其实看过【七月与安生】.剧情也都还记得.因为有小魔女啊.所以我一定要看.真的很好.又双叒哭着看完的.哪怕已经知道结局啦.还是废了几张纸.
微笑真的是个乐天派.真的很喜欢这样子的女孩.其实她什么都懂.也都知道.但仍然无拘无束活着.或许在别人看来她漂泊.没有物质保障.但她并不在意别人的看法.这就是她的生活方式啊.谁又规定每个人都要安稳的生活.
对于平凡的我们.每个人都羡慕着微笑.但又不敢真正的成为她吧.是因为她的设定过于完美吧.没有家人的羁绊.乐天的性格.随性洒脱.还遇到了夏恩一家.果然啊.艺术源于生活.却又高于生活.
女孩子真的太美好啦!!!
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.
爱情就像野玫瑰,友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特
2023年上映的韩国电影《再见,我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》,以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年:那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后,以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织,又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见,我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份,以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事,平淡又不乏热烈,超越爱情,令人动容。
注:本文含剧透,电影时长124分钟。
01
野玫瑰般的爱情,如冬青树的友情
青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴,无论是波折还是顺利,无论最终是HE还是BE,总有这么一个人会闯入你的眼睛里,就像是路上偶遇的一枝野玫瑰,那么独特又吸引人,以至于小心翼翼又迫不及待,是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树,出现于野玫瑰之前,又留存至野玫瑰之后。但是青春故事总带着独有的敏感,像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡,好像爱情要远比友情重要,又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清,都是青春期综合征在作祟。
在《再见,我的灵魂伴侣》中,美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时,是友情在唱歌;夏恩画下镇宇的面孔,用笔触下的细节确认自己的心意时,是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤,疏远或是变心,不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时,友情也在悄悄地退到爱情之后,为他们的春天让步;夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时,情绪的崩塌、不舍的情绪,又将友情的距离拉开;再到她们历经艰难又一次重逢时,两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧,这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”,也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我,那一刻,野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时,冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后,她离开了。
她沿着美素说的路线,体验她的人生,去看贝加尔湖;而美素则在艰难又热烈地寻求自由后,回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生,又像是太爱对方,连同那份体验也融进感受里,既是自我的解放,也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春,野玫瑰扎了手、流了血,才回过神来:冬天会来临吧,不过没关系,冬青树四季常青,友谊常青。
很感动。
02
太阳与阴影
“因为有阴影,所以太阳才灿烂。即使它们不能合为一体,阴影也会一直在远方伴随,所以太阳从不孤独,并且有底气发光”,这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话,既是美素告诉夏恩的,也是夏恩写给美素的。
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说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时,她在墙上画了笑脸,似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时,支持着她追寻自我、追寻自由的,是她自己,是她母亲,更是美素。
她们是彼此的力量、太阳,亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后,两个结局,无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。夏恩的孩子胎名叫美素,而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。我想,这份友情,贯穿她们的人生,已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画,这幅画如真人一般,细腻、灵动,画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换,她们陪伴彼此走过漫长岁月,就像互赠的两副耳环,彼此的心意早已相融,密不可分。
这部电影就像她们的友情一样,细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲,和人生一样。
而友情像太阳,又像影子,温暖又坚定地陪伴着,彼此成就。
03
遗憾又各自绽放,人生与友情
大概是直觉作祟,看这部电影的时候,我会联想到《那不勒斯四部曲》。想起《我的天才女友》播出第一季时,看不够,迫不及待地读了原著,似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点,使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同,莱农对莉拉也是。这份不理解会演变成无名火、嫉妒心,又伴随着关怀、同情与爱,成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾,那些因为生活而分道扬镳的遗憾,是命运开的玩笑。可也因此,我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润,受友情爱护,受友情影响,若不是这样,就无法行至此地。
想来命运作人,命运又借友情眷顾世人,不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04
写给离别路口的我们
在毕业季看这部影片,好像又把我的情绪拉回高考后的暑假,想起最近总是做关于那些同学的梦,沉默又感伤。
分道扬镳这个词,比离别冰冷,又是人生常态,所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信,好像只要这样就能按下暂停键,让友情晚一点接受考验。
没办法,但没关系。
热烈地拥抱友情吧,花多久都可以,距离多远都可以。见一面少一面的人生,在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧,一起唱歌,一起发疯,用诗歌、用文字、用什么都好,友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容,是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧,这友情和人生一般长度,我们会一直在一起,以任何形式。或许吧,这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后,夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点,就好像是奔向她们不受时空限制的友情,美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧,这是美素写下的答案,也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊,都好像承载了两个人的生活。无论是什么样的寒冬,都会继续下去。
本文的最后,大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊,笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放,在彼此的光芒下又在彼此的阴影下,勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
一直以来,我对女性朋友的包容和接纳远远大于男性朋友的。曾经我怀疑我的性取向,因为我喜欢漂亮伶俐的女孩,当遇见这个类型之后,我就会心甘情愿当一叶绿草。我拥有过很多美好的少年友谊,无论这份情谊结束的多么突然,我依旧记得那些陪伴和快乐的笑容。
女性友谊的终结是隐秘而突然的,在少年时期,不涉及到真正的三观和那一份志向。而到了30岁,大家会走向截然不同的世界。 同时,地缘性的接近没有之后,维持友谊是需要2方的付出,1方终究是无法坚持的。
在友谊里最伤心的是,你最需要她的时候发现她不知何时已经不把你当朋友了。剧中的辗转和最终其中1方终于认清,她们的友谊超过那些细碎的雌竞。
我经历过的友谊的失望:曾经我认为是飒爽的女孩子,主动开启了小妾生活且和男主的老婆开启了竞争模式,在我面前,张口闭口用老女人来形容别人。也经历过一起去执士馆玩,面对我们付费的NPC(男员工),问他更喜欢我们2个中的哪儿个。
我想在这篇土地,当女人还认为被男人喜欢是一顶一重要的事情,被男人选择是一等一的事情,这证明这份感情里也许一直只是我一个人在唱独角戏。
女性的天然亲近和大量相处的时间可能仅仅来自于她需要一个人陪,当那个人是男的(不论是不是正经对象),女朋友的优先级是一定往后的。曾经我给她们找的理由是,她们向往婚姻,肯定是要在这件事上花更多的时间精力。我也明白,结婚是绝对的主流选择。但当渐渐的,你发现,不是什么好男人,仅仅是一个男人,甚至是一个烂男人的优先级也远远高于女朋友之后,就真的会明白,这一场看似甜蜜黏腻的感情并没有什么真实的。
最后是躺在朋友圈里躺尸,抑或是连微信都要删除干净。如果任何人来问 到底发生了什么,没有人能回答上来,也许就是付出多的一方不想再付出这么多,这段感情就这么戛然而止了。
虽然生理年龄已经32了,但总觉得还不如以前上学的时候吵几句下课又能一起出去玩,成年人的沉船是安静却盛大的,一旦沉了,就没有人想要再去说一句: 去上厕所么。
个人看完感觉,相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好,它弱化了男性角色的存在,主要就是强调夏恩和微笑之间的感情,他们之间绝对是超过友情的存在,电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好,是因为微笑遇见夏恩之后,微笑就不想只活到27岁了,她想活的更久,更久的陪伴夏恩,夏恩怨恨她也不全是因为项链的事,微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人,自由而又热烈的活着,但其实真正的微笑是夏恩,相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖,微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。
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安微笑(金多美 饰):外刚内柔。自由不羁的灵魂,造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩(全素妮 饰):外柔内刚。文静内敛,平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇(边佑锡 饰):获得世俗成功,懦弱无用。
影片采取非线性叙事,微笑与夏恩于夏日相识,共同度过了她们的童年与青春期,因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛,踏上首尔寻梦漂泊的旅程,夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后,命运调转,微笑曲折的生活归于平静,夏恩鼓起勇气,开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样,灵动神秘,出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光,是因为有影子,虽然不能融合为一体,但因为有远处的影子,太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊,是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”,微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光,哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪,开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片,赞叹与祝福道“微笑是幸福的”,最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的,交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置,时不时嘘寒问暖,弥补了爱的空缺。夏恩死后,被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格,把画作完成,出版,以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界,书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡,走出家庭,开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象,颠覆了“男人看,女人被看”的传统神话。影片的行动者,具有主体意识的人始终是微笑与夏恩,振宇被放置为被凝视的对象,可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁,她并不崇拜振宇的内在品质,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白,强势地把振宇隔离在自家门口,婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同,她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链,对振宇始终是戏弄与警告。《再见,我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰,女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育,梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍,这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终,夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月,毅然出走,去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言:“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的,她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁,其次,由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个,她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆,微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气,解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象;夏恩怀孕时是由微笑独自照顾,亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也会由另一个人延续下去;夏恩所有的作品由微笑代为整理出版,夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我,遭受着阉割威胁,但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失,原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇,利用人迁就自己的梦想,行事犹犹豫豫,时常对着夏恩的照片发呆,总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿,并没有特别的存在意义。在三角关系中,振宇是横亘在中间的撒旦,微笑是上帝派来的帮助者,微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后,还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较,韩版《七月与安生》的卖座,是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年,然后27岁死掉,另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运,微笑的愿望,夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反,如果太阳如果日出东北,那么影子就朝西南,如果太阳日落西北,那么影子就朝向东南,影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短,正午时分,影子消失,太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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从演员扮相来说,金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉,她没有周冬雨那种不羁自由的气质,电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发,我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩,夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。
从翻拍角度来说,两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你,你就是我”“七月就是安生,安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然,他们的侧重点不一样,这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”,像太阳和影子那样的关系,太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴,影子之所以存在也是因为有太阳。
其实太阳和影子这对比,我没有很get到,因为光和影子才是一对吧,灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭,我的文艺细胞正在死去。
夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们👇🏻
一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的,但是看完后夏恩留下的印象比较深刻,也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的,而夏恩的成长人物刻画的也比较立体,她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。
东南亚儒家圈的女孩们,通常是不需要有个人梦想和追求的,她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生,护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆,为什么不直接从小去学家政保姆呢?
在全世界都规训她顺从就好的时候,微笑却告诉她,她相信夏恩的能力,希望她跟随自己的心意。
整个电影看下来可以看到,微笑对夏恩的好是外在流露的热烈,她会给她准备惊喜的生日,把夏恩的话都听进去,把夏恩看得很重。
微笑是外刚内柔的,而夏恩相反,她是外柔内刚的,从她对男友的表白就能看出,她的表白很坦荡毫不扭捏。
但是压在她的勇敢上面的,有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让,而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种,那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同,夏恩把微笑看得很重要,于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩,也变得很重要。
微笑懂夏恩,有多么懂呢?她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且,她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗?做梦的人很多,被理解被支持的梦很少,太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。
夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜,她能看到微笑对自己的重视,她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里,想念着微笑。
夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路,你人在哪里,这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候,想起你。”
对微笑,夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念,是真心的衷心得关心微笑的人生。
夏恩逃婚后,特意去住了微笑曾经住过的房子🏠,陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市,走过你来时的路。”
这个电影改编的最好之处就是,让逃婚的成为了夏恩而不是男友,婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。
比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段,导演是让妈妈来支持女儿,而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸,那么就像是得到了父权的支持,夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈,却做出了支持女儿的举动,说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的,妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话?
夏恩和微笑的人生好像换了过来,但是,不变的是,对对方的支持和牵挂。
最让我难过的就是夏恩怀孕了,出身未捷身先孕😭这什么母职惩罚啊!
后面就是生娃后夏恩死掉了😭西八!小孩跟微笑姓,叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候,看到了夏恩画的她也是名场面了:
这个剧的很多画面也拍的很唯美,唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐,如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏
最后,祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。
《再见,我的灵魂伴侣》。一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。整部片子洋溢着青春风和小清新的气息,片中两位女主的形象倒是符合电影的人设,在选角方面我就不挑毛病了。
我想吐槽的,还是这部电影的剧情。老实说,这片子从头看到尾,我都不知道它想表达什么,它就是缺少了鲜明的主题,哪怕不那么鲜明也行。但是这部片子就是没有,它只是把一系列事件硬凑在一起。
它看起来好像讲的是姐妹情,但是整部电影下来,你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西,有的只是一些狗血桥段的堆砌,仿佛一具庞大的尸体,在对你傻笑。
男人在这部电影里,纯纯就是工具人,用来制造矛盾,挑拨两个女主的关系。我不是在为男人打抱不平,相反,我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段,删掉狗血的爱情,评分绝对能提高。
难道没有男人就不会写故事了?如果不懂爱情就不要写爱情,这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。
剧情稀碎,毫无新意,水平和肥皂剧相差无几。而且居然还用流水账的方式讲故事,难道不知道这样会缺乏重点吗?
我都懒得吐槽电影的结尾,又是非常俗套的女主难产死掉,企图强行泪目,问题是你这片子也不感人啊。最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗,我愿称之为驴骑吕布,真的,就算王家卫来了,也救不活你这剧情。
本片的看点除了两位女主本身,别的都一言难尽。我还对绘画抱有期待呢,结果你就拍了这个……唉,不想浪费笔墨吐槽了。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ,那些画面和取景都是触及灵魂的级别,以及,我觉得韩版选角真的准确极了!比原版好!很符合我的审美!
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编,着重描写两个女孩的友情,这段友情,是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段,很真实。送戒指那段,那个字条,感谢我们一起的时光,哭。遇见过真好,那些一起过的岁月。
这版把男性角色弱化了 干的漂亮!感情拍的太细腻了,想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
不如原版,首先后劲就不大,其次戏剧冲突平平,最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩,《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作,情节改动没大毛病,更强调女性的主动选择一些,总体7。
“我喜欢她回头看我的目光,打哈欠时的眼泪,还有脸颊上的痣”哭死我了
港译名<微笑与夏温>。未看过原版,第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事,竟有些被感动,那个男性角色反而成为了被凝视的对象,沦为了“工具”,和被玩耍的对象。在价值排序上,显然这部影片,塑造了至高无上的友谊,凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”,很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑,让时间流水式的叙事,翻出了新花,制造的悬念感,始终吊打着观众的追看意愿,也恰恰是“剪辑大法好”,让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段,有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转,也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”,却彼此在默默中伤害着对方,也成全着对方。在夏温身上,做了女性追逐梦想,放弃家庭和男人的点,有些女性主义的先进性,而夏温的诗与远方,恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
故事上原版更好,感觉韩版为了氛围感,放弃了些冲突,少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的,金多美太有灵气。
远超原版是肯定的。在原版下我也说了,更喜欢沉默下的伤害,而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情,振宇是什么?是一个最初在感情里带着一点波动,也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱,也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜,河恩前半生一直是在约束下生活,时间久了,与微笑相处时日说了无数边的自由,这时候终于勇敢了一回。又或者说,她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了,这时候重拾回来。其实停在河恩去自由,微笑照顾孩子就好了,可惜还是保持了BE,本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了,实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情,另,缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
今天去cgv看了,和原版没什么太大差别,看完了最强烈的感觉是,两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊~
有的友情像爱情,但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作,但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉,很多地方挺尬的。
女人们不再为了男人哭天抢地,从婚姻中逃走的也变成了女人,这几年这个世界也是有进步的啊。
金多美的安生放大了独自生活的不堪,全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡,以及,强化了女性的主动选择,把青春疼痛提升到女性主义。
整体走向和原版故事线一致,有两个觉得改动的比较好的地方,一个是家明逃婚变成了七月逃婚,让七月的人物形象更鲜明了,另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特,不过相比之下还是原版感情细腻一些,黄鸭和马姐表演也更有感染力
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂,而且演技真的不如原版。
3.5,很多经典名场面都是跟原版一样复刻的,内衣那段,再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强,逃婚也没有反转,是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定,一个写实,一个写意,倆种不同的风格,符合人物设定,最后微笑替夏温实现了画画的梦想,是改动最好和最打动人的地方。
两个女主差点感觉,不是演技问题,但是没有原版那种氛围感,然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别,这方面也是会觉得有点不尽人意。
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合,感觉这部里面女孩子都是乖宝,性格描写有些单一,所以没有两人激烈的碰撞感,还是原版有感觉
觉得金多美很可爱进去买票支持,一看原来是金多美演周冬雨,确实有一些微妙的气质相似,anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味!男的存在感=0,俩小妹儿都很招人疼,基本上是一个拉拉片,满意
翻拍《七月与安生》,相比原版处理的更加柔和了一些,少了几分锐利感。倒不是减分项,但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”,把观众扎的生疼,就更符合故事本身气质了。 对比下来,看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派,角色方面,只能说都很符合各自版本的气质,整体叙事风格略有不同,也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想,如果日本翻拍这个故事会是怎样,总感觉会比韩国更适合。但显然,这个故事只适合放在东亚这个语境下。