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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 千万不要把照片乱放
记得好几年前看过科恩兄弟的《缺席的人》，又名《找错凶手杀错人》、《绿帽离奇勒索案》，那时对那种怪诞荒谬的风格不是看得很明白，但在我的印象中大体情节似乎与本片有些类似，也有婚外情，也有阴差阳错的杀人案。从故事本身来说，导演似乎要表达的是一种命运无常的观点，男主角一点小小的疵漏牵扯出一连串意外事件，使得他原本天衣无缝的计划被破坏无遗。就像《蝴蝶效应》所要阐明的那样，计划永远赶不上变化，对命运我们始终无法考虑周全，任何一点被忽略的因素都有可能带来意想不到的结果。
本片的题材虽然是犯罪，但并没有像普通犯罪片一样玩弄悬念，一开始就让作案者、作案动机和作案过程真实完整地呈现，而且到影片结束我们也并没有发现背后有任何复杂的背景和黑幕。影片情节上所带来的刺激性，主要是主体案件所引发的枝蔓，主线和副线的互为因果构成了故事的浑然结构。可以说吸引我看下去的，不是案件发生原因的扑朔迷离和人物心理的错综复杂，而是案件所带来的枝节丛生和人物命运的牵扯人心。
从一开始男主角的作案过程来看，本片还带着明显的商业片气味。绳钩、手套、手枪、微型照相机，这些貌似间谍设备的工具在那个年代恐怕已算得上新奇。而且男主角设计案件的精巧也着实令人惊叹，从头到尾时间很短，但过程细致周详堪称完美。还有那段男主角被困在电梯里的镜头，他钻到电梯下面以后所面临的险境，气氛紧张令人窒息。虽然大片的刺激眩目早已令我有些审美疲劳，但这种现实风格的场景还是给人带来一种别样的冷峻风致。
电影篇幅较短，每个人物都轻描淡写，但各自的性格特征还是很鲜明。一开场是卡瑞拉夫人的面部特写，虽然半老徐娘却成熟性感，慵懒无力且魅惑勾人，吐出来的一字一句都似乎充满了欲望。她在大街上徐徐独行的段落，还带着一丝黑白片所特有的凄美。于连这个名字让我想起《红与黑》，他与老板夫人的暧昧关系不知道是不是巧合。从他的作案手段来看，在大楼里不露痕迹地杀人，在电梯里百折不挠地求生，自始至终镇定自若，有一种审慎沉静的魅力。还有就是卖花女和她男友的冲动无知，但导演对他们的定位也似乎仅限于此，这两个人的性格还是略显单薄。
最后那个警探说：“千万不要把照片乱放。”这一语道破了两起杀人真相败露的直接原因。或由于计划的周密，或由于身份的误会，两个凶手还是藏得比较隐蔽，但一卷胶片却泄露了全部秘密。这也提出了一个现代社会的问题，就像《手机》所暗示那样，科技的日益发达使我们每个人的隐私无处可藏。手机可以拍照，笔可以录音，城市里布满了各种探头，太空里的人造卫星也如永不疲倦的眼睛。我们能做的，只能是把自己拍的照片收藏安妥，千万不要再乱放了。
2 ) 天才的出现不是偶然
#《通向绞刑架的电梯》-1958- 路易·马勒 “谎言永远都是谎言，掩饰比承认更痛苦”。本片是路易·马勒的导演处女作。 法国60年前的电影工业化水平我国至今难以望其项背。 两个印象最深的场景： 01:13:48 在报纸头版看到自己被通缉。警车逾近。镜头向后拉。几个客人慌忙走出酒店。主角不知所措。警车停下，警察涌出。淡出。 01:30:50 画外音：“我慢慢变老……” 两人拥抱的照片在显影液里。 画外音：“但两个人在一起，会有结束的一天，谁也不会让我们分开。” 显影液上漂浮的两个泡泡破裂。照片下的光消失。看不见照片。 剧终。 以下内容是一些片段的整理。 大街。 车顶盖打开。 车顶盖闭合。 电梯内。 只有香烟，打火机，小刀。 车。 车上有外套，外套内有公司文件，手套，小型照相机。 车上有手枪。 大街。 作案工具遗失。 虚化的背景，孤独的情人。 公路。 汽车在高速公路上疾驰。 酒店。 牵强的对话与虚假的话题。 男配1:“这个世界没有敌人，也没有自己人，女人就是女人。” 大街。 雨伞在中间，女人在雨伞下呆了几秒，走出镜头范围。 电梯内。 一个出口。 配电室。 钥匙散落一地。 酒店。 被当作枪来防身的金属管。 警察局。 一个在警局隔着金属网索要香烟的女孩。 酒店。 例行公事的检事和记者。 公司。 电梯错过。 酒店。 真相。
3 ) 虚实无界，歪打正着
导演真是个机灵鬼儿！
看得我哭笑不得，注意力却一直被剧情紧抓着。
人物就那么几个，却出现这么精彩、跌宕起伏的剧情，每一件事情之后总有很多可能性分支，导演却用他的幽默和认真一直带我们选择最难被发现的山间小路。
看到法国警察与媒体的粗鲁办案，本来以为导演也想嘲讽一下法国警察的“蠢”、“不管事儿”、“逻辑推理还不如我们的高中生”。结果他们最后在好运气的帮助下，竟然轻易得到说明一切的证据，逆风翻盘，成为伸张正义的大法官。
夫人好可怜，她的情绪变化：激情--失望--怀疑--伤感--无力到放松（睡觉）--疑问--愤怒--紧张--开心--五味杂陈、看破红尘。
每个角色都是独立、有自我意志的，但一切事件都是乱七八糟，可是一切行为的发生又那么合情合理！
而且这部电影可以算得上是导演的处女作呀，竟然懂得把悬念、节奏安排的这么妥当，好喜欢～～～
不愧是掀起艺术新浪潮运动的重要人物！
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
4 ) 黑色经典
《地下铁的莎姬》，《通往绞刑架的电梯》，《好奇心》，《黑月亮》
昨天看了《好奇心》，这算不算路易马勒在伦理学上玩的最大胆的电影？ 他很善于搞这套啊，比如无法让人回避的《爱情重伤》也是。
《通往绞刑架的电梯》给我的感觉和安东尼奥尼的《蚀》很象， 同是基于黑夜赋予电影诗人的狂想， 安东尼奥尼的《蚀》是空旷孤寂的，有人统计过，超过161个镜头空无一人，“虚实无界”，是我最喜欢的安老作品之一。
同样的孤寂，Jean Moreau在路易马勒深夜的空街上寻找她的爱， 她的爱被荒诞的囚禁在“通往绞刑架的电梯”上， 而她却面对着假想中的背叛。这个片名我一直以为是抽象的象征， 其实却是具体而微的， 是那么的黑色而又富有戏剧性，miles davis的配乐就象是一杯稀释后的毒药， 为罪人们调制好， 然后被一饮而尽。
5 ) Ascenseur pour l'échafaud
我所喜欢 Louis Malle 的另一部电影是1990拍的《五月傻瓜 Milou en mai》。
6 ) 通往绞刑架的电梯观影笔记
故事/剧本很好、前半段对剪、后半段单线叙事，叙述紧凑流畅、兼具犯罪片和文艺爱情片特质：讯问房里高度风格化的打光，让娜莫罗孤身一人略显神经质的午夜游荡；特殊音效（爆炸声）插入表现人物心理/暗示情节；观众的全知认知范围，悬念被放大；结尾镜头：抚摸照片的手切到莫罗的面部特写+独白，背景里悲伤孤独的爵士乐。
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。
第一部路易·马勒，不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影，开场一个莫罗的大特写就迷到了，随后故事朝着意想不到的方向发展，关于犯罪与谎言的矛盾，对生死的看法，Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
最后她瞬间绽放又熄灭了
无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。
片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。