒年代珠玉在前，此类型剧难免都要在心里比上一比，然后发现真的没法比。以前的印象都是电影制作要比电视剧精细，现在好像反过来了。看看觉醒的造型，再看看宋茜和佟丽娅光洁无比的脸，像终日劳作的纺织女工吗？像比守常大几岁的不识字的姐姐吗？倒是一出场和女儿在一起像是姐妹。画个老一点的妆很难吗？李易峰几乎是本来面目示人，发型都不找补一下的吗？韩庚的蒋介石就更是离谱，戴着帽子还有几分意思，摘了帽子我只剩迷惑。秦昊的陈独秀哪里是大李大钊十岁，小十岁也不是太大问题。这个剧组是没有化妆师的？ 觉醒年代好在哪里，就在于群像刻画得好，很容易就厘清了历史人物之间的关系，把教科书上生硬的文字变得鲜活。我理解电影篇幅有限不能铺得太大，但是起码的人物之间的年龄差要体现吧？一直看这种不走心的制作真是会越来越混乱。 影片以点带面，以最后的48小时引出一生主要事迹的想法是好的（虽然也并不新鲜），但是太碎了，虽然也是织成了网，但如果好好打磨剧本好好剪辑，效果应该更好。有些点还是感人的，有些就过于模式化。 总体来说，就是一部及格的影片。张颂文尽了力，人物刻画饱满。管虎只是监制，不能要求太多，对他来说只是及格线，有能力做得更好但却没有。影片的制作方面实在不够精良。 音乐总监是窦鹏，但是说实话，一开始的音乐真的觉得有点吵。这也许该怪影城的音响设备，广告时段的声音就很刺耳。 不知是不是本次点映选择的影城比较老旧的缘故，感觉画质也不是很好。而且这个影城，说什么好，影片开始了还不关灯，结尾还没出字幕灯就亮了。我坚持着听完了片尾的国际歌和毛不易演唱的推广曲—李大钊的《青春》。多么动人且有意义的歌啊！然而只有不到五分之一的观众听到了它。

剪辑很乱，看上去很累，一下回忆一下现实一下正派一下反派各种穿插乱入。

整个故事背景几乎啥建立在你对李大钊很了解的情况下推动的。

人物角色的年龄差距也太大了，佟丽娅，演四十三点大钊夫人，看上去最多三十，你会觉得她比李大钊大5岁？韩庚，演四十岁的蒋介石，看上去最多三十二......

整个故事推动还得靠旁白字幕。

除了张文颂李大钊的形象，其他没有一个形象是贴合的，李易峰不靠发型谁能猜到他演的是毛泽东？

能看出张文颂对于这个戏演的很上心很用力，然而有点用力过猛不够自然，群演看上去就很出戏...

虽然知道觉醒年代是电视剧，能够娓娓道来，把每件事情都叙述清楚，电影只有这么长时间，但是两个小时的时间也不短了，这个剧情就看的人很急，看了个把小时还没看到重点一样，里面的人物还让人有点跳戏，看到俞灏明，这个形象让人一下就想到杜明礼，看到秦昊一下想到张东升，太多的人物不靠发型根本不知道谁是谁。

最后提一嘴，这个李大钊的胡子有一点点夸张