1 ) 黄色潜水艇
讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国,这是一个讨厌音乐的地方,正遭遇蓝色恶魔的侵略,老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒披头士音乐贯穿整个影片中:影片开头用George Marti的弦乐描述祥和的花椒国,接着由Ringo Starr演唱的“黄色潜水艇”则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长,坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静,老船长征召披头士成员“一起来吧”,联手抗击蓝心恶魔,披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”的音乐中击溃了敌人,维护了他们的信念——“你需要的就是爱”,拯救了花椒国。
2 ) 关于爱与和平 60年代的嬉皮士运动的兴起 以及大量波普、欧普艺术的运用
其实最早听披头士是受到姐姐影响 千禧年初她买了张黄色潜水艇专辑为我打开了一扇门 昨天重新看完修复版之后补充些有意思的联想分别是(图1-6)科学怪人 金刚 美女与野兽的茶杯母子 以及跟着电影重新在听歌的时候又有了一层更深的理解
也想讲一些时代背景:嬉皮士运动兴起、lsd的泛滥使用、倡导爱与和平的60年代 音乐创作影相记录都受到了这股风潮的影响
也去查阅了些相关资料(图7-9)
比如影片推出之后越来越多的猜测也接踵而来 有种说法是歌曲本身都在映射lsd比如《lucy in the sky with diamonds》john的灵感来源于儿子画他同班同学的画 又比如“黄色潜艇”实际上是Nembutals 一种著名的镇定剂 由一种令人愉悦的潜艇形状的黄色药片制成 而paul说这只是一首有趣的儿童歌曲而已(最早想要写给ringo哈哈哈)
不管猜测如何在我看来这确实是一部强调爱的电影(图10-15)
就像all you need is love响起的时候 把坏蛋glove去掉了g就变成了love 就像最后all together now响起的时候 用那么多语言表达的同一种意思 蓝色坏心团也是和平与胡椒国民们和平相处 就像yellow submarine歌词里表达的we all live in a yellow submarine, and our friends are all aboard, many more of them live next door, and the band begins to play! 跟着孤独之心俱乐部乐队生活在充满爱的pepperland里
3 ) 那是属于乐迷们的狂欢
■ 电影:《Yellow Submarine》
■ 主演:甲壳虫
■ 上映日期:1968年
■ 入选理由:披头士的音乐与波普另类动画的完美结合!
■ 适合人群:披头士乐迷、粉丝一族,怀旧主义者
说实在的,自己都不知道自己应该怎样定义这样的一部动画电影,豆瓣上8.9的评分也许有存在的必要和科学性,但自己并不太敢于认同。
评价标准和理由不同,当然得出的结论也有所差别!
而且我本人也确定以及肯定那些去看《黄色潜水艇》的观众也都是所谓的披头士的忠实fans。当然,爱屋及乌,喜欢披头士的同时也就不由自主的喜欢上了这部带着强烈披头士风格的波普动画!
剧本故事简单、情节一般,但故事理念超前而且想象天马行空却是不争的事实,无论是可以吸取一切的怪物还是所谓的时间轴上瞬间老去和变小的情节都给今天的人们焕然一新的感觉和新奇!
故事还是老套的情节,坏人统治世界,于是所谓的救世主就是必然的产物,最后当然是正义得到伸张,坏人得到严惩,世界变为和谐和美好,人们再次快乐的生活在一起,当然,不变的还有美妙的歌曲和曼妙的舞蹈••• •••
只是在故事的表达并没有集中在所谓的拯救花椒王国和与蓝色恶魔的战斗中,那只是必然的结果,所以着墨并非很多,大多的心思花费在了披头士在乘上黄色潜水艇之后的各种离奇的经历和体验和光怪陆离的历险。
简单而言,《黄色潜水艇》讲述的就是甲壳虫的四位成员在“黄色潜水艇”艇长的带领下遇见有趣的故事和有趣的人。而“趣味性”是动画电影的永远的主题和内涵。
尤其是在讲到:一切又思维控制的时候,我简直要为导演的伟大设计拍案叫绝了(不要忘记这部电影的上映日期是1968年,20世纪60年代啊)。
关于电影中的15首歌曲:
主题曲《 Yellow Submarine》:喜欢的无话可说,是我最爱的歌曲之一,旋律简单优美,第一次听后就无法忘记,同样,甲壳虫的歌曲我还喜欢:《And I love her》《Hey Jude》《Yesterday》《In my life》 !!! 总之一句话,经典永远流行。
至于其他的14首收录于本部影片的歌曲,本人不太感冒,或许是自己“乐力”水平较低的缘故,无法体味到曲中真谛和美妙。
总之,《黄色潜水艇》是一部七分熟的商业制作,这本来就是拍给粉丝们看的电影,所以,那就这样吧!
4 ) Yellow Submarine(迷幻潜艇)、嬉皮士以及乡村音乐
怎样开头呢?最近对乡村音乐颇感兴趣。
喜欢乡村乐源于喜欢嬉皮士;喜欢嬉皮士源于令人绝望的男装设计课以及某天设计课上放映的一部色彩电影的《Yellow Submarine》。
还是对服装史比较感兴趣一些。结果在查阅男装史料的时候不可救要的对可爱的嬉皮士们(自认为)“一见如故”。
嬉皮士是英文单词hippy的译称。自60年代产生的颓废派,他们因对社会不满,而表现得消极颓废,主张非暴力和群居。嬉皮士与雅皮士(yuppie)相对,嬉皮士逃避社会,拒绝工作,即使是劳作也只愿意从事自由自在的工作,并且偏向于手工艺术类型,如花匠、裁缝、旅游者等。(都是我喜欢的职业……)雅皮士那整洁有序、品位高雅的生活正是嬉皮士所唾弃的,崇尚自然淳朴,回归田园才是嬉皮士生活的理想。嬉皮士以“hipster”自居,看不起都市中产阶级的种种陋习。
嬉皮士及嬉皮士运动萌芽于50年代(实际上是“垮掉的一代”的延续),盛行于整个60年代并在60年代中期达到顶峰。嬉皮士的组成包括崇尚西部乡村生活的“民族派”和抱轻松生活态度的“冲浪派”,分别主张把工业社会转变为乡村生活式样和充满刺激的享乐主义。尽管他们的见解各不相同,却都排斥现代社会而去寻求一种纯正的生活方式---自然的韵律。
在政治上,嬉皮士宣扬和平。他们曾多次示威游行反对战争,常与警察发生暴力冲突。在思想上,嬉皮士宣扬爱情至上。1967年夏季被称作嬉皮士的“爱之夏”,当年复活节的礼拜日,上万名男女青少年汇集纽约中央公园的牧羊草地上,对爱情致敬并手拉手连成“爱之圈”。嬉皮士的经典口号就是“爱与和平”。在生活方式上,反传统,酗酒,不修边幅,男女均蓄长而乱的头发,蓬头垢面,却相亲相爱群居在一起。嬉皮士运动是一场分支文化运动。自1972年以来,他们每年都在加州北部山区举行彩虹大会师。每年都会有上万名嬉皮士不分种族、性别和宗教从各地蜂拥而至。他们规定:头戴鲜花以象征和平、自由、友爱,食指与中指分开作"V"字手势表达“爱和给予“。
嬉皮风貌由于嬉皮士的群居生活而带有强烈的模仿性和同类性。嬉皮青年大都是手工业劳动者,因而更喜爱在服饰上表现手工制作的特征。他们即使无奈地采用现代成衣时,也会用手工的方法加上他们自己的装饰。他们喜爱自然朴素的破旧牛仔服,光脚或拖夹脚凉鞋,把衣服袖口、口袋、裤脚口拆成纤维状,在胸前背后装饰流苏须边;面料用扎染、蜡染和手绘花朵图案以及手工绣花来装饰;背包用不同颜色皮块拼缝而成,或采用牛仔布裁制的长方形扁平背囊,包底同样有流苏装饰;木珠项链和铁制套筒式手镯配套穿戴;化装要么不画,要么夸张。
1969年的电影《从容的骑士》描写了几十个群居生活在美洲的嬉皮士的真实生活情形。他们把城市让给了朋克,自己建造聚集营地,没有经济能力购买土地的则开始过起游荡的生活。
1985年当游荡车队去史前巨石群庆祝夏至时,路上埋伏了几百个警察组成的“护送队”,逮捕了几百个“从不洗衣的臭嬉皮”。这被称为“大豆地之战”的冲突,一直延续至今。
The Beatles 是嬉皮士时代的代表人物。在The Beatles的音乐历史上,《Yellow Submarine 》并不是扮演着伟大的作品之角色,但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值。反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起,迷幻风席卷全球。推荐一看^_^
5 ) 当“生涩”遇到“声色”
这天下午,我捏着耳机,脖颈的大长筋无节律的抽搐着,在英帝国主义长达一个半小时软硬兼施的折磨后,壮烈的瘫倒在转椅下。我望着依然闪烁的电脑显示器,呼喊着我的光,我的救世主:字……幕……组……
摇曳如吊兰的耳机里还有声响,微弱,刺耳:娃哈哈维c……这时,我已经死了,彻底失去了责备优酷网广告置入方式的热情了。
可能是……
在15首好听的歌曲过后,我的灵魂变得松动了,它很容易的挣脱了已经冷掉的躯壳。正在我出神的望着我开始从内而外腐败的肉体时,身后有人拍了拍我的肩膀,我猛地回头,轻飘飘的魂魄被这股大力拉扯着像一个陀螺一样转啊转啊转。
这一转,我平淡的人生就像胶片一样在眼前一幅幅的上演,当我停下的时候,眼前的那一幕里,停靠着一艘黄色潜水艇。
四个老外站在我的面前,怪里怪气的发型,嘀咕着让我头疼的地道英语。刚刚拍我肩膀的那个人,穿着惊人贴身的西装裤,“油条”、“鸡蛋”分外鲜明,油条,还是永和的那一种,比起地摊货来傲气许多。
“披头士?”他们看起来很眼熟,03年的时候,我的电脑桌面上曾经出现过这四个人的样子。
“难道是f4?”约翰从上衣口袋里掏出一把木吉他,然后他笑着抚平了口袋,“日本的东西,我都喜欢,小叮当的魔法口袋,在天堂里,有个粉红的猫咪给我装的。”说完他拨了一个音,清脆悦耳。“我们当然是披头士。”
“难道是人民币?难道是奇瑞QQ?”保罗不屑的看着我,“你这种二把刀的英语水平,怎么还敢看黄色潜艇?自作孽,不可活!”
“我……”我无语。我二把刀的英语水平,的确是我脑梗的主要原因,当生涩的英语遇到如此动人的声色,脑血管的流量加大,加之没有卫生巾护垫的保护,我的大脑被夹杂着血块的陈旧血液轻松地ko了。
“走吧,坐我们的潜艇,我带你去天堂参观一圈。”约翰指着眼前的黄色潜艇。
原来这一切都是真的,我真的死了,而他们的灵魂真的来了。我的眼前出现了一个灯泡,然后闪烁着七彩的颜色,这里面是我七彩的梦;我想:奥黛丽赫本……一个传真机出现在我的怀里,一张纸慢慢的卷出来,上面的英文字母跳出来,在空中扭动变形成中文,“奥黛丽正在洗澡,我是格里高利。”我伤心,字母变成落叶飘落在我的面前,随之腐朽消失了。
我又想:三毛。一个电视机突然出现在我的面前,一个长发女人从屏幕里爬了出来,我连忙转念,屏幕里的宋美龄开始大跳脱衣舞了,丰满的胸部上下飞舞……
我真后怕,原来念头都会成真,这就是灵魂的世界么?可是我真的觉得三毛和贞子长的蛮像的。
“新鲜吧?”约翰笑道,“刚开始我也不适应,怎么可以这么自由,怎么可以心想事成?”
“可这就是灵魂的世界,就像音乐一样,灵魂是无所不能的。”保罗依然桀骜。
“可以消灭魔人?”四个人点头,黄色潜艇也弯成了对号的样子。
“可以进入奇幻的声色世界?”四个人点头,螺丝掉了一地。
“可以爱我所爱,可以梦我所梦?”四个人点头,黄色潜艇变成了一只巨大的香蕉。
“那我可以飞么?”我问,我的眼前一片浮云飘过,一只猎鹰在我脚下掠过。
“太好了,那我们把黄色潜艇拌上色拉吃掉吧,”四个人鼓掌同意,我变成了色拉酱的瓶子,从我的脑壳里喷出一大盘色拉,“配上89年的波尔图红酒?”
“68年的吧。”约翰说。
……亲爱的,接电话了……
……亲爱的,接电话了……
我睁开眼,电脑已经自动休眠了,我环视四周,燥热而拥挤,原来一切只是一个梦而已……
我舔舔嘴唇,一股淡淡的色拉和香蕉混合的香味,舌头下,还有一丝的回甘……
6 ) 音乐与爱的力量
将波普艺术视觉风格和披头士流行音乐完美结合。用动画将歌曲视觉化,同时利用歌词展现影片内核。胡椒国是音乐之国,彩色暗示着它的美好,握手的雕像代表和平,yes代表对流行文化的肯定。蓝色坏心团代表着种族主义者,手套代表着权力和控制,No代表着否定流行文化。他们摧毁了和平,让整个国家失去颜色,不再美好。潜水艇代表了希望,给了国家求救的可能。房子代表着整个乐队,虽然规模不大,却有着庞大的精神内核。受金刚、科学怪人等美国文化影响严重,却有着救世主般的宏大主题,充满天马行空的想象,像那辆变色的车一样随心所欲的创作。四个人因为孤独所以组建乐队,因为团结所以能够驾驶潜水艇。然后成功靠唱歌通过了时间之海代表的时间、科学之海代表的逻辑、怪兽之海代表的恐惧、空白之地代表的虚无、头脑之海代表的想象、洞之海代表的瑕疵,音乐可以战胜一切。 四人通过音乐传递出爱的力量,将歌词实体化用来对抗蓝色坏心团,暗示着音乐可以当做武器,用来对抗邪恶。最终爱的力量彻底战胜了邪恶,拯救了胡椒国,恢复了彩色暗示着世界恢复了美好,握手的雕塑复原暗示着恢复了和平。Boob代表着每个无处可去的人,他们沉浸在自己的世界,虚无是他们的终点。但最后他在胡椒国找到了家园,暗示着音乐可以带我们走出虚无,找到自己的归宿。乐队四人也找到了另一个自己,暗示着音乐让他们找到了真正的自我。胡椒国和蓝色坏心团握手言和,共同生活在一起,爱能化解一切仇恨。这就是披头士音乐中的核心主题:所需的只有爱,让我们团结在一起,共同生活在黄色潜水艇中。
它真的好打动我。60年代的美国,我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画,也可以窥探那时的社会心理。还有,谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
《迷墙》是看了电影之后去听音乐,《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影:相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达,后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐,所以比较通俗易懂一些,也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式,自认为前者更牛逼一些。……惊现中文:現在大家一齊唱
卧槽太强了!真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费,还有这种惊世之作吗?!
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
老少咸宜的动画片应该是这样的:儿童的眼里看到童趣,成人的眼里看到隐喻,艺术家的眼里看到想象力和创造力
很早就知道这部影片,起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇,同样没看过不敢断定,不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风,查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览,又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书,发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫,计划人物抠出来和背景分开调色,高对比度总感觉颜色土炫土炫的,再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝,欣赏了一晚上音乐也是挺有意思;也不熟悉波普艺术的具体表达方式,似乎有一些超现实主义的东西在里面;影片最终还是一个关于爱的故事,结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景,显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
加拿大动画导演George Garnett Dunning,披头士的波普视觉艺术
一切都由你的思维控制 你要的是爱,最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
50周年纪念场,有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤(blue)的时代。旅途一段还是挺有意思的。
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊,波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
音乐是这个世界上最美的东西!没有音乐怎么能行?没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国,历经千辛万苦,终于将美和音乐带回来了!60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向,成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
神奇,真是最意境的动画,BEATLES果然还是为了和平而战!ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
1. 太高级了!Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平,编剧和歌词结合的非常好,每一个都可以看作制作精良的真人短片,beatles的这个片子野心就更大了,把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典,但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小,艺术史、艺术流
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击,披头士歌曲与波普艺术和动画的结合,空前绝后。
五十周年修复重映观看,气氛好到爆,结尾大家一起唱,还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力,他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及