利己主义2022

⚠️大量剧透预警⚠️建议看完影片后阅读

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一开始会非常好奇为什么要叫这个名字，因为从小红书的一些预告片段来看，是两个非常温柔的人相爱，而且相处得非常温馨和甜蜜，在我看来跟利己主义四个字完全挂不上钩。

但当我看完这部电影以及看过的一些短评之后，让我有了一些答案，而且这个答案可以撕掉同志电影前面的两个字“同志”，因为这部电影探讨的更多是爱情本身，同志的要素其实在里面处理的非常自然，而且关于自我接纳与父母接受的内容没有过多的笔墨去描述。

那回到这个电影名字本身，利己主义，带着短评给我的第一印象，我一开始也会觉得男主浩辅，在提出包养龙太的时候，给到的钱其实是少的，不足以覆盖龙太和他妈妈的生活与生病治疗费用的支出。当时我会觉得纯粹就是浩辅想要占据龙太而提出来的。因为钱不够，龙太想要补贴更多的家用，但是由于学历比较低，就只能白天做一些搬运的苦力活，晚上做洗碗的工作，最终导致了过劳死亡。我非常的难以想象一个 20 多岁的年轻人过劳死是一种怎样的概念，就是他的身体所承担的劳苦到达了一种怎样的程度。

我也因此会产生一个疑惑，像龙太之前所说的，要是没有遇到浩辅，他纯粹靠卖身还有日常的打工，会不会就不至于这么辛苦而导致了最后的悲剧。还有当浩辅自作主张提出买车时，大头浩辅出，龙太每个月出一点的时候，龙太是否会觉得有压力？但仔细想一想，首先两个成年人，当浩辅提出了这么一个条件之后，答应每一个月支持龙太人民币一万多的费用，当然这其中还包含了情感的砝码，龙太是答应了的。一开始我在猜想，龙太是不是硬着头皮答应的？但后面龙太妈妈说龙太非常感谢遇到浩辅，原来生活不是地狱。是啊，有谁会想要做着卖身的工作？当时想把龙太拉出来的就只有浩辅了，即便龙太清楚自己需要非常辛苦工作挣钱，但他的内心是真心地开心的。但可怜龙太一直这么委屈自己，没有跟浩辅主动说起工作及身体的状况，以至于过劳而死。其实，我能够理解龙泰没有主动提出的原因，因为作为自己是接受的那一方，还要再提出更多的要求的话，会显得非常的无礼。加上龙太可能觉得在自己这样的一个条件下，还有人爱他已经是一件非常难得的事情，他不敢再奢望能够得到更多。而且从他前几次非常推脱的，将旧的情况下，接受了浩辅的支持，能够感受到他自尊心非常强。他能够感受到与浩辅之间存在的阶级差距，这个差距就是他想通过非常辛勤的工作弥补，却也弥补不来的，甚至因此丢掉了性命。

影片后面看到浩辅的存款，发现他是尽了自己的能力去帮龙泰了。加上这是两个成年人之间的约定，不能单方面评价浩辅是利己的，责怪他引发了最终的悲剧。要追究利己的体现，就是他并没有真正地站在龙太的角度去思考问题，也并没有全面地、主动地了解龙泰目前的一个家庭的情况。他作为一个时尚编辑来说，他看着龙太去做这些苦力活，并没有给龙泰介绍工作。可能就是因为：一、没有设身处地地替他人着想。二、浩辅自己想要维持自己表面的光鲜亮丽，不想去麻烦别人。三、他可能会考虑到龙泰是一个自尊心比较强的人，而没敢主动提出。

不过，最后浩辅主动承担了照顾龙太妈妈的一个责任，说白了这个责任他并不用去承担，但他竟然这么做了，这反而是利他主义的一个体现，他甚至还提出了要跟龙太妈妈住在一起，这对于一个单身同志来说，是非常能够体现诚意，而且让步非常大的一个举动，因为表示他放下了再去认识新的朋友的可能。

这让我对他改观了。所以我会更加困惑，究竟这个利己主义讲的是谁？讲的是什么样的一个定义？但其实我会发现利己和利他其实很难辨析清楚。谁能够说爱情一开始不就是出于一种利己想要占有对方而出发的行为，而当两个人相爱了之后，双方为了这个承诺，为了彼此共同的生活做出了非常多的努力，甚至承担了原本不属于他的一些责任，这算是从利己转变成利他了，这就像浩辅的爸爸所说的： “毕竟相遇相爱了，那是没有办法的事情。没办法，所以只能一起过下去了。”

现代人的爱情有多少能够做到这种所谓的“没办法”，看似是一种无奈，实则它是对人性的考验，更是一种责任担当的体现。现在的爱情追求的更多的是一种快感，是一种感觉。可能今天还爱你，明天就因为这种感觉没有了，就能够轻易的说不爱了，离开了。相比这样的人，我觉得浩辅，更显得是利他主义。

那利己主义说的又究竟是什么呢？从之前小红书看到的一些评论来说，这原先是一部真人真事改编而成的小说，那作者，也就是浩辅这一个主人翁，他把这一部小说取名为利己主义，更多地是表达对龙太的一种愧疚。他认识到自己起初并没有设身处地地为龙太着想，单单从个人角度出发做出了“利己”行为。

而也揭示了当他后面做出了更多是利他行为的一个转折点，就是他真正懂得了爱是什么。正是因为爱，让他主动承担责任，设身处地地为人着想。

正如电影最后他响应龙太妈妈的那句话，你就不要回去，留下来。

他说，好的。

爱不就是回应对方真实的需求吗？

之前读小说，因为是自传性质，能够感受到作者是不够冷静的。电影就克制了很多，镜头有时忽上忽下不知是导演的习惯还是调度不够熟练，开篇的几句独白往后也不见了踪影。

说回故事。

男主从十四岁失去母亲开始，一部分爱一直是缺失的，此时的不守恒很容易理解。他带着缺失长大，武装自己，试图填补缺失的部分。可是缺失的是爱，缺什么就只能用什么来填补，其他都只能是空中楼阁。

直到遇见龙太。

漂亮的外表也好，开朗的性格也好，吸引是不出意外并且快速的。爱意逐渐外露，并从中获得快乐，因为那部分的缺失逐渐填补，开始变得守恒。

接着龙太突然坦白了，消失了。

原本堆积的爱失去了承载，像硬币一样撒了一地。本来让它就这样散落着也没什么不好，可是这些都是这么多年一直太过渴望的东西，才会拼命地捡，拼命地想要装回去。

他把他留下，倾注所有的爱。

龙太和母亲相依，母亲需要照顾。

于是发现，能够承载这份爱的容器又扩大了一些。既然如此，便开始无私地复制，肆意蔓延，企图让爱能完整覆盖两个人。

因为太过富余，偶尔会害怕的时候可以告诉自己，这是从十四岁开始至今欠下的，如今这样双倍也是还不完的，这是自己应得的。

利己主义的定义出现了。

啪——

容器有一天突然碎了个彻底。

那些无限复制的用来偿还的爱，突然间无处承载便压回了自己。太沉重了，让人无法喘息。不能自己背负，复制也并不可逆，只好将这双份的爱转移回一个人身上。

龙太的母亲给别人介绍，从一直以来关照我儿子的人，变成儿子。

双手接过了这双份的爱。

原来只是为了让自己轻松啊，像是再次掉落的硬币，有人帮忙捡起收好，揣起来然后告诉你没关系，谢谢你我收下了，收得好好的，还要一直道谢。

痛苦减轻了，利己主义原来就是如此。

最开始以为不守恒是因为缺失，最后发现原来是因为付出。

从十四岁开始一直无处安放的爱，因为不知道如何收集，于是干脆压抑不去产生。

如今产生了，而且是大量的难以控制的，太过不熟练所以没有想到竟如此容易失控。

自私给予的爱无法回收，体量和容器无法守恒。

不守恒即是乱序，人的生理本能去排斥乱序，所以才会痛苦啊。

为了痛苦减轻而去放置爱的利己主义，或许是人能够去爱的一种本能。

很久没有写影评，一方面确实是其他事情比较多，但更重要的是现在真的很少有影视剧让人能够全神贯注地看完，更不用说还要再洋洋洒洒挥笔千字来总结其中的亮点。

之前听说过这部电影，但是不抱任何希望。近些年的LGBTQ影视剧发展迅速，但质量却一直不温不火甚至也跟整个影视行业一样慢慢成了预制品，不管哪个国家出品，要么就是drama成分过高，要么就是进一步加深别人眼中LGBTQ群体的stereotype。

我平时对日影和日剧基本是不太感冒的，因为大部分节奏偏慢且情绪过平，但是从这部电影的一开始，我就完全沉浸，接近两个小时的时间一晃而过。豆瓣7.4的评分在我这里是完全低估了这部电影的水平，不管是镜头语言，节奏，故事，台词，都是极其优秀的，我给9.5分。男主铃木亮平在这部影片里面贡献出来的表演是影帝级别的，再配上编剧和导演给与的恰到好处的镜头和细节动作，让整个影片的情绪的克制和释放的平衡拿捏得极为准确。

其实同类型的影片也不少，我第一反应是郑佩佩和本喵的Lilting。但我对这部电影高于同类别电影的评价的原因主要在于本影片对于人物关系和生活场景的处理上面是非常用心的，能感觉到整个拍摄团队以及演员一定对于同志这个群体是有真正深入的了解，对于人和人关系的认识也是极其深刻的。

先说男主，高大硬朗的外型，但时不时露出一丝阴柔的气质，这个拿捏真的很难，铃木亮平做得很好，很自然。男主表面上作为时尚行业人士，不乏LV的配饰和Fancy的生活方式，与圈子朋友的接触也会谈论一些常见的话题，但是个人私生活非常接地气，非常生活化的状态也是比较真实的，将一个人的多面性描述的很好。至于成长背景，用一些简短的镜头，独白和对话一笔带过，一度让我怀疑看的不是日影，这节奏比美剧都快。

男二和其母亲的出现打破了男主一潭死水的生活，也将他封禁在心里多年的情感释放，也将影片主题自私二字通过两个不同的事件带出。其实我写到这里觉得这部电影是有观影门槛的，年龄过小或者没有经过太多生活和感情经历的人可能很难体会到这部电影表达的情绪。如果仅仅是质疑或者批判男主是自私的，导致了男二的过劳死，那可能生活在多年之后会给与不同的答案。在我看来，生而为人，自私二字就是会伴随人的一生。人的每一个决定，每一个行为，都是为自我利益服务的，不管是金钱方面还是情感价值方面，都是为了让自己更加愉悦。只不过有的人自私会损害别人的利益，而有的人“自私”会考虑别人的感受，尽量达成双赢，那么能做到后者，我觉得就算被归类为自私也无所谓了。而且我觉得自私的定义应该让当事人来定义，如果双方都接受，那别人也没什么可指摘的。

就像浩辅每个月拿20w日元买断龙太的卖身生意，这当然是他爱龙太和占有欲的表现，但是另一个方面也是当前困境的一个解决方法。在这之前，龙太当然也爱浩辅，但是他的良知让他无法隐瞒他卖身的实情，经济状况又让他无法放弃这个经济来源，所以他是痛苦的，矛盾的，那浩辅的这个举动其实就是一个solution。浩辅愿意，龙太接受，那这就是没有问题的。至于后面龙太过劳死是不是浩辅的问题，那我觉得这个东西完全是结果决定评价。因为龙太死了，所以显得浩辅似乎精于算计，那如果俩人是happy ending呢，可不可以说浩辅情商极高，一方面解决了两人的恋爱问题，一方面改善了龙太的经济状况，还保住了龙太自力更生的自尊心呢？

从影片呈现出来的效果看，主演的三人不但跟所谓的“自私”不太沾边，甚至都有些美化。每个人在考虑自身的利益的同时，都在小心翼翼地为别人的感受着想，在我看来，这样的人在真实的社会中可并不多见，甚至说是稀有动物，如果真的每个人都能做到像片中三人这样的有同理心和分寸感，那可真的是理想社会了。从这个层面来说，这个电影的名字Egoist到底是在说片中人，还是像一面镜子一样照出每一个观众自己自私的一面？

说一下几个我很喜欢的片段。第一个就是浩辅跟龙太妈妈在饭桌上关于生活费的拉锯战。这时两个人还没有那么熟悉，都在极力的克制内心的悲伤，又要保持体面，有些话还不能明说，真的是非常考验导演的功力。要么拍得很白开水，要么就会过度煽情。但是这里我真的整个人的心情跟着两个人的面部表情和对话像过山车一样起起伏伏。浩辅内心是对龙太去世的愧疚外加在龙太妈妈身上投射的自己已过世的母亲的感情，龙太妈妈是对龙太遇到浩辅的感激之情但是她的自尊和体面不允许她继续接受浩辅的援助，所以两个人的情绪先是从客气到僵持，最终到浩辅情绪的爆发。他不仅仅是想通过继续援助龙太妈妈来减轻自己内心的愧疚感，更多的是他内心已经将龙太妈妈归为了自己的一个情感支柱。这里龙太妈妈接受钱更多的是要解放浩辅的内心，她怎么会不知道两个孩子之间的感情，又怎么会不明白浩辅内心的折磨？这里的一个细节是不受文化限制的，就是Mama always knows。尤其在东亚文化中，大部分关心自己子女的父母怎么会不知道自己孩子是个什么样的人？文化和社会的压力让他们只能互相保护着这个公开的秘密。为了不让彼此难堪，为了不让彼此担心，唯一的办法就是我们常说的white lies。谎言是不好的，但是为了保护所爱之人的谎言就没那么不堪了。

第二个小细节是门口的花，跟整个情节是一脉相承的，在充满有爱氛围的时候，都是盛开的，娇艳欲滴的，但有人去世或者重病时，都是枯萎的，一个很简单的细节，但是非常的有质感，从镜头语言来说，是很有感染力的。

最后说一下哭戏。整个影片哭戏不少，但是都是点到为止，基本上情绪出来了就收，我觉得这一点很聪明，因为会造成后劲十足的效果。而且我觉得几个点都引出的很巧妙，都是浩辅在极力克制的情况下被一些意外的小状况搞到崩溃，呈现的既自然又合理。第一个是在车子里，丛大喜到大悲，本来俩人要一起买车，面对美好的未来，结果直接接到龙太死亡的消息，这个真的是虐。第二个是在葬礼上，浩辅失魂落魄跟别人撞了一下，结果把自己的克制也撞没了，整个悲从中来，这个情绪拿捏得很好。第三个是在龙太卧室，抱着龙太的枕头呼吸他的气息。第四个是零钱洒满地，正好让他想起最早跟龙太的回忆，让他一时不能自已。我觉得这些小片段都很好，一方面堆叠着浩辅的情绪，一方面也在一步步的让观众内心的难过指数倍增。正如断背山里Ennis不需要任何情绪表达，只穿上Jack的衬衫，就让人被悲伤压得透不过气。

最后，我觉得这部电影其实某种程度上已经超越了LGBTQ的纬度，更多的是在讲人与人之间的情感关系，龙太妈妈其实是以一种理想化的形式出现的，最后就以龙太妈妈的几句台词结尾，希望每个人都有和睦的家庭关系和美好的感情，就算是自私，那么也以双赢的结果来收场。

“不管那个人性别如何，都无关紧要，遇到想与之相守的人，才是最幸福的事。”

“你不知道什么是爱没有关系，因为我们觉得这就是爱。”

“是的哦！是让我很骄傲的儿子！”

很接地气的一部同性电影，和以往那种耽美电影不同，这部的电影镜头就是直面现实，没有什么阳光滤镜的加持，一开始就冲击到我。

铃木亮平这部应该可以冲一冲奖，动作和语调完全就是gay（演变态假面的身材就是应该拍床戏嘛）。

有一些评论说，他既然是时尚编辑，难道不能介绍点零工给宫泽冰鱼吗，后来想想似乎在日本，卖体力的工作其实比摄影助手之类的时薪要高的（还有说介绍他去当模特的，好吧如果当模特很容易的话）铃木亮平无疑是爱宫泽冰鱼的，冰鱼的死也让他有沉重的心理负担，从而要担负起冰鱼妈妈的生活，他以为他所做的是赎罪，是自我满足，但冰雨妈妈说，这种感情，我们称之为爱。

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又想到一件事，不是都说日本医保制度好吗？支付到一定上限后封顶，之后全部由厚生省出，冰鱼一个月白拿20万，加上打工起码15万，合计35万，怎么算都应该够吧？希望有懂日本医疗制度的人来指点一下

平淡到让人有点惊讶了，从中间开始就一直在想这要怎么结尾。与其说像剧情电影感觉更像纪录片，结果一看介绍说原作小说有自传性质，访谈时又提到监督是纪录片出身，一下变得合理了。观众提问时有人形容影片是“quiet”，觉得好像从根本上是对的。角色结构有点像蓝宇，但情感流截然不同，完全是好人meets好人的故事，纯爱到不能再纯了。纯爱片是不是不死一边就很难收场啊。但死了一边居然还能演这么久，忍不住在心里问爱到这个程度？我好像已经无法共情了，这是我的degrade。

同性爱和家庭两个主题，影片给予两边的比重是基本一致的，甚至可能更强调的是后者。可以看到三对家庭关系：浩辅与其家庭、龙太与其家庭、浩辅与龙太的母亲（一种母爱的填补）。取了一个题目叫egoist，但是一点egoist都看不出来，反而观感是彻头彻尾的利他。但看简介文又有点理解，本质上是在追问“爱的真实性”。爱的动机是填补自己，那么如果爱本质上是利己的，怎样才算真诚。于是有对话：“我不明白什么是爱。”“作为被爱者的我们得到了，这就是爱了。”访谈环节监督说正是读到这两句才变得想拍的。

监督真的好喜欢脸部特写和背部镜头，镜头晃得像手持，移动范围特别大，像在模拟一种第一人称视角。场景之间声音和沉默的对比也很明显：一个吵闹的镜头，毫无征兆地接上一个完全沉默的镜头。

影片放映结束我这样写了后，Q&A环节居然真的有观众问为什么有这么多脸部特写和单镜头内大幅度移动的拍摄手法。监督说前者是想要展现一种更近的视角，让观众并不是客观的、远离的，而是手が届ける一般的距离感；后者是有点one cut one shot的纪录片拍法。且共同点是这样的拍摄都会导致无法拍摄到全景，影片末尾浩辅在自动贩卖机买饮用水，镜头集中于他的脸部，根本没有拍摄到自动贩卖机。监督说本来就没有拍进去的必要，依靠演技与声音，观众可以靠想象力自行填补。只是觉得他说的“没必要”很一针见血。我很喜欢那个镜头，一部分是因为以上，另一部分是零钱掉在地上时浩辅立刻情绪崩溃，实际上是呼应了影片最开头初识时的场景，此处并不特意点出是由于回忆，仅依靠观众的记忆意识到这处呼应，且觉得这一崩溃很有力量，隐忍的悲伤的狂潮。另外还注意到后期有两处画眉的细节，不太确定是什么寓意，可以考究一下。

还很喜欢的一个点是监督回答选角问题时说：演员身上不存在的东西是无法引き出す的，必须是本身存在角色相应element in him（整体意思是铃木亮平与他本来就是朋友，因此他知道对方身上有角色的元素，是能够演的）。让我想起我自己原有的一个观点是，作者是无法塑造一个超出自己的角色的，简单来说，作者不可能创作出比自己智商更高、情商更高的角色。角色必须内含于作者自身，仅仅是一部分切片，因此作者必须比一切都要丰富，否则没有创作余地。一大部分应该是之前读陀时想的。

电影节这种看完电影立刻有主制访谈的形式确实很有意思，能更多感受到一些。监督还提到说影片的1/4是脚本里根本没有的scene，是拍摄时临场做的；且有时候会只给演员台词的关键词，让他们自己发挥填满。最后海报的构图真的很好看。

看完电影后再看电影名《利己主义》，我的第一反应是困惑不解，明明所有人物并不与利己、自私挂钩。随后又联想到经济学里关于利己主义与利他主义的辩证关系，这时不只是电影名，整部电影对我而言都豁然开朗起来。

壹. 利己主义之于经济学——利己&利他

亚当.斯密在《国富论》里说过:"每个人只关心他自己的安全、他自己的得益。他由一只看不见的手引导着，去提升他原本没有想过的另一目标。他通过追求自己的利益，结果也提升了社会的利益，比他一心要提升社会利益还要有效"

这表明，个人在“看不见的手”的引导下，追求自身利益最大化的同时，也促进了社会公共利益。也就是说，利己在一定程度上会产生利他的效果。

所以在"利己主义"的背后，更深一层的含义内涵是"利他主义"。

贰. 爱与救赎

1.浩辅&龙太

浩辅对龙太的利己主义体现在两方面。一方面是浩对龙的爱情，浩对龙的爱意有一定的利己的成分，浩虽然表面光鲜实际内心孤独寂寞，和城市里其他人一样渴望爱情的发生，而龙的出现恰好填补了浩生命里爱情的空缺。而后浩苦心将龙追回，一定程度上就是出于对爱情的利己的心理。而在浩达到利己的结果的同时也促成了利他的效果，浩的爱使龙在灵与肉的痛苦与矛盾中得到了自我救赎，正如母亲所转述的:"是你救了他"。

另一方面的利己主义体现在浩通过龙对母亲间接的爱，比如作为礼物的高端寿司、生活费等。

2. 龙太&母亲

龙太和母亲之间更多体现的是救赎与原谅。作为儿子的龙因其性向对母怀有愧疚，而母因生活的不幸对龙怀有愧疚。而浩的出现，在一顿简单而温馨的晚饭后，帮助母子化解了彼此的心结，彼此之间得到救赎与原谅。

3.浩辅&母亲

鉴于浩辅早年失母，不难看出他的恋母情结，一开始他通过龙间接把爱传递给母亲，后来浩与母亲二人间也直接建立了类似于母子的微妙的关系。二人之间的陪伴也直接导致二人相互的救赎——浩对母爱的渴求，母亲对儿子的思念。

叁. 一些感想

电影里的利己，物质的或精神的，爱情的或亲情的，灵魂的或肉体的，皆转化为了利他，达成了互利的结果。而这一切的所有无一不与爱有关，人是缺爱的，出于对爱的利己，我们在他人身上寻找爱，同时也把自己的爱交给了对方，彼此间分享了爱、生命、回忆...一切美好的事物。此时利己利他已无本质区别。

#HKIFF47 第6⃣️场

没想到电影节之旅结束之前还给我蹲到一场日本导演的映后！我又是第一个提问（真的很爱干这种事），签名也get到了，圆满完成任务！

与片名《利己主义》的印象不同，这竟然是一部温情片。而且关于这部片的宣传中也从未提到，它不仅仅是讲同性爱情，其实也讲到了亲情。

不知道什么是爱的时尚编辑，在遇到了爱情后，又收获了亲情。而他之所以能得到他人的爱，皆是因为自己付出了很多爱。

即使他声称不懂爱，只是出于自己的任性，把自己觉得最好的东西都给了别人。

明明看起来更像是利他，片名却偏偏是《利己主义》。

一开始我还觉得难以理解，反复琢磨那句“我根本不知道什么是爱。”“这样就足够了。”终于联想到了其他的作品，《继母与女儿的蓝调》里有过类似的表达：“你想把你想要的东西都给我，这种感情，大家将它称之为爱。”

即使做一些以自己为出发点、看似自我感动的事情，其实也能够在他人之间传递感情。

挺好的不是吗。男主角所缺失的，终在延伸的关系中得到救赎和修补。这样就够了。

再次要赞爆铃木亮平的演技，真的太有意思了！

俏皮的小表情、有故事的眼神、放在胸口的手势、自恋地演唱、细致地画眉，都逗得观众哄堂大笑。

还有跟基友们的闲聊，据说都是自由发挥，台词真的自然又幽默。“你好歹也努力一下。”“我努力了呀，我真的很努力了，就是忍不住。”“你忍得住，你不就忍住了‘不吃’吗。”“不是呀，你看那个薄饼明明就放在眼前，不知道怎么就不见了。”“就是抛物线一样落到嘴巴里不见了呀。”

和宫泽冰鱼之间意外的很有化学反应，两个人都很会演，每当看见恋人时的喜悦之情溢于言表。

“你这是什么意思？买东西的回礼？”“不是的。”“…那到底是什么意思？”“…斋藤先生真是魅力十足。”

看到天桥这段大家都被甜笑了。

还要感谢导演拍了很多亮平的后脑勺、脖子、尖耳朵。就算看不见表情，也完全不影响传递情绪，真的很棒。

总体而言是一部后劲很足的电影，总觉得没看够，又意难平。

映后氛围很欢乐。结束后还有几名男影迷拿着原作小说给导演签名，早知道我也应该买的……不过还好我签的早，据说后来都在外面排长队签名了…

最后灵魂发问：我什么时候才可以见到铃木亮平！

总的来说，是好看的，没有拖沓，没有无病呻吟，甚至没有我最讨厌的抓马情节，没有撕逼，只有娓娓道来的相遇、生变、沟通、意外、继续生活，符合日本电影一向的淡泊基调。

作为一个LGBTQ题材的电影，它甚至是反性少数题材传统叙事的，因为性取向在这里并不是整个故事的主要张力，你可以轻易地将电影中的两位男主角换成男女主角而不会觉得有任何的违和之处，他们所遇到的困境与他们的性取向并没有产生非常直接的关联。

然而，正是这种性少数元素淡化的处理态度，却让我觉得它无形中为未来LGBTQ影视题材设下了一个非常良性的基调和方向，那就是平常化性取向这件事，将它融入到叙事当中，而不是作为故事全部张力之所在。

若要将性取向这件事”正常化“*，首先第一个就是将其平常化，不大惊小怪，不让它成为任何情绪（恐惧、愤怒、猎奇等）的触发器。

*（出于目前具体语境而使用，所以特别为”正常“二字加了双引号，多元性取向本就是一种正常现象）

另外有些人则会觉得《利己主义》融合了阶级冲突的主题，因为铃木亮平饰演的浩辅先生是时尚杂志编辑，出入都是 LV 和 Prada 随身，而宫泽冰鱼所饰演的龙太只不过是一个只能靠出卖肉体来照料母亲的高中肆业生，甚至乎连浩辅先生每次送给龙太妈妈的手信（比如昂贵的寿司、樱桃等）都成为了两者阶层的重要提醒。

是会有这样的内容存在，但我并不觉得这是《利己主义》的重点和导演/作者想要表达的主题，在某种程度上，浩辅先生的时尚杂志编辑身份反而是为他的男同性恋自我认同服务的。

正如他自己所说的，”对于如此的我而言，衣服就是盔甲“。

重点是性少数者如何利用已有行业来保护自己，而时尚行业则是一个非常合适的保护壳。

所以，我觉得《利己主义》中的阶层冲突意味并不浓重，甚至和它所服务的性少数角色也没有多大关系，全篇包括前半部分的两人相处及性欲场面，其实都是为了提出“我欲为善反作恶”的道德问题，都是为了后半部分和妈妈相处所作的铺垫。

在LGBTQ题材上放弃容易处理的性少数冲突，并重新回归至“基本人性”、“道德”和”爱“的探讨上，是《利己主义》最为出彩的地方，在这里，过分强调性取向的任何着墨，都是过犹不及。

包括我自己在内的很多观众都被预告片浓浓的荷尔蒙氛围所”欺骗“了，以为这又是一部主打情色的同性片（性欲场面确实拍得非常出彩，这个我们在后面再谈），万万没有想到的是导演竟然制造了这样的一个与性取向无关的道德困境。

中产上层的浩辅先生为了让学历低下的龙太放弃应召牛郎的工作，提出每个月固定援助20万日元。

但面对多病的母亲，20万日元的收入还不足以应付这个贫困的家庭开支，龙太必须要更加努力地做更多工作来帮补家用，而学历低下的他所接的大多数都是体力工作。

也正此龙太长期处于体力透支的状态，直到过于疲劳在睡梦中逝世。

这是一个非常悲伤的故事，一个”我欲为善反作恶“的尴尬困境，浩辅先生不仅间接导致了龙太的过劳死，也让龙太母亲白头人送黑发人，晚景凄凉，这是浩辅先生万万没有预料到的，他当初只是出于一个不愿意和其他人共享自己男友身材的愿望，只他最多能够为此支付的只有20万日元。

这一点既是《利己主义》的精彩之处，也是它的败笔，因为导演并没有把它处理得很好。

困境不是为了提出而提出，而是为了引出思考，有没有结论并不重要，思考本身才是最重要的。

而导演草草地将这个困境回归到”爱“的主题上，用爱来作来这个道德困境的答案，未免让人觉得过于取巧和潦草，缺乏思考和深度。

浩辅先生觉得是自己狭隘的职业观念和强烈的占有欲，直接或间接导致了龙太的过度劳累而死亡，所以在心底里觉得自己并不懂得”爱“是什么，而龙太妈妈所说的，”你不知道也没有关系哦，毕竟我们觉得那是爱呢“，引出了导演想要表达的，只要一方感受到爱情，那就已经足够了。

究竟爱情是一种过程感受还是一种结果，导演没有作出过多或进一步的解释。

这样的一句话能不能让他在自己的道德困境里得到救赎和解脱，不得而知。

我看来是不可以的，龙太妈妈的话，虽然暖心，但其实是缺乏说服力的。

《利己主义》另外一个惊艳的地方在于那些近乎真实却又极富艺术感的性欲场面，而且非常”日本“，是只有日本导演、日本演员才能够诠释的那种裸露又克制，就是独此一家。

在性爱场面的调度、运镜、风格和表演上，其实韩国和中国都或多或少受到西方尤其是美式LGBTQ类型片的影响，主打的就是一种压抑下的原始释放。

压抑是共通的，但一旦赤裸相见却又会马上转入疯狂性的情欲缠绵，但《利己主义》的性欲场面吸引我的地方在于，即使是在赤裸相见的时刻，坦荡荡的双方却仍然有着一种隐隐的克制，一直在被对方允许的范围边缘去探索新的交合点，电影很好地将裸露和克制两个看似矛盾的情感融入到两人之间的互动之中，或许也只有日本这个天然就是一个矛盾的民族才能够呈现出如此奇妙的状态吧。

这样奇妙的性欲场景当然一方面得多导演的运镜，更重要的可能是 casting 做得非常好，铃木亮平和宫泽冰鱼在床上的化学反应非常强，远远比起日常相处要强烈得多。

在日常有多克制，床上就多淋漓尽致，但在舒畅的同时又微微显得有些许意犹未尽，正如铃木亮平所饰演的浩辅先生所说的，即使是在床上，龙太也是过于温柔，我反而希望可以被对方更为粗暴地对待。

总的来说，我觉得《利己主义》是好看的，但算不上是一个成熟的好作品，虽然提出一个有趣的道德问题，但思考又欠缺深度，收尾得过于简单粗暴。

另外还有一些小问题，整体剪辑上其实是散的，各幕之间演员的情绪都是割裂的，而且同性情节在某种程度上非但没有给这个冲突加分，反而抢走观众不少的注意力。

铃木亮平的表演感觉也欠了点东西，该动容该爆发的时候都没有很好地表现出来，医院画眉这一幕基本就是导演送出来的高光时刻，但感觉铃木小哥没有接住，这一幕其实应该用来做最后一幕。

怎么还有一种偷笑的感觉啊，救命