遍地狼烟2011

　影片中的一些细节的设置，显现出导演的深厚功力。发挥导演用影像讲故事的特长，独具匠心地增加了隐秘的悬疑推理元素。比如让何润东泄露行踪的那块饼，还有从影片一开始就埋下伏笔，到最后发挥关键(微博)作用的一颗子弹，这些小桥段的设置更让影片环环相扣的故事悄无声息的推进整部影片，常常令人在恍然大悟之后倒吸一口凉气。

　　在胡大为老辣的剪辑之下，镜头语言更是被运用动感十足，影片场景在惨烈的枪战与平和的生活之间变化，中弹倒地的野猪与垂死挣扎的敌人之间不断切换，令人回味无穷。而在整部影片最后也不忘紧抓观众心弦：看似大圆满结局被突然出现的狙击瞄准镜头所笼罩，仿佛还有续集待人揭开，危机重重的开放式的结局更惹人遐想。

 
首先，向港式经典电影，致敬。毕。
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当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子，在内地红剧浪潮滚滚的时候，作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

有这个前叙，我们至少能揣度，这出电影注定了不会那么平平无奇。
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这出电影叫《遍地狼烟》，它看上去似乎是革命浪漫主义，但其实，实质是浪漫英雄而不革命主义。

它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。

它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下，以血肉之躯堵枪口，不带一些恐惧地大吼：“领导先走”。

它大概和部分人都认识到：内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的，不是因为主角们人性黑暗，而是因为他们人性光辉无限，过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。

譬如，一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子，这其实应该是小概率事件。

又譬如，舍身堵枪口，慷概炸暗堡，其实都是小概率事件。

再譬如，为国为民捐躯时，那主角不念家人、不带对生命的一些留恋、不生对死亡的一点畏惧，脑子里只想起国家领导人在天安广场上升着国旗凑着国歌.....然后身边的炸弹瞬间爆了，他却瞬间笑了，然后镜头一片尘烟飞舞、一片血肉模糊，再配以一段煽情的管弦乐.......这其实也应该是小概率事件。

这些动人事迹确实存在，但应该是小概率事件，而在内地标准红剧里，却是随处可见，随处都是泛滥的慷概就义，并且不带一丝犹豫。

我猜，导演是反对这种盲目的革命浪漫英雄主义。

甚至他可能认为这是革命洗脑主义。
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竟然有些影评说，这电影革命浪漫主义爆棚。对于这种高端的牛逼闪闪的高度评价，我们其实是不难理解，因为总有一些人是在内地红色剧场的陪伴下长大的。

在这里不得不再澄清一下：这是浪漫英雄主义，但没有革命洗脑主义。

于是我们在电影中会听到大概这种对白：小兵吼：尼玛的革命个鸟，你谈过恋爱吗？我不再是个兵了.......领导人（排长）顿时无语凝咽....

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这种对白.........会让观众顿时啼笑皆非

类似这类带点无厘头、带点智慧反思、带点肆虐的自我调侃的对白一直贯穿着《遍地狼烟》

我们知道，这就是我们既熟悉又亲切的港产片风格。试想，星爷（周星驰）披起了红色军队的战袍，会是什么场面，又会有多少无厘头搞笑机智的对白会诞生。

又试想，发哥(周润发)披起红色军队的战袍，会不会让红剧摇身一变成为经典的港式枪战片。或者，陈浩南（郑伊健）披起红色军队战袍，会不会然革命哥们都变成义薄云天的义气兄弟？又或者梁朝伟披上红色军队的战袍，会不会让红剧变得哀愁了？还有等等，不再例举。

回想一下，这出电影其实把上面的都做到了。无厘头搞笑睿智的对白在小伍身上和排长身上集中体现，电影里的枪战更是剪接成港式警匪巷战的模式，义气模块也顺带套进小宋佳的身上（当然这里的义气是比较单薄）。逢良的角色设定是有那么的文艺气息（何润东演的文艺清新—_—''b）。还有等等，不再对应解析。
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影片剪接风格凌厉快速，镜头感十分强烈，胡导演不愧为黄金剪辑师出身的。

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影片向香港经典电影致敬。

说起《英雄本色》《喋血双雄》（吴宇森）《刀马旦》《甜蜜蜜》等经典香港电影，看过的童鞋都会想起某些经典镜头。这影片复刻了其中的不少经典桥段。在此不作细致剧透。

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正如影片对白：废话就像屁眼，是谁都会有。

最后庄重地贴上废话声明：这其实是一出披着革命外衣的娱乐大片，请大家在娱乐的时候不要谈什么人生高度，just relax yourself for 100-minute.
又或许，因为它其实是扇了老革命一巴掌的伪红色剧场，所以，大多数看着经典红色剧场长大的人是不会喜欢这种类型的电影。它注定评分走低。


BY @原声碟 http://weibo.com/chasingcow

       看完《遍地狼烟》之后和几个朋友聊天，大家普遍反应这片子的观感很奇怪，不会说它不好，但又不太敢说它有多好，归结一下观点，都差不多：从电影本身来说，这片子及其流畅，有90年代香港枪战片的节奏，只是把战场从香港的街头巷尾大厦胡同里搬到了40年代的抗日战场，枪林弹雨倾泻的幅度也提升了一个层次，尤其是战场聚集戏，无论是镜头语言还是声光电效果，都十分精彩到位，可以达到华语片的一流水准。这一点并不难理解，因为本片的导演胡大为正是吴宇森当年在香港的御用剪辑师，包括《英雄本色》在内的诸多经典之作都出自他的剪刀手。

       另外就是大家“不太敢说好”的部分，主要是影片的人物个性塑造上的争议。不是说这些人物塑造有什么不对，而是看起来每个人都有点“怪”，随手就能举出几个例子，比如何润东饰演的男主角，他是个打野猪出身的猎人，但在语言上却从鹦鹉学舌开始，慢慢进步成了一个类似于现代大学校园里的文艺青年，说起话来也充满诗歌味道，满口比喻句排比句。这也是全片语言风格上的一个特点，所有的对白似乎都是超脱于时代的，有现代网络语言风格，例如“孤独像冰冷的浴缸”等等，都会引起大家的阵阵笑声。

       但这种笑声又不是嘲笑或者讥笑，因为导演很神奇地把这种语言放入到一个合适的语境和环境中去。先是人物的性格，作为一部抗战题材影片，以何润东饰演的主角为首，每个人都有着自己鲜明的个性，这种个性重点表现在都有独立的人格，再仔细点说，这些军人有着和大环境截然相反的个人主义价值观，在最关健的时刻，老婆比敌人重要，这是以往同类影片中从来没有出现过的。究其原因，这可能跟导演的人生轨迹有关，胡大为是香港人，后来又到澳洲和美洲生活，他所受到的影响直接作用在了这部电影里。与此同时，与这种语言风格相匹配的还有整部影片的影像风格，浪漫而多彩的亮色，欢快悦耳的配乐，每个人物的造型也都极为超脱，男的俊朗帅气，女的浪漫多情。尤其是小宋佳饰演的女主角，一头大波浪，白底碎花裙子，这身行头走到21世纪的街头也是焦点。

       对于这种怪，我觉得是这样，可能确实一时有点想不通，但可以反过来想，假如没有了这些“怪”，这不就又是一部普通的主旋律抗战电影了吗？又或者，可以把它当成一部童话来看，一部抗战中的童话：在很久以前的抗日战争中，有一个王子和一个公主，在经历了无数艰难险阻之后，最终他们走到了一起，过上了幸福的生活。

   对于战争题材的片子，我总是有天生的抗拒，我不喜欢暴力、血腥之类的东西。然而片子里那些有趣的语言，就像有一个大学生评论的那样“雷人的很可爱”，让人在那个沉重的背景下少了些压抑，在我看来亦是一种发泄、编者的思想所在、或者是更为人性的东西。片子里有日本人、美国人、中国人，有国民党、共产党，中间有矛盾，当更多的描述是一种和谐。美国人与中国人是友好的，国共两党是互助的，而矛盾尖锐的中日两国间亦安排了美丽的凌子，去缓和矛盾，去冲淡那些仇恨，而最后导演让凌子死去了，也是去呼唤两国人民，或者说更重要的是告诉日本人民去保护和平，保护他们美丽的家园，保护他们心爱的女人。
说到这，我对导演的敬意之情难以阻挡，在影后一个大学生观众对这部电影出现的多个不符合历史或者不符合科学的漏洞进行了批判，何晟铭给我们介绍了导演制作这部影片的背景，（PS加一句，我觉得何晟铭挺机灵的，应对观众的刁难真有一招，服了，打心底的）一个在国外成长学习的香港籍同胞拍这样一部片子，是怀着怎么样的感情，这个时候我们也许真的不需要去计较那些细枝末节的东西，我们相信每个人总是很努力的去做一个完美的作品。我想导演最起码是非常爱我们祖国的，但他的爱应该会更包容一些，会爱这个世界更多的国家，否则他不会把一个日本女人塑造的这么美丽。
对着这部片子可能涉及的政治因素，也是大伙提问的热点，而演员们总是避开这个题材，说在他们眼中这是一部爱情片。当时我对他们的回答很不满意，我总觉得他们没有完全读懂这些角色。后想想，为什么一定要把事情搞得那么复杂呢，一个普通的人，为什么总是要涉及那么多的宏大的理想或是政治。就算是演员们对觉得的解读不是那么全面，那又能影响什么呢？他们能够用他们的逻辑去扮演好他们的角色就好了。或者即使他们其实看得很清楚，只是不愿意提这么与他们并无益处的话题。这么想来，我总觉得自己有些苛求他人。而这么想了，心也就宽了，会更加深刻的去体验美，宽恕那些所谓的小瑕疵。
这部片子的一个重点是爱情，里面演绎的爱情总是最美的，这种美没有国界，不会说日本人的爱情就不美了。爱情是这个片子最为人性的地方，无论外面的世界多么残酷，导演还是给爱情找了个安静而美丽的栖息地，去舒展释放女人的美丽，去描绘刻画男人的深情。没有什么能阻挡爱的存在。想想自己，总是为学业事业忽略了身边的人，略为惭愧。
看完这部片子，我的内心很放松，久违的幸福感油然而生，自己骑着单车走在路上，路上的行人和车辆稀疏，在这条大道上，我是那么的自由，那么随意。

       无意间听到了中国歌曲排行榜上的一首歌叫《遍地狼烟》，舒缓悠扬的声音与题目格格不入，却不禁然又听了一遍，然后又一遍...后来才知道这是一部电影的宣传曲，后来才知道这部电影讲的是抗战狙击手的故事，后来就走进了电影院。
    其实一直比较喜欢古装、武侠片，只是这几年泛滥得让人失去了兴趣。选择去看遍地狼烟，差不多是冲着狙击手题材去的，因为大兵瑞恩里那个每次执行任务前总要念一句“耶和华”的狙击手给我留下了很深的印象。
    整体看，电影还是很赞的。看得出编剧在台词上下了很大功夫，让人在紧张中多了一些释放的空间；影片剪辑得很好，相似镜头的闪回把人物心理素描般刻画出来。影片中六个主要人物把画面撑开，一幅有黑暗、有阳光、有激情、有梦想的重彩呈现在战火纷飞的年代。
    梁影帝气场很足，在火柴的微光中可以清晰地看到猛子失去亲人的痛苦、内疚和不能释怀。这一笔阴郁的气质伴随着战争的阴影，直到奔赴风陵渡时，猛子眼里少许的温情才仿佛有了化解。
    两段爱情故事柔化了战争的戾气，牧良逢与柳烟看起来顺理成章，有被浪漫到；鬼影与凌子虽然只有寥寥几笔，颇有些震撼的味道。刚看到鬼影亲手给凌子做饭团时，觉的这个细节多此一举，然而却成功地铺垫了后面凌子死后，鬼影的崩溃式的“废话”。只是猛子那句“废话太多”让我跳戏了，一时间不知道该笑还是该哭。牧良逢塑造得还算成功，动作也很帅气，但是在风陵渡身穿白色背心，拿着手枪的样子，让我忘了那是个打山鸡的猎户。要不是后面跟着小伍，还以为在看警匪片。
    很意外地把更多的关注给了一个小角色——小伍，他就像阴霾中的一道阳光，给画面添上了明亮的色彩。小伍应该是负责活跃气氛的角色，台词搞笑居多，然而却是戏中唯一没让我有脱戏感觉的人物。看着他的眼神、表情和不多的肢体动作，仿佛就是那个复旦牛。演员有一种自然的气场，让人在沉浸在规定情境中。最初看着小伍轻松地对牧良逢讲着新兵蛋子的故事，还以为他豁达和坚强，直到他在意识的最后时刻还念着他的小小鸟时，我才猛然间领悟他是把痛苦和无奈放在了心里的最深处，没有释然，却用最柔软的方式承担着，用微笑勾勒生活，用梦想打开阴霾。“常常问自己，人生到底要什么，最后淡淡一笑，答案留给明天”

既然都是狙击手，不妨和<兵临城下>作个对比。
影片没有狙击的感觉，狙击在于平静，在于坚忍，骨子里透着野蛮的狩猎的气息，虽然影片几乎是照抄了<兵临城下>设置了狙击动物的闪回，但力度明显不够。
力度不够的原因很大程度上在于枪战太多太杂，在混战中，狙击的意义已经不存在了。
影片也和<兵临城下>一样，有做爱的段落，没办法，真的感觉不好，因为太诗化，而这种诗化又过于阴柔，它和狙击的野性是不相符的。所以<兵临城下>中的做爱仓促而有爆发力，本质上就像一场狩猎，这暗合了狙击的意蕴，所以感觉好。
日本人的爱情开始觉得莫名其妙，后来知道是为了映衬神枪手的爱情，不过日本人两个都死了，神枪手两个活下来，虽然最后又有一个瞄准镜头对准了他们，暗示着战争在继续，生死未卜，但影片明显没有逃出勇敢的中国人奋勇打鬼子并打它个落花流水的套路。
一老一少非常突兀，神枪手的爹，一个村民，精神实质却直逼老庄，在那种年代能烧掉一叠钞票，并作浮云白日般的感悟，令人惊叹。小的是最后拜神枪手做干爹的小孩，他先是给神枪手送上救命的一颗子弹，后来又玩起了枪，送子弹的情节是否严重失真可以不管，但最后大难不死的小孩拿起武器，我读出的绝不是什么一个弱小的民族要奋起抗争，而是承认了战争本身的合法性和，换句话说，小孩的情节几乎是在美化战争，即使它是站在受侵略一方的立场上。
影片总体的感觉是不纯粹，似乎有很多东西，狙击，爱情，死亡和战争的残酷，人的无奈，但最后因为太混合，反而没有给人留下什么感觉。
所以，某种意义上，影片还不如<喋血孤城>，或者，还不如<惊沙>。