好像不太一样,《乡间一日》中的调度不可能有《大幻灭》那样精准的力道,而是凸现出几分优雅——当然,那依然是雷诺阿一贯的方式,即对于空间熟稔的掌控:他不似其它的匠人那样有时依靠人物运动率先积累动势,镜头再几乎分秒不差地“同时”与之进行同向的运动,这让调度看起来流畅且顺利;而是在角色准备好做出走动之前,就已经先一步启动了摄影机,缓缓地勾勒出即将到来的运动,待到此时角色才跟进了摄影机的步调。在开头不久,城市阶层一行人来到乡村旅店的院落之后,镜头切换到了两名经营于此的男人的视角,摄影机停留在敞开的门前,然后开始逐渐向左运动,这当然对于我们是一种提醒,可在我们端正坐姿准备迎接人物的走位时,本该到来的运动却迟迟没有发生,几名角色只是聚集在门口,哪怕已经踏入了门槛,又忽地一转身继续闲谈,随后才做出应有的移动。这听上去是某种惹人不快的描述,然而观感却感到轻松惬意,不止于此,似乎还有一些悦心的挑逗在这里,不疾不徐的姿态完全令人感到熨帖与舒适,这难道不该是乡村景象所能教给我们的速度吗? 在天空洒落犹如作者父亲画作中明暗交驳的光斑时,眼前美妙的风光简直心旷神怡,不过,我们必定无法以单纯的眼光来欣赏它们,因为叙事还在伺机待发。随着情节推进,喜剧的躯壳在那滴摄人的眼泪后脱落,场景变得忧伤而美丽,自然景物也被还回(显露)一部分意识,竟具有了讽刺的意味,这是比较有趣的地方,花草树木就站在一旁目睹着角色的嬉戏和暗自的心思。男人考量求爱计划时,将手向天空一指,预言了暴风雨,镜头随之摇向天空中光彩的云朵,多幽默的画面,像一声难禁的嗤笑。后来女孩坐在小船上忍不住发出感叹“这里是那么的平静,似乎连说句话都是有罪的”的时候,她想必不会料到会在自己神圣化了的场所当中行旖旎之事。这场戏和作者之后《草地上的午餐》的一致不言而喻,偷欢后皆召唤了符合心理情状的自然景物和天气(交欢似乎是要受到来自土地的祝福)。同时,这些也是自然自己的观点,它们不会白白地看着戏剧发生,亦要添砖加瓦,比如《草地…》中的骤风,或是本片瓢泼而下的暴雨。 结尾处,经年以后,男人再次来到曾经云雨之地,驻足,目光哀婉地贯穿面前的空间,与女孩的眼神交汇。她错愕,然后略带焦急地一步步踏着已被目光浸润过的草地,来到男人身边,絮语。非常感动,在这里,景深处永远是一方可望而不可及的世界。
现代性与导演意志
明媚仲夏,清湖泛舟,半朝情缘。雷诺阿的《乡间一日》改编于短篇巨匠莫泊桑的小说《郊游》,对于莫泊桑,其伟大与深刻是毋庸置疑的,评论界也一直说他“把小说的现实主义艺术提升到了一个前所未有的高度”。纵观其作品,无论是《羊脂球》、《项链》、《 我的叔叔于勒》、《郊游》等短篇小说,还是《一生》、《温泉》等长篇小说,都大抵是从琐屑、平凡、不起眼的事物中截取富有典型意义的桥段,以小见大、以简见繁、以少见多地概括出生活的“真实”,我们姑且可以先不论莫泊桑的自然主义式写作手法乃至写实理念,是否是完全摒弃像古典画作照相式真实美学的摹拓,从而更显现实之“戏剧性”与故事之戏剧性,还是在零碎、混杂、粗糙的日常生活现象中进行特意选择,回归到柏拉图式的突出理念,反映现实的真实,相信很多读者在读完莫泊桑的小说之后,就栗如大多数人都看过的《羊脂球》和《项链》来说,或多或少都能明白其小说所反映的人情风貌、阶级差异甚至时至今日依旧可以套用的“社会现实”等等。
文字反映现实,这首先就需要莫泊桑本身对现实有着深刻的认识,这样的认识,在其“脑海”与“心灵”之中“储存”,在其写作之时调用,最终成型输出到外界,对应到了文字与社会互相照映、彼此不分的二元链接。那么,如此的“反映模式”,在电影之上,大抵上就是莫泊桑与雷诺阿共同的法国老乡 巴赞 所主张的现实观。对于巴赞而言,电影之价值首先在于它把自然“整全”地呈现了出来,在一定意义上也可以说是再创造,就像莫泊桑的短篇小说一样。在我们继续探讨,而不得不引用索绪尔与罗兰·巴特能指与所指意象等过度想象的胡说八道来构建后,会发现其中的差别,在莫泊桑小说中,直接说文字表述的“一个苹果”与现实中的“一个苹果”当然也应该视为能指与所指的完全分离,文字符号的“一个苹果”对应着实在的一个被约定俗成成为“苹果”的物,但并不指向一个具体的“苹果”,能指与所指完全分开,而在巴赞所构建的电影语言的现实观,恰是说在电影镜头中,“一个苹果”作为一个符号存在,同时也对应着具体且实在的“一个苹果”而存在,作为符号的“一个苹果”不仅指向实在物,且就指观者看到的具体的“那个苹果”,如此的能指与所指看上去并不是可以完全分离的,而是呈现出“一个苹果”到“那个苹果”般能指与所指统合在一起的状态。这样的认识,大抵就能说明巴赞现实观中的电影完整性极其现实意义所在,在巴赞看来,电影语言符号并不具备能指与所指的两元分离特性,观者在银幕上看到的“一个苹果”,就是现实中的“那个苹果”。
如果说影像中的苹果就是现实中的苹果的话,这则意味着影像的非符号性,影像从而成为了一种存粹的复制,巴赞的绝对客观现实观也就由此确立,因为这其中断然取消了叙述者的存在,让{观者-叙述者-表演者}成为了{观者-表演者},观者就像在剧院中直接看戏一样直接看到了现实(某种程度也呼应到莫泊桑的小说)。而实际上,当观者在银幕上看到“一个苹果”时,并不是就像“那个苹果”一样存粹,或许对于文字来说,“一个苹果”的叙述就是一个抽象的论述,其中并不包含“那个苹果”的具体特征,这时的苹果就是一个符号的“苹果”而已,而银幕上的“一个苹果”则是包含了具体特征并不抽象的苹果,而不再是一个简单的符号,这时的苹果不需要观者去联想,观者在看到这个具体的苹果之时,可能联想的是这个苹果在这里出现所代表的含义,或者有时候就是单独看到一颗色泽饱满、光鲜艳丽的苹果,其所无法表达或观者没有“敏感”看出的意义。
回看巴赞的能/所指不分离,这种看似原始朴素的语言观(与其直接从戏剧中同构出的电影语言现实观)俨然已经是不适合语言的所谓演化论了,在现如今早已不用象形文字而使用简体字的时代,语言早已脱离能/所指一体的蒙昧状态,达到了如同伽利略所说第一性质与第二性质传承般,第一符号与第二符号的等级差异。那颗银幕上色泽饱满、光鲜艳丽的苹果,不但代表着一颗“健康”的好苹果,更代表着其背后象征的环境或人或世界的“健康的好”,但事实上,对于有些观者来说,这当然是理所当然的,因为他一直吃的色泽饱满、光鲜艳丽的苹果都是好吃的,这来源于经验归纳,当然可以说是好的;而对于另一些观者来说,这样色泽饱满、光鲜艳丽的苹果可能是打蜡包装的效果,可能是化肥农药的作用,可能是影视技术的调色,这来源于逻辑推理,当然也可以说是不好的。如此说来,好或不好的理由,居然首先是取决于把什么当做是有理由的,有理由的选择显示出他们怎样生活、怎样思考,好或不好的理由的意义来源于他们的生活形式,令人惊讶的是,在经验或推理之前,这首先是一个语法问题,而这决定了观者怎样使用好或不好这个词。就像对于一个生活中每每买苹果即挑选鲜艳色泽外观,且之后吃从来都是香甜的未失手过的人来说,在他的语法使用中,“好”既是一套经验归纳;而对于一个生活中购买苹果看品种、比价格、查产地、检商标、留心进出货时间,也从未失手购买过不好吃苹果的人来说,在他的语法使用中,“好”既是一套逻辑推理。
语法先于经验、逻辑、范畴,可以想见,在{观者-叙述者-表演者}的框架之中,叙述者(摄像机)作为先于观者也先于表演者的语法,就也是即不能被摒除,也不能被忽视的先验条件。不过就像看似无限多义的单个镜头也可以在与其他镜头的衔接与组合中确定比较精确的意思,这绝绝对对不是在说,域于自以为各自可能处于不同生活形式的观者就会对电影产生无数种理解,因为语法终究是约定俗成与不言自明的共识,解释终究会停止,理由之链一定会终结,正是因为这样极其重要的共识景貌最容易消隐。
那么回到雷诺阿的《乡间一日》,这一日情处于明媚的夏日午后,只是提供了一个可以发生甜美爱情亦或处心积虑诱惑亦或只是一场邂逅的无目的的框架,这个框架可以为观者任意符合自己生活形式的合目的的理解提供范式基础,设想中,当然可以是春和景明下因奸成恋后恋奸情热的依依不舍,也可以是风和日丽中一见钟情后门庭不配的劳燕分飞,也许也正是得益于雷诺阿这部残片其后未完成的残缺的断裂,让观者无法窥探到这夏日一别后,年轻男女后续的情感发展,就如同诗情画意、清湖泛舟暧昧不已的主观镜头一样,雷诺阿继承父亲大雷诺阿印象派画作留驻转念心迹,留存现实印象的所谓诗意现实主义,也在这种莫泊桑和巴赞式的“客观”现实主义,与不得已未完成全片的遗憾之中,留下了还未消隐的多义景貌称为诗意,现实主义的语法在画面和故事之前就留下了更多的图景选择,这样的诗意所谓的意味无疑就更多,当然也就更自由,而如果说,这就是诗意的一种之谓的理解,其先于故事和画面,那么再反观所谓能指/所指的内在意象甚至现实主义,说不定都只成为一种极其多余的中间过度想象产物和一种仅仅只是风格化的拍法而已。
《乡间一日》根据莫泊桑的短篇小说《郊游》改编,《郊游》在现在国内编译的几个版本的《莫泊桑中短篇小说选》中是找不到的,在1991年柳鸣九主编的《爱情(外国篇)》中收录。小说讲述迪富尔一家,包括先生、太太、女儿和未来的女婿驾驶马车从巴黎来到乡下的旅店里游玩和休息。在旅店里,两个小伙子邀请富迪尔太太和小姐去河里划船,在午后和煦的微风和难言的醉言中,两位女士和两个年轻人度过一段难忘的时光。两个月后,与迪富尔小姐共度时光的年轻人亨利在巴黎的店铺中认出迪富尔太太,才知道迪富尔小姐已经结婚了。到了第二年一个炎热的星期日,亨利故地重游,惊讶地发现了亨利爱特小姐一起回忆往事,感慨颇多。莫泊桑截取日常生活的一个片段,用旅行这样一件小事反映人们的生活状态。雷诺阿曾说:“它的题材与一部长片的题材一样重要。破灭的爱情,庸庸碌碌的一生,把这个故事作为主题,可以写厚厚的一部小说。而莫泊桑只用了几页纸就把实质的东西写了出来。引起我兴趣的正是要把这样的精华搬上银幕。“
《郊游》里,莫泊桑谈的更多是人性欲望冲动的本能,如写少女与男子坐在船里这一段:“少女坐在舵手席上,任船儿在水面上荡谦。她只觉得头脑一片空白,没有任何思想,四肢懒懒的,全然一种身在物外的感受,似乎一股难言的醉意袭占了全身心。她满脸通红,呼吸急促。湍急的热流在她的身边淌流,更使她晕乎平,飘飘然。只见陡峭的河岸和一排排的树木迎面而来,向她低头致意。一种模模糊糊的享受欲、一阵沸腾的热血电流般穿过她那被白天热浪刺激起来的肉体。眼下的局面也令她难堪:水面上只有两个人相对而坐,四周空无一人,头上是火一般灼烧的晴空,青年人发现她长得漂亮,一双眼睛便亲吻着她的皮肤,他的欲望象太阳一样无孔不入。”雷诺阿带给观众则是更具质感的诗意散文。电影中有一段母女间的对话是小说中没有的。女儿和妈妈坐在草坪上,周围树影摇曳。女儿说:“告诉我,妈妈,你年轻的时候,也就是你在我这个年纪的时候你经常到乡下来吗?你会像我今天这样感觉那么奇怪吗?妈妈轻轻地把她揽入怀中,说:”是的,确实如此。“女儿接着说:”你能感受到对周围的一种温柔吗?这草,这水,这些树,一种模糊的向往。难道不是吗?它们在这里出生,成长,这让我有一种想哭的感觉。告诉我,妈妈,你年轻的时候也有我这样的感觉吗?“妈妈一脸温柔地说:“我亲爱的女儿,到现在我仍然有这种感觉。但是现在我比以前更理智了。”显然,对母亲而言,这是调剂生活的一段艳遇。而对女儿而言,初尝生命、爱情的美妙,乡下的邂逅则注定在她年轻的心灵留下深刻的烙印,最后与亨利重逢时的那一句:“我每晚都会想起你”尤为令人唏嘘。
雷诺阿尚未拍摄完成的影片,所以时常仅有38分钟。但在字幕的起承转合下,结尾并没有显得太过突兀,反而是缺失的元素让有情人难成眷属的结尾更显忧伤。
来自巴黎的生意人杜弗先生携夫人、女儿昂里埃特以及男伴安纳道尔去乡下郊游。他们住在雷诺阿亲自扮演的旅店老板的小旅店里。在店里吃饭的两个乡下小伙亨利与赫多尔夫痴痴地看着窗外荡秋千的夫人和女儿。赫多尔夫向亨利袒露自己对䀚里埃特的欲望。亨利劝说赫多尔夫不要对来自大城市的这家人的女儿动念头,但赫多尔夫表示自己是个愿意负责的男人,不会只是玩玩而已。随后,杜弗先生和安纳道尔一同去钓鱼,留下了妻子和女儿。赫多尔夫与亨利见状上前搭讪,邀请两人划船。有趣的是女儿䀚里埃特在交谈中却对亨利产生了好感,这让赫多尔夫醋意大发。但碍于情面他也不好说什么。结果赫多尔夫只好带着杜弗夫人划船,而亨利则带着女儿䀚里埃特划船。在河边的草丛里,赫多尔夫与杜弗夫人嬉戏打闹,而亨利与䀚里埃特则拥吻在一起......(在字幕的提示下,时间来到几年之后)亨利独自一人来到当初与䀚里埃特拥吻的地方,意外的见到了在此休息的䀚里埃特。䀚里埃特动情的对亨利说她每天晚上都会想起这个地方。这时,安纳道尔在草丛中醒来,䀚里埃特立马回到安纳道尔身边,原来他们已经结为夫妻。两人坐上船,䀚里埃特划着船慢慢离开岸边,留下岸边忧郁的亨利......他们到底为什么没有在一起,我想这是雷诺阿没有拍摄的部分,虽然没有太影响结尾的连贯性,但却少了些现实主义元素。
片中充满了自然主义色彩。乡下,鸟语虫鸣,阳光,河流,雨水,草丛,大树,所有角色在大自然的环境中放松,愉悦,欢乐。除了结尾,其他时间都充满欢声笑语。结尾两人相遇前大量的河水,雨滴,树林的空镜头充满诗意,雷诺阿用空镜渲染情绪的能力是一流的。另外有意思的地方是亨利追求䀚里埃特时是自己划船,而结婚后的䀚里埃特却是自己划船,丈夫悠哉的靠在船头.......
自由的鸟儿在歌唱,我常常在粼粼河水上徜徉。。。
可以因为二战,这片子没拍完,现在只是一个情节简单的半成品。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起,那么水,数百年来就一直被当作非理性的象征(坠入爱河)癫狂是外在于固体理性的一种液体的,流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间,是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
1.秋千上摇摆的女孩;2.你能感受到周围有一种温柔吗?3.小鸟的歌唱是宁静的一部分;4.我每天晚上都会想起你。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情,彼此都没有忘记就够了。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写,既有诗意,又像一幅印象派绘画,从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧,并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色,对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落,自然主义的修饰和诗化的加工,后来不少导演纷纷借鉴。
這套也是我其中一部的favourite電影!
实际拍摄于1936年7月,由于恶劣的天气条件(总下雨)导致周期变长耗光经费,剧组内也有矛盾,直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来,几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游,多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆,只是当时已惘然。诗情画意,自然外景和天气变化外化内心情感。
影片故事核心可以概括为,自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂,而城里来的男人只知玩乐,不解风情,反而是乡下的男人,得到大自然的滋养,在河流中,在树林中,荷尔蒙自然流露。
评论里都说这是段擦身而过的爱情,但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢?从后来2人重逢中的眼神看出,女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了??还浪漫还5星了就。
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因,导致拍摄无法正常进行,但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景,那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情,久久弥留心际。
虽说是未完成的作品,但气韵足以呈现,在欢快与哀伤间过渡,犹如夜莺婉转吟唱的乐曲,关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控,所有回忆都放在乡间一日的下午,树影斑驳爱意闪动。
把摄影机搬到自然中,印象派原来对电影也曾经有影响,雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
1860年的夏天,我和你,男和女,你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水,映衬的不是当时有多爱,而是当下的骨感。只是当时已惘然。
法国人就是浪,即便是个残片,雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避,但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程,留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”,你是逗雷诺阿玩呢,还是逗重剪抢修的工作人员玩呢?
雷诺阿的镜头真漂亮,碧水树荫下的短暂爱情。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头,亦颇有印象派风味,半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开,清风拂面,气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头,眩晕而美好;布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇:乌云滚滚,苇草萋萋,流水滔滔(水上后退主观镜头)。5.伤感结尾。(8.5/10)
史上最诗情画意的诱奸
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情,这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻,就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。