鹿鼎记2020

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝！假太监演成了真太监。上蹿下跳表情夸张，又宛若一只剥了皮的猴子。

和张一山一比，黄小宝瞬间变得清纯可人，陈小宝也格外俊秀起来，更不要提张小宝，周小宝，啊，还有永远最帅最灵气的梁小宝。

茅十八为什么变成了鲁智深？为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗？不明觉厉。

皇桑出现了！皇桑你造不造自己凸点了？！剧组连一副乳贴都用不起吗？

鳌府是什么鬼？现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗？感觉就是扫盲班的级别。

整体感觉，这不是电视剧，是二人转+巩汉林小品。

因为实在受不了双眼辣痛，跑一边透气，结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。

暂时先到这里，如果还能支撑看下去的话（可能性几乎为零，不过也可能吐吐就习惯了，谁知道呢），再后续补充。

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新版《鹿鼎记》可真是个奇葩剧，拍摄过程中，一点宣发没有，直到濒临开播，才低调定档。感觉上，仗着是金庸的大IP，完全没在怕的。

开播当晚，也确实涌来了不少金庸迷，大家都想看看，这一版会拍成什么样？

没想到是大跌眼镜，这拍得是什么破玩意儿？

首当其冲被吐槽的就是张一山扮演的韦小宝，表演太用力了，难道在他的理解里，喜剧人物就是面部表情过度夸张吗？除了一贯挤眉弄眼又瞪眼，完全没有惊喜，韦小宝是聪明机灵，但不是惊讶大王啊，什么鬼？

最关键，他还把韦小宝演成了一个二傻子。

瞧瞧！这走路姿势，简直就是地主家的傻儿子出巡来了。智障儿童欢乐多？

然后，他还为了一盘花生米，和别人使蛮力，像极了傻子抢饭吃。

最后，看到大伙打架，他还像小媳妇似地吓呆了，这场面真是够了。

待到韦小宝进宫，就更离谱了。

这一脸三姑六婆的八卦脸，到底是怎么回事？好姐妹？

接着，他看到了美食，便忍不住吃了一堆，然后就噎住了，表情丑到像鸵鸟。为了解除困境，他还把皇帝的漱口水，当作饮料喝了下去，真是蠢到离谱！

最可笑的是，不知道从哪里找来的配音演员，给张一山全程都配得又尖又细，还娘娘的，惹得网友弹幕吐槽：这都没阉呢！就这么娘了？

还有人调侃，张一山版的韦小宝，比海公公这个真太监，还要像太监。

尤其是海公公教韦小宝点穴的一幕，真是娘到登峰造极。他居然咬着下嘴唇，不停哼哼唧唧，若不看画面，你还以为是在看岛国女神的教学片呢！

由于体形过瘦，声音又尖，总是嬉皮笑脸，也有不少观众，感觉他演得像个猴子，甚至像孙悟空。

怎么说，确实像！

看，他和皇帝第一次打架这里，便实锤了，这应该就是猴拳没错了。

反正，从头到尾，张一山演得就是不像韦小宝，尤其是他那标志性的市井气和机灵劲，全都没了，只剩下夸张地搞笑，还丑表情满天飞。

网友弹幕吐槽：天下第一机灵鬼，被一山大哥演成了鬼！

其他的人物也很糟糕。

看看皇上，这脸瘦得像被人切了一块，感觉是又来了只瘦猴子。

待到正面亮相，又是一张沧桑的“嗑药”脸，这里应该是少年康熙才对啊！

相比之下，对面的鳌拜倒是张可爱的娃娃脸，虽然贴了胡子，还是藏不住那一脸的稚嫩啊！

令人没想到的是，建宁公主居然第二集就出场了，而且完全没有原著里的疯癫与刁蛮，全程像个二货女汉子，明明是偷书，还大喊大叫生怕别人不会发现似的。

扮演者唐艺昕和张一山还犯了同样的毛病，为了突出喜感，就用力过度。结果，表情丑到让人出戏。

由于开播前，剧集被删除了15集，很多地方的剧情都很跳跃。茅十八前一秒还被捆绑在海公公那里，后一秒就消失了，韦小宝前一秒刚准备赌钱，后一秒突然在宫里鬼鬼祟祟地探察，如此种种遍地都是。

以至于，很多重要情节缺失、故事逻辑对不上，节奏更是快到让人觉得内容空洞。

当然，更为灾难性的还是剧集的风格与质感，太像闹剧式的小品，整体都非常浮夸。特别是海公公抓茅十八和韦小宝那里，看得都尴尬。

小太监问，你俩做啥？茅十八居然会回一句，我俩想跑。

这都什么呀！这是欢乐喜剧人，还是东北二人转？

还有网友说，这可能是沙雕版鹿鼎记。

除此，剧集的配乐也是谜。一会是西洋弦乐、一会是京剧调子，有时还会出来一些农村迎亲时的吹拉弹奏，完全不懂什么鬼。

至于，为何韦小宝出场时戴绿帽子，又为何太监们全是一身白色孝装，都已经无力吐槽了。槽多无口。

谁能想到，新版《鹿鼎记》会拍成这样全面崩溃的样子？

弹幕里，也全部都是骂声。

有人质问，大哥，你确定这是上央视八套的水准？

有人则感叹：金庸的棺材板估计压不住了。

真不知道，这样品相的《鹿鼎记》拍出来，到底是为了什么？恶心观众吗？

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

一眨眼，2020年只剩下一个半月的时间。

在年末之际，一部国产剧刷屏出圈，成功摘得“年度最烂”的头衔。

相信大家已经猜到了，说的正是新版《鹿鼎记》。

截至目前，豆瓣上超过4万人评价，落点2.6分。

从服化道到演技，再到剧情和节奏，这部剧的槽点不胜枚举。

这几天，吐槽新版《鹿鼎记》的文章也实在太多，在此也就不复赘述。

作为金庸的封笔之作，《鹿鼎记》被普遍认为是其集大成的巅峰作品，在中国当代文学史上有着重要地位。

不仅如此，很多外国名人也是这部小说的忠实读者。

大家熟悉的印度国宝级演员阿米尔·汗，就曾痴迷于《鹿鼎记》，以至于晚上只睡两个小时。

从上世纪70年代以来，《鹿鼎记》被改编成多部影视作品。

在张一山之前，梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明等人，都曾出演过韦小宝一角。

今天，我们就来为大家盘点一下，由金庸小说《鹿鼎记》改编的影视作品之最。

最英俊：84版《鹿鼎记》

梁朝伟 饰 韦小宝

这部《鹿鼎记》年代比较久远，可能很多年轻的观众都没看过。

但放现在来看，绝对是群星荟萃的一部电视剧。

导演是杜琪峰，梁朝伟饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，刘嘉玲饰演方怡，毛舜筠饰演沐剑屏，吴君如饰演曾柔等等。

在迄今为止的历代《鹿鼎记》中，这版里的韦小宝可以说是颜值最高，没有之一。

首先，饰演韦小宝的梁朝伟是公认的帅哥。

他曾被美国《人物》杂志评选“世界上最帅50个男人”之一，荣登“亚洲十大魅力男星”年度Top1宝座。

不仅如此，在日本《junon》杂志上个世纪末发起的“亚洲美少年”评选中，梁朝伟位列第五，也是国内排名第一的男星。

他立体挺拔的五官，深邃而有故事的眼睛，让无数人为之着迷。

除了先天的外貌优势之外，当时的梁朝伟还有年龄上的优势。

在出演84版《鹿鼎记》时，梁朝伟才22岁，正值青春年少。

对比周星驰（30岁）、陈小春（31岁）、黄晓明（31岁）等版本，是最年轻的一版韦小宝。

而在金庸的原著中，韦小宝就是一个玩世不恭的少年形象，梁朝伟当时二十出头的年纪也更加符合。

剧中，梁朝伟演活了韦小宝机灵、贱兮兮的性格，非常可爱讨喜。

但与此同时，也因为相貌过于帅气、演技较为稚嫩等原因，显得市井油滑的气质不足。

此外，这个版本的韦小宝和康熙讲话过于随意，甚至出现了扇康熙巴掌等夸张的情节，这些都是受到观众诟病的部分。

即便如此，这部剧却一举捧红了年仅22岁的梁朝伟。

他所饰演的韦小宝这个角色，也获评“香港百大经典电视角色”第25位。

值得一提的是，在剧中饰演方怡的刘嘉玲，在现实中也和梁朝伟结成了夫妻。

在这版《鹿鼎记》播出9年之后的1993年，梁朝伟再次于一部恶搞性质的《正牌韦小宝之奉旨沟女》中饰演韦小宝。

而在这部电影中饰演男二号的张卫健，后来也曾饰演了韦小宝这一角色。

戏里戏外，《鹿鼎记》见证了梁朝伟和韦小宝这个角色间千丝万缕的联系。

最恶搞：92版《鹿鼎记》

周星驰 饰 韦小宝

1992年，是香港电影的“周星驰”年。

他主演的《审死官》《家有喜事》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记》《鹿鼎记2：神龙教》五部电影，称霸当年香港电影的前5名。

但和刚入行不久就出演男主角、一举成名的梁朝伟相比，周星驰的演艺之路十分坎坷。

他跑了8年龙套，才在《霹雳先锋》（1988）里出演配角，后通过主演《赌圣》（1990）走红。

出演《鹿鼎记》时，周星驰已经凭借《审死官》荣获亚太影展的影帝，也奠定了周氏喜剧夸张、无厘头的风格基础。

在92版《鹿鼎记》中，这样的表演风格贯穿全片，成为了这版韦小宝的精髓。

在保留原著小说故事走向、人物刻画的基础上，这版《鹿鼎记》进行了很多创新和改编。

比如韦小宝的故乡从扬州直接变成了京城，母亲韦春花变成了韦小宝的姐姐，以及删减了韦小宝的老婆数量等等。

韦小宝最初登场，是以一个说书人的身份。

这个颇有创意的设计，既符合原著中韦小宝喜欢听评书的描述，也影响了后续影视版《鹿鼎记》的创作。

在98版《鹿鼎记》，以及今年的新版《鹿鼎记》中，都能看到这样的影子。

值得一提的是，这版《鹿鼎记》在荒诞搞笑、无厘头的改编下，保留了小说的一大特色：黄。

韦小宝和康熙互相捉鸡，建宁和韦小宝的鞭打Play，“抓奶龙爪手”的经典招式，都成为了经典桥段。

当然，最让人印象深刻的黄段子，莫过于将双儿设置为言行相同，且有心理感应的双胞胎。

这个“买一赠一”的趣味改编，可以说满足了无数男性观众的幻想。

在演绎韦小宝这个角色时，周星驰不仅延续了无厘头的表演风格，在表演方式上也更加外化。

大笑的时候会吐舌头，受到惊吓时帽子会飞、辫子会翘等等，这些处理都让这版“最无厘头韦小宝”变得深入人心。

在此之前，很多观众对周星驰的表演风格还颇有微词，指责他的角色粗鄙、表演低俗等等。

但韦小宝这样一个众所周知的经典人物，却恰到好处地承载了周星驰的无厘头的喜剧风格。

由此，周星驰和这版《鹿鼎记》之间，形成了一种良性互动、彼此成就的关系。

最经典：98版《鹿鼎记》

陈小春 饰 韦小宝

提及影视版《鹿鼎记》，你最先想到的是哪个版本？

若要进行这项调查，相信大多数人会和我一样，都把票投给1998年陈小春主演的这个版本。

从知名度上，这一版的流传度最广，讨论度也最多。

从评价上，这一版评分最高，豆瓣上超过10万人评出8.8分。

说它是最经典的的一版《鹿鼎记》毫不为过。

98版《鹿鼎记》之所以能成为最经典的一版，有多方面的原因。

首先，饰演主角韦小宝的陈小春，虽然当时年纪较大，但在市井气质上是最接近原著的一版。

这得益于陈小春从小在笼屋长大、在底层生活的真实经历，使得他将韦小宝这个角色世故圆滑、左右逢源的性格演绎得十分自然。

此外，剧中的主要角色塑造都有血有肉、十分丰满。

以剧中的七个老婆为例，虽然不是每个都国色天香，但却各有特色、性格鲜明。

温婉的双儿、泼辣的建宁、单纯的沐剑屏、由恨转爱的阿珂等等，每个角色都十分生动立体。

康熙这一角色，在这版中也占据了较多戏份。

其实从海报就能看出，这版《鹿鼎记》更像是韦小宝和康熙双男主的设定。

马浚伟饰演的康熙，清隽贵气又重情义，十分讨喜。

在剧集前期，为康熙加入了很多原创的戏份。

到结尾时，也是他和韦小宝之间的兄弟情感纠葛，更加凸显出这个人物的重情义。

尤其值得一提的是，剧中还采用了小剧场的形式，来体现角色内心的真实想法。

这样的处理，不仅为剧集赋予了一种漫画式的创意表达。

同时也将角色阴暗的想法变得诙谐化，让整部剧集在基调上更倾向于港剧最擅长的温情脉脉。

除了剧本、人物和处理方式上的用心之外，这版《鹿鼎记》的插曲也和主题相得益彰。

片头曲《叱咤红人》，唱的是小人得道的嚣张与狂妄，恰如早期自私自利、鸿运当头的韦小宝。

而片尾曲《头顶一片天》唱的是真情可贵，人心良善，符合韦小宝到最后舍弃财产、重视情义的转变。

总而言之，这是一部从内到外、从剧本到歌曲都用心制作的剧集，也不愧为迄今最为经典的一个版本。

从角色到故事，《鹿鼎记》都一反金庸传统武侠小说中的设定。

“侠之大者，为国为民”不再是韦小宝恪守的人生信条，对官场的讽刺，对伪君子和旧思想的批判，让这部小说得以升华。

有人评价：金庸用一本《鹿鼎记》杀死了武侠小说，好比塞万提斯用《堂吉诃德》杀死了骑士小说。

金庸以《鹿鼎记》封笔，也仿佛也在告诉大家，一代武侠梦结束了。

正因《鹿鼎记》原著的特殊性，让它屡屡被拍成影视作品。

除了上面的三个版本之外，还有2008年的黄晓明版，以及2014年的韩栋版等版本已经和观众见面。

而在未来，还会有更多的影视版《鹿鼎记》问世。

比如彭浩翔筹拍的《鹿鼎记》三部曲，包贝尔自导自演的《鹿鼎记》等，都已经在路上。

《鹿鼎记》所代表的武侠时代已经结束，以致敬之名翻拍《鹿鼎记》的浪潮从未停歇。

但退潮之后，到底谁在裸泳，让我们一起拭目以待。