终极追杀

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

关于《杀手莱昂》中暴力场面处理的讨论
关键词：暴力电影 镜头语言 叙事学 精神暴力


■ 引言
当暴力元素几乎成为各商业大片的必不可少的元素时，它便不断地被赋予这不同的精神意义，并以纷杂的方式表达出来。 《世界暴力电影》中收录了各类经典暴力电影，也少不了《杀手莱昂》的名字。而本片暴力镜头的表达既不完全血腥，也不尽是隐讳，而是根据不同情节需要，进行了不同的风格化处理。
本片中主要的暴力可以分为四个部分，莱昂职业的完成任务，玛蒂尔德一家被残害，杀手教玛蒂尔德杀人，杀手与警察团体决斗。至于在中国城杀死的几个黑道人士，以及杀手营救玛蒂尔德的部分由于并不直接推动情节或暴力场面表现不多，不放在本文讨论之列。
根据现代暴力学术研究的前沿分析， 暴力镜头的表达方式可以分为四类：纪实客观化，写意唯美化，游戏娱乐化，变态恶心化。本片以第二种与第三种为主，并在表达上刻有吕克贝松深深的影子。

引文：
  华典艺术编辑室：《世界暴力电影》，北京，九州出版社，2003，目录页
  汪献平：《暴力电影：表达与意义》，北京，中国传媒大学出版社，2008，P78-P93

一、 暴力写意化与叙事延时

◎在第一部分中杀手莱昂只隐约出现过一次，与观众仍有一定距离感，并且为了增加悬念，在杀手莱昂完成任务的部分中，镜头语言仍对准了那些被杀的目标，多用近景甚至特写来表达他们的惊恐与死亡。但是导演有意将死亡写意化，只展现死亡的迅速与其结果，不表现血腥的过程。如在4：30时黑帮的唐托被杀手利索的干掉时，只有一个特写晃动出血腥的手，紧接着中景展现大家惊恐的表情，然后一个升镜头拍摄背影展现了他的死。之后各个小罗罗的死也处理得十分节制（但电梯里那一个背影就以足够使我想到生化危机），我们列表加以说明——
人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 积蓄情绪画面 直接出现带血镜头
1 4：27 特写；中景升镜 手；背面 0.3s ；3s 电梯等待 是
2 4：57 全景 无法判断 0.3s 无垠的楼梯透视 否
3 5：44 近景；特写 头；脚 0.3s ；1s 监视器等待 否
4（群） 6：16 全景 正面 >5s 巡查 否
5 未死 未死 未死 未死 慌张逃跑电话；刀架脖子 否
*注：镜头时长仅估算而得，并不确切
我们从最后一行就可以看出，在此段并没有病态的暴力描写，所有的屠戮镜头都被巧妙的弱化到人可以接受的范围内，在其中常用的手法有
1．缩小景别
2．背向拍摄
3．大景别特写局部拍摄，回避脸部或者血
4．提前透露死亡讯息（如3中天花板被拉开的镜头）
5．交待死亡讯息，但不直接拍摄（如5中千疮百孔的铁窗）
6．缩短暴力镜头时长
但弱化暴力并不意味着紧张气氛的削弱——相反本片在制造紧张气氛吸引观众方面十分出色，这与吕克•贝松式的镜头风格不无关系——不通过直接的镜头刺激进行， 而是利用长镜头或者叙事上的延时制造悬念来制造紧张气氛手法，例如电梯的等待后唐托尸体的出现，之后黑道保镖在楼梯上谨慎的俯视，小女孩练习射击运动员等等，而且似乎被摄对象越是谨慎动作越缓慢，越是意味着它死期的来临。这种缓急对比的手法运用尤其丰富，应归结于主人公的非正义性，即从道义上影片中无论主角配角正面反面看几乎都可能在下一秒遇上危险境地甚至死亡。需要注意的是，这种悬念是一种顺序的悬念。在日本影片中，我们更可以看到许多缓急对比或东京对比， 有如北野武，这个制造悬念功力也很深厚的暴力电影大师，他所经常运用的便是 信息差式的回溯式悬念，如在影片《那年夏天宁静的海》中，男主人公北大海吞噬的情景并没有完全展现，而是运用格式塔叙事原理省略不讲，让女主人公仍平静的走向大海赴约，结果只有男朋友冲浪板的随波浪平静的运动，影片积运了一个多小时的温情终于在此刻浑然爆发，并且是随着一组绵长镜头。这种拖延和吕克贝松有一曲同功之妙，不过显然，东方人的耐心要更绵亘隽永些，镜头也更长。
 另外，音响的使用在制造气氛方面也起到了不可忽视的作用，这其中既包括客观音响，如3号人物死亡时绳子勒断脖子的声音；也包括主观音响，如1号死亡时飘起的诡异的电子音。匈牙利影视声音理论家 巴拉兹•贝拉认为，人对声音的具象判断要比对画面的判断困难的多，这也是为何削弱画面恐怖，保留甚至强化声音恐怖能够得到最人性的紧张气氛收效。

◎最后的决斗片段最富盛名，尤其是杀手莱昂在迈向光明时突然倒下的主观视角，以及被拉长变形的枪声，已被奉为电影史上的经典。暴力的浪漫化的处理，使得杀手的死变得有如壮士一般英武，又如安眠一般肃静，在强烈的声画对立的舒缓而神圣的音乐中，我们都深信，莱昂即使作为一个杀手，也能走向天堂。

二、 暴力的写实化

◎ 在第二部分玛蒂尔德全家被屠戮一场中，导演似乎更多的展示了血腥。在镜头处理上也更多采用了写实的手法，同样我们以表格形式加以分析——

人物 死亡时间 死亡时景别 拍摄方向 *镜头时长 重复出现 直接出现带血镜头
后母 23：37 全景 全俯拍 0.5s 是（近景） 是（溅上镜头）
姐姐 23：54 全景 背向 0.5s 是（近景） 是
父亲 5：44 中景 背向 0.5s 否 是
弟弟 未知 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现 没有展现
*注：镜头时长同样估算而得，并不确切

第二部分的血腥展示有几个作用：突出变态警察的惨无人道与人格扭曲；为小女孩求援杀手莱昂以及莱昂打开门接受她做充分合理的解释；为小女孩的复仇增添合理性——言而总之，是为情节的合理展开作铺垫的。
虽然写实，导演还是将其视觉冲击控制在观众能够承受的范畴，且基本采用第一部分的方式，不过由于血腥镜头直接的出现，更多的使用了小景别以削弱效果。 “画面景别的这种距离性，使审美有一种远离效果与接近效果，从而产生一种非参与性与参与性，一种旁观效果与渗透效果……全景系列的画面景别对人的心理渗透较小……”可见这种削弱效果是很明显的，保证了观影的心理健康。侧面交代弟弟之死则更是人性化的体现。
同样音乐在屠戮中作用绝大，本段采用了声画对位的手法，运用颇有阿拉伯风格的序曲进行衬托，壮烈而悲悯。

引文：
  张会军：《电影摄影画面创作》，北京，中国电影出版社，2007，P36-P37
  豆瓣网：杀手莱昂影评 作者和菜头 http://www.douban.com/review/1010612/


三、 暴力娱乐化与精神暴力

这里充斥暴力，我们却只读出温情——多数观众观后感如此。但众人不曾注意的是，本片中在杀手莱昂教授玛蒂尔德杀人技巧是镜头的展示方式，与好莱坞式纯暴力感官刺激或日本与沉静美互相对比的暴力美不同，而是更具一层戏谑与黑色幽默成分，颇有一种娱乐化意味，很少有观众不因中“弹”人慌张的神情而会心一笑。尤其在第二次射杀中，观者都认为小女孩应该换用真枪实弹了，可出乎意料的是，沾满吸毒者衣服的仍是红得发假的仿真血。 “‘手’在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。”看来如此阐释，也是本片的必然——但笔者认为，当暴力被主人公玩弄，尤其是被一个十二岁的小女孩玩弄时，甚至产生了一种“精神”暴力，即在内心价值观上的暴力，几乎让观者爆发出窒息而哑然的尖叫，压抑至极。
影片中如此段落有三层，分别是玛蒂尔德狙击运动员，“黑白双煞”勇闯人家渐入佳境，玛蒂尔德举枪入室试练。其中第二个段落在导演剪辑版中被删节，只有加长版中予以了保留。个人认为，幸好导演将其删剪了，否则那将是影片中相当大的败笔。
当小女孩举起枪准备射杀无辜民众并时不时问着“我能用真的子弹吗”，我们就意识到一个纯洁灵魂的堕落；当玛蒂尔德说出“先生外边很黑，我很害怕……”以骗取同情使其开门时，我们则看到一种无与伦比的丑恶，狰狞着吐露出典型而腐恶以怨报怨的价值观。那些接二连三被杀的人，难道真的一无是处无可辩驳的应当遭到神的审判吗？我想答案是否定的，仅从一点就可以看出——他们给玛蒂尔德开门了，他们在看到一个女孩的无助时打开了门，无论他们多么罪恶，心灵深处仍深藏一份对世人的同情，这是一个真正泯灭人性的杀人狂绝对做不到的。正是在此处我们经历了一场最大的精神暴力，内心价值上我们需要倾向于杀手和小女孩，但他们并不代表正义。当杀手很随意的用两枪杀死吸毒者时，他们也正一步步沦为罪人。复仇有多么充分的理由，裹上多么华丽的包裹还是复仇，与哈姆雷特的悲剧无异，可憎而心恸，只能将主人公逼上死亡的绝境。观众像是一下子没有了任何支持中心，因为一切都是荒诞而疯狂的，笔者必须完全将自己先前对主人公投入的感情完全抽离才能摆脱精神暴力的折磨，但这并不容易。影片被评为R级，大概不完全是充斥暴力的原因，更有价值观上的扭曲与强说。 “大众传播对人的影响主要体现在它对个人社会化的影响上……个人社会化过程是内化社会规范、继承社会文化、形成和完善自我意识的过程……在生命的前20年中，社会化尤为重要。”因而笔者认为，本片部分段落的价值扭曲不能完全通过分级解决，精神暴力的影响并不能通过十七岁一个年龄界限完全分开。因此应该说，这是本作的遗憾之处。
  “暴力与喜剧糅合起来，暴力只是成了从属于喜剧，为喜剧叙事而存在的一种种元素，它让观众哈哈大笑的同时，也丧失了对暴力行为及其以后果的基本认知。”大概导演也迅速认识到暴力喜剧于此处的不合时宜，最终将其部分删节了吧。
        当然导演还是相当仁慈且及时处理了这种扭曲的。首先，小女孩虽然经常要求使用真子弹子，但始终没有使用真枪实弹射杀过一个人，所有的罪恶似乎都负担在杀手莱昂身上，他替她死，也替她担负着罪名。对于一个一身负罪的人来说多一项少一项已经没有任何影响了。其次，小女孩最终被善良的校长收留，并种下象征杀手莱昂的绿色植物，足以让人相信她将抚平伤痛，忘却欺骗，回归那份本属于她的纯真。

■ 小结
吕克•贝松终究还是亲重人情的导演，从本作到《第五元素》再到《圣女贞德》，这位人本主义的导演在暴力题材中示众展示着节制的暴力视觉冲击，并在精神紧张气氛的营造上超越了很多同类电影。影片结尾暴力的浪漫化处理更是将千古传颂。
本片在暴力所承载的道德价值观上，导演拿捏基本到位，个别无意产生的精神暴力也是情节所迫。成功的代名词几乎就是争议，提供高质量正反两面的借鉴也是一部精华影片价值所在。
        总之《杀手莱昂》无愧于主流影片的上乘之作，其中的暴力场面处理也将为后世电影学界长期研究，称颂。

 [参考书目]
  李显杰：《电影叙事学:理论和实例》中国电影出版社，2000
  毛过：《北野武完全手册》朝华出版社，2004
  华莱士•马丁[美]：《当代叙事学》北京大学出版社，2000
  李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社，2001
  巴拉兹•贝拉[匈]：《电影美学》，何力译，中国电影出版社，2002

人的偏见有时候是很顽固的，两年前一帮朋友聚在一起看碟，xxtna几次推荐“这个杀手不太冷”我都没在意。港味十足的名字，一听是个动作片，心想就算拍得好又能怎样？我喜欢机智的对白和动人的情感。然后是大家云聚云散，我离开深圳回了家。一天在FTP服务器的丛林里找点东西，没找到，顺便下了些奥斯卡获奖影片的主题曲来听，其中就有Sting的Shape of My Heart。非常动人的一首歌，每一个弦音都让你为之颤动，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。

    因为这首歌，开始想看这部影片。在网上一查才知道他地位的特殊，老葵把他跟《东邪西毒》、《离开拉斯维加斯》并称为“划过我记忆的三把刀子”。因为手上没有DVD，看的是剪过的美版，感觉不完整，叙事有些粗糙，情节突兀而且缺少细节。比如故事结尾Leon对Mathilda说你让我感受到生命的喜悦，就感觉很牵强，影片中没有体现出来。看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，一切都衔接起来变得完整了。

    片中Leon喝的牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。

    它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人遭灭门的惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此两人的命运连在了一起。

    Leon是个冷静而优秀的杀手，但整部片子里有两次他在喝牛奶的时候因为Mathilda的话而弄洒了。第一次是Mathilda问他的名字，他回答：Leon，Mathilda说：Cute name.第二次是Mathilda说： Leon? I think I'm falling in love with you。Leon把牛奶洒了一地，然后默默地擦拭衣服，不作回答。Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon's milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

    故事最后也是Mathilda出去买牛奶而引来了大批警察，并以Leon的死而告终。

而这条红绳的接头处就在两人玩俄罗斯轮盘时那段对白。
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
一切的伏笔都是为此而来，它表明Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“kill or get killed” have become not just words. 结尾时Leon说你让我感受到生命的喜悦也就由此变得自然，他的死也才有了意义。

    写到这里忍不住要重温一下那些曾经打动过我的场景。
    首先是Mathilda说，Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。Leon问你怎么知道，既然你没有爱过。Mathilda说我感觉得到。Leon问：where？Mathilda把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。Leon说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。
还有就是两人互相扮演老片中的角色让对方来猜。在这里Mathilda这个成熟得让人觉得可怕的13岁小女孩少有地表现出了天真的孩子气，而Leon举起一根指头，话到嘴边却又总猜不出来的可爱神情也让人久久难以忘怀。
还有我至今没有看到的两人玩俄罗斯轮盘时的场景，按台湾马路秀影评的描述来看，这一段应该是这部片子的内核所在。

    老葵说：我常常想，下辈子，我也要去做一个杀手，像张国荣说的：其实杀一个人很简单。可能因为版本的原因我想他误解了这部片子的本意，片中有一段Mathilda发现仇人的行踪要雇佣Leon去杀他，Leon说：Mathilda, nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You'll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You'll never sleep again like before, Mathilda. 很多人看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，其实这只是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。

    我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不一样，Mathilda是亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下的，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的炸药。

    生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，在你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you're a kid?」
「...Always like this.」

 
Mark
2002.11.5

Before

   在遇见彼此前，她是十二岁的女孩Matilda。桀骜不驯，棱角分明。顶撞做毒贩的父亲，庸俗的母亲和姐姐，却在看见弟弟的时候，成熟温情像小小的母亲。彼时他是游走街头的杀手Leon，穿黑色的风衣，戴着帽子，黑色的长裤露出脚踝，以杀人为职业。

    那时她孤独而阴郁，每每坐在无人的楼梯上以超脱年龄的成熟姿态吸烟。那时他过单调的生活，每天工作，锻炼，侍弄一盆茂盛的植物，只喝一种牌子的牛奶。

    偶然相遇，她似是自语，又似是问那经过身边的人："Is life always this hard? Or just when you're a kid?"

    他沉默片刻，不曾转身，却决绝地说："Always like this."

During

    又一次的相遇，她替他去买牛奶，返回时一家人已全部被枪杀。

    他伏在门后，枪已持在手，或许杀戮已成为习惯，而他却始料未及那小小的女孩竟会泪眼婆娑却脚步坚定走到自己门前。

    “Please，please open the door.”

    他亦曾有那瞬间的犹豫与慌乱，然而最后，门缓缓打开，那光芒照在她早已泪痕交错的脸上恍若来自天堂的光芒。

    或许那真的是通向天堂的门，否则她不会再一切重归平静后带着无比坚毅与倔强的神情说：“I met the best man in the world.”；否则她不会由那个在楼梯间吸烟的女子变成那个拖着Leon玩游戏的孩子；否则她不会看到那杀死弟弟的仇人死去然后能够继续回到学校，维持那貌似平静的生活。

    而或许那门间光芒只是地狱的假象，否则她不会和他一起流浪；不会用十二岁纤弱的手指举起冰冷的枪；不会在一切过去后只能捧着那盆植物轻声呢喃“We're safe here,Leon."

    然而结局有是否曾经重要过？如果他们曾经那么放肆地幸福过，又是否需要重回那除了冰冷一无所有的现实？如果她相信Leon与她不是一场从现实逃离的游戏，又是否需要接受那斯人已逝结果？

    所以，抱着那盆植物浪迹天涯，假装那是他，从未离开，或许是现实所能给予Matilda最大的幸福。

    因为这部电影爱上Natalie Portman,爱上那脆弱却佯装坚强的孩子，爱上她脸上倔强坚毅的神情，爱上她每天买来牛奶，照顾植物的简单幸福的生活，爱上她站在旅店门房面前，张狂轻蔑地笑道"He is not my father, he is my lover."。

    因为这部电影爱上Jean Reno，爱上那在电影院看着别人的幸福傻笑的男子，爱上那面对Matilda，举起的枪都会颤抖的杀手，爱上那连Matilda和街头的混混说句话都要紧张的人，爱他迁就地陪Matilda玩游戏，爱他真心真意替她复仇，爱他为她改变自己，褪去戒备，卸下枪拥她入睡，爱他带她去杀人，还提醒她戴上帽子不要感冒的细心，更爱他把Matilda所有的一切当做真正的生活，是的，对于他来说Matilda不是一场游戏，那是另一种生活。

    于是这整部电影的中间部分充满着那些清澈与温暖。无法界定Matilda和Leon究竟是以一种怎样的关系相互依赖，维系生活，两个人只是安心满足彼此的存在，假装可以在那个小小的房间里带着一盆植物逃开一切，又或许他们真的只是两个孩子，假装一个游戏就可以是一辈子，一场梦就可以是一生。

    然而总会有冰冷残忍的刀插进温暖细腻的心。

After

   一切还是结束了。当仇人终于找到Matilda灭口时，Leon为了她与曾经的世界决裂。他对曾经的主顾举起枪，他让Matilda逃走，然后自以为能杀出一条生路，替她报仇然后两个人一起远走。

    离门很近了，然而身后却有人举起枪。或许是对于美好结局的渴望，他竟全然放松了警惕，任由身后扳机扣动。

    镜头切换为主观，屏幕一次次颤抖摇晃直有种现实到悲凉的疼痛。门很近了，门外没有子弹，没有复仇，门外有夏日碧绿挺拔的大树，有无比灿烂的阳光。然而Leon能为Matilda开那扇门，却没有人在此刻出现，替Leon打开那扇通向天堂的门。他只能倒下，带着对于光明的无比渴望死去，甚至要在生命的最后一刻为Matilda拉开榴弹的引信，同归于尽。

    或许这就是Leon的爱，用他的万劫不复换取她的救赎。

    而那女孩还是倔强地行走在街头，抱着植物仿佛这一生不会放手。她信任他，每一个字，每一句话，她相信他会找她，于是她仰着脸，忍住泪水在夏日残忍的炽烈阳光下横穿这个城市。

    可在尽头她找到了什么？那是一声残忍的呵斥，告诉她"Game is over.".思念无果，终于滂沱。Matilda在离开了Leon之后终于又是那个12岁的孩子，输了场这人生最重要的游戏，输掉了这辈子不会再有第二个的人，孑然一身，一无所有，只剩下回忆与植物，带着走下去，却足以温暖永恒。

题记：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——吕克·贝松”

《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……

这个杀手不太冷。
94年的片子了，已经过往。
还是很喜欢里面这个温柔的男人的，还有他那很高大的身躯。

「"No women,No kids,that's the rule"」
这是Leon作为一个杀手的原则，杀手老练却又温柔。


「Is life always this hard, or just when you're a kid?」
「...Always like this.」
片子刚开始的对话。
生活似乎真的艰苦。
生活也真的还是要继续。


「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
这段我满感动的，因为Leon当时的眼神充满着感情。


「Mathilda, nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You'll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You'll never sleep again like before, Mathilda.」
他叫她名字的时候，总是很好听。
最后一个晚上，他睡得象一个孩子那么酣甜。


「I could feel your love」
里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。
你怎么知道，既然你没有爱过。
我感觉得到。
在哪里？
在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。
恭喜你胃病好了，但这不代表什么。
.......


「Wait a moment,i will be back soon"」
赶去4206的那刻。
杀手的命注定是要用来偿还的。


「I love you Mathilda」
最后的温柔。
最后的武器。
最后的最后。


「we are safe here」
无根的兰花归于大地，温柔的Leon戴着墨镜的样子很酷。

是个让人记住的片子，所以才会有共鸣。
发现高大的男人温柔的样子很好！