生人勿进(美版)

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影
有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……
通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。
看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，
还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

一切都是为了女王

不要以为这是一部青春勃起的爱情片，要是这样想，你就错了。其实导演要拍的，是女王主宰众生男的故事。虽然我没有看过原版，但可以肯定，这部片子虽然是走唯美路线，但讲的，是一个关于阴谋的故事。

吸血鬼艾比的出现，伴随着一只其貌不扬的老头吸血鬼。根据电影中的设定，吸血鬼是不会老的，小艾比保持了12岁N载，说明了老头吸血鬼是老了后，才被变成吸血鬼的。而某妇女被艾比吸血了，就变成了吸血鬼了，因此可以判定：老头是到老了，才被艾比吸血鬼化了——这时它已经衰老，笨拙。同时，它经常被残暴的女王责备——当他失手，拿不回血瓶时。

在老头十多岁的时候，他和艾比就已经“表面上”相爱了。而且他还一直帮艾比做着杀人、要血的勾当。这是因为单向的爱。但他仍是一个心地善良的人，他一开始的目标是偷车贼，后来由于艾比对血过分需索，实在没办法，才不得不对普通人下杀手。艾比对他的，只是利用，她是自私的，她需要一把工具，来满足她嗜血的欲望。直到她发现，这个老头真的不行了，而辱骂也改变不了这一切。于是，她开始寻找一把新的工具。

这一把工具，就是欧文。

欧文是一个胆小内向的孩子，偶尔还有青春的骚动，偷窥人家XXOO，在学校总是被三两成群的恶俗孩子挑逗、挑衅、伤害。艾比开始尝试与他交朋友，满足他的青春期需索，但同时，她看穿了他的怯懦，于是告诉他：当遇到迫害时，你要不顾一切地反击、反击、反击……在艾比的引导下，欧文开始成长。并逐渐朝着她理想中的新工具发展——他将代替老头。

当老头发现了艾比在寻找新的工具时，他很痛心，一方面是爱艾比，出于地位被动摇，另一方面，是不希望又一个男人，沦为女王的工具，成为又一个杯具，于是他去证明自己还是有用的——他去杀人取血，但却出了意外，车子翻了，他只能用光来毁容自己，最终在医院绝望地让艾比吸掉自己的血、毁灭自己的生命。他最后知道自己已经无法阻止艾比。死在心爱的人手上，也算是一个好的结局。

杯具的轮回，到了欧文。

经过一系列的勾引。艾比终于收复了欧文的心，欧文的心理防线一步步崩溃，最终接受了她是吸血鬼，但还没有心甘情愿地为这份所谓的爱情卖命。然后，艾比谎称她要走了。
在游泳池，欧文面临杀机，艾比的出现，美救脑残，终于，欧文彻底地沦陷了，并愿意死心塌地地为了女王做事——于是他们一同上了火车。他带她离去。而若干年后，他将会成为另一个老头。吸血鬼女王科洛莫瑞兹终将会把他抛弃，然后找到又一把新的工具。
美貌与诱惑，都是她的武器。

为了避免这个杯具的结局，老头曾经叫艾比：以后别再去见那个男孩子了。
但很显然，作为女王的艾比做事是自有打算的，根本不会鸟他。况且，一个工具，又怎么能命令她呢？

美版与原版是截然不同的两个故事，这就是之所以原版的女主角很唯美，很克制自己吸血的欲望，而美版的艾比，却是狰狞的、嗜血的，完全没有克制的缘故。为什么艾比不吸欧文的血呢？因为她暂时还需要一把工具，而这把工具必须要是人。
人能在日光下行走，吸血鬼不能，他将会拥有强壮的身躯，并在日光完成她不能做的事情，做到老头所干不了事情，然后在六七十年后，成为又一个老头。

这是一部彻底的杯具。
强烈推荐，我给五星。
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似乎有人不认同~

电影24分时 前男友眼镜老伯取血失败后回家 现任男友欧文偷听到隔壁在吵架 有个男的（黑黑的背影轮廓）在对眼镜老伯凶凶抱怨‘难道要我出去自己解决么’

原来这也是爱情。

我确实不认为这女主是什么好人。

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引用另一位豆友的文章

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。
http://movie.douban.com/review/1956572/

评论可没我这文章那么激烈哦，这才叫客观。

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       看简介的时候就觉得好像看过，看到电影开头，原来我真的看过了。

    第一遍看的时候，印象中我还是觉得跟第二遍一样，觉得女主是个好的吸血鬼，觉得她身边的那个老头很可怜，真是为她鞠躬尽瘁，在最危险的时候为了不让人发现自己的身份连累到女主，忍着剧痛往自己脸上淋硫酸。真是没几个人能做到的。

    我以为女主跟男主之间有纯真的爱情，小时候的爱情特别的真挚，没想到看了很多评论，都说女主是个千年老骗子，她身边的老头就是从小陪伴她到长大到衰老，最后还奉献了自己最后的一滴血。看到这里，我突然想起其中一个片段就是，老头对女主说，只有一个请求，就是不要再去找那个男孩。老头心里究竟是吃醋呢还是不想她再害一个小男孩了？

    还有一个片段，就是老头拔掉气管把脖子伸出去的时候，女主并没有表露出多少的感动或者不舍，喝完血冷静的看着他从窗台上摔下去，自己却一转身就跑去找小男孩了，还挺利落的自己脱光了衣服钻进人家被窝。。。她是真的冷酷无情、喜新厌旧，专找自己的奴隶的么？

    我没有看过原版，也不知道原版讲的跟这个翻拍版有多大的区别，我还是愿意相信人鬼殊途，但是有爱终有一切。

当Abby试探着问“如果我不是一个小女孩呢”的时候，Oscar显然并不能联想和理解这其中的含义，直到他目睹，直到他放弃，直到他无奈又欣喜地选择Let her in.

----------------关于人性----------------------------
人最难熬的也许就是孤独，尤指心灵上无依无靠的飘荡感。于是当Oscar尝试寻求父母的关怀，尝试依靠自己战胜他人的欺凌以获得某种程度上的自我依靠，尝试通过面具来掩饰内心的不安，尝试以暴力来宣泄恐惧，尝试以不作为让Abby离开自己之后，却仍然无法顺利渡过这段成长时期实现自身生存和内心的独立时，一种复仇式的救赎和自私的释放最终把Oscar推向了恶魔的陪伴。

从影片的渲染和小女孩同样孤独无依毫无侵略的眼神，以及她试图逃跑伤害他人甚至离开Oscar的行为，我把这称之为恶魔善意的陪伴。那么恶魔善意的陪伴，和被人群冷漠遗弃的孤独，你要选择哪个呢？

-----------------关于选择------------------------------
我们都看到Oscar曾经在各个方面努力过让情况好转，反击、强壮自己、离开Abby、甚至走出自己的comfort zone开始学习游泳。他做的甚至比现实中的我好，当我还在找各种理由不走出房间并拒绝主动与人交流的时候。但是Oscar最终却不得不带上了大箱子，选择了和眼镜老头同样的人生。而这一切，他是知道的，在他看到那张发黄的旧照片上如他一般年纪的眼镜男时，他就开始明白他被选中的人生。

但我固执地认为，即使是在生命面临威胁的时候，他仍然是可以选择的，结果不一定要是这样的。沉默是Oscar在他自认为没有办法时的选择，而恰恰是沉默让Oscar最终别无选择地走向了Bloody Abby。面对我们需要的人，当我们的需要被忽视，可以选择告诉对方，当他们听不见，你可以再说，可以喊，可以晃着他们的身体，认真地说：“嘿~我需要你。” 面对那些无理又恶毒的威胁，去对着他们狭隘懦弱的心灵说：“你是错的，你这样做也不会真正快乐。” 让我们不要自怨自艾地认为已经没有办法了，不要自以为是地认为他们都听不见，说吧，我保证这比沉默会带来更多良性的选择。

----------------关于相信----------------------------------
如果有人对你说：“你的母亲是杀人犯”，或者“你的儿子是杀人犯”，我想有99%的人会当时回击“不会的，我知道他不是那种人，他绝对不会做出那样的事”。对于最亲的人，我们有毫无原因也无可挑战的信任。而对于其他人，我们却很容易心生疑虑，因为会问“凭什么相信他？”而对于最亲的人，这个问题从来不会被提起。

当Oscar目睹了所有在我看来足以令他恐惧疯狂甚至崩溃的真相，凭什么他会相信Abby不会伤害他？当看到大家都在谈论爱情在这其中的美丽作用时，我想阐述一点个人对于信任的理解。对于这个世界的认知，其实只有知道和不知道两种状态。比如，我知道这是一个苹果，不知道那个圆形的物体是什么，但知道那个是圆形的。而我相信是有上帝的就好像有人说“我相信这是一个苹果”一样，令人多少匪夷所思。其本质其实是，我不知道这是什么，我不知道有没有上帝，但是，我非常非常地希望，以至于主观把这件事当作是自己知道的一样，就变成，我相信他是爱我的。他爱不爱，永远只有他自己知道，因为这是他的主观感觉，你永远不可能感觉到。虽然有很多表象可以帮助我们理解他的感受，但这并不是一个充要关系，加入一个人表演很好，做到了所有这些表象，心里却对你没有爱的感情，那么同样你也是无从知道的。所以，上帝、爱、希望、明天的快乐这些永远无法被知道的事情，就归于了相信的范畴。

所以，可以说相信本身就是冒着很大风险并且理论上是不理智的行为，但它可以创造很多美好，所以，大胆地去相信吧。信任被背叛并不会夺走生命的阳光，那时如何选择，也是自己的事。

--------------------------关于宗教-------------------------
简单地说，魔鬼不能伤害你，除非你let her in~ 当然，由于Abby已经是一个现实中存在的实体了，所以她的确有能力直接造成伤害，但是，对于这个标题，至少我是这样理解的。记得由于没有被邀请，Abby 血流不止的情节，多少论证了这个意义。当然，很多细节并不是很统一，但鉴于Coherent theory是多么的可以接近却几乎永远无法到达，就不要过于追究了。

----------------------关于口木口木-------------------------------
我对于我的人生是一个客观的主体，但是我的人生对于我却是没有什么意义的，如果把这个意义定义为由始至终的某种体现，因为很不幸也很庆幸的是，我最后是会死的，所以对于一个死人，发生过什么以及还要发生什么，都无所谓了。但是无可辩驳的，我对于他人的人生却是有意义的，就如同你们对于我的意义。所以，为了体现亲密、体现重要、体现认可，我们会加重对于所爱之人在彼此人生中的意义。而实现这个加重的方法，就是陪伴。

所以，对于爱情、亲情、友情这些由重要的人而引发的爱，我能做的和想做的也只能是陪伴。我现在所做的和未来要做的，都是为了在你们需要的时候可以陪伴你们，在我需要的时候可以让你们陪伴我，并且让这些陪伴的过程轻松快乐一些，最好还伴随着一些温馨浪漫的经历。这就是我在现实中努力的动力。

----------------------关于木木-----------------------------------------
I am glad I am just a girl. I wouldn't hurt others nor you. I don't need blood to survive and I can enjoy the sunshine with you. I won't induce anyone and will refuse temptations if I can realize them.

But one thing of mine as same as Abby's is, you need to invite me in, otherwise I would bleed inside.

So, will you let me in ?~

 作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。
      看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。一个为血而生，另一个活着以爱之名。不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。嗜血杀生？得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

      好莱坞翻拍电影的初衷大致有二，一是给老片注入技术或创意等新鲜血液期望能赶超原作，二是将其它国家的优秀剧本本土化以迎合美国市场。因此是否赶超原作绝不是评判一部好莱坞翻拍片的唯一标准，特别是当这部翻拍片的目的在于保证自身质量和迎合本土市场的前提下，将原作的故事极其精髓引荐入当地，而至于改与不改，同与不同，那都是基于这个基础上考虑的。《无间行者》很明显就是为了迎合美国当地文化和好莱坞市场对《无间道》进行了大量改编，而结果显然是成功的。对于这一部美版《生人勿进》来说，它同样融入了美国当地文化，无论是更直接的故事本身，还是电影的整体风格，但同时它仍然保留下了原作的精髓。所以对于那些执迷于瑞典原版那种“文艺，凄美，凛冽”等等北欧气质和氛围的影迷们来说，首先要了解好莱坞翻拍原作的目的，否则没有心理准备看了美版后发现没原作那种“感觉”，好电影也会被当做烂片来骂。
      
       有《科洛佛档案》导演Matt Reeves执导的这部美版《生人勿进》，不仅保留了原作在摄影配乐甚至意境上的精髓，更是在本土化的过程中完善了原作剧本。扮演小男孩Owen（原作中的Oscar）的Kodi Smit-McPhee在《末日危途》中已受过维果的提炼，扮演Abby（原作中的Eli）的小女孩Chloe Moretz更是在去年的《海扁王》中火爆了一把，因此两人的表演都很纯熟老练。而美版的摄影配乐等也都不输于原作。
       下面重点说说剧情上的大同小异。

       美版《生人勿进》在开场便设置了一个倒叙悬念，取代了原作中的平铺直叙，这也为美国版定下了与原版不同的，更惊悚更悬疑的基调。而美国版的叙事角度则大量局限于小男孩Owen的主观视角，加强了内心戏的同时增添了隔壁邻居的诡异和悬疑气氛，这也是个人觉得美版优于原作之处。
       美版还放大了男孩Owen的单亲家庭背景，不同于原版中Oscar的父母已经离婚其中父亲酗酒，美版中Owen的父母是正在闹离婚，而酗酒的是离男孩更近的母亲，比原版更恶劣的家庭环境直接导致了Owen不仅受不到父母重视更是比原作中的Oscar缺少关爱。记忆很深的一场戏是Owen目睹了Abby饥渴凶恶的兽性面后恐惧不已，打电话向父亲求救却被唠叨着离婚手续咒骂母亲的父亲拒绝。相比较原作中父亲还带着Oscar玩，不酗酒的时候还陪他下棋，美版中Owen的处境更加绝望无助，这便使剧情发展更具说服力。

       瑞典原作中邻里之间有许多戏份，而美国版则因地制宜让邻居之间变得如陌生人一样冷漠，而串联起他们的则是孤独的男孩Owen。这个改变也导致邻居们的戏份大大减少，例如原作中养猫人和他的猫全部被删，再如被女孩咬后变成吸血鬼的女人直接在医院被烧死，而没有原作中那么曲折详细。
       说到配角，美版采血人和女孩的关系比较原版来说更加暧昧和扑朔迷离。美版还加入了警长一角贯穿全片，这不仅仅只是好莱坞的俗套做法，这个代表正义的角色对于剧情和主题发挥了更大的作用。Owen爱上Abby的过程犹如我们在现实社会中结识一个陌生人的过程，由最初的陌生，到发现其优点并产生依赖感，但随着更多的交流和遭遇，我们会逐渐发现并且放大这个人的缺点。而在影片中，Owen目睹警察在厕所被Abby攻击时，他的信仰产生了动摇。在他眼中本来非善即恶的世界因为眼前的场景被震碎，他喜欢的依赖的Abby在这一刻谋杀了警察，伸手的关门的那个动作则直接让他面临选择。虽然原作同样有这场戏，但被杀的平民显然没有美版警察那么有说服力。后来泳池那场戏这让所有的善恶对错变成浮云，那份男孩未曾感受到的爱才是他决定追随女孩脚步的原因。

        当然美版也绝非优于原作。
       上文提到美版增添了悬疑惊悚效果，体现在采血人像美国虐杀片中常见的那些连环杀人狂一样带着面具，而杀人和吸血场景则变得更加直接更加血腥。感觉如今的好莱坞不管什么电影不加入点特效就不舒服一样，这次的美版《生人勿进》也在女孩身上加了大量特效，例如她攻击人类时如同蜘蛛一样爬来跳去，例如医院里面的那场大火。特效虽然让电影变得更惊悚更具视觉刺激，但相比较瑞典原版的朴素则丧失了一定的真实感。
       美版删减了瑞典原版中暗示小女孩性别的场景，这大概也是为了附和美国市场，但却让影片少了原作中颇有嚼头的性向暧昧。不过美版中倒是有通过女孩愤怒的声音暗示其性别。




       其实对于这种翻拍片在定义其质量时有个很模糊的界限。例如《无间行者》之于西方观众就是绝佳作品但是对于中国观众来说就可能远不如原作《无间道》，而《生人勿进》瑞典原版的影迷大概也很难会喜欢美国的翻拍版。因此个人觉得如果翻拍片的目的在于将异国的剧本本土化以迎合本土市场，那么没看过原版的观众和当地媒体的评价，改编的故事是否如美版《见鬼》那样水土不服，以及单独来看电影的本身质量，这些才是最重要的。
       而由此看来美版《生人勿进》显然是一部难得成功了的好莱坞翻拍片。

Abby:

隔壁的男孩，他那么像我。
他的妈妈喜欢喝酒，任由脏碗堆满水池，对他的关心更多只是在口头上；爸爸的承诺往往成空，不懂他到底在说什么，很多时候都让他怀疑自己是否是被爱的。
他对家没有太深的感情，最起码自己还没意识到。

我常常想，我们为什么会爱上你？

他身体那么瘦弱，在学校被人欺辱，刚刚开始的青春并不美好。
他戴着面具伪装强大，内心里早有扭曲的基因
他透过镜片看到欲望，又看到你，你光脚走在雪地里，脚踝纤细

他的人生刚刚开始，懂得一些，不懂一些
而我，手脚不再利落，心也开始倦了

他第一次学会反抗
凭借着我为你清理尸首时用的那根铁棍
这就像是一个赤裸的隐喻
Abby，从此你不再需要我
我看到你给了他奖励的吻
恍然间看到多年前的我们

那么他也会像我一样爱你么？
会为了保护你，从一个文弱的少年，变成最利落的杀手？

你对我吼着“Move”，你一脸甜蜜地和他隔着墙对话
Abby，我知道，
我知道那个时刻快要来了
可是我仍无法不去想，过往的岁月里，你曾爱过我么？

当我对你说“请别再见他”
我也说不清自己是怎样的心情
是嫉妒他拥有你现在的温柔，还是同情他即将经历的岁月？
你知道么？
在你抽开手的刹那，我已经预感到今晚将会发生的一切。
今晚你要吸血，而我，也许从一开始，就是预留的食物。
就像他常常唱的那首歌：“Eat some now,leave some for later.”

当另一个人也上了车，在路灯的影子里我开始回忆。
可最后，我想我只是倦了，但却并没有后悔。

医院里，你抵着我的额头，我忽然间释然了，这一切就要结束了，很难说是噩梦还是美梦。但如果你能因我而生，我也算能够了解被我们杀掉的人的痛苦，偿还过往的一些杀戮。

Abby，我并不是在责怪你
你早告诉过我应该与你保持距离
而最终是我邀请你走进我的生命
是我邀请你的。

不管别人如何评价你
我始终相信为了生存，即使不能原谅，起码也能理解
何况你曾在我最孤单最懦弱时成为我的温暖和依靠
何况你曾让我拥有过美好往昔

我死去的当夜你们确定了关系
Abby，我想说对不起，
对不起我没办法再保护你。