金福南杀人事件始末

金福南的丈夫对其有一种变态的控制欲。一般来说控制欲和性欲都是联系在一起的，两者是成反相关的关系。（SM关系除外）你对一个人完全没有控制权的时候，往往是最想要ta的时候。

在金福南和丈夫在冲突顶端，也就是丈夫准备痛下杀手的时候，说，自己对她没有性欲，因为金福南从来没有像他敞开心怀。其实是因为他对金福南的控制已经达到了极端，因此相应的，性欲也消减为0。
金福南这个时候抓住了她丈夫的变态心理，开始舔舐那把刀子，这个时候的金福南，是已经失控的金福南，丈夫很自然地就产生了性欲从而丢掉了手中的刀子。
这个时候的隐喻就很好，金福南含住刀柄，圆柱体的刀柄，大家懂，刺杀了她的丈夫，这个时候导演给了两个镜头，分别是丈夫在家公然狎妓时强迫妓女帮其BJ时候的镜头，一个是从上往下，可以看见金福南含住刀柄捅进丈夫的身体，但是那个机位就是A片常见的俯视视角。另一个就是从丈夫身后，下半身一个三角形的构图的机位，之前也出现过，这是讽刺意味非常浓重的两个镜头。丈夫被金福南唤起的变态性欲所害死，害死的过程和性交的姿势又相呼应。
最后导演还不过瘾，还来了一个女上位（girl-power） 的砍杀镜头。很有意思。

最后说说贯穿片子两人百合情的竖笛，金福南人生的第一次的凌辱是因为被竖笛打了，竖笛因此断了，最后虽然被粘起来，但是被海媛折断了用来杀她，最后死也死在竖笛上，不得不说令人唏嘘。
同时我觉得竖笛是暗喻男权，电影DVD版本的官方英语字幕里，最开始，姑姑说：（中文字幕） 女人还是要和男人在一起才好，英文字幕是： a woman is most happy with a dick in her mouth. 竖笛就是that dick in the mouth, 片子最后的竖笛，虽然已经粘好，但是已经吹不出音调，也许是暗示着传统男权社会的结构正在崩塌。

↑↑↑以上当然是我在装逼，我自己还吹过竖笛呢！

      杀死金福南的是什么？她日常生活充满了我们无法想象的痛苦，轻视、侮辱、强暴、毒打，但金福南却忍了下来，甚至我们经常看到她露出憨厚的笑容，她的单纯、隐忍其实可以让她在这种环境中生活很久，可能会像那些老女人一样，过完一生，然而悲剧还是出现了，导火索是什么？毫无疑问是女儿的死，女儿的突然死去让她悲痛，但还没有崩溃，真正让她崩溃的是朋友的自私与冷漠，于是临界点终于突破，于是金福南杀了别人，也杀了自己。
    其实，这种理由看来并不充分，也许友情的丧失只是压垮她的最后一根稻草，但是，如果这是一份超越友情的东西，如果这是一份深沉的爱情，那么这也就不足为奇了吧
   在影片中，金福南对海媛的感情描写其实并不含蓄，但却又完全贴合金福南的性格。如果说初见海媛时，金福南那份手足无措的惊喜，热情与无微的照顾还可以看做老友重逢，那么山泉中洗澡的一幕就已经将爱情一角显露出来，耳厮鬓摩时的讨价还价，金福南笑得那么开心，甚至动人。她对海媛是憧憬着的，海媛的美丽与独立的，她的衣服都会让她凝视与轻叹，她照顾着海媛，在屠杀来临之前，保护着海媛，甚至帮昏迷中的她盖好被子，最后在疯狂的丈夫面前，她说“到了这一步没什么好怕的，只是对不起亲爱的”，她的亲爱的就是海媛。好了，最后的表白来了，爱情也不容置疑了。
   影片中穿插了很多回忆，那个竖笛对金福南来说则是信物，而海媛教她吹笛子是她一生最美好的回忆。影片中有个细节，海媛会仔细擦拭金福南用过的笛子，而金福南却直接将海媛用过的笛子放进嘴里，海媛问她不脏么，她只是羞涩的笑。回忆中最重要的是成为这段感情的起点那个恶作剧般的轻吻，但随后金福南为了保护海媛被打晕（联系到后来关于轮奸生女的情节），表明了这份单方面付出的感情有多么深厚，却也更加预示了金福南最后的悲剧。
   虽然微笑的死在爱人的怀里，这种桥段用的俗烂，但影片结尾那些从垃圾桶捡回的信却让人感慨，一封封信里，歪扭的字迹表达着最主要的意思和最真切的心——“亲爱的海媛，我想念你”。
    
   

还记得看《盲山》时憋屈的那一肚子恶气，终于有一部片子能将它释放出来了！虽然看片的尾段极度希望白领女主角能被咱们无产阶级革命先锋的镰刀锤子姐姐狠狠劈死砸死，但影片结尾的几封信着实把俺煽情了一把，没死就没死吧。

话说当年《盲山》为了公映，才换上了英勇公安解救被拐妇女的结局。原版结局其实和本片也有点相像——或者说中国绝大多数的农村妇女犯罪都和本片有点像——永远逃不出去的女主人公不堪侮辱终于劈死了自己老公。在大城市生存的反智主义者，恐怕很难体会这种愚昧所带来的真实恐怖吧？

在多年好莱坞电影模仿秀之后，韩国电影惊悚类型的本土化总能玩出许多新意。比较之下，香港电影算是被回归后的广电总局整懵了，只有彭浩翔等几人在坚持玩票——不过本片最后的拖锤子真的很《狗咬狗》啊，《意外》给银河影像化了之后，导演郑保瑞啥时能回归B级题材？——再比较日本《告白》之类都市少年情怀啥的唯美变态，个人似乎更倾向韩国这些外表傻不拉唧实质却更现实残酷的乡土题材。

最后，观望太阳的那段，让人想到了Darren Aronofsky的《π》：When I was a little kid my mother told me not to stare into the sun. So once when I was six, I did. The doctors didn't know if my eyes would ever heal. I was terrified, alone in that darkness. Slowly daylight crept in through the bandages, and I could see, but something else had changed inside of me. That day I had my first headache. /
“小时候，母亲叫我不要去直视太阳。六岁那年，我抬起头向太阳睁大了眼睛。医生不知道我是否会失明，我在孤独的黑暗中陷入了无尽恐惧。慢慢的，阳光渗透进绷带，我恢复了视力，但我的一部分已经被永远改变。那天，是我有生以来的第一次头痛。”

按类型来分的话，《金福南杀人事件的始末》应该先偏向文艺片，然后才是复仇虐杀片。

        当一个人感叹大城市中的冷漠与现实时，难免憧憬提及过去在小时候生长地方，那街坊四邻的熟悉和欢乐。然而，现实情况不见的那么完美，最近看过一组新闻，在农村空巢化背景下，留守孩子遭受性侵的情况时有发生，而在熟人社会下，相互包庇、纵容或是碍于情面的容忍和利益交换，更让这样的暴力潜伏着，循环发生着，不知不觉引导出更大的暴力和悲剧。韩国电影《金福南杀人事件的始末》是一部关于城市冷漠与自私的负面情感与孤岛小社会暴力与纵容负面情感的大碰撞，黑暗弥漫，暴力四起，而其中唯一的善良也最终被压榨出恶之花的悲剧。

        影片一开始，一个城市里打拼的叫郑海媛的女子处于一种典型的濒临崩溃的状态，面对眼前的暴力行为不敢举证，工作压力巨大脾气暴躁，愈发多疑到怀疑好心的同事针对她而与之大打出手，到了这个份上，不用老板请她休假，她自己都该好好歇歇了。确实，城市工作的压力常常令人迷茫，“逃出北上广”似的远离城市压力的想法也绝非中国特色，而这个想法下真正逃离城市的又是少数，更多人希望以一个远离城市的长假，卸下压力，放松心情。影片到这里，郑海媛似乎是个主人公，而实际上，她只是一个后面主线剧情的“目击者”和事件效果的“承受者”。这是一种电影叙事常见的手法，即以一个看似第三方视角，但是以目击者的经历和参与反衬与记录，制造第一视角的效果，而在剧情发生的同时，目击者的感受和变化又承载了剧情承受者的角色，更有代入感的表现戏剧冲突引起的情感冲击。而郑海媛远行到小时候生活过的岛上，与幼时玩伴相遇时，就引出了本片真正的主人公金福南，而郑海媛本身在海岛的日子，也目击了一起暴力事件的始末。

        与内心焦灼痛苦，但外表光鲜的郑海媛相比，金福南皮肤黝黑，面容憔悴乡土，简直不敢想象她和郑海媛是曾经一个环境下长大的。城市化的进程就是如此，尽管不一定必然产生强烈的二元对立，但是也势必让同样环境出身的村里人走向不同的际遇和状态。而金福南与郑海媛最大的区别还不在于外表，更在人生际遇，已经成家的金福南，没有得到想要的幸福，更多则是家庭成员，乃至这个小岛整体的暴力侵害。影片以一个个典型性的暴力片段表现着金福南的悲惨生活，有拳打脚踢的肉体暴力；有粗暴随意的性伤害；有随意辱骂的精神折磨；金福南的丈夫更当着她的面带女人回家，屋内张狂的浪叫，屋外是金福南麻木的吃着东西，这一幕已将金福南的人生状态写下了生动的悲剧性注脚。这是一个不幸的女人，一个遇人不淑的女人，一个看不到未来的女人。俗话说，可怜人必有可恨之处，但是，从金福南的身上你却很难看出她个人有合理抗争的希望，小岛上就那么几个人，一个绝对稳定的熟人小社会，而其中最具掌控力的男人都已经成为了对其施暴的对象，而岛上的年长的女人们对其尽管有些同情，但是也是与施暴者的合谋者。从现实案例，我们常常发现，受害人常常成为施暴者的同谋者，侵害下一个更加弱小的受害人，那些年长的女人或许也曾经深受男权之害，但是她们依然包庇纵容暴力行为的延续。于是，金福南只有需求外援，但是这也毫无希望，可以离岛的渡船船主与岛上男人们的利益关系更紧密，后面的事件看岛外的法律人士也可以被岛上的男人收买。而最让金福南绝望的莫过于女儿的绝境和昔日玩伴的冷漠。

        影片诸多细节都表现了，在金福南眼中，郑海媛便是成功的化身，她白皙的皮肤，看起来良好的社会地位，来去自由的状态都令金福南羡慕。所以，当她发现好色的丈夫已经把魔爪开始伸向女儿时，她无法忍受，孩子常常是一个母亲忍耐的底线，她奋力抗争，却在又一场暴徒与懦弱者的共谋中失败，失去女儿的彻底失败，而郑海媛再一次的懦弱表现让这个曾经在少女期间便经历过这种背叛的金福南彻底绝望。金福南越悲惨，观众便越愤怒，当金福南一次次被暴力加害的时候，她内心的仇恨也在一点点积累，观众心中对暴力对抗暴力的合理性认知也越来越强烈，直到最终转化成“这帮不得好死的畜生”的一种“期待”，历来，此类隐忍之中暴力大爆发的成功电影无不在这一节奏上掌握好了合适的节拍，如《稻草狗》。于是，影片在恰到好处的时候，让金福南爆发了，首先，她“疯”了，一个人闷头干活，似乎已成一具无脑的躯壳，实际上，这是她的复仇女神的蜕变。接下来，一些列的血腥硬暴力场面接踵而至，连续的不给你一点喘息时间，镰刀、牙齿、匕首，一切都带着仇恨的火焰，向施暴者和同谋者投去。这个时候，逻辑已经不是问题了，比如金福南为何突然如此力量生猛，而施暴者为何如此反应迟滞，已经忍无可忍的观众看着他们的惊慌失措已经大呼畅快。但是，这一暴力的爆发，也只是暴力的轮回，留下的只是满地尸体的空虚和悲剧。

        在我看来，影片高潮部分后，还安排个金福南离岛上岸继续复仇的剧情实在画蛇添足，这给本来存在漏洞的逻辑又添上一笔，或许，这是导演希望让她和目击者郑海媛来个深度接触，然后表现郑海媛所受的冲击。实际上，不必了，岛上的郑海媛已经表现了她的懦弱，金福南也以对她一再的保护表现了这个岛上姑娘的善良与勇敢，而金福南在郑海媛眼前对施暴者举起的镰刀，已经足以冲击她的心灵。郑海媛在影片开始对素不相识的人遭受暴力的漠视，与岛上面对爱护她的昔日玩伴的漠视遥相呼应，而正是这种漠视，让施暴者为所欲为，让受害人逐步陷入或者自我毁灭，或者同归于尽的绝境。《金福南杀人事件的始末》采取极具冲击力的，目击者代入式手法，让我们目睹了一个女人面对暴力的爆发，她的悲剧也不是个人悲剧，而是一个自觉不自觉形成的“暴力集团”引发的社会悲剧。唯一值得欣慰的是，郑海媛，这个身处事件之中，又游离于事件之外的人，在经历了死亡的恐惧后，终于克服了内心的恐惧，以实际行动表明了自己的认识：打破暴力的循环，就是要从不放纵开始。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a869c213da17e03fdc54015c.html

“今年最有力的韓國電影！“《金福南殺人事件的前末》（下稱《金福南》）在韓國舉行媒體試映會之後，幾乎所有到場媒體都給出了這樣的評價。作為一部獨立電影，《金福南》正式上映初期在韓國全國範圍內只有三十塊螢幕上映，但一周以後便因為驕人的票房成績迅速在韓國全國範圍內擴大到一百多塊螢幕。這也可以看得出《金福南》在韓國國內不僅贏了專業影評人的讚譽，更是獲得了普通觀眾的認可。其實今年早些時候在參與戛納電影節國際影評人雙周單元時，《金福南》就已經得到了許多歐洲媒體的高度評價。法國知名影評人Romain Le Vern甚至給出了五顆星的滿分評價，“這是一部極其有力的處女作，融合了奇幻，血腥，恐怖，滑稽，犯罪，色情等眾多元素”。僅一部處女作便可以驚起如此波瀾，不由得讓人對這位新人導演張哲洙產生了濃厚興趣。仔細觀察預告海報上的英文手寫字體，會吃驚地發現這與近幾年韓國另兩部新人處女作《美麗》《電影就是電影》海報上所使用的字體猶如出於一人之手。而這兩部處女作的導演田在洪與張勳正是韓國名導金吉德一手扶植出來的，那張哲洙呢？沒錯，張哲洙也正是被韓國媒體稱為“金吉德使團”的第四員捍將。

“復仇女”是韓國電影一直延續的主題之一。從六十年代開始的韓國影史名作《下女》《魔的階段》到近十年來被世界影迷所熟悉的《親切的金子》，特殊的“大男子主義“社會結構讓韓國電影人總是對於“復仇女”這個題材情有獨鍾。今年恰逢《下女》上映五十周年，林常樹導演的翻拍致敬版憑藉著全度妍再次突破出演等種種噱頭，順利進入戛納主競賽單元，但口碑卻不是那麼盡如人意。要說今年最具有金綺泳版《下女》氣質的作品，還是當屬這部《金福南》。善於把捏韓國男女感情的洪尚秀導演，對於韓國社會的男女關係，有這樣的點評，“女人是男人的未來”。但這遠遠不如老前輩金綺泳的總結來得精闢，“男人是廢物，女人是怪物，怪物幹掉廢物”。《金福南》便又是這樣一部完美詮釋怪物如何幹掉廢物的作品。

金福南苟且偷生于尚處於極度崇拜男根的農耕社會，從普通平凡農村婦女變成嗜血殺人怪物只是早晚之事，但張哲洙導演卻通過一種更為女性主義的視角解構了這場孤島殺人案件。金福南在孤島之上受盡淩辱，僅存的依靠便是自己的女兒和幼時的玩伴海苑。這兩位女性與金福南的關係在金福南突變之時起了致命作用。女兒的慘死和玩伴的漠視，讓金福南處於極度絕望之中，只有殺戮才能為自己做主。雖是新人導演，但張哲洙在觀眾的情緒低度上卻是高手。螢幕上到處噴射的血漿，充滿獵奇的殺人方式，讓觀眾直到影片末尾，都不敢放輕鬆。對於影片過度的暴力血腥，《好萊塢報導者》的點評文章提到，“無盡的屠殺，估計連導演自己都不知道要將暴力引向何方”。這樣的疑問像極了影片中海苑的一句臺詞，“金福南，你為什麼不獨自逃亡首爾這樣的大城市呢？”
假設金福南是一個受過所謂文明社會的高級教育的婦女，她是不是應該去拿起諸如法律這樣的武器來維護自己的權益呢？顯然目不識丁的金福南不是這樣的精英女性。

金福南的扮演者徐英姬，也許會覺得有些眼熟。徐英姬正是這幾年掀起韓國極度暴力電影大幕的電影《追擊者》中被割首的妓生扮演者。這一次她仿佛被《追擊者》附身，手持屠刀，十步一人。雖然與金福南的精湛演技相比，另一位女主角海苑不是太顯眼。但由她引出的開頭與結尾，著實另人可以回味許久。《金福南》的開篇部分，可能讓不太清醒的觀眾驚訝道，“這難道是在翻拍山姆•雷米（Sam Raimi）去年的B級片回歸之作《拽我下地獄（Drag Me to Hell）》嗎？”別太心急，看下去，你會發現自己在不知不覺之中進入一個充滿野性的孤島之上。孤島與女性，是韓國異色導演金琦泳作品中不可缺少的元素。既然說《金福南》比今年正式翻拍版《下女》更具有金綺泳的精髓，不妨注意一下影片的最後一幕。當海苑緩慢躺倒在地上化身為一座女人島時，這是本片最大點睛之筆。這座血淋淋的孤島不正是金綺泳導演另外一部名作《異魚島》嗎？也正如《異魚島》中的詛咒那般，見到此島的人必定逃不過死亡的命運。

影片中不斷地重複著眾人對於金福南的一句評價，“你太不親切了。”真的是像金子，金福南這些韓國電影中的復仇女形象不夠親切，甚至過於殘暴嗎？還是不親切的只是這些復仇女所生存於的世界。

文/南赫


1.太阳：太阳是福南的的力量源泉，是她杀人的外部动力，而绝望是她杀人的源动力。福南直视了一会儿太阳，开始了杀戮。而影片末尾，海媛也直视了一会儿太阳，随后就去警察局指认了凶手。当凶手威胁她时，还拿起了笔奋起反抗，而不是像以前一样忍让。
2.两个女人的合体：这个意义在片中有很多处暗示。如，福南坐船来到首尔边上的小县城时，她穿着海媛的白裙子；在福南死的那一刻，镜头又给出了太阳，而阳光照在了海媛身上；最后，海媛与无岛的合二为一。这些都可以视为两个女人最终合体的过程。
3.崩溃：福南的崩溃从海媛在大家面前为了自保，不肯说出真相开始。当然，这时还没产生杀戮的想法。
4.小岛上人之间的伦理关系：可以看出，岛上的人之间的伦理关系是相当乱的，甚至可以说毫无人伦可言。老头与四个老太应该都发生过关系，福南与万宗、铁宗、船夫、警察都是表兄妹的关系，小燕的亲生父亲无从得知（福南被除老头以外的所有男人蹂躏过）。这些都可以从对话中看出。这个岛上的男人只把女人当做泄欲和干苦力的工具，福南成为压倒这个充满乱伦与暴力的“原始社会”的最后一根稻草。
5.妓女：当福南求海媛无望时，一个在外人看来无道德可言的妓女帮助了她，这可视为一种道德讽刺。
6.福南何时对海媛起杀心：海媛在众人面前拒绝说出真相，令福南绝望。当海媛与船夫一起逃走时，福南觉得她已经与伤害自己的人站在同一阵营了。福南偶然发现了海媛的船只，尾随警察来到警察局，她希望杀死海媛，这样就可以和海媛永远在一起了。
7.坟墓：片子接近尾声，老头为这个岛上死去的人都立了坟墓。这些坟墓中，只有小燕的坟旁有祭品。老头也在死前，为自己烧了一炷香。坟墓的位置值得注意，该死之人都死在了欺侮福南的地方或者正在欺侮福南时。三个老太是在唱歌时被杀的（福南在干苦力），小叔死在了欲强暴福南时，“丈夫”死在了殴打福南的家里，短发老太死在了对男人的“希望”里，船夫死在了曾经令福南无法逃生的岸边。
8.首尔：首尔无疑是福南心中的桃花源。她始终让小燕保留着一本描绘首尔的书。福南在杀人后前往首尔，但她到达的是首尔边上的小县城，并且死在了那里。她已经永远无法到达首尔，到达她心中的桃花源了。
9.小时欺侮福南的四个男孩：这四个男孩应该是万宗、铁宗、船夫和警察。福南报了小时候的仇。
10.福南来首尔的目的：杀死海媛。如果福南时为了在她心爱的首尔生活，她上岸时的眼神不会那么无助迷茫和绝望。
10.想象另一种结局：福南穿着海媛的衣服开始了在首尔的生活，却发现自己仍然不得不为了生存而去遵从那些看似合理的规则，甚至这些规则更令她窒息和绝望。她明白了，首尔其实就是另一个无岛。