外滩佚事

“《外滩轶事》 记录大电影 10月19日恢弘上映”这是在发给每位进场观众的宣传册封面上写着的几个大字。我对外滩没有一点了解，甚至于在上高二之前都不知道上海的那个地标性建筑是什么；10月19号恢弘上映，电影其实还没正式上映，昨天就是一个点映场，内部看片会，当然，我是买票进场的，什么时候能混到有赠票，那就算行了；倒是这个“记录大电影”…..
记录片的手法，故事片的形式，把外滩拟人化，作为第一人称，第一视角。时间点瞄准在1843—1945年，选取了这期间五个具有代表性的真实人物；叶澄衷，赫德，杜月笙，周旋，李香兰。以五个人物各自的故事来反映外滩在这百年间的变化。本片既不能算是纪录片，也不能算是故事片，介于两者之间，导演坦言，之所以这样做只是为了尝试一种新的拍摄手法，而在我看来，这种新的拍摄手法还不算失败。
本片导演周兵，指导过央视大型纪录片《故宫》和《敦煌》。他说片子本应在六月上映的，但某些领导提了意见，不得已做出了修改，因此档期延后。片子有三个版本；美国国家地理版，央视纪录片版（五集），以及这个影院公映版。其实本片的政治性远远要大于娱乐性，为世博献礼，本来就是个费力不讨好的事，片子叫不叫好不敢说，但肯定不叫座。之前贾樟柯的《海上传奇》就是这么一个例子，最终落得个票房惨淡。更何况《海上传奇》里的人物的受众面远远要大于《外滩轶事》，本片若想收回成本，还是要在电视以及出版方面下功夫，更何况本片还是这么小众的“伪记录片”，相信院线票房百万而已。
提到票房这又想起了前些天看到的那个新闻，一到九月国内票房累计已达71.5亿元，这其中《阿凡达》，《唐山大地震》，《盗梦空间》这三部片子就占了很大的比重，也就是说，其他的“小影片”还是老样子，存活空间依旧很小，韩三平说什么时候票房累计达到一百亿也进入了我们的繁荣期，这样看来繁荣期不是什么难事，但产量还是没跟质量挂钩，这也就和当年的大跃进没有什么区别，年底过了一百亿，我们的电影市场就真的繁荣了吗？中国电影真的就繁荣了吗？

看完这场2010 MIDA 白玉兰国际纪录片奖影展的华丽开幕大片，有一种穿越时光隧道，回到幼时学校看包场电影的感觉：主旋律，宏大叙事，人物性格黑白分明，对历史事件的解读也大多立足于强大的官方语境上。而这样的电影我离开学校后就多年没有机会再看。

不清楚这位导演是否是上海本土人士，或在上海曾经生活过一段时间。这么说不涉及地域偏见，只不过个人觉得对于上海这座城市以及曾经生活在这里的各色人等，导演对于他们的性格，环境，生存法则，大都相当陌生。模式化的厉害，拍出的片子也果真不像上海。

原本不想写这篇影评。但当我看到周璇这样一个身世个性都很复杂的乱世名伶，活生生被拍成了北方小媳妇。李香兰这样一位大时代背景下的歌坛尤物，成了时时拷问自己内心国籍的台湾腔小萝莉。实在是不能忍啊。甚至，连上海滩一代闻人杜月笙杜老板，都难逃挣扎的内心戏，哈哈，真叫人情何以堪。一代流氓大亨的霸气，硬气，豪气，却哪里有？倒叫浪费了金士杰这么个好演员。

遑论结尾时一大串莫名其妙轰然响起的交响乐。配乐和电脑特技，是这部纪录片的硬伤。1300万元投资，能不能抽一部分出来把电脑特技做的稍微细腻像样一点？

虽然是官方活动，但纪录片本身理应是私人语境，拍片子的诚意，也总该要有一些。




ps: 过了一段时间再来看，这部影片的页面忽然冒出来大量4星影评，只好无奈的笑笑，原来是到放映档期了。说实在话，确实不敢相信这么多人忽然看了这样的片儿还能打四星的——要不只能说鉴赏能力出神入化。因为这部电影比一般“大片”更让人看不下去。
　　
宣传可以，但不要误导观众了。

叶澄衷捐钱造桥使得地价暴涨这招，实在是高，片尾最后出现了的澄衷中学，竟也让我一阵唏嘘。杜月笙原来叫杜月生，竟然最早是黄金荣手下。周璇原来流过产，离婚之后再无丈夫……

张广天的音乐，郝平跟金世群的加入都让这戏很戏剧，呵呵。

110313晚外公家

看片头时实在很感动，一张张黑白的城市影像，伴着悠扬的德沃夏克《第九交响曲 第二乐章》，这是一段会引起思乡的乐章。一个生于斯，长于斯的人听了真的要热泪盈眶。

旁白由“外滩”这一拟人化的老者来讲述，但看着看着就觉得愈加不谐调。“外滩”老人讲述了5个人物，担任海关税务司近50年的英人赫德，商人叶澄衷，青帮大亨杜月笙，明星周璇，徘徊于中日之间的女星李香兰。

剖析这几个人物，有几个与外滩有关？
赫德无可争议，他是海关税务司，工作就在外滩海关。
叶澄衷也可以，毕竟最早是黄浦江上摆渡的，人生转折点也发生在外滩。后来也做航运生意。
接下来几个我就疑惑了。
杜月笙与外滩有什么关系？影片也没告诉我。
周璇呢?我只看到片子里她家挂着幅貌似外滩的画。
李香兰也许比前两者好些，她住在外滩的百老汇公寓，故事里有她眼见船只被日军炸毁的一瞥。最后有在外滩坐船回日本的情节。或者可以理解为是用她的故事影射外滩的身份徘徊于中外之间一样。
另外既然说外滩，那就讲点老建筑吧，但片中对经典建筑几乎未提。

这样一来，我就疑惑为什么叫《外滩佚事》了。如果改《上海佚事》题目太大，倒是叫《洋场佚事》或更佳。
我觉得有个传奇人物也许最贴切外滩，那就是沙逊。他的洋行在这里，他造的沙逊大楼成为外滩的一大标志。他的其他房产，都城饭店，汉米尔登大楼，河滨大楼也都处于外滩地区。
其他如设计中国银行的陆谦受，毕竟关于设计的大楼被裁掉一半的故事也有点可以谈。或者说卓别林，他访问上海时，曾到过华懋饭店，下榻礼查饭店，可以大谈中外之谊。其他进一步挖掘也会有的，只是我一时半会儿想不起来。

再谈谈其他，我对片子里对李香兰的描述颇感不平。扮演李香兰的演员很漂亮，与她本人也颇为相似。但片中把李说成“日本侵略者传播思想的工具”，注意是“工具”。这是头一回听到，回来百度了一下，百科很具体，但也没这样评论。何况李香兰女士目前健在，还担当着中日友好的使者，这对她也太刻薄了点。

还有处细节，太不严密，关于叶澄衷在洋泾浜造桥一事，照片引用的却都是过去的外白渡桥。
有些故事还是生硬了些，有点看不懂，比如青年杜月笙如何追回鸦片等等。
场景布置上还不够满意，也许是看过《色戒》后，感觉无法超越的缘故，但毕竟是纪录片。
这些小细节对于普通观众忽略也罢。

我看过周兵导演的《故宫》和《敦煌》，做得极好，可以评五星。但这部《外滩佚事》实在大不如前，犯了学生写作文偏题的毛病，所以写得再好，也只能给个及格分。

这是我的一个上海朋友看完之后说的话。不同的导演肯定会导出不同的外滩，但这一个，我看的不再是“宏观”的历史，而是历史中的人。与其说偏离，我倒觉得是一种回归。

个人最喜欢的是赫德和阿玉那一段，当解说讲到“日记中两年被抹去的青春岁月啊”的时候，那种真实散发出来的浪漫比看得太多的虚构要来得有力量

    之所以说是远古的声音，是因为这部记录片跨越的时代可谓大也。片头从一个船夫讲起，似乎隐含了这个地方必定跟渡口有关，确实是，这是一个历史的大渡口，金融的大渡口，革命的大渡口，世界的大渡口。。。在这里，打开了中国看世界的窗口，也打开了洋人看中国的窗口。我个人觉得很感动的地方在于，那个赫德的沉思而佝偻的背影，很耐人寻味。导演以一种回归久远的模式生动地将上海人物一个个剖开在观众面前，有声有色，甚至还能窥探出杜月笙等人的心路历程，这些矛盾和挣扎都存在于时代和历史更迭的大背景下进行，去掉了很多官方宣传的口气，试图还原一种历史的血肉和表情。我是喜欢的，不同于北京的那种气息，不同于CCTV的那种腔调，也不同于许多记录片导演的那种悲怆和深沉。上海，它以一个“我”的第一人称身份，给你慢慢讲述关于上海和他的孩子的故事，是的，小孩子的故事，大孩子的故事。不管怎么样，他们，那些曾近叱咤风云的上海滩人物，都在一个“大人”的目光下，慢慢呈现出来。包容和反思，让人们越发觉得这些人，这些事，这些声音，未曾真正远离开过。。。。

    今天去看了周兵的新片《外滩》（120分钟版本）。按照周兵自己的话说，这还不是最终的版本。也因此，我必须说明，下面对这部片子的个人看法仅限于针对2010年6月25日北京放映的这一版而言。
    入场时一人发了一张观影调查问卷，还给一支圆珠笔（退场时发现大家基本都把笔还了回去，不错）。周兵希望大家看完后把自己的意见写下来，说实话，我比较喜欢回味一下再写，至于是不是会被看到，就听天由命了。
    原定两点开始，延迟了半个多小时，技术原因，说是那放映厅以前没有放过类似的高清视频，画面比例略有失调，最后就只能这么失调着看了。（其实还好，因为是纵向拉伸了一点儿，至少不会像用16:9看标清，把人看扁。）
    全片分四幕，解说以第一人称讲述。主要人物分别是叶澄衷（宁波人，第一代上海商界巨子）、赫德（清朝海关总税务司）、杜月笙（上海滩大亨）、周璇和李香兰。故事集中于从上海开埠到解放前这百年间。片中人物全部由演员扮演，故事情节根据历史记载编排，包括对白据称也是来自当事人的原话，中间穿插资料镜头、照片。
    这是一部什么样的片子呢？还是不是纪录片？有关于此的争议，对周兵来说恐怕并不陌生了。要回答这个问题，恐怕又要先搞清楚什么是纪录片，但是纪录片本身的争议也还在延续。事实上，对纪录片本身定义的谨慎和为难，恰恰说明了纪录片本身的魅力，有点儿类似那些被认为是永恒的人类主题，究竟是急需界定，还是更需要不断探索呢？在我看来，探索更为困难，我必须说，周兵知难而上的做法是值得注意的，探索的成与败都会对未来的界定有所补益。
    当然，《外滩》还是被冠以了纪录片之名。如果就手法而言，《外滩》当然是具有了故事片的气质，这种做法在国际上并不稀奇，在中国则略显前卫，但是手法本身并不是决定《外滩》是否为纪录片的关键所在，关键还在于创作者有没有把纪录片当做一种态度去执行他那些创意。对于纪录片来说，无论何时用何种手法，毕竟还是要以事实为依据，而这些事实应该在摒弃成见的基础上被作为依据才符合纪录片的态度。《外滩》里面所叙述的关于上海的历史、人物的内容，在以往的影视作品中也有涉及，但是它显然在尽量打破一些成见（仅限于中国的影视作品，一些更为深入的重新解读早已在文字上有所突破）。比如赫德，这个被教科书冠以“把持中国海关税收”几十年的外国人；比如李香兰，比如杜月笙……，《外滩》里的人物都会使今后看到这部影片的观众感到程度不同的耳目一新，这个“新”不是《外滩》编造的，也不是周兵的新解，而是对“旧”的一种复查，复查历史——这是历史题材纪录片非常重要的一个态度，复查有可能使我们再次确认一些事情，更有可能使我们发现一些被意识形态有意涂改掉的旧事，当这些旧事通过有效的途径得以被展示，人们从中得到的感受当然就是耳目一新。这种情况，在当下中国，不仅限于纪录片，在很多领域都在蔓延，从这一点上讲，《外滩》实际上是顺应了一种潮流，尽管它的影响是有限的。（说到潮流就多说两句。不了解纪录片的人可能不察觉，事实上，纪录片是电影大家族中引领潮流的佼佼者，无论是从创作观念还是手法上，纪录片史上的历次重要的演变往往都是电影潮流的先驱。）
    周兵在放映前还是提到了“真实再现”（真实和再现的关系究竟是怎样的？）。“真实再现”在圈内几乎是某种意义上周兵的同义词。说起来可笑，周兵冤枉。还记得那句话，我们走得太远，就忘了为什么出发。我钟爱的弗拉哈迪，那样一个倔老头儿，他的“真实再现”被忘记了吗？弗拉哈迪比周兵幸运，因为他拍出《北方的纳努克》的时候，还没有“纪录片”这个名词,而且他的“演员”本身就是爱斯基摩人，这使得他的再现显得更为隐蔽而令人信服，相较之下，当代的纪录片人距离历史现场越来越远，再现手段成为弥补时空距离的办法（事实上弗拉哈迪当年也是基于此作出的选择）。而今，我们是否需要为了遵守一个自诞生之初就“词不达意”（格里尔逊语）的概念而畏手畏脚呢？不需要。但是有些东西还是需要遵守的，比如我们为了什么？这应该是所有纪录片人真正认真思考的问题。在电影诞生之初，有人把它当做把戏，有人把它当做赚钱的工具，职业化是双刃剑，因为它结合了生存和理想的双重困境。如果“真实再现”真的是一个关乎到纪录片生死存亡的重大命题，我倒想问，它究竟侵犯了谁的底线？什么底线？一个很简单的例子，众所周知，电影作为一种工业化带来的技术是诞生于19世纪末的，如果纪录片不允许有所谓的“臆造影像”，那么是不是电影技术诞生之前的历史就不能被纪录片涉及了呢？还是我们只能用早于电影几十年的照片来呈现呢？那么照相术发明之前的历史呢？我们去拍摄那些遗迹？难道人类每一段记忆都有遗迹留到现在吗？照此设问下去，会在技术和手法层面将纪录片的创作推进死胡同的。
    有人说，纪录片的“真实再现”无限制发展下去会和故事片纠缠不清，类似看法也被作为选项列在了这次观影的调查问卷当中。《外滩》这次是够大胆了，粗略统计，全片由演员扮演的部分恐怕超过三分之二的时长。我相信，《外滩》公映时如果不强调纪录片三个字，观众不会怀疑自己看到的是故事片。那么，周兵的《外滩》是不是他想象出来的？人物的细节是不是编造出来的？一座城市的生命是不是一个摄制组创造的？在这些问题上，我必须说，纪录片人与同业比拼的不是想象力、创造力，永远不是。是什么？如果做纪录片的人也因此模糊了自己的判断进而怀疑自己，那就大错特错了。无论何时，无论纪录片的定义如何修改完善，“真实”都是根本，但它不是机械的，不是简单的眼见为实，而是纪录片人面对纷繁的历史、复杂的当下和自己的内心，所做出的一种选择。因此，我强烈建议《外滩》在宣传时要强调自己的纪录片身份，意在表明一种态度，这时我们可以借用“真实再现”这四个字来宣传，但必须指出的是，在这四个字当中，“真实”是绝对的主语，而不是用来修饰“再现”的。“真实”是不是主语，才是决定《外滩》这样的片子是否是纪录片的关键，也是每个纪录片人应该直面的选择。
    祝愿《外滩》公映后能取得导演周兵预期的效果（不仅限于票房）。

大约两个月前看了贾樟柯的《海上传奇》，当事人娓娓道来那些与上海有关的人和事，身和心的感受，明明是今天的声音，还能隐隐浮现示出一种岁月的沉淀。昨天又在MOMA点映场看了周兵导演的《外滩轶事》，一样是老上海的人和事，采用纪录片和剧情片彼此缠绕交错进行的方式，以外滩的视角看她的孩子们，从160多年前的中国海关总税务司、英国人赫德，上海工业大亨叶澄衷，到我们非常熟悉的杜月笙、周璇、李香兰，连接起外滩从一片荒滩到“东方华尔街”和“孤岛”时期的战争创伤，形成一幅如真似幻的影像画卷。

影片的真实与幻相，大抵来自外滩这个独特的地域界标，上海本身已是独具气质和美感的城市，在政治、经济、文化等方面都对近代史产生过巨大的影响，同时也是培育过无数文化思想和文艺作品的摇篮，几乎每个中国人都有一个海上梦，财富、梦想、爱情、人生，都能在这里得到容纳和寄托，而外滩正是过去一百多年间最能体现上海文化气质的一个重要标识。

 

影片把外滩作为故事的主角，用真实的素材、影像来表现1843至1945年间的外滩，同时用剧情片的手法用演员来演绎五位传奇人物，真实和表演形成的错位，正好能够带给观众一种置身于梦中的错觉，和以往的文献型纪录片相比，少了几分说教和灌输，多的是灵动和娱乐。影片定名为“轶事”而非“传奇”，可见主创追求的并非是宏大的篇幅和视野，而是着眼从物的细节，衡量出地域和历史的容量和深度，以前听说过一句“从精微至远大”，大概也可以理解为这个意思了。外滩曾经出现过那么多的风云人物，那么《外滩轶事》对于人物的选择以及细节的捕捉又是怎样的呢？私以为不论是否有更好或最好，影片在其大型的纪录片主题下，能够有所选择和取舍，并在作品层面上做到了不俗的质量，体现出了创作者的独立性和思考性，已算是成功。

可能身为北方人对外滩文化缺少足够的了解，对于赫德只是略有耳闻，叶澄衷则是毫无印象，外滩从这两个人物起手，新鲜感是足够的。一个是在历史上地位显要的英国来的海关大员，一个是同样重要的本土企业的先驱和巨贾，当年开发海滩的两大奠基人在码头上交集的一幕戏，没有太直白的解说，只是轻描淡写，已是让人依稀感受到外滩曾经发生过的风起云涌。杜月笙的故事在以往的影视作品中已经出现过很多次了，影片找到了从前被忽略但很有意思的细节，“他经常在夜里从同一个梦中惊醒，他梦见自己上身穿军装，下身却是流氓的打扮”，有了这个梦境，杜月笙的角色不仅活了，而且深化了。


可以说五大主角个个都有代表性，浓缩了外滩中、外、官、商、黑帮、明星等上流社会的多元身份，其中李香兰也很有看点，因为在以往的影视作品中几乎没有表现过，大家可以在影片公映后再去看导演如果表现这位传说中的目风云人物，去感受她在多重身份中所形成的复杂情感。

无论赫德、杜月笙、周璇、李香兰这样把梦想留在外滩的过客，还是终老一生的叶澄衷，无论是外国人，还是中国人，无论离开的，还是留下的，他们都是外滩的孩子，是外滩不可或缺的一部分，但还不是全部，在他们身上，在一些历史的私密角落里，折射出的是海纳百川的文化气度。《外滩轶事》运用自己的手法和风格记录了这些曾经的人和事，用明亮的色调展开大时代的隐私，不拘一格的精神可贵。虽然篇幅所限，无法面面俱到，也足够给现代观众或以后的观众一点有益的启发。