失真的画

仿效《七宗罪》的作品。没那么深刻，但杀手的作案手法比较精彩，尽管以名画为借口的电影最近有些多。

“站在不同的角度，你会有新发现”——这是对文艺复兴时诞生的透视画法的阐述，也是本片中连环案的破解密码。

杀手的那些“艺术创作”，还是蛮震憾的。

导演想刻意创造令人心悸和使人不安的气氛。显然他没做到。另外情节的铺垫也没有做好。充其量它只能算一部三流电影

anamorph
[9AnE`mR:fIk]
adj.
失真的,变形的

anamorph，是欧洲文艺复兴时期的一种绘画技术，它的目的就是要从一幅画上来展现两种图案（即从不同角度的视觉所看到的内容不同）。这种被当时的艺术家们所推崇的表达方式，也称之为——“渐变主义”。

影片从探长stan追查连环谋杀案的线索逐渐展开，要知道，这不仅仅是普通的谋杀案现场。因为一幕幕的命案现场，都是“艺术品”。那些用死者尸体组成的油画，给会给你带来强烈的视觉冲击，影片中曾经将悬挂的尸块利用空间关系组成的怪鸟的一幕让人超级震撼。

美国的好莱坞制作经常会出现这种题材的电影，即侦探与变态杀手的较量。七宗罪、zodiac、牛津杀手、以及非常经典的<沉默羔羊>，都是类似题材的影片。将变态杀手与艺术联系到一起，来诠释一种神秘的力量。这种力量也许是宗教，也许是人性的绝望，总之影片的最后总会将问题落到why and why what的层面上。那些变态杀手为什么会做这些，他们的动机到底是什么，这也许是人类犯罪心理学中一个永恒的课题。

<失真的画>，从多方面的心理描写来讲述了stan探长的办案经过，从他的孤僻、疲惫和呆板的意识特征，表达了一种孤独的无助感，这一切有来自变态杀手，也有来自他内心的黑暗。Uncle Eddie一案，就是stan接手办理，长期的无线索无头绪，让他背负了巨大的压力。影片中反复出现被刺死女孩的画面，那正是他黑暗内心的写照，因为他利用了那个女孩做诱饵而想抓获变态杀手，没想到不光没有抓到杀手，那个女孩还因此丧命，stan探长深感内疚的同时还被杀手刻意留下的剪报羞辱，这一些对他而言都是沉重的打击。于是在认定一个嫌疑犯的情况下，误杀了嫌犯，并将其认为就是一系列连环杀人案的凶手Uncle Eddie，草草结案，尽管stan心里知道这名嫌疑犯并不是真正的变态杀手。

因此升职的stan，每天其实都在和良心和残酷的现实里徘徊挣扎，给组员演示犯罪心理学的幻灯片讲学，到案发现场看到震惊的一幕又一幕，他的内心其实已经非常无助，只能终日偷偷的用酒精来麻醉自己的灵魂。这一切都冒似在变态杀手的掌握之中，通过留在连环命案现场一组又一组的油画“密码”，也揭示了探长stan最终的命运。

影片最后还是过于仓促，在stan被杀的最后一刻，变态杀手被击毙。也许导演也没有想好该如何去解释这一切行为，给人以希望总不是坏事。杀手的生活基本上完全没有介绍，几乎空白，这也是较为败笔的地方。

作为一部推理惊悚片，总的来说还不错。尤其是那一系列的油画和艺术品暗藏的玄机，让人惊叹，这些正是破案的关键所在。

find the key point.
找到关键点。站在不同的角度，你会有新发现。
you gotta go back look at the things from a different angle.


有关艺术品的解构：

一开始被刺溺水的女孩所躺的码头绳索所组成的圈状结构是"鸟窝"的象征；

被吊死的尸体通过透光仪所折射出的图像是"鸟蛋"破裂的象征；

然后就是尸块所组成的大怪鸟，是devil重生的象征；

最后就是透过女孩背后纹身与水池前水泥地组成的单词death。

这是一部暗色调的悲剧。
一名警探，很久以前参与侦破一起连环杀人案。破案的过程中牵涉到了警探女儿的挚友，由于警探的失误而使得女孩儿被连捅数刀，就在警探的眼前停止了呼吸。警方是不能让大众知道是自己的失误导致这一切的，于是他们伪装了现场。警探从此陷入沉重的负罪感中，他无法忘记女孩临死前直直望着他的眼，就像不能忘却因为失误而酿成悲剧的丑陋的自己。这样的他，就成了杀手的最终目的。
这其实就是一个人在内心交战中被慢慢毁掉的过程，或者说，一个人挣扎着走向自己最终的命运的过程。如果说这部片子跟以往的惊悚片推理片有什么不同，那就是警察在本片中并非智慧的象征，正义的化身，用自己缜密的推理或者一些盲打误撞的巧合最终在罪犯杀掉更多的人之前将其绳之以法。他始终纠缠在负罪感中难以自拔，他孤僻、脆弱、有轻微的强迫症。在与罪犯的对峙中，他从未占主导地位，一直是对方在引导着他，给他展示一幅幅“作品”。
杀手正在逐渐成为他的一部分。在自己的搭档被剖开做成墨水瓶之后，他帮助杀手用那只笔完成了画的另一半。警察的本能使得他始终需要一个答案，他总需要一副图景变得完整，但他却无法解读藏在一连串图景之后的终极命运。而他所发现的事实——真凶依然逍遥法外正是最难以面对的事实，而这也正是他的绝望之处。杀手进入了他的生活，影响了他的生活，秩序开始失调。他开始酗酒，过着不见天日的生活。他总是沉默，因为他的内心一片荒芜。
片中比较特别的创意是关于“失真画法”，也即“Anamorph”，影片提到这是一种文艺复兴时期出现的特殊画法，是利用透视法将两幅画画在同一幅画布上，从不同的角度看到的是完全不同的画面。而杀手的一系列杀人现场，便是这样一幅幅失真的画。从前一幅可以看到下面将要发生的罪案的场景。对于自己的命运，也许之前他是早有预感的，所以即使是最后女儿面临危险，他也仍是只身前往了。但是他看到死去的女儿，血液蜿蜒汇成一条崎岖的小河。一切仿佛回到了起点，面对罪恶的无力感，无法摆脱的负罪感纷至沓来，他处于仓库彻头彻尾的黑暗中，正如他无所庇护的心灵，除了绝望和恐惧一无所有。
你曾经失败，曾经妥协，并且有人为此付出了生命的代价。
于是你在痛苦中挣扎，你终生无法原谅自己。肉体的创伤是暂时的，精神的痛苦才是永恒。于是，警探从女儿背上杀手所纹的刺青看到自己的最终结局：
Death is your destiny。

  影片唯一可取之处在于杀手的作案手法，很符合一贯惊悚片的作风。但整部影片都没有什么高潮，因为威廉德福在片中基本没有推理的过程，仅仅只是把几宗谋杀案呈现给观众，且很多地方交代的都不清楚。疑问1杀手的动机究竟是什么呀？疑问2那些作案现场呈现的画面到底说明了什么？

凶手杀人的手段和杀人现场的精心谋划与布置都堪称艺术，而且极其精准，但是除此之外本片也就没什么亮点了，首先凶手动机交待不明，对凶手心理刻画就更加谈不上，对被害警官虽然下了不少笔墨来进行细节勾画，但后面全无呼应，显得看似有意而为的伏笔到后来都变成了不知所云，凶手可以变态，但把变态的杀人行为变成讲述的故事本身那编导也就一样成了变态，这就毫无艺术可言了。

    不是很惊悚的惊悚片。如果是学艺术的人看着应该更明白，里面有很多关于美术方面的东西。片子从一开头就告诉我们要从另一个方面看。不同的犯罪现场，不断折射的影像，只是我们一直都没有意识到。片子没有过多讲犯罪，更多的是在剖析那个疯狂艺术家的作品，每一件都很有完美，有巧妙的构思，严紧的画面。

    生活乏味，无趣的警察，因为五年前的失误一直耿耿于怀，每日用酒麻醉自己，不与人接触。罪犯也只出现两个画面，没有为什么？只是在做他的作品，也许在艺术家的眼里是没有好与坏的，事物最终都将走向死亡吧。

昨天晚上怀着期待看完这部片子，实在有些失望。
导演太希望强调艺术性，从被倒吊着染成蓝色的尸体，到最后侦探搭档被杀手残忍的弄成墨水瓶，一方面表达的是文艺复兴时期透视的艺术手法，另一方面表达是所谓：换一种角度看世界。但是，导演没有交代为什么杀手要用如此极端的手法，也没有交代杀手杀人的动机。感觉莫名其妙就出现了各种造型奇特的尸体，视觉冲击是够了，但内容严重不足，不符合常规逻辑。
另外，杀手应该是高智商犯罪，他在给侦探的电话中说：侦探坐在自己最心爱的椅子上，面对自己的影子或一个姑娘死去。这是给侦探最后的死做了铺垫。但是，杀手为什么要杀侦探？杀手之前用尽各种艺术的表现手法，可以说是登峰造极，为什么会一枪就把侦探解决了？感觉也不符合这个杀手一贯的杀人作风。
最后，个人感觉这个杀手是个智商和情商都很高的人，智商就不说了，从死者千奇百怪的造型就能看出，情商高表现在杀手成功的说服了那名女孩子，并在女孩子身上纹上图案，最终杀死她。这说明，杀手的沟通能力很强，情商不会低。个人认为，情商智商都超高的人，不应该在画中留下线索，至少不会留下这么直接的线索，让侦探能够找到他。
这个片子总体感觉，逻辑不通，虎头蛇尾。