皮毛

  我知道这个题目很泛滥，我也不清楚导演给这部片子起一个中文翻译就可以颠覆意义的题目是否真有目的。不过大概他都没有想到吧，片子拍成了皮毛，一副靓丽的皮毛。

 不认识黛安·阿布斯，但是我知道她以拍摄边缘人物为著名。于是出现以下资料： 話說Diane Arbus(1923-1971)是一著名猶太藉攝影師, 以拍攝一些邊緣人為名. 出生於富裕家庭的Diane(pronounced Dee-Ann), 原名Diane Nemerov, 下嫁演員兼攝影師Allan Arbus, 夫妻檔在時裝界享負盛名.
   似乎是一个很特别的女人，可惜的是电影将她平庸化 了。影片的类型被归于传记，但我们却很难找到一点属于传记的真实感、剧情对影片的控制感，以致影片的后半段完全出现了失控。

   事实上开始看这部电影时，我被影片的精致，色调的工艺化，细节的美化表现折服至惊叹，自从《时时刻刻》以后，我几乎都见不到这么大家闺秀的NICO，染成褐色的头发，剪得整齐的刘海，梳得光亮的发髻，光鲜靓丽的外表，雍容的皮毛。。。。。。。漂亮，我在心理默默的惊叹，场景时代感十足，影像工匠感无比，几乎就不像是传记片了。但我却下意识忽略这一点。直到我看到NICO故意在窗前脱去衣服，爱抚自己，我才想起来原来这不是中规中矩的家庭主妇偷情记，原来影片的内容是完全非主流的，原来我产生了错觉。

  一个很可怕的面具摇摇晃晃被人抬上了楼，电影从这里正式拉开帷幕。

  好奇可以害死猫，好奇都可以引发婚外情。当然，那婚外情让我难以想像。

  DIANNA认识了Lionel Sweeney，很明显的，她表现出来的是喜爱感。导演见人物的性格即将揭开，干脆就来了个杀鸡取卵，直接用对话审讯制来赤裸裸的刨开她的变态畸形心理。这里很生硬，很虚伪，明明后面的情节让我想觉得她不变态都难，却要在这里把Lionel Sweeney向一个强迫患者，把影片向悬疑方向推进。不过可以接受的解释是，DIana发现了自己的知音，从此对lionel有了好感。（其实一直都有好感的啊，别忘了DINANA喜欢什么）

  后来的情节几乎就变成了童话故事：DINANA每天晚上跑到楼上去疯狂于另一个世界，凌晨才回来，而丈夫完全不知就算了，还对她的接口鼓励不已。最后甚至将Lionel都带回了家。

  如果说我们在前面看到那影像感，雕琢感，造作感十足从好奇，寻找到结识了解的情节游走与传记和影象记之间的话，那么后面的情节就变成了奇情幻想的文艺片。

  导演之前精心策划的悬疑片一般的场景最终还是场景，美丽的NICO最终还是大家闺秀。硬要将她和真实的DIANA挂起钩来还是有一定的难度，影片是在“试图”向我们展示伟大的摄影师的人生转变，但美丽的NICO向我们SHOW出来的，似乎是一个言不由衷的家庭主妇，似乎是一个硬要撑起深刻内涵的小学生日记。所以影片展现出来的一切，在我的眼里变成了强词夺理，变成了生搬硬套。nico再怎么开心的看着那群畸形人的表演，她不过是个红杏出墙的女人，而不是大家心中的非主流摄影师。

  不象，真的一点不像。

  影片的末尾处，大女儿最终投靠了父亲，LIONEL最终决定要自杀。看完全片以后我忽然觉得原来之前所谓剃毛的理由除了为后面的ML做一点镜像美工，（不要搞成人兽P），就是为男主角“让我可以游远一点”找一个超级烂的借口。。。。。。

  我很漠然的看完了，看到男主角消失在海水之中，看到女主角趴在海滩上痛哭，the end，就这样而已，肥皂泡破灭，一个故事结束了。。。。结束了，没什么大不了的。人物的转变过程放在那里了，就看你有没有这个水平看出来。导演估计是想通过我们的智慧获取电影的内涵，可惜的是，我们还没有这个水平。。。。。

  空气中充满甜美的味道，连海水的味道都被掩盖去。我感觉到了这个，却觉得头脑有点轻轻的，似乎什么都不记得。。。。。。。。。皮毛，我看到的只有皮毛。

 亲爱的，我不知道死前

          你是否想玩孩子们的游戏——相信你也玩过了

          游戏里，你沿着一道窄窄的花墙跑过

          你把墙看作山脊

          山脊两翼沉浸在雪落的天幕中

          深不可测。。。。。。

 

 

 

 

          1971年的诗。她的哥哥祭奠她的死去。

 

 

 

 

         1971年7月27日，情人马文伊斯夏尔打开了戴安阿勃丝的房门，发现她躺在澡盆利用刀片割断了腕动脉。血水染红了她的身体和池水，溢满了房间。保守抑郁症，肝炎和性病并发折磨的戴安用她的一贯充满异端的行为方式结束了生命。正如她所言，“别人的痛苦你永远不会了解。”简简单单的一句话，就把我们挡在了他的人生之外。她的传奇不是一部电影可以说明白的。《皮毛》可能成为一部好电影，但戴安的人生和他的作品根本就不可能复制。聪明的苦布里克曾把戴安最著名的照片《双胞胎》的意向用于他的电影中，或许那才是对阿勃丝作品的最好诠释和致敬。

 

 

        《皮毛》并不是一部严格意义上的传记片。他只是对于究竟是什么让阿勃丝冲破了50年代束缚女性的规条，开始意识到自己作为一个艺术家潜能的这一过程的一种猜测。它没有如人们所期望的那样对戴安其后惊心动魄的人生过程和充满痛苦的结束大书特书。只是给了我们一闪想象的窗户，去透视究竟是什么让她的作品如此的不平凡。这位当代最著名的最受人争议的女摄影家。 戴安和所有当时的中产阶级家庭妇女一样，过着顺从，忍让的生活，而她内心的声音告诉自己，这不是他想要的生活，而什么是他想要的，恐怕她自己也说不清楚。直到有一天，一个谜一样的怪人成为了她的导师，带领她进入一个全新的边缘人的世界。她对这个新世界兴奋不已，低能，侏儒，连体双胞胎，这些刺激者戴安的神经，使她从传统的规条中解放出来，一直到自己作为一个艺术家的潜能。电影的结尾甚至是给人希望的，在戴安与高傲的裸体主义者的和解中结束。其后的历程就靠观众的揣测了。

     

 

           电影只是展现了导演对戴安心路历程的揣测。影片开头处对她的评价是，Arbus,who lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the twentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.。。。。

 

 

         这位传奇女性，具备了如此之多的时下流行元素：美丽的容貌，魔术师般的职业，梦魇般的作品，眼花缭乱的性生活，伴随终身的抑郁症，以及割腕自杀的收梢——任何一项都足以成为时下特立独行的时髦标签。

 

         这是《荒谬的真实》中的评价。似乎让我们理解了好莱坞的用意。但这些都不会是真实的戴安阿勃丝。别人的痛苦你永远不会了解。你的身边或许会有许多许多的人。但在你最需要他们的时候，他们通常都不在。或者在那个时候，你也并不需要任何一个人。

 

 

           在看过她的多幅作品时候，我，真实的直观的感受是，想吐。联想起她在纽约的现代艺术博物馆中的作品，在当时，需要由工作人员每天去除人们吐在上面的口水。但无法抹去的是，看到照片那一刻，哪怕只有一眼，的震撼。作为一个摄影家，阿勃丝带给我们的，永远是令人作呕的真相，她的作品是来自地狱的影像，粉碎了人们的天堂迷梦。而好莱坞，这个造梦的工厂去拍摄的她的电影，皮毛，我们能触及到的只是皮毛。

 

戴安阿勃丝曾说过：大多数人一辈子都在担心和避免自己受到伤害，而畸形人生来就带着无法平复的创伤，他们从一出生就经历了生活所能给予的最严酷的考验，他们是生命的贵族。
然而在本片中，你感觉不到怀有如此思想的光彩夺目的心灵世界，你看到的只是一个落落寡欢为麻木的婚姻寻找刺激的小女人，后来这个女人爱上一个畸形人，再后来畸形人死了，女人开始拍摄更多的畸形人纪念心中所爱。即使披着一个另类的外衣，带点惊悚的气质，这仍然是一个被动的，好莱坞似的，俗气到家的故事。
传记片中人物和故事的“形”可以虚构想象，不过如果精神气质灵魂质地——人物的“神”也虚构，这个人也就不复存在。
影片中尼科-基德曼很美，但她不是戴安-阿勃丝。

她的那台一次性镁丝闪光
透过厚厚的毛发照出了
我身体里那块多余的骨头
在你们的世界里
我曾是一个多余的人

行进在荒凉的城市隔壁
我的脚步逐渐消失
为什么还要看见那么多
看看浮光中的琐碎皮毛
一夜匆匆苍老成隔世

最后也算是相信烛光一样的
短暂感觉，那些空白
需要不断地填补，需要
抬头就能在更远的地方
最难懂的就是醒来这东西

因为黛安。所以看了这部电影。尽管并与传记没多大关系，真的仅是触了戴安的一点皮毛而已，挂着An Imaginary Portrait of Diane Arbus的牌子招揽观众。
但还是耐心认真的把它看完了，客观来说，它并不让人感到厌恶。
如果没有传记这两个字的话，或许我会把它当做一个文艺片之类的来看。毕竟片中的内容或多或少的还是打动了我。
儿时的黛安时常站在窗前眺望。她说，我在寻找我的王国，可是一直都没找到。因年幼的好奇心而跟踪有生理缺陷的畸形人，渴望探询背离正常人另一个世界的生活。“我从来没遭遇过不幸，所以我一直生活在一种不现实的感觉中。她的照片与灵感来自内心强大的渴望与探询中。她是与众不同的。
而影片里的妮可.基德曼在发现自己的行为意识不正常后,不断强调自己.I must be brave,I must be brave。她只是一个内心恐惶而迷失自我的女子。
换有多毛症的邻居的出现唤起了她内心不曾被发现的一面。在爱与背叛之间，她又做出了最勇敢的抉择。她发现那些与侏儒人易装癖在一起的世界的那种奇妙之感，爱人的死让她重新拿起了相机。让她重新审视一个不为人知的世界，她沉迷与为他们拍照的乐趣，那是她真正的王国。
在天体集中营，她脱光衣服，放下相机，她和他们用这样平等的方式来交谈，换取尊重和信任。
影片的最后，在室外的长椅上。戴安与同样赤裸着身体的少女。我们来交换一个秘密可以吗？
你来说一个你的秘密。

我一直在猜想，或许她的秘密是爱上一个多毛症有着清澈延神的男人，他在爱人的注视下死去。他带她走进了一个奇妙而不可思议的世界，这是她儿时梦想着的王国。

影片完全扭曲了戴安的最初的拍摄目的，或许说它有背伦理也不一定。背叛丈夫和家庭，并与奇怪的男人结合，这不是戴安的勇敢和坚强，更不是她拍照的本意。

总的来说，这片子没有我想象中的惊世骇俗，但还是一部值得一看的电影，它不是一部好的传记电影，但还算是一部好电影。如果去掉传记二字的话。。。。
值得一提的一句是那影片中的艾伦.阿勃丝倒是和真人有几分神似。

http://fivestone.yculblog.com/post.2616991.html

如果不是Diane Arbus和Nicole Kidman，这只是一部没人看的二流无聊情感电影。

富家女沦为老公的摄影助理，渴望自己的精神生活。某日被怪异的邻居所吸引（其实是被人家丢钥匙勾引...），上楼猎奇，开始交往。老公因此感情破裂。邻居病死前二人上床，从此小宇宙爆棚，步入怪人世界。

Diane哭了.....

她不是什么庸碌的女子。即使在前期的时尚摄影阶段，她也表现的比老公阿伦更有才华。后来她被Tod Browning的《Freak》打动，师从Lisette Model的现实手法，渐渐凝练出自己的风格。片中偶尔有真实的一幕，如被宾客询问后，谈及自己时尚摄影的无趣而当众痛哭。但摄影师本身的风格，不是和什么侠胆雄狮搞婚外情能够描述的。

她是我喜欢的，能够把摄影贯穿于生活中的摄影师。她镜头中的畸形人，不再是一般记录片中看着怜悯恐惧的怪物，而是长期接触后，捕捉到的生活中平实一面，如正常人一般，坦然和观者对视。他们和我们一样，每个人都是自身天地中的国王。正是这种态度，让当年的观众们惶恐，不可接受。既是熟悉的环境中的不可思议，更有不可思议之物的贴切一面。相比之下，即使没有上床的情节，片中把全身毛剃光了做常人状拍照，简直是对Diane风格的亵渎。

写到这里才想起电影的副标题：An Imaginary Portrait of Diane Arbus，以Diane为对象的yy，而非写实传记。好吧，至少有Nicole的床戏看。另一个可取之处是，片中纠正了摄影师的名字发音，是迪安，不是黛安，看来还是台版的译名更准确一些。

我觉得人们对这个人过于关注了,,不是说不去关注.而是怎么关注.


背离了她原由的气质.都是别人附加给她的东西.