托尼·厄德曼

打开豆瓣影评，清一色父爱。

这部片子的绝望窒息感，沉默尴尬，远比亲情父爱来的浓厚。这部片子拍的如纪录片一样真实，情感代入让我不想再看第二遍。

有多少人真的看懂了这个片子？我不敢说懂，但是我对ines的行为十分理解，因为我经历过。这就是资本主义社会精英必须经历的一种撕裂式疼痛，而且不是一时，是一辈子，为了从中产跨入上层，为了从项目经理成为合伙人。

从头来看，ines被从德国总部（发达国家大城市）派遣到罗马尼亚的乡下，几乎独自一人撑起了项目。周围都是破败的小房子，街头踢球的孩子，和ines住着的公寓，经常去的商场格格不入。她来自精英层，融不进这个城市大众生活的氛围，也不被上流社会（她的客户）所接受。孤独。

没有朋友的日子，本就难熬，还要面对什么都不懂，既要带着又要防着的女下属。毕竟，教会了徒弟，老板会马上用更年轻美丽的女下属取代ines，也许ines自己就是这么上来的，因为了解所以防备。另一面，面对既是炮友又是同项目组同事的男下属，ines无法拥有纯粹不掺杂利益的爱情，也要时时防备男下属在老板面前抢了功劳，或是留下可取代的印象。毕竟，职场女性每前进一步那么艰难，却经常被男同事后来居上。

客户那边，大客户想要ines背黑锅，ines明白，这样做，只会毁了自己的信誉名声，让合伙人踩着她的尸体和客户建立更深刻的关系。她不愿意，也无法反抗，当上司以升合伙人作为诱饵要求ines在这个破地方再呆一年的时候，她愤怒的抗议，最终也只能无奈的接受。

工作的压力，一个又一个方案的设计，伴随的是大客户不想被琢磨透的心理，客户公司内利益势力以她为渠道的斡旋，下属部门的不积极配合和蔑视，以及被方案损害了的员工的怨恨。尽管如此，ines还是要一个人扛起来这一切，职业的不抱怨，努力工作，让工作占据了整个大脑与生活。工作被批评，方案不被认可也就算了，客户歧视她是女性，不配谈生意，只配陪她新找的老婆逛街。一个靠自己能力走到高处是职场女性，给一个靠美貌上位的金丝雀当陪衬，这是最大的侮辱了吧。但是没办法，既是把老爸晾在一边，也得去做。无关愿不愿意，只是为了达到最终目的必须折腰的一个手段。

这种生活有几个年轻人经历过，孤独还要坚持，满心愤怒委屈也要坚持，被误解被讨厌也要厚着脸皮坚持，只是为了那个自己都知道不可能实现的承诺（成为合伙人）。这是精英阶级走入上流社会的必经之痛，先是没有尊严的被践踏，然后努力被认可，被接受，直到下一个倒霉蛋来到，你成为欺负人的一员，最终被接受。对于男人，这也许有效可行，对于女人，这条路未必行得通，更多的是金丝雀式的服从，才会被接受。而ines在以女子之身去撞男权社会的天花板，她自己也知道身单影只，但是付出了这么多没有回报，她不甘心，她不服气。

讲到这里，这才是影片的开端。带着对ines绝望和孤独的理解，你会理解她为什么活成了这个屎样子：外表光鲜，永远的真丝衬衫加黑色西装，指甲断裂也要穿高跟鞋，不知是不是为了让人忽视她性别而总是穿裤子，性格咄咄逼人，对女助理严苛，对男助理防备。活得很累，却也无法休息，大脑根本无法停止思考工作，因为一旦停止，会发现没有其他的事情可以思考。

ines脚趾甲破裂的痛，我都是感同身受。出差在机场赶飞机，连续的高强度工作让我整个人和车反倒在路上，手指甲夹在了推车缝里。当时整个拇指都充血，而为了赶飞机我洗手间都没去直接登机。飞机上的三个小时，钻心的疼，没有冰袋没有流水，我就忍着眼泪，感觉痛一点点消失，变成麻木，而后，就木讷的看着变紫的手指，眼泪都没了，心里一片荒凉。

当没有友情，爱情，精神寄托只有工作时，只有亲情还能让即将变身丧尸的ines变回人类。她不是不想和家人亲近，可是母亲有了新的家庭她未必融入，与其假装开心不如假装打电话。与父亲的亲密会议也随着童年离去慢慢模糊，而父亲不适时的幽默带来的只有尴尬。父亲是逃避面对事实的一类人，每当问题矛盾需要谈论解决，他就会带上牙套装疯卖傻，美其名曰幽默，带给家人失望。他的行为是最先推开有精神沟通需求的子女的。但是当天认识到女儿离开后，他开始努力的去改变，不再逃避面对他们之间厚厚的隔离，尝试去了解她的生活，她是否开心。他想要开始改变他们之间的僵局，她却觉得他破坏了他们之间的平衡。

比起父亲的角色，用toni的身份去接近ines，起码不会被拒绝，可是却对于ines，这只是父亲幼稚的游戏，她无奈也要陪着玩儿下去。ines的做法看似不近人情，可是我理解，因为她的痛苦没人理解，她封闭在自己世界的死循环，但是她仍然在忍着父亲的胡闹。她知道父亲为什么这么做，只是这么做并不合适，但是父亲没认识到。这是一个child outgrow parent的悲伤故事，所以不会有咆哮抱怨，只会有隐忍的叹息，和最后深沉的拥抱。

因为那是爱呀，把你从地狱的煎熬召唤回天堂。

拯救人于绝望不需要太多的言辞，只要陪伴就好。我记得从飞机上下来，我辞了职，在家躺着看电视，妈妈在厨房里做饭，忙东忙西。我们互相不搭理，但是就觉得，心里好平静，再也不会有强装的咄咄逼人的气势，也不会为了一点小事勾心斗角，也不会为了说一句话斟酌半天：那是我的家人，在我的身边。也是那个时候，莫名的眼泪就开始流，仿佛要把几个月来的委屈，不甘，痛苦，都发泄出来。然后，洗把脸，生活里就有了阳光。

ines的过程，来到更为缓慢，更为尴尬，也更直白。但她最终还是找回了自己，那个唱歌澎湃，理直气壮，不再委曲求全的自己。她赤裸的面对所有人，嘲笑那些不敢剥取世俗皮囊的懦夫，与脱去男权伪装后的上次平等相处，她找回了自信，那个最开始带着梦想，带着希望的初心。这种爆发，来自于父亲，来自于toni erdmann如影随形的出现，提醒她，她不快乐，她辜负了很多人，让她去思考，为了这些让她难堪的人，而放弃一直尝试修复关系的父亲，到底值得与否。

影片的最后，ines辞职去了麦肯锡（点赞），也学会了用“幽默感”与父亲沟通，可是最后一幕，她还是拿下了假牙，眼神中一片落寞。她还是在那个真实的社会，努力着由精英走向上层，她无法从心里接受父亲所属的阶级，可是装着融入也让她觉得很累。不被理解，不想伪装的孤独感，即使在亲人身边，也挥之不去，这才是最大的悲哀。天地之大，竟无处容身。去新加坡，只是另一种逃离。

米兰昆德拉说，生活在别处。以前我不懂，总觉得桥上的风景一定很美，站在了桥上才发现，原来河边的灯光也五彩斑斓。把希望寄存在到不了的地方，才会有努力的方向，可是过程中难免变得不开心，失去了自我。活在当下，接受自己的一亩三分地，也就失去了继续探索世界的好奇心。人啊，总是在选择，进进退退，被各种选择烦着，一抬头，发现人生已过去大半。

关于《托尼厄德曼》

剧情简单，强势利落而又麻木失魂的女儿忽略了古怪孤独而又有趣可爱的父亲，而父亲要帮助女儿找回人生意义和幸福感…简简单单的关于父与女的一首咏叹调…

讲真，如果说全篇笑点很多我实在get不到，也许是德国人幽默的方式很轻巧很拘谨也很神经质，大多数时间都在父女的对话和女儿的工作日常中寻找重点，暗旨要讲述的社会问题很多也很犀利，其实在当前社会背景下，德国像女主这样无所谓人生意义和幸福指数，只埋头工作以证明或实现自己人生价值的活法占了绝大多数，在中国亦是如此，没有时间去找乐子，性生活只是高级spa，工作压力充斥着每条血管让人空洞乏力，做一个社交场上的行尸走肉，不想真诚，也无所谓坦诚，带着目的去交流去接触，眼神无光，连说话的音调也不会有很大的起伏，天真和单纯的初心对他们毫无意义…

最高潮是最后半个小时，所有的惊喜，讽刺，幽默，荒诞，甚至尴尬都在最后这三十分钟里爆发式递进…从女主不情愿的演唱开始，电影的表达方式一下变得明朗起来，感恩裸体趴体的爆笑释放…当电影快结束时出现电影海报那一幕时，压抑了两个多小时的感情随着女主和父亲长毛怪的拥抱一瞬间喷涌而出，这个温暖的化解终于让之前的一切琐碎的情节有了完美的收尾，以至于我觉得到这里结束也很完美了……

记录最后父亲的一段台词：

生活中的大部分时间 往往被日常琐事所占

干点儿这个干点儿那个 而时光则如流水一般

人生亦是如此

我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢

有时候我会想起

你小时候学骑自行车的情景

我在公交车站找到你的那一天

遗憾的是 我们永远都只是后知后觉

而当你身在局中事 却无法察觉

看完电影做了一个很长的深呼吸，放下手机关上电脑屏幕，跑去客厅陪父母聊聊明天的晚餐……

前半部分针对一篇关注好友的影评说一下——坏人也有父母？，本意在提供一个不同于两者的、个人的视角，和对主题不同的理解

作者把批判的焦点指向了女主Ines Conradi这一人物和影片主题折射出的价值取向上，在作者看来影片所讲述的’温情‘故事：父亲以’托尼厄德曼‘这一身份帮助女主——作为一位资本主义社会下中产阶级精英女性——重拾生活、回归家庭，是对罗马尼亚的真实现实的片面截取和讽刺，是对影片镜头下被一带而过的底层和被剥削者的漠视

（原句：“这对父女作为一对占尽财富和资源优势的中产阶级，以一个居高临下的态度’享受‘生活，’寻找‘所谓快乐”）

但在我看来，这部指向现实主义的喜剧中会让我觉得具有导演情感倾向的两个瞬间：一是父亲在商场里问那句’你真的是人吗‘时；二是影片在Ines摘下帽子，拿掉假牙后沉思的镜头里落幕.其中我都没有觉得导演在铺垫父女之间的救赎与被救赎，也没有觉得结尾的留白是在指向温情的和解.

相反，哪怕是在影片的情感高潮——Ines拥向穿着厚重、搞怪的毛绒外套的’托尼厄德曼‘时，导演既没有把这一场景煽情化，又在这个瞬间隐去了’托尼厄德曼‘原有的父亲身份—— Winfried既没有脱去外套、和Ines也没语言上的交流，由此可见，这一场景的表达其实和导演全片的主题表述是贯穿的，意在通过对于Ines从人物到生活都被精英化、被‘现代化’的呈现，表述的其实是父女对待生活、对待人生的不同态度，全片的喜剧效果也都是在这两种不同态度的反差中作文章.

从这样的理解，再回看那两处带有情感倾向的描写，我会觉得导演用全片很有力地向观众（或可以单纯指向女主Ines所代表的社会的中产阶层/社会精英）提出了一次质问——一个既复杂、又简单的问题：现代的社会环境下（或曰影片的文本背景所涵括的社会背景中），什么算是有意义的生活？

我觉得单单从片名和海报中Ines拥抱‘托尼厄德曼’的瞬间，不难察觉导演在对于Ines的冷静描绘下流露出的细微倾向，也就是说借‘托尼厄德曼’所表达的诙谐不恰恰是对那样的精英视角、‘现代化’视角的反抗和消解么？所以何来‘影片是在居高临下地以父女的温情和解讽刺、漠视罗马尼亚的真实现实’一说呢？

影片的确有一个镜头是给女主公司边的贫民区的老人和小孩以及另一个镜头是父亲对乡下的那位长者说‘不要丢掉幽默感’，可能这两笔涉及到了罗马尼亚的底层或是更为普遍、常见的社会现状，但我觉得这不在导演想要表达的议题之中，也绝非带有导演漠视甚至是讽刺的态度，正如导演借父女之口在车上的那两句对白：

“难以置信，你居然叫他们别丢失幽默感，真是残酷，唉”（Ines）

“是有点，但我并不是那个意思，只是觉得他们很亲切”（父亲）

“要都像你，光看到人家被开除就吓得尿一裤子，我们还怎么搞现代化”（Ines）

我觉得单单这两句，就已经能把导演对于真实的现实的态度和影片的议题指向解释得很清楚了.再退一步而言，即便要追问一部影片传递的价值取向、道德准则是否正确，以‘坏人也有父母？’这样的标题来定义和质问是否本身就已经带有盲目的攻击倾向和道德上的不正确呢？假使影片的走向就是Ines的生活找到了出路，和家庭得以温情和解，她的精英身份或是资本主义社会剥削者的身份就让她不配得到家庭的关怀和父亲的拯救么？

后半部分关于影片本身再说一些——

从对于父女关系的诙谐笔触里，我看到的是‘现代社会对于人的异化‘和像Ines一样很多社会人的痛处

看到影片后半部分的派对前Ines突发奇想脱掉高跟鞋和紧身短裙时，我联想到了疫情过后一位好友转发的状态：

疫情改变了什么，地铁上没有一个女孩穿高跟鞋

在现代社会的观念‘熏陶’中，高跟鞋、化妆、裙子、甚至是文胸早已被默认为现代女性、职场精英女性在外部形象上的必备条件，甚至已经融入到绝大部分的企业文化之中，相比社会观念对于女性的异化、挤压更为严重，而这只是现代女性个体被‘现代生活’异化的一隅而已，延伸而去，我们在影片中还能看到一个所谓的职场精英，你不仅需要具备能力完成工作，你还要需要挤压个人生活的空间，去准备项目，去应酬、去优化肢体语言技巧、个人礼仪等等

现代社会有着成千上万条规则去定义一个‘正常人’、‘理性人’，但却没有一条指向大多数人为之一生都在追问的一个问题：人何以为人.于是，在新闻上屡见不鲜会有成年人在地铁上、马路边突然崩溃，日本‘社畜’接二连三在地铁站跳轨；当Ines在公寓阳台看父亲乘上的士后，她全片唯一一次哭了，我想到的是以上那些新闻场景；我想到的是一个词：身不由己；我想到的是各色的社会环境和每一个你身边的人都簇拥、裹挟着你卖力地在各自所属的社会阶层里争一片属于自己的天地，或者是极力地挤进更上一层的社会阶层之中

之所以对于Ines来说，父亲在泳池边一个简单的问题：‘你有没有自己的生活？或者说你最近有没有快乐的事情’这么难回答，恰恰是因为这种身不由己，很多诸如Ines一样的‘社畜’何尝没有意识到工作与生活之间的平衡早已断裂，何尝不在迷茫有房有车有产的‘精英’生活是不是自己真的想要的，但对于很多人来说，并没有选择的余地，因为这种现代的‘精英观念’‘竞争意识’已经成了一股洪流覆盖了绝大部分的角落，当你的上司、你的父母、你的伴侣都以这样的主流观念去审视你时，你在职场、家庭之中的一言一行就已经默认必须在这样的观念条框之中

这时，如果你再和片中的‘托尼厄德曼’一样在工作场合、‘高等’社交派对上去开一个玩笑、不恰当地‘表述’一句话、甚至哪怕是作为一名女性穿一双普普通通、但是舒服的平底鞋，你可能都要被所有其他的‘正常人’去审视，审视你为什么和主流的那些人不同，而这种现代观念形成的‘主流’、‘审视’正是我从片中理解到的‘现代社会对于人的异化’和影片直戳很多中产阶层社会精英的痛点——‘身不由己’

片名‘托尼厄德曼’代指的幽默感，是不是抵抗和消解这种异化的唯一出路？

在短评中有看到另外一条触目的评论，大意是：有这样的父亲真的糟心

我想这位评论者大体指的应该是影片中Ines在多个工作、社交场合下的尴尬瞬间，评论者可能觉得父亲对于女儿Ines生活‘自我感动’式的审视和以‘托尼厄德曼’这一身份‘突兀、自说自话’地介入实际上是自私地在以爱和关怀的名义打扰到了Ines的工作、生活的‘正常’节奏

在我的理解看来，这恰是影片尝试回应的主流观念中的一支和影片从父女关系的变化去看动人的地方

回看片尾父亲回到父亲身份时在门外对Ines说的几句：

你问我生活的意义是什么？问题在于...

人们只会把这个跟干完一桩一桩事儿联系在一起，你还是不得不做这做那

在这时候，生活就这么溜走了.我们该怎么抓住那些瞬间呢？

现在，我有时候会坐在那儿，回想你当初学自行车时候的样子，回想我在站台找着你的时候...

但人们总是后知后觉，在那个瞬间里，什么也觉察不到

我想，这位评论者大抵还处在那个瞬间，还处在以功利性判断事物价值的阶段里——会觉得陪伴亲人，听他们念叨往事这种事怎么比得上眼前要应酬、拿下的客户，而导演镜头下的父亲那么卖力地想让Ines和观众察觉的恰恰就是对于这样后知后觉的警惕啊...

片中的父女关系在影片绝大部分的尴尬和距离感其实是当前欧洲社会中面临的一个极为普遍和严重的议题——以理性保持着互相之间的距离，看似是个体与个体之间的尊重，实则已经走向了人际关系疏离的极端，全片从Ines的人物身上能看出这种对于情感的克制——动情和崩溃的时刻都只存在在一个人的时候，如此再看父亲各种出跳的行径和没来由的玩笑，正是他借以抵抗这种父女关系走向疏离的一个出路

相比那些可能要放在欧洲文化语境中体会的笑点和梗，这是影片更能触动我的地方，但我并没有觉得这是父亲单方面对于父女关系的拯救，因为影片从开篇到结尾，父亲都没有一刻以父亲的身份自居去教条式地警醒Ines，把他们的父女关系拉到父亲观念的正规之中，哪怕到最后，他也只是以‘问题在于...’这样的口吻去描述自己搞怪的动机和他对于生活、人生的想法

正因为影片没有以和解、新的出路作为最后的注脚，而是停留在Ines的沉思镜头之中，我会觉得，幽默感只是导演借‘托尼厄德曼’给出的一个委婉但是动情的解答——这只是我们重拾生活意义的一个可能性，其他的出路还留待Ines和作为观众的我们去发掘，而发掘的前提是自觉

（注：人际关系的过分克制和疏离可能是当前欧洲文化语境中的议题，但对于现代化进程发展如此迅速的中国来说，我觉得同样值得关注，不可否认我们传统的家庭关系和结构的确也在逐步消解和改变，父母和子女的关系走向冷漠、疏离已经变得越来越普遍了