黑战

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方 摄影/阿加佩

“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。”

“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？“我叫小白，它叫小黑，不好吗？” ——《罗小黑战记》第一集

2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。 而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的

7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”

从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛~”

一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》

凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。”

而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页 彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈~”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格

2009年底，木头离开了彼岸天。也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。”

如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头

但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。 最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。 寒木春华Logo 自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。 《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》 而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？我们也不禁为木头捏了一把冷汗。 但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……

2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”

“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。大家笑笑什么的就挺开心的。但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。”

上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场

但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。" 剧集里的人型小黑 Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图 “（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。”

本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽

众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿 “所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。 寒木春华动画公司内景

“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们~就这么定了哈！”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。 团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博

时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？ 3.“他们只不过是想看好片子而已”

如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。 而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。 《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇

“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。 如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。 客串人物——山新和皇贞季（那只猫）

彩蛋就更不用多说了。向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。 “不要催更”

值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。 有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑

我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。”

木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。 网络上随处可见的作画MAD （展示动画作画的集锦视频）

都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……” 今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。” “而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。” “二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响~” （来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较~） 在此默默送上一张独家授权的设定图~

“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。”

很显然，之前是我们多虑了。而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。 《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋 《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋 《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋 和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博

木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语

在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：

“如果卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

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- END | 动画学术趴 -

上映的时候只刷了两次，终于等到b站上线可以疯狂暂停截图了，我一共截了一百多张图，毕竟罗小黑是彩蛋里面藏电影。不废话，按时间线说一下我看到的，我敢说，肯定不全！

“寒木春华”那个萌萌的声音是导演木头的儿子，沐沐

开篇梦之城和幕星社，早就有合作的，TV版里出现过阿狸，幕斯，坛九，阿先

中间靠下的风筝是木头

最开始追小黑的人都是被控制的，可以看到他们目中无神，所以风息接近小黑都是设计好的，有目的的

左上角白色的是精灵体，向无限大人汇报说发现风息踪迹的那些，它们看着小黑跟风息进了桥墩子

企鹅网吧，新山宾馆，电影配音是北斗企鹅负责，小黑的配音是山新（哪吒的也是）

肉肉的天虎用爪爪接住断了个胳膊的虚淮

无限追过来，风息准备关闭传送门的时候，一直在看向小黑，就是远处那个黑点

寒木居，应当无人看对联，那就在这随便写

小黑就是这时候学会的游泳，还是自由泳，所以跟大吉哥比赛时会游泳

有三只团鼠，不是比丢，只有小白那只是比丢

孙记牛蛙，孙呱

言必信行必果，饿必吃困必睡，结婚的男人失去了自我

中年发福的鲲和椿

菜单上有MTJJ

钱上有木头脸

值钱玉佩

这时的小黑已经有了空间系的传送能力，只是他自己还不知道，那只黑咻本来是落在小黑现在所在的位置，但是瞬间到了无限那边，小黑也是很疑惑

super麻super辣super烫

谛听也管手机叫千里传音器

我真的觉着后面这个背景是按麦当劳画的

沃木头购物中心，坑神网咖

厚子珠宝，I ♡ MTJJ ，桶上：猫渣牌

肉山美黑，和小白脸say Goodbye，员工全没文化传播，HMCH，白MTJJ6警

虚竹映画，麦芽芽奶茶，11-6，最左边像屈臣氏

瞬间石化自助加油站

宾馆一开门落下一张小卡片

小罗罗 老汉我肌肉似山大，貌美如娇花

无限小摩托牌照：HMYG∞，寒木一哥无限

地上数字20110317，罗小黑开播日期

MTJJ，木头肥皂？

北斗企鹅KTV

无限和小黑遇见小花妖紫罗兰的时候，阿赫和叶子已经出现了

右上角，饲料猪，可换装

像素，寒木春华公司在像素小区，这个小区大佬云集

彼尔德

草房，北京地铁6号线的一站

地铁广告：虎妞超市大促，粉末奶茶，从现在开始绕地球一圈，柚子野猪饲养手册

无限耳朵被薄音弄流血了

幼年天虎好小一只

洛竹不知道风息对小黑的计划，但虚淮知道，一只手就控制住了洛竹

无限的能力是御灵系的金和空间系的吞噬，打斗的时候那些圆以及打通地铁隧道都是用的吞噬，风息夺取来对付无限的这几个能力都是没法吞噬的

洛竹在左上角生气

无限抓住了小黑掉的黑咻，并揣怀里了

木头吉吉银行，存一点是一点

刀子！“如果老君能救，也不用寄情于借火岩了”

风息构建的“领域”在N区和B区之间

有人说追天虎的这个执行者应该叫武松，他还带了个酒葫芦

发现虚淮的这个执行者第一时间请求支援，但是没等到就被冻上了

LXH区，罗小黑区

MTJJ

MTJJ

如果你不懂英语，你就看不懂这块广告牌，HMCH

寒木天街，HMTJ ，这块儿的原型是北京的长楹天街，就是6号线常营那站，像素小区附近

MT啥啥，木头脸

右上角，李叔绝不打烊

狗哥大厦

木森人寿保险，貔貅金融理财，貔貅只进不出

饲料猪

MT新闻

微博说了，这是他们周边组日常

郑记面馆，虎妞便利店，XH，SHUANG TAXI，大爽，就是下边这个执行者，他们的美术监督

大爽老厉害了，说话还带口音哈哈哈哈哈

右边大厦是木头脸，呆萨堡

左边河底捞火锅，右边木头啥啥

路牌：菠萝派，请不要吃菠萝；猫派，上桥请喵喵叫；犬派，上桥请汪汪叫；下班快回家，主子们在家等你哦

府先生，MZNB666，饲料猪，杰哥扣扣百年好合，后面楼上有猫之茗和吾皇万睡

木头脸

用爱发电厂站，爱心单位

寒木春华宿舍楼

寒木广场

木头肥皂

“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮”

追虚淮的两个人都被冻上了

哪吒大人出现把虚淮捆成了虫

NAZA

大平地百货，榕树烤鸭，驼背指导中心

阿龙茶餐厅，起啥名网咖

寒木银行

游泳健身了解一哈

龙游冬东路

无限怀里的黑咻掉了出来

小黑被无限用金属片拎着

薅完脖领子不忘给拍平

万事可乐

我终于看清这师徒俩是怎么配合的了，风息用那个“黑球”把无限打远，小黑也能控制黑球，再把无限给挪回风息跟前

无限和小黑往下落的时候，无限用吞噬造成了这么大的圆，但是还没等他们摔着，小黑就掌控了领域里的控制权，应该是改了重力吧

KEEP CLAM (?) AND ♡ MTJJ

左边吊塔：寒木建筑，右边条幅：早安喵 午安喵 晚安喵

寒木啥啥

应了鸠老所说，风息真的变成了公园，出现在TV版里（我之前有截过图，在下面）

哪吒大人的揪揪可拆卸哈哈哈

片尾一如既往的信息量大，这是小黑遇到小白前的故事，这时的小白刚上小学；爸爸的报纸：小白上学，四年前，各位观影快乐，做电影真累不过总算是做完了，MTJJ，龙游

哥哥是两个人的实锤！玄离和阿根共用一个身体 关于玄离是咋回事，纸质的漫画书里比TV多一话，是云飞在山上遇到了受伤变回原形的玄离，推测云飞应该是爷爷，因为TV有一集结尾小白给鱼起名叫云飞时，爷爷探头说不要乱起名字

山新和小白，山新有四个辫子

府先生的字幕都带口音

这个是TV里救了一飞机人的妖精，他看到的那栋楼是风息长满树的那个

哪吒大人很生气

涅帕被关起来了

谛听跟老君打游戏，打不过老君

山新命定的猫是皇受

最后，无限灵质空间的小木屋前多了那个粉色小摩托和小木筏

再补一个有意思的梗

小黑：人类唯一厉害的就是做饭

无限：现在的我可能更接近妖精

风息：那可是无限，你最好别当他是人类

﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌分割线，以下是最开始写的

看完点映之后回来刷了一遍28集动画，又看了一遍蓝溪镇，之后又去二刷，发现了很多伏笔。

多图预警 先说第28集，小白问小黑头发为什么是白的，电影里小黑最初是黑发，因为风息强行夺取“领域”才变白的。

电影里这个被无限大人制服的是涅帕，

就是他，食人族，小黑遇到过两次，从他手里救下了偷狗贼，后来在会馆又遇到了他。

28集小黑说生日是师父给定的，馆长说在龙游遇到过无限，之前老君给小黑涪陵丹也提到了无限

大吉哥跟阿根比宠物，疑惑小黑为什么会游泳，还是自由泳，那都是被师傅调教出来的啊

关于小黑的能力，金属系加空间系，空间系在动画里很常见，进妖灵会馆，困住比丢都是，金属系的属性也有体现。小黑变成人型，以及喝醉了打阿根，操控的都是金属。

电影里天虎要给小黑喝酒，还好被及时制止了，不然又得一地嘿咻

小黑特别喜欢人类的食物，难怪他不吃猫粮

动画里小白小黑阿根去会馆的时候，馆长带他们看地图，小黑盯着一个岛看了好久，那应该就是他跟风息他们生活的那个岛，他最初的“家”。

电影里小黑被夺取“领域”之后昏迷，无限说让老君救，但是旁边人说：“如果老君能救，就不用寄情于借火岩了。”借火岩雕的是老君跟清凝初遇，清凝最后咋了啊，《蓝溪镇》注定是个虐的故事。

小黑和黑咻可以互换位置这个技能动画里很常见，

一刷的时候我疑惑无限身上的黑咻是从哪来的，二刷的时候终于发现了。虚淮抱着昏迷的小黑准备跑路，无限抢小黑的时候一只黑咻掉了出来，无限抓住了。

动画里出现过龙游，催更号航班失事发生在龙游，远处那个长满树的建筑应该就是风息。

补充：飞机失事的新闻报道下面的滚动字幕提到了风息公园，所以那个长满树的建筑就是风息！！！公园里猫多也正常，毕竟风息是猫科。

妖精们讲到会馆可以让他们接触新事物的时候把手机称为“千里传音器”，其实这个称呼谛听早就用过。

无限终于有了钱带小黑吃汉堡的地方明显是麦当劳，动画之前也跟麦当劳合作过。

妖精们疏散人类的时候府先生出现了，还是一嘴东北话，太可爱了。

府先生，俺也稀罕你！

电影里还有哪吒大人！然而衣服上写的NAZA，被小黑疑惑竟然是男生，发型只是为了有识别性。（这个哪吒大人穿着很酷，想要同款）

补充：无限大人在《兰溪镇》里出现过！虽然现在还只是背影，木头说两话之后就要正式出现了。（但不知道这两话得等到什么时候）

非常棒的电影。原本因为多伦多8天36长7短已经看累+看饱了，以为回来会三个月跑不动影院。事实证明电影版《罗小黑》艺术性比《哪吒》更高更复杂（毕竟直来直去的电影会更赚钱，不吃亏），为了它跑影院是值得的，感谢还有这么多排片等我拖半个月来看。

最值得借鉴的是充分利用2D动画的特点把形式做得简洁，人物简洁、美术简洁、转场简洁，很多狗血桥段就因为简洁推进快而看着很舒服，并且造就一副并非刻意童真的表象，很适合大朋友观看和接受。

虽然故事节奏快，但世界观的展示却是逐层递进不慌不忙。《魁拔》系列像是对《新世纪福音战士》世界观的照搬（可以称之为《人类补不完计划2》），我原本还期待《魁拔》怎么把原版尾大不掉自暴自弃的世界观做得更完善清晰，怎奈他夭折了。《罗小黑》则以简洁为主旨设计不难理解的架构，灵质空间和妖精的关系对于人性思维和现实世界是一种艺术化的映射，具备了社会学基础。我现在越来越觉得好故事里的精妙人物传记都有某种社会学基础，在怎样的压力下做出怎样的生计选择，怎样的人口学背景导致他对某件事的看法和选择。本片故事虽然简单，但还是在按这个架构去建立人物。

意识形态上从好和坏的对立变成不同立场的对立，这种教育意义对于常看电影的观众（无论他是liberal还是conservative）都是老生常谈，但在中国（尤其近期）这样一个很多人都只有非黑即白世界观（并美其名曰“原则问题”）的社会，能有一部没有非黑即白判断的影片是需要珍惜的。特别是风息这个角色，他不是坏人，他就像是妖族原教旨主义者群体的谢尔盖·阿赫罗梅耶夫，为自己的价值观坚持到底不妥协，发现大势已去就自己走得干脆利落，他是可敬的角色。可能我这么想有点过于conservative了吧。

把沃尔玛WAL-MART改成WAL-MTJJ挺逗的，这次我没有再看成MDZZ了。结尾还是幼齿了，本可以更酷的，我全片大部分时间都在纠结要不要把它选进年度十佳，这个结尾看掉之后我还是决定支持《幼儿园教师》。

英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》（怎样训练你的龙），后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说，《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中，人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于，《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面，而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。

我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片，其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。

社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件，分析得出了人类所具有的的一种心理，就是被害者有时会对犯罪者产生情感，这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手，杀手不讲理，随时要取他的命，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了，人质吃一口饭、喝一口水，每一呼吸，他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒，他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释，新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附，以最大化周边成人让他至少能生存的可能。

如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话，那么它先后遇到的风息和无限，就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”，而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所，小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限，影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑，两个人被迫共存在一则小舟之上，小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。

影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信，要脱逃是不可能的；在遭挟持过程中，人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动；除了绑匪的单一看法之外，人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败，最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时，无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中，小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息，即使有接触一些妖魔，也都是无限的朋友。

所以小黑最终被无限这一人类所驯化，就是必然的结果。人是可以被驯养的，妖魔更是如此，只不过已经成年的风息不甘于被驯养，而还处在情智发育期的小黑来说，更容易被外界影响罢了。所以影片结尾，当小黑哭喊着不肯离开无限的时候，这个被设置好的泪点没太打动我，我宁愿小黑与无限依依不舍地分离，宁愿它心里记着这样一个人的存在，但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人，你看《千与千寻》，如果千寻最后和白龙没有分离，那这个故事不就很一般了么。

这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感，从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时，影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入，对他本人有怎样的改变。是懂得爱了，还是解开了什么心结？只是从头酷到尾的话，就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世，为什么他这么强，为什么他作为人却要帮助妖魔，会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史，才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子，使其产生了早已忘却的波澜，最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。

小黑时而为猫，时而为人。它什么时候是猫的形态，什么时候是人的形态，不应是随意设置的，而应是有讲究的。我个人觉得，它处在未被驯化的状态时应该是猫，而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人，不是一种进化，而是一种驯化。

“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定，代表了某种保护机制，实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先，从物理性质上看，小黑首次释放领域，海浪都被排斥在外，说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域，在扩张时却把城市包裹进来，没有产生排斥作用，前后矛盾。其次，领域中的风息和无限打了个平手，这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭，按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境，才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深，明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境，才能让小黑的复活变得更有价值，产生最后一分钟营救的逆转快感。最后，影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域，如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术，进入自己的领域，那么会怎么样呢？相信这应该是观众非常想看到的。

不过总的来看，影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离，但也算瑕不掩瑜了。

动画影评俱乐部 inside

【这个故事过于温柔啦，温柔到写了一个特别个人向的矫情影评，给一位一直在吃我安利，但太忙没时间看的朋友。想过等着一起，但刚看完时的惊喜太大，我不敢忘记。】

【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见：盲目排外不可取。埋下种子，它会发芽。（罗小黑战记）影评 //movie.douban.com/review/10474343/

推荐给你哦，我最钟情的动画。

我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。

画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流；虫鱼，鸟兽，妖精聚首；乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱（撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555），古董书画也不耍价值连城的高傲（可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈），而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。

电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。

对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋（说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现！（笑））。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。

说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ！整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。【瘫】另外小表情太可爱了，我永远爱2d动画QAQ！不愧是表情包王者，爱了爱了。

【预警：以下涉及剧透】

【想说的点好多！】

1.我只是想回家。可家，是什么样的呢？

纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。

2. 一起经历过，便是拥有羁绊。

风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。

至于无限，海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》？游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架（被单方面虐），一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏（开始学那会儿真像我学驾照hhhh）。

后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”（说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈），无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇（虽然小黑一直想溜走hhhh），遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。

在快餐店，“嗷呜嗷呜（吃汉堡），钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上（虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上！”），一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑！我会去找你的！”

后来无限被质问（？）是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”

后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。“

这一段旅程，收获了非常在意的人。

“你不是想要个家吗？”“我想和你在一起。”

一起“流浪”。

3. 一个有关少年成长的故事。

从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。

从“对我好就是好人！”，到“风息不是坏人，你也不是......”

从“我当然讨厌人类！”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。”

它不偏执，一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。

它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗？”

它天赋异禀，却不贪慕强大。“在你的领域里，你就是神！不要解除它！” “我不在乎。”

领域的消失是突然的。说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了？”就没有了。

4. 人与自然的和谐。

整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。

比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......

对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。

突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱（依靠）自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........

而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣！

用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢？

被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧？

5.是非对错，好与坏。

没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦~

执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈，又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。

风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。”

这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。

6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。

没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。

现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。

只是我最喜欢它的一点。

【特别严重的剧透****】

人生的味道吗？我也想活得恣意潇洒。

其实不光是二位主角，所有人物（主要是妖精）在形象的塑造上基本都是自然又欢快，尤其是各有各的特色。而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的，由观众自行体会，另一方面也体现着2d动画特有的张力。比如无限人狠话不多就是超级帅（？）。

记录一些我特别喜欢的细节：

1，风息他们。

电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来，突然异象横生，开始出现人类的捕猎、砍伐树木。它对嘿咻说：放心吧，我们一定会找到新家的！然后流浪，流浪，最后流落街头被“人类”追杀。然后风息来了，他说：“不要怕，我们是同类。”

因为是同伴，所以选择相信，于是小黑停下流浪的脚步，从城市穿越到森林，一个像原来的“家”的地方。还是原来的小精灵，还是原来的小动物，它还有了家人们。“欢迎~”“我只是还不太会变啦！”“你还真会哄小孩儿啊。”“你要不要来个雪花飘？”“免了。”“......你还是输给肉了。”

你愿意留在这里吗？

当然愿意！

那以后，这里就是你的家了。

（才认识半天，已经是能够舍命相救的挚友。）

“共存？躲在人群中吗？”

“想的够久了，这一次我不想在离开这里了。小黑，对不起（小声）”

2.无限和小黑。

无限去抓人的时候他什么也不说。“我只负责抓你回去，不负责解释。”

“你比较喜欢被我绑着吗？”抓住小黑之后也不解释为啥抓，绑着就走了。

“=.=抓错人了。” “你想学怎么控制金属吗？” “你为什么要教我。” “当做补偿吧。”（小声）“我看你有天分”（正色）“我才不学！”“学不学随你，不勉强。”“.......好像也没什么坏处嘛，学会了，我就能逃跑了”

漂浮在海面上，无限吹箫的那段，大概是一次谈心。“你为什么要抓风息他们？”“喂，说话呀！喂喂喂喂喂！！！”“吵死了”（噗嗤，无限果然是个特别直接的行动派）

“走之前，我请你吃个饭吧。”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱，无限真的很不在意这些“身外之物”吗？生活废？哈哈哈哈好好好反差萌！。

小黑：“吃了跑，和我自己吃的时候没什么区别嘛。”

“执行者？那是什么？”“就是执法者，……就是给妖精打杂的。“

直到在上了岸坐在一起烤肉，小黑也一直都很讨厌无限：“因为你是坏人。”

“你们才认识半天吧”“他给我东西吃，还给我树洞住”“我不也给东西吃吗？”

小黑:emmmmmm

“这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题”

“你想报复人类吗？”“当然了！”

“怎么做，杀了他们吗？”“我不知道.......我只是想回到森林里。“

“不是徒弟”“骗人，这不也是空间系与金系。”

“为什么带着它？”“想带它走走。”“你果然动了心思吧？你可几百年没收徒了。”

“只是不想它走歪路。”

吃汉堡：“钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”

不买车骑小电驴：“为什么不买那个？”“=.=因为不会。”

“我的领域是不是比你的吞噬厉害？”“要看谁用的好。”“ OVO看来是这样。””你还差得远呢。““你吃醋了！”“别乱用词。”

“如果你真的选择离开，希望你不会用它（小黑学到的本领和他的能力）做坏事。”

“我才不会做坏事呢！”

“你分得清好坏吗？”

“当然可以！”

“好，我相信你”

“......风息不是坏人，你也不是……不过！也好不到哪儿去！！！”

小黑跟着拥挤的人群过马路，无限伸出手臂邀请它上来带它一起走：“来。”“......我只是讨厌走在路上！”

小黑保护了乘客们，“你做的很好啊”（笑）无限毫不吝啬表扬呢。

小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。“您不负责指挥吗？”“这里有你。”【抬头】“他现在只有我了。”

电影里的无限是一个能动手绝不bb的人，他不喜欢解释太多，他很强也很直接，不喜欢管闲事但非常负责任。这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢~真是一个十分靠谱的男人！

3.时间顺序的一些其他。

闵先生：“哦~风息啊，是来找我喝茶吗？” “风息啊。有时候太过执着，并不是好事。”（后面那个假装无视发生笑死了hhhh）相比能力，闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。

无限和小黑刚上岸的，问渔民路：“请问，这是哪儿？”“这里是小香礁啊。”“我想问这是哪个省？”“你们干什么的？”“偷渡的吗！”“我们只是迷路了。”“迷路会迷路一个省？”（转头大喊：偷渡啊！快报警！）

无限掏出剑：“我是偷渡的，请问这是哪个省？”

大叔：......福......福兰省。

其他执行者来找他们的那段超有趣！

“风息？【喝茶】”“我倒是不讨厌他，但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样，很难定义好坏”“就算住在城市里，也不一定就喜欢人类。”“我以前有个洞府，超豪华的嘞，可惜后来被人类弄成景区了，我自己去都要门票。”“现在想找一处没有人类足迹的地方，太难了。”

“你们喜欢人类吗？”“喜欢！”“有的人喜欢，有的人不喜欢。比如那两个，连无限都讨厌。虽然只是因为打不过他哈哈。”

“小猫！过来跟我们一起数落人类吧！”“不要，你们太弱了。”（最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。“走！不喝白不喝！”）

马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐：“我也是无限大人捡回来的哦！”无限大人明显害羞啦~小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。

地铁上那段也很有趣：

无限在地铁上保护小黑的时候：“我最讨厌打不过就搞破坏的人。”

小黑被带走的时候是被拦腰提着的，地铁上的小姑娘：“大哥哥，小哥哥这样会不舒服的。”其他乘客也：“这位先生，那是你的孩子吗？先生！？？人贩子吧？这位先生，请你解释一下......”

之后地铁上搞破坏，乘客遇险被小黑变成原型救他们：“怪物……”“那孩子是什么啊？他不会吃了我们吧？别乱说！”然后，还是那个小姑娘：“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道，是天亮了呢。】

领域扩散的时候，新闻报道的直升机：“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮。”

碎碎念：

1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊，我总感觉是伏笔但是想不到为什么

2.精灵和小动物=眼睛，无论你在做什么，妖怪都可以看到哦~【低语】

3.无限虽然很强，但是做饭难吃方向感差，淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈，除了打架好呆萌（？对不起无限爸爸）的感觉！我爱他！

4.无限决定带小黑去会馆，是在听说他要去找风息之后。所以是怕它被带歪了啊，自己又懒得解释，干脆又用行动证明了噗。

5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们，结果回过神来是无限，这里其实是一个对比展现？

6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈，吹箫啊故居啊什么的，真是一个怀旧的古人呢【诶？】

7.“好了，别闹了，没看到有人在睡觉啊。”无限爸爸真的好实在一个人！

8.“你们聊，我去那边睡。”小黑猫超机智！【然后被逮住】

9.车牌HMYG啥意思啊？

10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候，天虎还是只石头老虎诶，不会是山神之类的吧？

11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则（食物链）的吧，这个设定应该是，没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物，已经有灵识的妖就不能随意伤害了（因为有灵性了）？【不过这个不重要啦】

12.东北府太可爱了QAQ

13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。

14.哪吒的火焰表示他的心情，暴躁的时候火灭了，无奈的时候火熄了，还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high

15.小黑进入领域，他们合作之前：“再说，还有我呢”“对不起，小黑”“嗯？”“上。”这个对不起是指没保护好它嘛？

16.风息打不过小黑的原因，很可能是因为，领域是他抢来的吧。【我猜的】

17.后面片尾山新：“我一定会捡到命中注定的猫的！”小白：“哈哈哈你在说啥？”后来山新捡到了皇受，小白捡到了小黑，嘿嘿。

本期精彩语录：

我有幻想过中国美院，但是实力在这。

大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。

你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成。

《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，后面发展也会依托三维吧。

请大家不要拍（银幕）。

面对面采访MTJJ木头，机会十分难得。

这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》，豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。

这8年里，木头几乎没怎么接受过采访，神秘程度堪比小黑来历，甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。 他上一次跟媒体打交道，还要推回七八年前，当时线上、文字交流，甚至当场手绘发图以回答问题。不见面、不语音，仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。 今年《罗小黑战记》的电影上映，他知道逃脱不了，还试图培养采访替身。然而计划已然破产，因为“替身比我还闷蛋”。

最后，我们的采访安排在寒木春华的餐厅，他们号称小区里最强的动画公司，但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单，采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。 但传说中的木头，其实活泼开朗得很，肺活量超强，笑声直冲云霄。 我们聊了他的成长和创作，以及对未来的想象。 他的口头禅大概是“对”，经常说着说着，铿锵有力地肯定一下自己：“对！”可能无数次艰难、孤独中，他就是这么给自己打气的。 前路漫长，热血要保持。 毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊！

01 我是漫画党，满满一书柜，长大才知道是盗版

第一导演：你小时候经常看的二次元作品有哪些？

木头：《一休》、《葫芦娃》那些，《恐龙特急克塞号》我肯定也看过，其实那时候看动画不太多，主要还是看的漫画。《龙珠》《机器猫》这些，满满一片书柜全是，两块钱一本，对！海南美术出版社出的，长大才知道是假的（盗版）。我那代，日本漫画影响会比较大，这是肯定的。

第一导演：你是不是挺喜欢《火影》的？这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉，比如“火影跑”。

木头：肯定喜欢，但是那个跑，其实是腿速太快，你手没法倒起来，最后只能放在后面，我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。

我其实也没看过《火影》动画，我是漫画党，因为动画慢。TV版自己加情节那种根本就不看，哈哈哈哈，我觉得漫画相对会比较完整，质量会比动画高一点，除非是那种高制作的动画。

第一导演：《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”，你有修炼过什么东西吗？

木头：有，（双手）会用力，你会发现悟空在那里用力，他就一个“波”出来。都是一群傻瓜，差不多。

第一导演：美国动画电影，比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响？

木头：只要看过的东西，全都无法否认对我有影响。要问有没有直接的影响，其实没有。

别的国家的动画我也看，像《玛丽与马克思》，当时评分太高了，所以逼自己看。因为形象做的很丑，当时觉得好难看，看着看着，哦！好好看，好好看，然后我现在忘了讲啥了……

《玛丽与马克思》

我还挺健忘的。现在也很少去看新片了，会重刷自己喜欢的片子。宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的，都挺喜欢的，不论类型。

新海诚的《你的名字》也挺好看的。之前的《秒速5厘米》，有一种特别的感觉在里面，很难描述，我反而比较喜欢这种。而且看完片子之后，我都不喜欢评价。

第一导演：是不喜欢告诉别人你的评价，还是不喜欢自己做评价？

木头：我讨厌去做讨论。你为什么会喜欢这个片子？我就说不出来。好片子，自己去理解就可以了。

第一导演：真人电影你会经常看吗？

木头：我是阅片量很少的那种。

第一导演：玩豆瓣吗？

木头：我基本上不看什么评论，除非是自己的电影，我会知道一下大家怎么评论，哈哈。但比如别人推荐的片子，我查多少分，分高了就看一下。

第一导演：最近有看什么电影？

木头：好像这半年多没怎么看了，我一般都去电影院，要做电影导演，电影院的观感还是挺重要的。所以从做电影开始，争取每周去看一部。

02 我有幻想过中央美院，但实力有限，大三去做了《大鱼·海棠》的原画

第一导演：什么时候开始学画画？

木头：不记得，反正记事起就开始瞎画，哈哈哈哈，看到什么都画。

第一导演：父母的态度是？

木头：很自豪。我父母还是挺支持的，就觉得我画的很好。

第一导演：父母是做文艺或者相关工作吗？

木头：毫无相关。

2010年木头作品《杀戮的螺旋》-《浪客行》同人动画

第一导演：真的想把画画当成职业是什么时候？

木头：想过，但的确没有规划过，一直都是凭兴趣画下来的。大学读的也不是这个专业，读的艺术设计，因为那个时候国内没什么动画专业。

第一导演：北电其实有动画系。

木头：考不上，哈哈哈哈，北电是你想考就能考上的？我有幻想过中国美院，对！但是实力在这里。我偏科挺严重的，数学稍微好一点。

第一导演：自己画的过程中，有同行、朋友可以沟通、倾诉吗？

木头：以前没有，大学开始靠网络，网上会有一群一起画画的朋友，那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。

第一导演：毕业之后去找工作了吗？

木头：还没毕业，大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。中间资金链断掉了，我就离开了。

木头为《大鱼·海棠》创作的原画

2010年开始做《罗小黑战记》，2011年发，第一集我自己做了半年多。当时也比较早，比《十冷》这些都早，也没有什么网络动画，也没有平台收网络动画。

第一导演：做《罗小黑》番剧这几年，还有其他的工作吗？后来怎么组建的团队？

木头：刚开始是接外包、接散活养活自己，做片子没收入的。2012年，我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶，在淘宝上卖。当时我在北京燕郊，工厂在北京，我直接跑工厂去对型。

能赚到一点钱了，网上会发个招聘，然后就请了一个人。这个元老，还在楼上。2012年请了两个人，一个一个请。

2012年的罗小黑玩偶

第一导演：你是北京人吗？

木头：温州人。

第一导演：据说温州人都挺有经商的头脑。

木头：这只是一个大众印象，温州穷人可多了，我就是其中一个，哈哈哈哈。

03 《大圣归来》成功后有人投资我们做电影，我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样

第一导演：2015年8月，是个什么契机，让你觉得可以做电影？

木头：有人投资我做电影。

第一导演：是因为《大圣归来》成功了吗？

木头：对。

第一导演：团队是固定的吗？

木头：没有，2015年8月才十几个人，到现在50多个人。

第一导演：前期筹备用了多长时间？

木头：剧本、脚本、分镜，加起来可能一两年。但中间（制作）也是同时开始，只要确定了段落就可以开始做，穿插性的。

第一导演：《罗小黑》的世界观是怎么确立的？比如人类中间有妖精。

木头：我不想做普通的日常，从小就想着这个世界上有妖精会怎么样，希望这个故事安插在我们的现实里，是合理的。所以里面制定的规则，都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。

“神仙”骑电车了

第一导演：人类的科技也在发展，比如关于核的研究，杀伤力也很强，你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞？

木头：有，他们有两个不同的科技树，这在TV的下个篇章会提及。但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。因为人类的高层，其实知道妖精的存在，他们互相有合作。

第一导演：感觉有一点像《X战警》。

木头：好像是这么回事，不过的确没有想过那个。

第一导演：你个人怎么看现代社会发展，导致自然被破坏，一些依靠森林的人被迫离开？

木头：就跟电影里一样，风息也说，哪怕是好人，他们也会发展。他对人类不是盲目的憎恨，只不过他比较悲观。而且他有对故土的眷恋，不想跟人类生活在一起。

我还是比较乐观的，这个世界一定要往好的方向去发展，去努力。

第一导演：现在互联网很发达，我们每天都看到很可怕的信息和事件，你怎么看待这些？

木头：确实有一些是自己无法想象的事情，肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的，我觉得这是肯定的。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。但我们平时，能碰到几个那种事情？大部分都是善良的。

第一导演：当代科技社会和古代神话，包括服装、语言，好像有一点违和感，你有考虑过这个吗？

木头：其实也不是古代，就是好多人从以前活到了现在。还是按照我们现在的好多小说写的，其实有一些是的确存在的妖精，按这个逻辑顺下来的。

第一导演：你有没有想过，把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构，比如UFO？

木头：会带一点，但不会专门去做，我还是以整体的剧情为主，希望表达我想表达的东西，而不只是对一个事件，去做一个梗。

第一导演：你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗？

木头：不是，我希望每部作品表达的都不一样。电影版就是几个人之间的感情，不是说以哪个为主，你能理解到的什么感情，可能就是我想讲的。

你可以说这个故事非常的简单，其实大部分片子主题架构拿出来都很简单，怎么讲好这个故事，让人代入进去，主要是表现这些。

第一导演：电影版比较强调的是“父子感情”，对于你个人来说，这是不是你最最熟悉的一种关系、情感？

木头：也不是，只是这部在讲父子。TV是阿根和小白的兄妹之情，小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君，主题就是爱情。

所以每个主题都不一样，对！所以你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

第一导演：比较特别的是风息和无限的身份，正派反派发生变化，你是怎么想到这个设计的？

木头：其实是让观众代入小黑的视角，你看到的就是小黑看到的，你的反转也是小黑的反转，这是关于体验的设置。如果你一开始就知道，可能就没有这种感觉了。其实会有观众知道，因为无限在TV里就是小黑的师父。

TV版里，小黑的人物形象第1集就出现了，师父在第8集、第13集、第28集都出现过，藏的比较深。但是你没看过，完全不妨碍你看这个片子，反而会完全会进入。

第1集，小黑的人类造型

第8集，无限出现在小白爸爸的报纸上

第一导演：电影里有大量幽默桥段，很冷，又很好玩，这种风格是怎么形成的？

木头：在工作室里，别人对我的评价就是我很冷，爱讲冷笑话的那种。比如说你现在跟我聊天，我差不多也是那种感觉。

04 无限是无敌的，《罗小黑》不一样的是反派想尽方法打赢主角

第一导演：地铁那一场，跟之前的场景突然不一样了，从森林、高山，到了真实的、有限制的城市环境，要去构思合理性，你创作这段打戏的前思后想是怎样的？

木头：我们希望每段打斗都有区别，很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。就在地铁里拍了好久，拍了很多照片。有一个大概的估算，比如时速多少，能开多远，什么时候经过几节柱子。

第一导演：两个异能者，一个是控制意识，另外一个是控制石头。怎么来确定这个能力？

木头：也会去试。石头应该改过一次，他原来是个变身系的。控制意识好像一直都是这样，是比较重要的一个点。

但是他有局限，首先控制的人不多，然后控制能力不强，被控制的人就正常行动。他们就想趁乱把小黑给掳走而已，也没有想靠着这个打赢无限，是不可能打赢的，哈哈哈哈。

第一导演：车里面有些智斗成分，车顶就是狂轰乱打，你是怎么考虑的？

木头：对，为了表现“超战斗”的感觉，太墨迹没意思。抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成，所以表现的非常激烈，一定要让人看到混乱，但没必要让观众看懂，你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。

第一导演：无限的战斗力太强了，你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱？

木头：他设定的本来就很厉害，所以这跟其他片子不一样，《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

第一导演：一般观众要对主人公要有共情，主人公要不断受虐、成长，但无限基本没办砸过什么事。

木头：他无敌。共情、代入感当然很重要的。但我觉得你要喜欢这个角色，不管他是强大，还是弱小，都无所谓。如果他让你讨厌，你也共情不了。我希望创造一个让大家都喜欢的角色。

第一导演：无限是个人类，他的起点是什么样？

木头：不能剧透，哈哈哈哈，会有专门属于他的故事，我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

第一导演：能很快的看到吗？

木头：票房好就可以更快看到，哈哈哈，我觉得他们各自的故事都挺吸引人的，会很好玩，每个人之间还有联系。

05 哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画

第一导演：大家可能会觉得，三维电影渲染时间长、工作量大，觉得二维电影就简单，其实是这样吗？

木头：我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。比如说你临摹一张画，你看一年能临摹多少张就可以了。

第一导演：有准确的数字吗？

木头：没数过，我也不喜欢数这些东西，其实好多片子说的数字比较虚。

第一导演：怎么看三维动画的趋势？不管是好莱坞，还是中国，二维动画已经很少了。

木头：其实二维后面的发展，也是依托于三维吧。比如说你画漫画，画的技术能怎么进步？但三维，本身有一个技术的进步在里面。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，其实也没有必要去分，《罗小黑》里也有很多三维，以后可能也会尝试更多三维的融合，其实到后面只是一个画风的区别。

第一导演：据说《魁拔3》最后为了赶工，用CG先做一遍，然后在上面描，《罗小黑》有这种情况吗？

木头：没有，我们一秒12帧正常做画，TV也是。三维主要用于一些汽车、场景。

但也不一样，比如地铁里，对着走来走去的就很费劲，可能一个镜头就要画一两周，工作量差很多。所以很难计算，但是几万张肯定是有的。

第一导演：整个制作过程，有什么特别大的困难导致暂停吗？

木头：没暂停，但是每一步都挺难的。怎么说？我们团队算是一个小团队，但做出来的片子，我觉得质量还是挺好的，我们付出的更多，很用心去创作。

小团队的日常感叹号

第一导演：《罗小黑》呈现的世界观很大，角色也很多，你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗？还是说想另外创造新的世界，新的人物？

木头：肯定会有新人物，但还想在这个世界里做。其实不叫“罗小黑宇宙”，它是同一个世界观里的不同人的故事。就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样，我觉得非常好玩，因为不同的故事里，可以有其他作品的人物，很自然的串场或者路过，信息有点交错。

第一导演：对的，我们又在《罗小黑》里看到了哪吒，和《哪吒之魔童降世》是巧合吗？

木头：肯定是巧了，五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

右一《罗小黑》中的哪吒

第一导演：之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色，比如孙悟空、二郎神？

木头：孙悟空在TV里已经提及过了，以后有机会可能会出，也有可能不会。

第一导演：你会不会觉得脑洞有点太大了？

木头：没事，慢慢收呗！要做一辈子，非常有耐心，不然怎么走到现在，哈哈哈哈。

第一导演：番剧里面背景墙上或者树上，经常会有一些小彩蛋，比如“不要催更”“MTJJ”，电影里面有没有这些？

木头：你就等着慢慢刷吧，哈哈哈哈。它不是一个看点，就是跟观众互动玩玩，有兴趣你可以发现一下，没兴趣无视就行。

《罗小黑》TV版出镜率最高彩蛋：不要催更

第一导演：我看的那场，有好多观众拿手机出来拍银幕，甚至录视频，你对这种行为有什么看法？

木头：请大家不要拍。大家可能觉得帮着宣传或者什么，并没有恶意，但还是不要拍。

（采访：法兰西胶片、空山 / 撰文：空山)

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在给出理由前先说明一下，我是站在国产动画电影的角度去评价，并没有上升到动画电影的影史谱系。《十冷》《大圣》《哪吒》也都如此。

从技术上讲，这部电影的作画干净不贪功，分镜节制有效，战斗场面和最后大梗都颇为精良，可圈可点之处甚多。而后半段的冷笑话确实让我时不时笑出来，挺不容易。（毕竟大多数冷笑话我都觉得又尴尬又不好笑）

然而，这部电影最值得讨论的是，也是因此值得被推荐的，是从母题层面看，这是一部真·老少咸宜的电影。

这部电影可以用轻松的故事，引发幼儿和成年人的思考。

成年人可以思考原住民和外来强势文明的关系（《罗马》讨论的也是如此）（这部电影真没讲环保），这部电影直到最后，代表原住民的“大反派”依然没有放下尊严，这点是让人极喜欢的，也是让主题立得住的重要原因。

孩子可以思考什么呢？是不是所有的好意都等于善良？要如何去理解好意本身？

最有趣的是，这部电影迫使小孩大人去思考一个问题，在残酷的生存主题面前，善良是否显得苍白和无力？当文明的车轮压过来，个体应该做出怎样的选择？

电影里，大反派说妖精与人类的两段蜜月期，一是互不接触，二是将妖精奉为神灵。

这一怀念内容本身是非常考究的。

说到底，妖精也是在怀念自己的强势岁月。

所以，往深了看，这部电影的主题本身不是“住不住在这里”，而是“拥不拥有这里”，讨论的是主权问题。（联系当下局势颇值得玩味）

作为一个没看过剧集动画，也几乎没有被电影宣发扫荡过的观众，我觉得这是一次宝贵的观影体验。最后，强烈推荐。

最后最后，这部电影还是有些问题，前三分之一太拖沓了，而且泡面番的影子还是存在，看得我很不舒服。

真心希望能大卖。

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。