近在咫尺的爱恋

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

   总的来说，典型的台湾爱情电影，不是很经得起推敲，有点甜腻腻，但是也不会招致你的反感，能心平气和的看完，有欢笑，也有小感动，最后当然是个happy ending。所以小情侣去电影院的话，这个片其实是个不错的选择。
  推荐女生看的理由还有一个，彭于晏在里头大秀肌肉。。。%>_<%，明道同学在彭于晏的六块腹肌衬托下愈发像个大包子~海报也是个包子脸~~~当然如果是万能的腐女看此片，相信会找到更多的乐趣。。。。
  很喜欢郭采洁演的那个拳击社经理，长得很可爱。出场很久都是个假小子样，喜欢拿拳击手套砸某男，到后来变淑女了穿裙子的样子居然很漂亮宜人。
  于是莫名其妙想起五年前的一部大陆片《独自等待》。龚蓓苾演的那个李静姑娘喜欢陈文非常多年，一起笑一起闹，也帮他泡妞，最后的最后，终于头也不回的潇洒离开。
   而那部电影最出名的一句台词是陈文写的，“献给从你身边溜走的那个人。”
  所以， 小葵，你比李静命好 ：）

        前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。
        对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。
        对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

    柏拉图说：“我们每个人都只是被劈开的半个人，终其一生都在寻找失散的另一半，只有恢复原初状态，就可以从此生活在快乐与幸福之中。有的人找到了，有的人或许永远都是不完整的。”
    或许我们都该相信，命定的恋人是等在那里的，不远，她就在你身边；远在天边，只要你耐心等待，用心感受。
     当画面回到阿翔在窗外偷看拉琴的珊珊，珊珊去看练拳击的阿翔时，才明白原来这一场相遇在最初就已经有了答案。所有的默契，所有甜美的笑容都是因为最初那纯纯的爱。珊珊努力地去帮助已经失忆的阿翔，阿翔也最终也得到了他那份没来得及说出口的爱恋。
    身体的疾病，头脑里的失忆都无法阻挡两个人的相爱！最后那场演奏因为有爱人的欣赏而变得动人心魄。
     小葵对于大杰的喜欢就像一颗随太阳而转动的向日葵，默默地等待与付出，最终在灿烂的天空下温暖绽放。大杰的拥抱与调皮的表白让那一个"小男生"蜕变成一个温婉动人的女孩子。
   在缘分的天空下，爱近在咫尺。

     More Than Close 。咫尺之间。

   看过《听说》后，冲着 八块腹肌的彭于晏“阿信”前身去看《近在咫尺的爱恋》静静地说着拳击但又不是拳击的小清新戏码。

   记忆与遗忘，每每提高这个话题，剧本就很喜欢用鱼的记忆来说故事，然后杯具的鱼鱼们啊，究竟你们的记忆是多长时间啊？怎么每部戏说的都不一样！？
  
  “很多事如果我们愿意的话，随时可以重新开始。”姗姗来迟，“你好，我是迟姗姗”...

     明道说，他想哭的时候会大笑，于是看悲情电影&最后相见时，在听到那笑声时都不知不觉就潸然泪下了......

      我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。
      可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。
      在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。用表演紧张来解释，也不合适。因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？
      中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。所以整个影片故事的基础就不真实。一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。
      为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！），但为什么明道车祸后出现在台湾？为什么苑新雨也能来到台湾上学？北京学生小提琴特长也能到台湾上学？为什么苑新雨还能和明道在一所大学？为什么明道失忆了，还能上大学？为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？
      苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？为什么在一所大学不能碰面？为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？苑新雨对明道的爱从哪里来的？一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？
      本片其实是几个小年轻过家家玩。