1 ) 你肯坚持你就得的到满意
开头是沉闷的
开头至片中是沉闷的
开头至大部分的时间是沉闷的
但 听我说 好东西总是值得付出的 安抚你那燥欲的心 仔细慢慢看下去 给我足够的时间 我就给你令你满意的回报 甚至~~~~~更多
2 ) Sleuth
一名成功的侦探作家的妻子有了外遇,这位作家便利用自己拿手的方法,设计了一个个圈套,诱引他妻子的情人入局,来达到自己的报复目的。不过,他妻子的情人也不是等闲之辈,他已经做好了迎战的准备,因而他们之间展开了精彩的斗法。本片虽然从头到尾只有两位演员劳伦斯.奥立佛和米高.肯恩演出,但因导演以及演员的出色表演都有一流水准,因此仍能紧紧掌握住观众的情绪,是一部有格调的侦探片。
获奖资料
奥斯卡奖1973
提 名 最佳男演员 最佳男演员 最佳导演 最佳音乐-剧情片原作配乐
金球奖1973
提 名 最佳电影(剧情类) 最佳男演员(剧情类) 最佳男演员(剧情类)
英国学院奖1974
提 名 最佳男演员 最佳编剧 最佳摄影 最佳艺术指导
纽约影评人协会奖1972
获 奖 最佳男演员
3 ) It s just a game--《Sleuth》
我想像这种风格的电影是再也不会被拍摄出来了,它的优雅而古典的气质所代表的时代已经一去不复返了,而像Michael Caine和Laurence Olivier这样的演员也已经不属于我们的这个时代了。说实话,这部电影有些过于做作,或者说情节设计太“本格”(我不知道这个词在这里用的是不是准确),作为一部被划分为神秘、惊悚类型的电影来说,它不够刺激,不够惊险,并不是很对我的口味。但是它看上去就像从我的记忆里爬出来的一样,它带着略显暗淡的色调,有着精致华丽的古典场景,讲述着优雅的神秘,这种电影就是我小的时候最希望在电视上看到的那种。在对电影知识甚少的年纪,这种老色调的片子最能满足我的观影欲望了,在各色作品都能轻易尽收眼底的现在,看到这种色调的镜头很是让我欣喜。
由于是一部带有强烈侦探小说式叙事技巧的悬疑经典,所以对剧情也不好多说,正如上面网友讲的“千万不要在看了任何影评后再看这部电影”。剧本是 Anthony Shaffer从自己的舞台剧改编过来的,看起来他并没有做太多的改动,这部电影就像是一个场景变换更随意的舞台剧。大体故事架构是:Andrew Wyke(Laurence Olivier)是一个成功的侦探小说家,他住在一个16世纪风格的古典式的别墅里,他甚至在花园里有一个庞大的迷宫。Milo Tindle (Michael Caine)是Andrew妻子的情人,故事就从Tindle的来访讲起。由于Tindle和Andrew之间的这种微秒的关系,所以这必然不是一次善意的拜访,当然也不是一次善意的会见。不过令人诧异的是,二位大影帝不仅没有兵戎相见,反而谈吐得体,聊得不亦乐乎。其实真正的较量是在智力上的,而其复杂难解绝对超乎观众意料之外,而且较量不仅仅只有一次,整个片子都是由一个个精心设计的游戏构成的,结果总是你想不到的,方式也总是令人叹服的。
这是一部真正有侦探小说气质的电影,不能称其为侦探电影,这部话剧一样的电影的风格更接近于文学。它的场景基本上只是发生在这个古典别墅中,而且最令人诧异的是从头至尾只有两位演员参与了演出。所以说这是一部很有文学色彩的电影,它放弃了很多影像能够带来的视觉效果,而将注意力更多的放到了情节本身和两位影帝的舞台风格明显的演出上。
豪华的演员阵容是不得不提的,”全部“是演技超强的大牌明星,当然了,”全部“也不过是两位。Laurence Olivier和Michael Caine都是那种看上去就很有莎士比亚喜剧气质的演员,尤其是Laurence Olivier。看这部电影时正巧我刚刚下载好一部《Richard III》,仅仅浏览了几眼我就觉得这种戏剧感很强的英国古典电影八成得有这位老戏骨出演,结果确是猜中了,Laurence Olivier果然参演了这部古典大作。Michael Caine戏路就广得多,在《dressed to kill》里扮着女装去杀人真是让人吃了一惊,不过我还是觉得他操起正宗的一口英国腔来最合适不过了,就像在本片里一样。还有这个精心设计过的场景,可以说是最佳的第三位演员了,虽说没什么机关(有了就没意思了)。这满屋的玩偶时不时流露出那么些许的情绪来,非常传神。
如果你喜欢读侦探小说,这部《sleuth》是你不能错过的杰作。
4 ) 【371】《足迹》——鲸鱼推荐872部好电影
《足迹》 Sleuth 年代:1972年 / 国家:美国、英国 / 导演:约瑟夫·L·曼凯维奇 / 主演:劳伦斯·奥利弗、迈克尔·凯恩
聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、两个男人之间的较量!
这是一部只有两个人的电影,但是情节却跌宕起伏,它包含了两个男人的三次交手。安德鲁把妻子出轨的情夫米罗请到家里,安排了一场假装抢劫珠宝的假戏,用一个游戏的方式来玩弄他,并在最后朝他开了一枪。之后米罗化妆了侦探多普勒,回到安德鲁的家里对他进行一番“玩弄”,吓得安德鲁支支吾吾、不知所措。打了个平手之后,米罗又再次将游戏升级,关于出轨的事情早已抛之脑后,这次是为了报复而报复。表面上这是两个男人抢一个女人的故事,但其实是两代人之间的较量。老年人的傲慢,激发了年轻人的报复,老年人狡猾,年轻人也不甘落后,但是面对死亡,却又都表现出同样的狼狈,人性的丑陋在不同的年龄层中得到了不同的展示。
2、两个男人之间的友谊!
劳伦斯·奥利弗演这部电影时60多岁,迈克尔·凯恩39岁,他们戏内斗智斗勇,但戏外两人通过这部电影建立了深厚的友谊。影片从剧本到布景都具有舞台剧的风格,角色的情绪大起大落,劳伦斯本就是舞台剧演员出身,拿捏起夸张的肢体动作轻车熟路,而凯恩也从他身上学到了用细腻的表情和动作反应来表现人物。16个星期的拍摄结束后,两人还经常相约吃饭。2007年,新版《东方快车谋杀案》的导演肯尼思·布拉纳曾经翻拍了《足迹》,而迈克尔·凯恩也应邀出演,这次他演的是劳伦斯的那个角色。他在35年后用这种方式向自己的老友致敬。
全片最精彩的部分是这两处
笑点
第29分钟,安德鲁建议米罗在实施抢劫前,要把自己“伪装”一番,于是他带着汨罗来到自己的服装间,两人穿上了舞台剧的服装,戴上了假发,像演员那样演了期来,简直是两个戏精。米罗还换上看了小丑的行头,边唱边跳,想不到冤家之间还能这么欢乐。
亮点
第95分钟,就在安德鲁被多普勒侦探抓住,按在沙发上之后,剧情突然来了个大反转。多普勒撕掉了脸上的面具,原来他就是米罗!这段的感觉有点像《看不见的客人》。虽然我在这里剧透了,但是没关系,因为后面还有一个更大的悬念呢。
加我微信jingyurizhi
今日头条:鲸鱼电影
5 ) 二个男人的游戏--评《足迹》
这是一部只可效仿而无法超越的片子,严格意义来说并非以部纯粹的侦探电影而更偏向于一部悬疑片。
这部片子的演员只有二个人,重头到尾没有出现过第三个人。当然这二位也是赫赫有名的演员:Laurence Olivier和Michael Caine,虽然说只有二位演员,不过但是二人精湛的演技使整部片子有点画龙点睛的感觉。其实本身片子的内容就是由一个虚构的第三人来贯穿二个人的立场,各有各自的立场二人互相斗法,悬念迭起让人拍案叫绝。当我看的时候甚至想到原著会不会是永远的惊悚大师Alfred Hitchcock作品,可是我猜错了。电影原著哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳,因为他不但获得了诺贝尔文学奖,还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。当然这些都是我在网上查找的资料而获得的。影片的剧情总是牢牢抓住你的心,让你不能有丝毫的松懈。这就是一部好片子,一部侦探迷不能错过的佳作。
二个男人的游戏,可以说一场游戏。游戏终归是游戏,但是当你看过后觉得这并非是一场游戏那么简单。如果让我说作为一个男人应该看的电影应该是《教父》,如果有备选那么就是这部《足迹》。男人们应该会从这二部电影里学到很多东西,在这里我就不废话了,所谓仁者见仁,智者见智的事情。
祝各位狩猎成功!
6 ) 古典而优雅的报复游戏
说不清楚为什么,这种风格的电影虽然自己不会主动去看,因为看看舞台的布景和演员的化妆就知道够久远,但是,一旦看上了就会有一种难舍的优雅情怀萦绕在心中。
且不论这些老电影的故事结局是悲剧还是喜剧,单就那些考究精致的舞台设计,色彩饱和的画布效果,主线明确、叙事干净情节推进,成为一种时代象征的演员面孔,以及那个时代才有的顾盼生情的神态,就足以让人有种齿颊留香,回味悠长的醇厚体会。
看完这幕电影,可叹一个字,妙!
能以这么少的演员,把人物的心理刻画、故事情节的曲折婉转结合得这么精到,可以说是到目前为止的电影史上都很少见的。
人性是复杂的,取舍之间,总是希望能多占多得,最好不幸都能让别人承担,自己尝得的都是这里面甘甜的那一点。
就算自己没有给对方幸福的能力,但仍要紧紧扯住手中的那根绳索,凭着苍白的、嚼而无味的承诺或者物质把对方紧紧捂在自己的手掌心里,对方的幸或不幸,都要强悍而自私地取决于自己的一念之间。
伪装的高大,虚浮的智慧,作态的圣洁,流光溢彩的杯盅画影,其实都只是为了掩饰内心的缺失,掩饰这个聪明人所少的一种叫诚实的东西:诚实地面对自己,诚实地面对感情,诚实地面对生活,诚实地面对伴侣,诚实地面对一种叫“幸福”的情感。
7 ) 足迹(1972)VS足迹(2007)
足迹(1972)故事情节的可看性要比足迹(2007)强,后者稍显沉闷,观众偶尔会出戏。后者在台词设计上更加强调了两人的冲突,更加针锋相对,使得最后小男人的结局成为必然。而前者则刻意弱化了二人的冲突,使得两人成为游戏的伙伴。
两版演员的演技都很棒,都可以打5星。不过1972在年轻男人的选择上稍微有点失误,因为麦克凯恩的形体和声音太有标志性了,光是听声音就可以分辨出是他,这直接导致第二局蒙骗老男人不能成立了。
足迹(1972)有点希区柯克风格。
老版稍显拖沓,不紧张,但是吸引人。新版简洁,戛然而止,令人回味无穷。
真是英国舞台剧类电影的典范!两位主演的强大表演,英国人擅长的不动声色式调度,以及寓言式的布景,都赋予这部奇妙的片子以一种强大而优雅的气场。剪辑很有意思,曾经觉得那些诡异的静物镜头是什么意思,而正是它们在结尾处交织出影片的最强音。
室内推理斗智戏中的翘楚,一个在侦探游戏与捉弄羞辱中聪明反被聪明误、终致两败俱伤的故事。改编自安东尼·沙弗尔的同名百老汇舞台剧。英国人自黑和讽刺起来着实带劲,透现两代人、两种阶层(贵族与平民)、两种地域身份(英伦世家vs意国移民)的冲突,全程仅有两人你来我往针锋相对,但双方的多回合角力、多重反转让人完全移不开注意力。劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩两位老戏骨的表演精妙绝伦(本片也是仅有的9部双/三男主奥提电影之一),分别将孤独、自负、虚伪、狡猾的老推理小说家与机智、贪财、记仇的年轻理发师演得入木三分。美术设计华丽而妖异,以哥特风舞台布景般的绘画开篇收尾,作家豪宅里环绕遍布的各式人偶与活动机械玩具(还时不时就插入个特写)仿佛冷眼看穿了一切,还有树篱迷宫与肖像画。| 性是一场游戏,婚姻便是处罚。(9.0/10)
【A-】剧本,调度,表演等各方面皆堪称类型典范,室内剧巅峰之作。“玩具”的元素添加,不时插入的木偶和油画特写,令仅有两人的叙境拥有了众多的“旁观者”,加深了气氛的怪异与不安,对电影有着锦上添花的效果。
约瑟夫·L·曼凯维奇,职业生涯始于柏林《芝加哥论坛报》助理记者,当时与乌发影片公司签定了合约,为该公司在英美发行的无声片翻译英文字幕(*字幕组也可以成名导!),由此而接触到了电影。回到美国之后,与哥哥一起赴好莱坞发展,从1929年开始为派拉蒙影片公司撰写字幕、对白和剧本。
尽管编、导、演各方面都卖足了力气,但难掩影片本身的浅薄无聊空洞乏味。
一个男人找另一个男人玩游戏,结果把另一个男人玩火了,另一个男人又以牙还牙,把那个男人玩火了。这个男人受不了失去游戏规则制定者的身份,玩死了对方,没想到后者也有后招。最后,两个男人就都玩完了。这个故事告诉我们:游戏有风险,屌丝需谨慎。
室内二人戏,大飙演技。风水轮流转,07年的新版,轮到迈克尔凯恩被裘德洛抢了老婆
房子太赞了,这两人对戏也太啊啊啊啊啊啊啊
劳伦斯奥利弗与迈克尔凯恩的双峰对决堪称本格室内剧之典范。表演功底炉火纯青,勾起复习其莎翁作品之兴趣。总觉得,那些高贵到几欲做作的古典风情,是这个时代的化石,只可远观而不可亵玩焉。
一室華麗大小(人)物意味深長。沉默證人。無情路人。冷笑幽靈。狂舞鬼魅。睡與醒,靜與鬧。死亡大獲全勝。
这是英国人才写得出的剧本。在封闭空间做互相挖苦的游戏,让人想起《谁害怕弗吉尼亚•伍尔夫》,阿尔比讲的是逃避现实的中产阶级知识分子家庭的虚伪和脆弱,本片则是像是两个时代的暴力交接,工党与保守党的碰撞。旧时贵族的生活方式在年轻的无产者眼中是无用的习气和恶趣味。侦探小说是“被玩坏了的贵族老爷的消遣。”甚至贵族本身也是阳痿和不育的。时代已不属于他。贵族只好拒绝电视机,离群索居,跟别墅里的偶人和机械玩具为伴。选角和表演堪称完美。奥利弗用不再时兴的表演方式表现一个过气的人,凯恩则自然、有力而且自命不凡。太好看了!
想起前阵颇得口碑、赞誉的『利刃出鞘』,很有些联系,极具舞台化的大豪宅、侦探小说家,都是莎剧王子出身的大boss,更雷同的是对于移民问题的讽刺,那种深根蒂固的阶级意识;但大不一样的是,在连珠炮似得密集台词里,拾忆阿婆书中的片段,实在是比政治隐喻的段子,有趣得多。这种举重若轻、亦庄亦谐的游戏感,华丽丽的、太漂亮了。看看盛年时期的迈克尔凯恩和美国队长,都哭得一脸稀里哗啦得泪水,就知道啥叫有文化底蕴了。。😂殿堂级,就差不多是介个样子吧。大舞台化式的封闭环境,表演派的典范,老了的莎剧王子也还是王子,一开腔就是汉姆雷特。拖了很多年也没看的原因是,台词实在太密集!看得人眼晕…老英伦的那种话痨……两个男人一台戏、居然撑了两个多小时,可见剧本着实板扎。
一座房子 两个演员 三场智力游戏 四轮圈套斗法 着实过瘾 不过还是觉得节奏略微缓慢 前半段的对白安排纯属话痨病发作 还是那句话 跟一个智力高超的人玩游戏还有翻盘的可能 但是跟一个不要命的人玩游戏 你是永远赢不了的
最没有想象力的剧情,最不需要“推理”的过程,最没“悬念”的结局。演员无时无刻不在提示接下来要发生什么,我的好奇心早早被扼杀了。即使睡着了都不会错过什么,当之无愧的催眠电影。场景是够“惊悚”的。这样来诠释“推理”和“悬疑”真是幽默。
两个人的戏,基本是室内场景,完全是靠演员的台词功力,两个捉弄人的把戏,奥利弗还有喜剧表演能力,不简单,比《汉密尔顿夫人》里演的好多了。
学院派演技代言人劳伦斯奥利弗,与具强大气场的迈克尔凯恩,两人联袂。饶有兴趣的是,2007版《足迹》的迈克尔凯恩与自己的1972年版反转角色,扮演劳伦斯奥利弗这老滑头的角色,轮回攻心设套。且看两个男人一台戏。
舞台剧风格的经典作品
强大的舞台表演功力,两人飙戏火花四溅,空间内的顺滑调度配合满屋充斥着诡异神秘的机械装置丝毫不觉单调,因而稍嫌夸张的戏剧腔在莎剧式古典氛围中反而更契合,让这个多次“反转”、富含设计结构意味的“游戏”意犹未尽,剧本之强大可见一斑,秒杀很多后来所谓室内烧脑剧;顺着主线一路螺旋上升,两个男性旗鼓相当的妄自尊大和骄纵贪婪被暴露无遗(因而让剧本的多重转折显得合情合理),狠狠嘲弄沉浸于迷宫布置与文字游戏的侦探小说家(某种程度上也是反传统破案类型),其代表的英式文化在被鄙夷的意大利裔后代面前恰如结尾一番伤透他心灵的评价——“过时且做作”。
非常不错的舞台剧电影 1、树篱迷宫让人迷惑,开启的暗门预示着游戏由一方控制 2、八音盒游戏阵,可控笑声的船长,表示:明知这是游戏,却深深陷入不能自拔。八音盒从微笑-凝视到最后的疯狂。3、未知的东西最可怕也最好玩(玛格丽特与警察)4、质量不错,可惜早早猜出了每一个扣子,单纯推理变得无趣
用智慧的火光迸发出来的影片...