剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 美国人统治欧洲的艺术幻想
目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖，马丁斯科塞斯的纪录片里也将其标记，我想一颗糖虽然不好吃，但也不妨碍它在显微镜下的各项化验指标都达到优秀，可能是这个道理吧。
另外胡乱猜测一下这个美国人赢得巴黎美人的故事是不是有迎合外交关系的目的呢？四五十年代美国人的这种国际骄傲感和领导欲可真是赤裸裸的无处不在。
2 ) 两个中国人在旧金山
九月末的旧金山正是残夏，尽管白天太阳底下还很暖和，可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动，顾名思义，就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作，1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
不到六点我们便卷着毯子，拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上，小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水，沙拉，烤红薯，各色水果，还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气，像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝；我指着前面的一家子给他看：明晃晃两个大电饭煲，还不知道有什么珍馐美味呢。
天色越来越暗，头顶上青黑的雾带终于出现了，从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急，衣衫单薄的我缩成一团，电影终于开始。
正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段，还有给小孩子们看的兔八哥动画片，全场咯咯笑成一片。吉恩.凯利终于在屏幕上现身，掌声海浪般哗啦啦的涌起，我后面不知道哪个连声赞道：啧啧，真帅，真帅！
尽管是歌舞片，电影的情节竟然也有些复杂——吉恩.凯利饰演一位战后退役住在巴黎的美国画家杰瑞，每日里靠街头卖画为生。一日杰瑞偶遇美艳富婆，人家执意要资助他开办画展，同时也希望杰瑞能感恩戴德与自己日久生情；杰瑞的好友歌手亨利有一年轻女友丽丝，因亨利一直无微不至的关怀照顾，丽丝尽管不爱亨利但也一直甘愿以身相许。本来大家各自相安无事，但巴黎毕竟是巴黎，浪漫就是光是风是空气，杰瑞当然要爱上丽丝，不仅要相爱，还要失恋，要做一场又一场的白日梦。其中最为华丽的两场，一场是杰瑞的朋友亚当（Oscar Levant）幻想自己在大音乐厅进行无比激情的钢琴弦乐表演，另一场是长达十七分钟，耗资超过五十万美元的大场景梦幻舞台芭蕾，简直令人目瞪口呆叹为观止。我最喜欢还有一场杰瑞与亨利的双人重唱，一个主唱一个主跳，俩人不知道其实他们爱上了同一个女孩，还意气风发的相互鼓励要大胆说出爱的宣言追求幸福呢。
露天电影的好处就是可以随便说笑评论。每次电影里一出现接吻镜头，大家就故意大惊小怪的吹口哨并很花痴的叹气“唔——”；一场精彩的重唱、踢踏舞或者群舞片段结束后，满场掌声不断，仿佛看现场舞台表演一样。小孩子们在草坪中间的石子路上跑来跑去，伸手去够放映机投出的巨大光柱，然后恶作剧成功般的大笑着跑掉。
雾气越来越重，气温越来越低，我只穿了白天的裙子，套上厚厚的针织棉袜也抵不住旧金山夜里的寒露。大伟跑去买了滚热的巧克力，两个人蜷在一起把窄窄的一方毯子勉强裹起来哆哆嗦嗦的边喝边乐。空气中弥漫着甜腻腻的奶油爆米花暖味，夜风把头发吹得乱糟糟的，四只手冰凉的握在一起，正故意埋怨对方怎么不多带一条毯子，下一个精彩的片段又开始了，荧幕上杰瑞正跟丽丝大声说“我爱你”……
电影的结局全在意料之中，但没想到竟然会那么无赖，根本不给个由头便生拉硬拽的皆大欢喜了。不过对于这么出色的一部歌舞片来说，情节不要也无妨。一个美国人在巴黎，眼里全都是浪漫，只要浪漫便足够；两个中国人在旧金山，已经有了夏夜，海山，草地，爆米花，小孩子们的欢笑，还有那些歌啊舞啊情话啊，又夫复何求呢！
3 ) 再看美国黄金时代的歌舞剧
在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要，也是满足大众的审美情趣。
豪华的布景，优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人饱耳福，看的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。
其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向。
谈到美国歌舞片就不得不谈到，美国百老汇（Broadway ）文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，很多名字记不住能说出来的也就Gene Kelly 吧。很多都是才华出众，极具表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成为联系两者文化的重要手段 ，早的要丛〈42街〉，〈歌舞大王奇格飞〉，算起真正说是繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相辅相成。
同时为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。
在50-60年代类似电影中盛行着古典美，男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮廓都及其的相似，而这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面不能保证缺失不少，某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，换了发生背景而已（很容易让我联想到韩剧）。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也难怪歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落，以至无人问津，在意料之外，也在情理之中。
怎么说“黄金”歌舞片已随着电影的多样化发展而逐渐被抛弃，毕竟“黄金”歌舞片代表一个浪潮；一段电影历史；一个时代；一种文化。
也许看惯了普通类型片的人们能从那个年代经典的歌舞片中，能找到一丝属于50-60年代美好的回忆吧。
4 ) [Film Review] An American in Paris (1951) 6.2/10
Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.
The titular American is Jerry Mulligan (Kelly), an undiscovered painter trying his luck in Paris, who gets the patronage from a wealthy socialite Milo Roberts (Foch), but falls head over heels for an ingénue Lise Bouvier (Caron), who in truth is the girlfriend of a French cabaret singer Henri Baurel (Guétary), yet, Henri and Jerry have a common friend, the struggling concert pianist Adam Cook (Levant).Alan Jay Lerner’s Oscar-winning script doesn’t even try to juice up the love triangle, nor does it disperses comic relief whenever it sees fit, one glaring missing opportunity is when the three male friends share the same scene with Adam in the knowing that the other two are falling in love with the same girl, what does he do? Nothing but hangdog insouciance.
More problematically is its salient demerit of flagrant misogyny and male’s wish-fulfillment, earlier on, Jerry haughtily berates a young female student (Neill) who tries to assess his works, utterly dismisses her opinion as inconsequential, and when Milo comes to the picture, Foch was only 27-year-old then, but what the picture depicts her makes her look like a lonely, minted cougar salivating over Jerry with every step and gaze, later after being patronized with a kiss from her disillusion-stuck beau, she has to stomach a supercilious sideswipe from a floppy Adam and onlythanks to Foch’s majestic composure, the character narrowly escapes from being a total laughing stock, plus Jerry’s rapturous infatuation with a mousy Caron over an apparently poised Milo makes it distastefully difficult to suspend our disbelief, and writs large Hollywood’s morbid obsession with young girls.
Fanfare reaches its apex in the climatic "The American in Paris Ballet”, a 17 minute seamlessly choreographed sequence is spectacular with a capital S, yet, everything impresses for the eyes/ears only, a meretricious pomp punches far above its weight with its over-appreciated repute, and very likely, ranks in the lowest rung among the prestigious Oscar BEST PICTURE clique.
referential points: Stanley Donen and Gene Kelly’s SINGIN’ IN THE RAIN (1952, 8.1/10); Vincente Minnelli’s GIGI (1958, 6.6/10). MEET ME IN ST. LOUIS (1944, 6.7/10).
5 ) 无题
到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续
6 ) 乔治.格什温在巴黎
叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。 图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。 毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。 边看书边跳芭蕾。 这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】 男1:“我不向认识15分钟的人借钱” 男2:“我认识他15年了，借我300” 男3给男2，男2给男1。 男1:“如果是我，我不会把钱借给恐怖分子。” 要开个特殊的晚会，有个特殊的女孩。 男主到了，会场布置的是很棒，然而，人只有他们两个，那个特殊的女孩，就是主人。 强行搭讪，三倍速唇枪舌剑；强要号码，同桌人道出真言。【38:00】 “原谅我的鲁莽，我实在是太想认识你了，我发誓这是我第一次做如此唐突的事情。” （爱情教父片。） 先是看见熟悉的车停在自己不远处，然后熟悉的人就坐在了自己旁边。 ⬛️⬛️⬛️帮助她工作解围，最终赢得了好感。（重中之重） 一边是给自己工作的富婆，一边是自己喜欢的小女孩，约会时间产生了冲突。 “此时，整个巴黎再也找不到比穆勒跟先生更幸福的人了。”
7 ) 奥斯卡和AFI都眼瞎了
我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技，我觉得男女主通通没有。永远挂着一成不变的笑容，像面具一样。
8 ) 美国人眼里的巴黎
《一个美国人在巴黎》，影片就如他的片名一样，表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵，战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景，而我们都知道，二战后的欧洲百废待兴，美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划，美国人付出了对欧洲的经济支持，收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心，当成了先进文化的代表。比如电影中，巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖，主动要求学习英语，这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现，也是一次成功的美国意识的输出。
再说电影中的两个女性形象，一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎，而不喜欢富婆呢？我想从这个角度来解释，可能更有助于理解电影。
二战的爆发让男人们都上前线去打仗了，后方的劳动力也因此而匮乏。但社会还必须照常运转，前线还需要后方源源不断的支援，怎么办？时代把女人退出了家门，推到了社会的工作岗位上。女人开始掌管公司，开始从事工业生产。这样，女人的地位随着她们对社会的贡献而提高了。女强人也因此出现了。战前的电影里是不会出现女强人形象的，但这部拍摄于1951年的电影里有一位女强人，这也是女人社会地位提高的一种艺术体现。
至于莉莎皮肤黝黑，样貌一般，却赢得了男主人公的芳心，其实也是劳动在作祟。男人们都去打仗了，女人们就必须在阳光暴晒下工作，没有条件再保持原先白皙的皮肤。黝黑的皮肤是那个时代中下层女性对社会有所贡献的体现，也是那个时代社会审美趣味的体现。而丽萨就是一位在化妆品店做销售的中下层劳动者，黝黑皮肤是她辛勤劳动的体现，当然应该赢得男主人公的芳心。这是好莱坞电影最基本的价值取向。
⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片，而《一个美国人在巴黎》却拿到了奥斯卡最佳影片等6项大奖，所以说啊，奥斯卡和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀；⒉丽丝莫名其妙地就移情别恋上杰瑞，这剧情设计，我也是醉了；⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀，我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈。……
原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现，然而确是歌舞加上俗套的爱情故事，五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实，变成纯粹梦幻式场面营造，结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。
真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了
C’est la mise en scène
影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外，再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。（5.0/10）
落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情，但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作，拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗？被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他，也是有自己的作者风格的
本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。©
灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement，事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识，也在有目的地进行知觉试验。
剧情与歌舞脱节的歌舞片，最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计，眼花缭乱看的昏昏欲睡…
故事有点虎头蛇尾，后面只剩下男女主的感情线，顾不上刻画其他人了，还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士，踢踏，大布景下的完美场景转换，没唱一句歌，全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人，永远充满着向上的活力~如今科技发达，但想象力有时还不如那个年代旺盛。
请注意，这是70年前的电影，评论区各种秀优越感的可以滚了，要考虑片子的年代性，70年前你还没生出来，70年前你家还没电视也看不到电影，你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了！【哔哩哔哩】
浪漫派，歌舞跟剧情的搭配恰到好处。
好难看，可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗，女主土，正常审美的都会选防晒油女皇吧。
Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗？
全片都洋溢着一股浪漫的气息，这是巴黎的特质，也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。
看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好，自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了，中途还顺带嘲讽了下抽象画，真没劲好莱坞品味太可怕，最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。
在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了，之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然，最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的（前面九十五分钟就当不存在吧
女主角又丑还劈腿，可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴，可怜的女二花了钱不说还被当做备胎，女主越看越像凤姐。。。。补充：本来是三星，但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了
虽说是歌舞片，而且也非常精彩华丽，但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧
要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...