剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于《群鸟》那些你不知道的事
1.这是属于希区柯克的怪兽片，在后来影响了许多怪兽电影，比如木乃伊系列。斯皮尔伯格是希区柯克的忠实粉丝，他在拍摄《大白鲨》时就深度研究了《群鸟》。
2.希区柯克会经常和他的剧组一起看默片，他认为如果一部影片不用言语就能让观众感受到剧情和影片中的情感，那就是一部好片子，所以他尽可能的减少了本片中的对话。最明显的比如女主去男主家中送爱情鸟，还有群鸟袭击房子中的男主女主等四人。
3.影片的结局原本是他们驾车离开了家，到了小镇上，小镇上也被群鸟袭击过了，尸横遍野，他们开到一条道路上时，一群鸟突然飞到他们的车顶上，开始啄车顶，车顶眼看就要裂了，鸟就要飞进来了，此时男主突然加速，利用惯性，鸟被甩到后面了，他们驾车前往了旧金山。但希区柯克放弃了这个结局，出乎所有人的预料。
4.希区柯克之所以不想告诉观众这些鸟为什么会突变攻击人类，是因为他认为如果解释了原因，那这部电影就会变成科幻灾难片。他想让影片看上去更真实，让这些平时存在观众身边的温顺动物突然变凶残。
5.影片是根据希区柯克的朋友的短篇小说改编，而小说又是根据当时群鸟袭击人的真实事件改编。
6.女主在出演此片之前当了十三年的模特，事业正处于下滑期，她也接拍很多广告，有一条糖果的广告被希区柯克看中，希区柯克拖人联系了她。女主去希区柯克家训练表演，希区柯克是她的表演老师。女主起初以为是出演希区柯克的故事集，一天晚上希区柯克把女主叫出去吃饭，送了她三个金色鸟儿的胸针，告诉她，我们希望你能出演《群鸟》的女一号。女主当场泪目。
7.男主在片场会直接喊希区柯克为阿尔弗雷德。
8.现场有一只乌鸦叫阿奇，它在片场喜欢追着男主跑，并喜欢啄男主，男主讨厌它，它也讨厌男主。
9.影片中许多场景是在影视厂里拍摄的，因为真实场景的小镇有很多房子都破旧不堪了。
10.剧组在摄像机旁放几块肉，鸟冲向镜头的这一幕就是这样完成的。
11.一些鸟追着人后面跑的场景，剧组选择将真的鸟绑在人的背后，并把鸟的嘴给捆住，防止演员受伤。
12.影片开场，女主过马路后，有人吹口哨，女主便摆弄身姿回头笑着看了一眼，这其实是女主之前拍的广告中的动作，希区柯克选择加入这样的动作，算是一种恶趣味吧。
2 ) 俄狄浦斯并非迷因…
看希区柯克 1⃣️8⃣️ 《群鸟》
又得说一句被说烂的套句：是灾难片的鼻祖！在希胖诸多的作品中，绝对是一部非比寻常的作品，以往的犯罪，悬疑，紧张刺耳的配乐统统消失不见，取而代之的是大群鸟儿笼罩下的恐怖氛围。
其实前半部分还是很有希胖的惊悚心理意味的。自大自负的律师男和衣食无忧的富家女，还是安全感极低的老母亲。孤身一人抚养一双儿女，把对老公的依赖转移到儿子身上，进而使儿子的权力被构建，自己则愈来厌女，还有些许不完全的恋母情结（因为更多时候母子权力是对等的并且母亲更依赖儿子）。而到后面餐厅里众人的谈话，又把这场灾难的矛头指向了人类与鸟儿（自然）之间的矛盾，是人类自取灭亡…那场大火也是把影片的紧张氛围彻底拉高了。
最后一幕也是影片最紧张刺激的一幕，在密闭的房屋空间内，一家四人不断阻挡着鸟儿的进攻，无声穿插在有声，希胖对于节奏的把控，也时刻掌控着观众的呼吸。每次攻击降临前，每只鸟头扎破玻璃，啄烂木门，观众也跟着慌张起来～
影片彩色的画面，也不乏大尺度镜头带来的视觉冲击，快速的剪辑，无头无尾的叙事风格，希胖以追求真实而折磨演员被“诟病”，在影片中也是呈现出了非常好的效果。
3 ) 群鸟创伤综合症确诊
电影气质奇特的希区柯克影片，不惊悚不悬疑的剧情片。Melanie按约定时间去宠物店取计划来戏弄她姑妈的鸟，因为店家没能按时而骂咧且脸露难色，Mitch来宠物店购买鹦鹉，作为妹妹的生日礼物。Melanie见状佯装成店员戏弄Mitch，而Mitch识破她的诡计，糊弄她一番。Melanie鬼使神差为他吸引，通过自己父亲的关系找到Mitch的住址，当即在宠物店订购鹦鹉并亲自上门送给他。隔天摆放扑了个空，Mitch邻居告知Mitch回乡下过周末，礼拜一再回旧金山。Melanie不作罢，驱车60公里来到乡下，只为把买的两只鸟亲自送给他。到了小镇，几番折腾，才顺利将鸟送到Mitch家中，从Mitch家回码头的船上遭受第一次鸟的袭击。此后，得知小镇教师Annie为了Mitch离开旧金山的城市生活，来到小镇生活已逾四年。再从Annie口中得知，Mitch母亲对Mitch的情感怪诞，似乎不愿意和人分享她的儿子。海鸥的偶然袭击，前女友Annie，强烈占有欲的母亲等出现在希区柯克的电影里面，猜测会有谋杀或不能见光的秘密。怎知故事愈发惊奇，Mitch妹妹Cathy生日派队上，群鸟第一次袭击；再一次，攻击学生；再一次，引发燃油爆炸事件，Annie为救Cathy不幸丧命；小镇眼睁睁被群鸟袭击，俨然一副世界末日景象。影片后三分之二的剧情似乎和前三分之一的剧情，喜欢“为非作歹”的Melanie等毫无关系。可这些割裂感，却无法影响这部电影的观感，是那么紧凑使人紧张。
希区柯克利用一个又一个密闭的空间，将公众置于与演员共同的境遇下。Mitch家中，第一次群鸟袭击，数以百计鸟从烟囱内蜂拥而出，在Mitch家中客厅肆虐；第二次袭击，群鸟狂袭已经被钉上木板防护的Mitch家，鸟锋利的嘴啃食木板，情势不比“丧尸”袭击轻缓；最后一次是Melanie一个人被困房间中，上百只鸟一涌而上，Melanie被啄得遍体鳞伤。此外，在酒馆中，当Melanie将学生遭受鸟袭击的事件告诉酒馆里的当地居民时，相信鸟不会袭击人的鸟类学家、世界末日说的码头工、不希望孩子听到鸟“恐怖袭击”的母亲，因为我们都“目睹”了鸟袭击的恐怖性，所以知道情况之危急，更为这些不知情者的不以为然着急。希区柯克营造的小空间，身临其境的程度，像是得了群鸟创伤综合症，往后见到落满鸟的电线，自觉躲远一些。
鸟的袭击为正，群众放映为侧，正反相衬写实记录了一次鸟袭击人的事件。没有科学依据，没有告知故事主角结局，一切都停留在汽车驶过地面满是鸟、离开小镇的路。
4 ) 怎么样来设计“悬念”
本片可以称为动物灾难片的先驱，据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，但对于整场灾祸却拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性，可见紧张大师并非浪得虚名。
看过此片之后，有两点心得，与大家分享：
一、怎么样来设计“悬念”来吸引观众？
《群鸟》中让我赞叹的的第一场戏，用简单的几个镜头，恰如其分地把希区科克关于“悬念”的定义勾勒了出来：观众看一颗炸弹爆炸不是悬念，桌子下有一颗定时炸弹，嘀嘀……嘀嘀……而男女主人公全然不知在酒巴里开心地谈话，这才是悬念。
镜头是这样安排的：
女主人公担心小女孩被群鸟袭击，于是到学校去找小女孩，但因为还在上课，她只有到操场外面的一个凳子上去抽烟等待。1
然后，她身后的的机架上突然飞过来一只乌鸦，虽然只有一只，已经让我有一种不祥的预感。2
然后镜头又回到抽烟的女主角身上，她显然对身后的事情一无所知。
然后镜头在女主角、机架上的乌鸦两个上不断地切换，请注意，女主人角做只是生活中很平常的事情，但是机架上的乌鸦越来越多了。七只，八只，九只……我记得看到这些安静的场景时，大气都不敢出。3
请注意，导演没有用那些恐怖的音乐来烘托气氛，而始终用孩子们在教室里唱歌的声音，导演也没有用那些恐怖的特写，很平和的视角。
然后，女主角突然看到天空飞过一只乌鸦，然后，导演把镜头变成她的眼睛，伴随着那只乌鸦飞呀，飞呀……45
等那只乌鸦落下时，随着女主角身体的转动，她和我们一起看到了什么？屋檐上、机架上、地上、黑压压的……6
之后的故事就不用说了。这种设计悬念的方法，真是体现了希大导演的风格啊。
二、怎么样把一群毫不相干的人通过一件事件联系起来？
在酒巴这一场当中，希区科克的设计真是令我赞叹不已，人物出场有条不紊，在短短的几分钟时间里，导演不仅把这场关于鸟的袭击解释得丰富而真实，而且有效地展示了不同性格的人物在面对这起事件的态度，而且拍得非常有趣，让我们看看他是怎么样来“串”的吧。
首先，是女主人公在电话里向父亲解释群鸟袭击了学校的事件，而酒巴的侍者一边好奇地听着，这是一个中景镜头，然后几个以她为前景的镜头介绍整个酒巴，其他人也在好奇地听着这个电话。7.5
然后，走进一个进来换零钱的老太太，无意之中听到电话内容，于是开始其发表这件事件的看法，她介绍自己对鸟类学非常有研究，并坚持鸟是不可能袭击人类。而好奇的侍者开始询问老太太鸟的事情。女主人公继续打电话。
8
这时，坐在一旁的神经病开始进入谈话，他满口痴语，不断引用圣经语录，并说世界末日到来。他的出现好像加深了别人对女主人公的怀疑（这种设计非常有意思）。
9
老太太继续发表她的研究成果，这引起了坐在角落的一名船员的注意，他问道：“你们数到了多少只海鸥呢？”并提到海鸥曾袭击过他的船和船员。这时候，学究老太太还煞有其事地问道：“你说的是哪种海鸥呢？海鸥有许多种。”（这句台词太适合于这个老太太了），这时，女主人公开始认真和船员谈话。
10
这时候，女侍者问你们要多少酒，然后带入坐在酒巴中间的一位带着两个小孩的母亲，母亲低声女侍者说：“你能叫他们小点声吗？会吓着孩子的。”（引入担心的母亲）。
11
老太太还是不相信，于是开始了四个人的争论。
12
这时，走进一个中年男人，看来他是一个痛恨鸟类的人，他对船员说你应该把那些鸟全部射下来。引入恨鸟的男人，老太婆讥笑不可能，然后解释世界有多少鸟类。然后开始了六个人的争论。
13
这时候，担心的母亲想离开，好奇的儿子问道：“鸟会把我们都吃了吗？”（太绝了，我几乎可以感受到母亲的无奈心跳）
14
然而，众人的争论越来越激烈，母亲终于忍受不住了，她谴责众人在孩子面前讨论这个。（争论已经超乎了关于鸟类，另一处风景，强！）
15
然后，引入警察与男主人公，开始了九个人的讨论，其间，神经病、恨鸟的男人、船员、警察、侍者、担心的母亲、农夫，男主人公分别发表自己的看法，一起一伏，每个人各有所思，各有所想，让这场对话精彩至极。
16
记住，他们是一群本来毫不相干的人，导演却此起彼伏，各有特色，戏中有戏地把他们串联了起来，了不起！
我想，综合分析一下经典话剧《茶馆》中的人物出场设计，是很有价值的一个题目。
PS:看一部好电影有趣，看一个导演怎么样拍好一部电影更加有趣啊。
5 ) 《群鸟》：希胖的「恶趣味」
《群鸟》这部作品非常有意思，前半段完全是爱情片的节奏，充满了男女间谈恋爱时的攻守谐趣，以及未来婆媳间的暗中角力。但到了后半段，海鸥、乌鸦等鸟儿迅速成为了主角，氛围也变得阴郁恐怖起来。不过，在希区柯克高超的叙事与剪辑手法下，始终有一条隐伏的、令人不安的线索在暗处牵引着观众，因而前后部分的转变并不显得突兀，甚至颇为自然。让人印象最为深刻的是导演利用真鸟、假鸟配合声效制造出的灾难场景，即使现在来看也依旧生动，很难想象原本可爱无害的动物居然能够具有如此强大的破坏力。
有人觉得《群鸟》反映的是环保主题，鸟儿的反常代表了大自然对人类竭泽而渔的报复。有人认为此片反映了导演一定的「俄狄浦斯情结」，把鸟儿视为男主角母亲的替身。还有人用「压抑」、「孤独」以及「渴望关爱」来解释剧中的人物与情节。对于这些众说纷纭、莫衷一是的解读，我在此不作站队和评论，有些电影的魅力就在于其开放性，说得太明或者过于执着深意并非明智之选。
相比扑朔迷离的鸟儿，反而是希胖在这部电影创作过程中的某些行为更值得玩味。这些行为十分典型地反映了他隐秘的内心世界，往好了说是「恶趣味」，往坏了说是「变态心理」。虽然在电影领域，希胖是不折不扣的大咖，然而作为一个人，始终都会有不为人知的另一面。
众所周知，希区柯克在拍片中有许多怪癖，比如对凶杀、对金发女人、对同性恋、对偷窥、对客串的热衷。这些都可以通过追根溯源，从其儿时的经历找到缘由。他的童年时期大多由母亲陪伴，对母亲特别依赖，甚至连后来的妻子也是依照母亲的模板找的，而他的母亲和妻子都不是金发女子。因而，在他的潜意识中，金发美女一方面是高贵、神秘、充满肉欲的尤物，另一方面却又是危险、邪恶、缺乏安全感的存在。这种藉由「俄狄浦斯情结」引发的心理在《群鸟》的前半段体现得尤为明显。
用现在的话来说，《群鸟》的女主角梅兰妮是一个标准的白富美，虽然因娇生惯养而有点任性，但总体上还是个有教养、明事理的好姑娘，而且敢爱敢恨的性格很讨人喜欢。而男主角米契则与母亲莉迪亚及妹妹相依为命，过早丧夫的莉迪亚不知不觉中将米契当作了丈夫的替身。因此，当梅兰妮大胆地对米契示爱，并出人意料地登门拜访时，便立刻引起了莉迪亚的敌意和戒备。
不过希区柯克并没有让这种对立维持下去，而是通过群鸟的灾难使双方逐步得到沟通和理解。莉迪亚表示自己的态度是因为害怕被儿子抛弃，而梅兰妮则表现出温柔与善解人意的一面，隔阂初步化解。到了最后，当遍体鳞伤的梅兰妮无力地倒在莉迪亚的怀里时，预示着她终于被莉迪亚所接纳。
如果说「俄狄浦斯情结」还无伤大雅的话，那么希胖对女人带有变态、施虐的占有欲就显得不那么美妙了。《群鸟》中有两场被鸟袭击的戏把饰演梅兰妮的蒂比·海德莉整得特别惨，一场在电话亭，一场在阁楼。希区柯克一遍又一遍地反复拍摄袭击的场面，直到蒂比·海德莉面临精神奔溃的边缘。
如果你认为这是导演和演员的敬业，那或许就错了。根据蒂比·海德莉事后透露，希区柯克很早就看上了蒂比，并且毫无顾忌地向她坦白对她的性幻想，甚至还提出了性要求，当被蒂比拒绝后，希胖就报复性地把原本一天的拍摄期加到了将近一周，还用真鸟代替了机械鸟，残酷的拍摄令蒂比伤痕累累，连眼睛也差点被啄瞎。
由于蒂比的始终不从，在演完《群鸟》和《艳贼》两部影片后被希胖弃用，随后慢慢淡出影坛，只能接些不起眼的小角色。这样的情形实在有点骇人听闻，即便不明真伪，但至少不会是空穴来风。虽说演艺圈里的潜规则司空见惯，然而要将声名煊赫的希区柯克与如此下三滥的行为联系起来还真不太容易。
对此，我觉得应该一分为二地看，希胖的德行确实为人不齿，不过当他的种种癖好和心理投射到电影中时，或许就为其艺术的形成创造了条件。电影既是对观者欲望的满足，也是对作者欲望的满足。对希区柯克来说，当他的欲望和潜意识在执导过程中得到释放时，也恰好通过电影满足了观众们被压抑和束缚的欲望。谋杀、金发美女、偷窥等等，难道不是大多数人心中的所思所想吗？这大概便是希胖能够称霸一个时代的原因之一吧。
6 ) 看希区柯克的《群鸟》，从剧情结构出发说些什么
《群鸟》是希区柯克1963年的一部影片，该片改编自英国作家Daphne du Maurier的同名小说。这部作品之经典使得日后的许多灾难片、恐怖片都受到了影响。
该片围绕着女主角Melanie与男主角Mitch的爱情故事展开，却并不止步于爱情故事。
很多人说，《群鸟》没有结局，其实不然。《群鸟》的故事中有两条清晰的故事线，一条关于鸟群对人类无故的攻击，另一条则围绕着一个家庭矛盾的核心展开，两条线同时进行，又互相推动。
其中家庭矛盾的故事结构是清晰明了的，并且有着完满的结局。
至于鸟群的攻击，希区柯克将象征意味揉进其中（母亲Lydia对儿子的占有欲、大自然对人类的报复等等），除了展示他大师级的悬念铺陈技巧将其愈演愈烈揪起每个人的心之外，并没有使它得到“解决”。
群鸟的象征
其象征意义我认为不是单一的。
在开始前四次鸟的攻击，象征的是母亲Lydia对儿子的占有欲。我们来分别看这四次攻击都在什么时候。
第一次：女主Melanie偷偷潜入男主Mitch家送爱情鸟（在片里这对爱情鸟象征着男女主人公的爱情），Mitch发现后，开车追出。
就在这时，一只海鸥啄伤了Melanie（这是一次警告）。
紧接着Mitch在咖啡馆帮Melanie涂药时Lydia第一次出现了。
第二次：在Annie家中，Melanie接到了Mitch的电话，邀请她去妹妹Cathy的生日派对。
就在这时，一只鸟撞在了Annie家的门上，死去了。
第三次：在Cathy的生日派对上，Melanie与Mitch在不远处的山坡上聊天，他们走下山坡。
镜头摇到Lydia，一个中景，不悦的神情。
这时一个画外孩子的声音喊道“看啊，看啊。”鸟群又一次进攻了。
第四次：在家中，他们正在收拾碗筷。
（Lydia：赶Melanie走）
（Mitch：一再挽留。）
这时家里的爱情鸟吵起来，Cathy说：“你听那对爱情鸟那么吵。”
爱情鸟象征着男女主角爱情，其实Cathy的这句无意的话暗示的是Lydia的心理状态——对Mitch对Melanie爱情的烦躁。就在这时，家里的烟囱涌入了一大群鸟开始攻击。
但在这一场景中，Melanie救了Lydia，她们之间的关系有了缓和，在这之后群鸟的攻击便不再象征Lydia对儿子的占有欲了。
而后的几次攻击中，有的是希区柯克根据真实的新闻的改编，有的为了情节的发展推动不得不存在，但我还要说的一次攻击是在咖啡馆的那一次，象征着大自然报复的攻击。
Melanie到学校去接Cathy，从乌鸦对学校的攻击中救出了Cathy，来到咖啡馆，给自己父亲打电话解释情况。咖啡馆的人听到这桩怪事纷纷发表自己的看法。
其中有三人，一个母亲与她的儿子女儿在后面的桌子用餐。他们点了三份鸡肉和炸洋芋，听到咖啡馆中的讨论，母亲表示孩子们感到不安。那个小男孩在问：“鸟会吃了我们吗？”
非常讽刺了，因为他们正在吃鸡啊。
就在母亲带着孩子离开之时，一只鸟攻击了咖啡馆外一个正在给车加油的人，油漏了，一个点烟的人不小心将火星溅在了汽油上，烧了自己的车，火势蔓延开来，这也十分讽刺，讽刺人类是在“引火上身”，唯独这一次的火灾不是由于群鸟猛烈的进攻，而是由于人类自己。在一片混乱中，妈妈带着儿子女儿又逃回了咖啡店。
这时镜头换到了一个俯视的大远景，对准着这场火灾，像一个上帝视角，伴随着海鸥的叫声让人不安，仿佛大自然、上帝将这一切看在眼里，是它安排了这场火灾。
在之后，那个母亲责怪Melanie的到来使这一切发生。
正如人类一直以来一样，对于自己的过错从来不反省，却互相责怪。
除此之外，影片开头处，女主是到一家店里去取自己订购的鹦鹉的，从店主的口中透露出，这些鹦鹉必须从baby chicks(雏鸟)时开始便被抓来。而与米Mitch的相遇的对话也能琢磨出一些铺垫。
Mitch：“你不觉得糟糕吗？把这些可怜的小生命关在笼子里？”Melanie：“总不能让它们四处乱飞吧。”而之后却不慎将一直金丝雀放出了笼子。
对家庭矛盾剧情的分析
我们把群鸟的攻击这一系列的情节拆掉来看这部影片，我们就能够得到一个非常清晰的家庭矛盾剧情。
主人Mitch与Melanie的欲望目标：幸福的在一起。他们目标的对抗力量：Mitch母亲Lydia的不情愿。
Lydia的欲望目标：有一个依靠。Lydia目标的对抗力量：儿子不属于自己，Melanie占据了他。（其实，Lydia这一欲望目标曾经是实现过的，就在她的丈夫还在世时。但丈夫的去世使得家中唯一的男人Mitch承担起这一角色。Lydia希望Mitch取代亡夫做自己的依靠，然而正如Lydia在影片中所说：”Mitch有他自己的生活"， Lydia不安于“儿子除自己以外的生活”对自己的威胁，而在影片中，很显然，这威胁便是女主Melanie。当然，用弗洛伊德的俄狄浦斯情节也可以解释其母的占有欲，这便是弗洛伊德流氓的地方：你无法证明他的理论但你也不能说它荒谬，因为它是自证的。）
我们来看看Lydia与Melanie的关系在影片中是如何变化的。
两人第一次相遇：咖啡馆初遇，梅兰妮头部受伤，使得两人的权利关系看上去很明显。
Lydia近景镜头：仰拍，Lydia处于强势地位，审视着Melanie。
Melanie近景镜头：俯拍，处于弱势地位。
之后的第二次与第三次见面Lydia都对Melanie怀有敌意，但这在第四次见面是却有所改观。
第四场戏：是他们俩关系的转折点。原本Lydia对于Melanie在家里的留宿持反对的态度。但这时，一大群鸟从烟囱飞进屋内，开始攻击他们，场面混乱不堪，Lydia独自一人被堵在房间在角落。
Melanie在这场混乱中，一开始在沙发上抱住Cathy保护着她，而后看到了门。
她抱着Cathy拉住Lydia冲了出去，救了Lydia。
第五场：Lydia被农场主被群鸟攻击而死的尸体吓到，躺在床上，Melanie送来了茶点，注意，这时场面中两人的权利关系反了过来，Lydia成了弱势，Melanie是强势，她来安慰Lydia。
Lydia完全在她面前展现了自己的脆弱，她全都说了，关于自己丈夫的逝世、自己对于儿子的依赖、对于儿子抛弃自己的不安全感，以及三次提到了对女儿在学校内安全的担心，第三次的时候Melanie提出把Cathy从学校接回来，Melanie又一次帮了Lydia。
接下来我们来看整部影片中的最后一幕高潮的一场戏，便是群鸟攻击房子的这场戏，在这场戏中家庭的所有矛盾都解决了。
在这场戏的一开始，Mitch用木板钉住房子的窗户并在屋内检查门窗有没有关好。Lydia表示不安，责备Mitch并说漏了嘴：“如果你父亲在这里的话……”。
表态觉得儿子在家庭中代替父亲角色的这件事做的还不够好，然而却没有把这句话说完。
但在接下来，Mitch成功的在各种困难下抵御了群鸟的进攻，保护了家人，这一场景中Mitch身份完成了转换，他现在确实，是整个家庭的依靠了。这是母亲Lydia的欲望目标的达成，这条次情节线在这里划下句号并为后面Lydia与Melanie关系的升华埋下伏笔。
电影中Melanie被鸟扑翅声引上阁楼的那场戏让人印象深刻，之后她在阁楼被群鸟攻击受伤了。Mitch和Lydia将她救出，因为Melanie的伤势，Mitch提出必须去旧金山到医院去。Lydia是不想走出屋子的，而在这里她为了Melanie的伤决定冒险，这是两人关系升华的一刻。在这里Lydia帮Melanie包扎头部伤口。
这一包扎是有象征意义的，对比一开始的咖啡馆初遇Melanie头部受伤Lydia处于强势审视她，两人关系有了质的进展。
影片结尾处，一家人逃到汽车里，Melanie躺在Lydia怀里握住她的手腕，Lydia与她相视一笑抱住了她，Melanie被这一家庭这一母亲完全接纳了。
所有矛盾解决了，一家人一起逃向了安全的地方。影片结束。
总之，整部影片中的鸟除了一些比较明显的象征意味，希区柯克并没有明确的指出它们到底从哪来为何而来，以后会到哪去。而我们呢，我们内心中巨大的疑团没有得到答案，随着影片结束我们提起来的心久久不能放下。希区柯克知道会这样，他知道，他故意的，这是他的恶趣味。
结尾处Mitch一家驶出小镇，群鸟看着人类逃远的背影仿佛这是一场胜利，而这复仇还没有结束。
7 ) 家庭剧与灾难片的连接点：一种情绪的两种形态
《群鸟》拥有很有趣的结构：电影前半部分主要是一出家庭剧，后半部分则主要是灾难片。乍一看这似乎是个失败的剧本结构，因为一般来说一个电影不能出现两种截然不同的类型故事，否则就会被视为跑题，但本片是个例外。
要解释《群鸟》为什么应该被视为例外，就得追溯到电影的本质。在很多人眼中，电影是用各种视听技法去表达一个「故事」的艺术媒介，但事实上电影的终极表达不应该是「故事」，而应该是「情绪」，「故事」本质上只是表达「情绪」的一种载体。换句话说，电影是用各种视听技法去表达一种「感受/情绪」——而不是「故事」——的艺术媒介。因此，电影很多时候最重要的是情绪流动上的连贯性与完整性，而不是剧本与情节上的。
理解了这点再来看《群鸟》的剧本结构就会有些眉目了：这本质上是一部以两种不同类型故事去表达同一种情绪的电影。不管是男主与母亲的矛盾+男主母亲与女主的矛盾（下简称：婆媳矛盾）还是群鸟与人类的矛盾，都充斥着一种「似乎无来由（或者至少比较莫名其妙）的敌意」，正是这种「侵略性的敌意」的情绪串联起了整个电影观感上的连贯性。
那么为什么希区柯克要玩的这么花里胡哨？我认为是因为，通过这种情节结构上的模糊化，希区柯克试图创造一部（某种意义上来说）层次更高的、更注重于对人类的情感与精神的表达与展现——而不是故事的表达与展现——的电影。这不由让我想起了塔可夫斯基的《安德烈.卢布廖夫》，他们都是通过打碎常规的剧本结构来达成更加深邃的情感表达，尽管希区柯克打碎的方式远比塔可夫斯基更对观众友好。伟大的大师们总会在一些本质的问题上或多或少地心有灵犀。
尽管我夸了希胖这么多，但不代表我认为这部电影没有问题。事实上，群鸟杀人远比婆媳矛盾更无来由、更神秘与莫名其妙、更激烈、更有敌意，再加上后来婆媳矛盾的原因被挑明以及婆媳和解（这些都使得家庭剧部分那「似乎无来由的敌意」彻底消散），导致两个部分情绪流的拼接不够顺滑，整个电影情绪的流动性有些生硬。尽管如此，希胖的想法依然极其有意思，而且在实践上也的确获得了部分的成功。
8 ) 要真说鸟攻击人，有啥原因滴话
生搬硬套解释（）
影评包含剧透，emmm，貌似没有啥剧情啊（bushi）
说到没有原因，但是如果有原因了反而会感觉有一种心里踏实的失落 这就要说到伊藤润二的鱼了，解释了一番后下册顺利变科幻
“不过，真正能展现硅藻高超巫术的场合是化学战争。它们有一种你可能想都想不到的天赋，但是，你可能看过或者听过相关的故事——尤其如果你是希区柯克的粉丝。 软骨藻酸(domoic acid)——由某些硅藻制造的一种神经毒素——在那些以吸收浮游生物为食的滤食性鱼类和贝壳类中积累下来。人吃了感染的双壳类，比如蛤蚌和牡蛎，可能会经历短暂的失忆和肠胃问题，反应严重者甚至可能丧命。如果吃了感染的猎物的话，其他动物也会受到软骨藻酸的影响。1961年夏天的一个早晨，成千上万的灰護(sootyshearwaters)，一种小型且平时很温顺的海鸟，“轰炸”了加利福尼亚的海滨小镇卡皮托拉——冲击窗户和灯杆并且攻击街上的行人。异常的攻击行为引起了阿尔弗雷德·希区柯克的注意，他经常在附近度假，这件事为他带来了灵感——你猜到了——《群鸟》(The Birds)。现在人们普遍认为，以滤食性的鱼类(如缇鱼)为食的灰護是由于软骨藻酸中毒而变得疯狂。”
——《海洋中的爱与性》
除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外，即使按今天的标准来看，电影依然制作精良，悬疑的情节安排与节奏安排都是经典！
印象深刻的一个镜头：随着车子转弯时的离心力，车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动，而且是两只同时！
这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围，惊悚程度在结尾直逼恐怖，开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》（开场及砍门）。开场对话（丹尼尔斯小姐请你回到笼子里）、女主打扮（金丝雀的头+爱情鸟的外套）和两人关系（love birds）皆暗示结局，人入囚笼，鸟成掌控与观赏者（最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛）。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加，还延伸出另一重意象：鸟如流言暴力伤人（单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合）。
[群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明，这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念，一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关，又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上，人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量，开出这座索多玛之城。
许多人觉得这部影片没提供谜底，而我看早在片首处，希胖就已将谜底亮出。鸟店里，男主问女主：你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么？女主笑答：难道让它们到处飞不成？于是影片后半部，人类便在鸟类的逆袭下，被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么？
父性缺席下的母性力量是大鸟的象征，在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量，最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征，勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话，代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟！【9】
来，再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜，听到外面鸟叫，吓了老子一大跳。不错不错，不恐怖，但是心理惊悚很到位。
到了结尾也没弄明白，“群鸟”为什么要攻击人类？（PS：电影里竟然没有使用配乐。另外，感觉片子舞台剧味道过重等等，真的让我有些失望！）
按齐泽克那本书的理解 片中的鸟是Φ 大写的菲勒斯 污点 实在界的想象化 为母性超我的快感赋形 转换一下就是孩子的母亲被“剥夺”(作为拉康提出的俄狄浦斯阶段三种匮乏结构之一)的象征的菲勒斯 (就是儿子)；以及鸟从摄影机背后进入画面 这就把客观的上帝视野翻转成杀人的群鸟这一原质的主观凝视 并且假设了群鸟在进入画框前不是叙事体现实的一部分 而是在观众身边 增添了恐惧感。剪辑: 1 对死尸的全景中景特写三连击 2 加油站火灾 女主像定格动画木偶般的不同角度的震惊视线投注镜头与反打的火灾的连续镜头之间的不匹配 心理混乱和震惊效果 3 对“征兆” “说时迟那时快”的绝佳拍法 麻雀从烟囱涌入房屋之前那三个镜头 由长到短 镜头一女主启唇声音未出 踩着第二个镜头(主观视角下的一只鸟)的尾巴作为画外音发出 短促赘余后滞静默的镜头三迎来爆发
分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧，后半部分突然变成灾难片，毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来，婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的，都是跟这片学来的。
恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物，而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅（Robin Wood），當電影的透視空間直接和秩序掛勾，人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家（《異形》）、你闖入怪物的家（《半夜鬼上床》）、你家逐漸變成怪物的家（《活死人黎明》）──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說，《鳥》其實是殭屍片啊！
没有反派的悬疑片，用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟，群鸟吓死人...
以一个导演为坐标，去连续观看其作品，会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演，像洪尚秀，伍迪艾伦，大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于，其本人坐标系每次除了标致的特点，都有诡异且不同的抛物线，而后来者则在复制这些点，却鲜少有自己的弧度
好！看！！原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷，片子虽然没有那么多炫酷的特效，却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐，弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音，看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然，这些还不是最牛的。最牛的是，希胖吓死你的同时，还给你心里留了一万个问号
这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。
第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后，最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片，这是灾难片！强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...（豆友：这电影有两点比较牛，一是从头至尾没配乐，二是从头至尾没解开任何一个悬念）
很同意某短评说的，五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片，五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。
故事上差一点，虽然说还是每个镜头都在为悬念服务，女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子，加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角，最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑，看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗？”
男主角有恋母情结，极有可能和母亲通奸，且弑父。群鸟的攻击对象是女主角，也是母亲的攻击对象。
其实希胖早借邦迪太太之口说出了谜底：“鸟类不是凶猛的生物，它们为这世界增色，反而是人类坚持要让生物难以存活在地球上”。往更深一层想，爱情鸟指代男女主，从女主到来小镇后群鸟开始发起攻击模式实则是暗喻了男主那控制欲强的母亲对儿子女友百般挑剔形成的防御机制吧。宏观场面调度和高超娴熟技法的确值得作为视听素材深入研讨，就是故事里的人物逻辑和行为动机看得人很焦躁，纵览全片居然一个智商在线的角色都没有。不是电影不好，纯粹是对这个故事不感冒。