1 ) 那些恰似古典乐和jazz的爱情(还有迷人的Jack Davenport,笑)
如果你和我一样,是一个从没看过Matt Damon的电影,也对大帅哥Jude Law一无所知,没有看文艺片的天赋而且神经也很大条的人,千万不要选择《The Talented Mr. Ripley》作为入门。
更进一步,如果你和我一样其实是为了Jack Davenport才去看这部片子的,那我肯定你看完第一遍的时候除了想掐死Matt Damon之外不会有任何别的感想。JD在片子里演的Peter Smith-Kingsley是个和小说有质的差别的角色,导演把他造出来,而且找了JD来演,那目的也就是让观众心碎的。
当然,如果你是冲着MD和JL的暧昧去看……赶快算了,这片子只会让你弃腐从良的。
——《The Talented Mr. Ripley》观后感
片子的内容,是讲一个迷恋上大少爷的倒霉穷小子,怎么由妒生恨到失手杀人到一错再错,最后万劫不复的。关键词是物欲(重点),打着同性恋题材的擦边球(深究起来,关系真的不大),主色调昏黄。
四个男角色:主人公Tom Ripley(MD饰)、大少爷Dicky (JL饰)、Fredi(大少爷的狐朋狗友,胖子影帝Hoffman饰)、音乐家Peter(唯一一个确实是homo的角色,JD饰)
两个女角色:Marge(金牌美女Gwyneth Paltrow饰,大少爷的女朋友和真.心上人)、Meredith(家底和大少爷相当的富家小姐,和Tom有段镜花水月的恋情)
主人公Tom是个美国穷小子,在剧院做侍应生,生活贫寒,只能在租住地下室,经常在没人的时候偷弹剧院的钢琴。爱好是古典音乐和戏剧,随身带着莎翁剧本,歌唱和弹琴都很有天赋。性格上缜密精明,有惊人的模仿天赋(包括别人的声音和笔迹),对上流社会的奢靡生活有深深的向往。Matt Damon演得很成功,如果你同时看过他的谍影重重,你大概会觉得那里头男子气概十足又简单刚毅的MD和这部戏里机关算尽的可怜虫根本不是一个人。
一切开始于一场名流集会,穷小子Tom在集会上给女歌手做钢琴伴奏,他那天穿着一件借来的普林斯顿校服,因为他的艺术天赋和他这件衣服,他受到了船王Jenny先生的青睐。这儿Tom撒了全剧的第一个谎——在Jenny先生问他是不是普林斯顿的学生的时候,他出于虚荣心没有道出实情。Jenny先生喜欢他的乖顺伶俐,同时给了Tom足够的路费,让他帮忙去意大利找回来自己翘家的儿子Dicky。
Tom答应了,同时他也面临着因为谎言带来的困难,他必须伪装自己确实来自普林斯顿大学,是Dicky的同学。大少爷Dicky是个风流英俊的花花公子,酷爱爵士乐,正流连于意大利的风景和潇洒生活之中。Tom为了他的任务做了周密准备,他在家温习爵士乐有关的所有知识,这儿出现了全剧第一个矛盾——其实Tom不喜欢也看不起爵士乐,他是古典音乐的拥趸,在放唱片的时候他说了全剧里他自己最有男人气概的一句台词,讽刺说他根本分不清唱片的爵士乐歌手是男是女,实际上这个矛盾也作为一种象征,贯穿了全剧的始终。
然后他出发了,找到了Dicky,凭着自己的手腕和智慧挤进了大少爷的生活,然后他沦陷在了意大利风景如画的夏季里。
Tom迷恋上了Dicky和Dicky的生活方式。没错,他俩的关系是迷恋,就算Tom再怎么说我爱你,说我愿意为你做一切,甚至穿Dicky的衣服闻Dicky的体味,他俩的关系都是迷恋和被迷恋,是物质欲望和猎奇心理作用下的产物,多多少少让人不寒而栗。
片子说Dicky大少爷是个太阳一样的人物,这是他女朋友Marge的评价。“他关心在意你的时候给你太阳一样的温暖,但是被他忘记却又如此寒冷。”这位迷人的姑娘这么评价,Tom认同。不过我不认同,我第一眼看见Jude Law的扮相就纯生理的排斥这个把“不可信任”写在那张俊脸上的Dicky。实际上也是这样,剧本一边说着Dicky是太阳,一边对他真实的情况给出了诸多暗示。他爱恋女友Marge,甚至为了她愿意放弃一直以来的不婚主义,但是他又不能控制自己四处拈花惹草寻找新鲜感,出于年青冲动和Tom玩暧昧之后又厌倦拒绝,还制造过对当地女子始乱终弃结果一死两命的惨剧。这儿明显能看到Dicky的性格缺陷,他完全不成熟,精神空虚而且心智不稳,这点儿在后来被证明了,他在大学就有暴力倾向。不仅如此,在电影里,Dicky大少爷一直会是万人迷,但是实际上普林斯顿没教给他任何东西,他读书拼写都挺差劲,把大量时间浪费在酒吧和游艇上,一副爵士乐发烧友的模样,可惜随身携带着萨克斯却只会吹可怜的几首曲子。总之他内心或许有深刻的痛苦,但是他的头脑却实在简单。
所以Tom说他爱Dicky的时候我简直要叹息他实在瞎了眼,傻小子受够了贫穷,一见到意大利迷人夏日里,大少爷奢靡放浪的生活就立刻缴械投降。更可悲的是他居然就此把Dicky的生活方式视为追求目标,这体现在Tom假装喜欢爵士乐,并且以此吸引Dicky的注意,而Dicky对他真正爱的钢琴一窍不通,对他喜欢的戏剧更是嗤之以鼻。不过不管Dicky有多不学无术,这位大少爷有种放浪的聪慧,他最后厌倦了Tom,意识到了Tom和自己的差别,并且拒绝了Tom的告白之时,相当残忍地说道:你简直就像个缠人的小姑娘。
这话说对了,我不愿意看到Tom被这么奚落,但是Dicky的话一针见血。没有什么比这句话更能精确地形容丧失了自我的Tom是个什么样的精神状态。
Tom和Dicky的决裂也是有象征意义的。最开始二人欢乐地在游艇上度日的时候曾经约定要一起去威尼斯。当时Dicky说“一见威尼斯死也无憾”,但是等到Tom邀请他去的时候,大少爷已经厌倦了反悔了,他们改去了北意大利,然后Dicky死在了和Tom租来的小船上。不过威尼斯并没有从Tom的生命里消失,而且最终证明了那确实是个让人死而无憾的地方,不过绝对不是因为Dicky,而是因为那儿有Peter——Jack Davenport扮演的Peter。
我其实对同性禁忌这类题材的电影不怎么有耐受力,当初看断背山稍为纯情的部分感动,而春光乍泄则只想演员各回各家各找各老婆……所以我必须说挑了JD去演Peter的导演你是个天才,从剧院里Matt Damon一头撞在他身上,JD微笑着说了第一个单词Hello的时候起我就完全被他迷住了。Tom和Dicky的关系是物质欲望引起的错误痴迷,夹杂着因为主人公长期自我压抑的性取向最初开始抬头的那种……呃,纯身体吸引。Tom遇到Peter则是完全相反的、纯精神的关系。
Peter是全剧唯一一个毫无争议、确实是homo的角色,JD成功了,比起还有粉丝为MD在片子里的取向争论不休,基本上他的演技被认为一看就是个homo。Peter和Tom之间可没有我爱你也没有鸳鸯浴,不过我必须说就凭Jack Davenport给Matt Damon的那些柔情似水的眼神,你应该相信他的演技不是盖的……不是每个直男都能用那种眼神看一个比自己矮半头的兄弟的,不信你找一个试试。关于Ripley这片子的同性恋话题,Matt Damon接受过一个采访,里面提到Peter的部分很有意思:
记者:但在电影最后那一位甜美且心地细腻的音乐家彼得……
Damon:他是位绝好的男人。
(看过JD表演之前,我估计不会对甜美用来形容男人有任何好感,不过现在我得说这也是个精确的词。更有趣的是虽然他总是柔情似水细腻如诗,但是比起homo我更容易在他身上想到某种肖邦式的气质……呵呵)
很多Ripley的影评都说,Tom爱的是大少爷Dicky,但是对Peter只是暧昧暧昧。不过我看完了全剧觉得事实恰好相反,Tom发自内心的爱Peter,这一点导演给出了决定性的暗示,不过他当然不会让他俩脱光光泡一个澡盆的,那种露骨的手法是留给Tom和Dicky的关系的。
这儿就涉及到Tom到底是不是双性恋的问题(他有homo倾向是官方设定不用争议),我觉得他还是有点的。就像他其实也很享受和Meredith的关系。Meredith这个家底丰厚的大小姐为人大方坦率,对他很主动,那种被蒙蔽着的爱情里带有一丝情窦初开的天真味道,但是绝对不让人讨厌。反过来说Tom在Meredith面前有尊严有男性对女性的自信,他也吻了Meredith(虽然那里面兼有利用和欺骗的成分),Meredith的爱是他享受假扮Dicky的生活的原因之一。
但是,Tom最倒霉的是他最后不得不面对Meredith和Peter的矛盾。Peter爱的是Tom,Meredith爱的是假装成Dicky的Tom,但是Tom如果想要活下去,想要罪行不败露,他只能选择杀死孤身一人和他一块旅行的Peter,而不是亲友环绕的Meredith……功利的答案,悲剧的结果,不过我还是想掐死Matt Damon。
杀死一个像Peter那样的人的代价是巨大的,你的灵魂肯定会背负永恒的诅咒。很多fans俗套地形容Peter像个天使,那就这么类比吧,你得永远背负杀死天使的罪孽,这是Tom的结局。
Tom爱Peter,这种感情真切而深切。他的感情在这儿干净地就像他手指之下演奏的钢琴曲,带着忧伤和遗憾。他爱Peter就像他终于可以不用再假装喜欢爵士的嘈杂,而回归到古典音乐的纯净美丽当中一样。他爱Peter所以他看到音乐家在教堂的唱诗班演奏钢琴的时候,那表情像信徒一样虔诚而且痴迷。
实际上如果他不爱Peter才奇怪,想想吧,一个和他迷恋的大少爷一样具备上流社会气质的人,不同的只是他还爱他。Peter情趣高雅,温柔如水,善解人意,而且显然这个音乐家痴迷的是和他一样的古典音乐,是钢琴而不是酒吧里彻夜不眠的爵士乐。
Peter的善良让他爱怜Tom,他不知道Tom犯过的罪,他以为Tom只是没法面对社会对同性恋的歧视。第一次提到这个问题实在警局,他对Tom说,意大利当局确实不接受同性恋,可是你看,那曾经给意大利两大艺术巨匠都带来了不便……这个开脱之词纯洁得简直像水晶一样。
在Peter家里弹钢琴的时候Tom终于忍不住,隐晦地坦白了自己,他说他希望能抹去过往的一切,从头开始。我敢肯定他希望他的生命里从来没有出现过拿波里小镇那些纸醉金迷,他那时候希望自己只拥有眼前这个愿意笑着为自己弹奏一段欢快乐曲以驱散忧伤的人。很可惜Peter并不明白Tom在说什么,他不知道面前坐着的是个杀人犯,Peter的爱是简单的,他喜欢Tom的才华和他敏感的心灵。
决定性的镜头出现在船上,那时候Peter在雅典有演奏会,Tom陪他一起去,两个人在船舷上一起唱起了威尼斯船夫之歌,Tom对Peter说这一刻他已经再没有其他遗憾需要去改变。你必须注意这个镜头——Tom穿着西装领子的黑色外套,但是Peter穿着的是一件有兜帽和牛角扣子的呢子大衣。然后Peter说天气好冷,想回船舱,沉浸在喜悦之中的Tom决定自己留下来看落日。
然后镜头转了,船舷上只剩下了Tom,然后他碰到了Meredith——你再去看Tom的衣服,你看看他是不是变成了穿着一件带帽子的呢子大衣?
没错,他穿着Peter的外衣吻了Meredith,我想掐死Matt Damon。
你可以继续看下去,Peter在船舱翻看乐谱,他看到了那个吻,他之后一直低垂着眼睛,微微咬着嘴唇。Tom辩解说他是为了拒绝Meredith(其实他也真的是利用Meredith的感情以保存自己的成分居多),Peter淡淡地说:I don’t know that way,but I’m from a distance……后半句听不太清,不知道是不是这句,大体上就是说,我不那么认为(你是在拒绝她),但是当时我离得很远。
然后Tom崩溃了,恐怕他做不到当面欺骗Peter,更做不到像对待别人那样利用他们的感情来欺骗,所以他只能杀人。当然Peter不明白是完全不同的原因让Tom没法容忍他和Meredith共存在这艘船上。
然后就是片尾最后的谋杀,混账的Tom啊,你得多扭曲才能一边要求Peter对你讲一些柔软的情话一边下手杀人啊……Matt Damon我要掐死你……
Peter的死只有声音,他说了三句“Tom is crushing me”,第一句是暧昧的玩闹,第二句声音似乎发闷而且有点意乱情迷,我怀疑这儿的潜镜头是Tom吻他了,当然也有更残忍的猜测……不说了。第三句声音碎了,Tom是用勒颈的手法杀了他的,Peter没有怎么挣扎,他可能还不知道到底怎么回事,后面只有呻吟。Tom一边崩溃地哭一边勒死Peter,那个镜头里他没有穿外套,只穿着贴身的衣服。
然后Tom出来了,不胜寒冷地一个人蜷缩在房间角落里。
最后一次的注意,Tom身上的衣服。
他又穿上了那件带兜帽和牛角扣子的黑色呢子大衣。
其实那也是在他孤身一人来到威尼斯,Peter在码头上笑着向他招手,在漫天飞翔的鸽群中,带着他穿过日过之时的码头广场……那时候音乐家穿着的外套。
没啥别的可说的了,我注意到Tom最后穿着那件大衣出来的时候已经是我第三次看这段,不过我还是只想掐死他,话完了。
2 ) The Talented Mr. Ripley和同类电影的评价
相信很多人都看过The Talented Mr Ripley(1999), 自从几年前看了天才雷普利之后,我每半年重看一遍,我想每个人生命里都有那么几部电影被封为最爱和神作,并时时重看回味。
看过天才雷普利这部电影,大多数人会心虚并审视自己的人生和灵魂,并畏惧人性的阴暗和残忍,几位主演的诠释精彩的还原了原著小说。
马特达蒙 饰演一个误入上流社会的穷小子Ripley,在过眼云烟的富贵中迷失自己,导致他谋杀朋友夺取身份来维持他的小资生活。
裘德洛 饰演放荡多情的富家公子,Ripley受其父差事去寻他回国,
格温妮斯(钢铁侠女秘) 饰演裘德洛的女友,纯情而真挚,拆穿Ripley的谎言,却身为女流无计可施。
凯特布兰切特(魔戒精灵女王,蓝茉莉)受Ripley上流身份骗得富家女,单纯而被骗得团团转。
影片中的Ripley撒谎和杀人时,让我回想起小时候捣蛋时紧张而侥幸的心情,但他幸运而狡诈,每次都能得逞。这部影片令我敬畏和自省的同时,我一直未找到可以划为同类并比较的影片,这也是我喜欢回顾的原因,过了这么久终于找到2部可以跟天才雷普利相提并论的电影,一样做了坏事的侥幸和人性的阴暗面。
第一部是Woody Allen的Match Point (2005),影片里的Jonathan Meyers(都铎王朝亨利8世)也是一个穷小子通过结交名流入赘到上流家庭,与斯嘉丽约翰逊婚外恋后怕其危及家庭而谋杀,运气保佑着他平步青云并有惊无险的保卫了自己的奋斗果实。
第二部是伍迪艾伦的Cassandra's Dream (2007),科林法瑞尔(伦敦大道,全面回忆男主)和伊万麦克格雷格(大鱼,红磨坊男主),两个穷兄弟为了发财而为其黑帮叔叔工作杀人,就在生活好转的时候,兄弟反目灭亡。
以上三部电影都极好的描绘了人性的弱点及黑暗面,骄傲自大,好高骛远,贪婪好色,怀疑轻信,大量的心理描写激发观众的共鸣和思考。这些角色都是有悲有喜亦正亦邪的平常人,观众对他们的同情和对其命运发展的希望,与他们人性的陨落和剧情的急转直下形成了一种紧张忐忑的观影体验。
就说到这里把,推荐给大家,
The Talented Mr Ripley(1999)
Match Point (2005)
Cassandra's Dream (2007)
3 ) 卑鄙是卑鄙者的通行证
不管你做了什么伤天害理的事,都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人?你可以把往事尘封在地下室,锁上心门,永远不去想,我都这么做。直到你遇上心上人,你只想把钥匙交给他,让他打开心锁,走进你的心房。但是你办不到,因为你的心太黑暗,藏了心魔,不想让人看见你的丑陋。
上面这段话,是汤姆·雷普利的一段独白,说给彼得听的,是他内心的真实写照。在他的充满谎言的话语中,这段话显得弥足珍贵。
这是我第二次看这部电影,第一次看得比较仓促,主要是看剧情。而这一次主要看得是人物,虽说是重看,也觉得精彩万分。
雷普利这个人物,让我想起了《漂亮朋友》里的迪鲁瓦,以及《红与黑》里面的于连。都是属于那种为了向上爬而不择手段的人。中国人总说:善有善报,恶有恶报。其实这只是一厢情愿的想法,而真实,严酷的真实告诉我们,功成名就的往往是那些脸厚心黑的人,所谓“一将功成万骨枯“就是这个道理。”我不是宣扬马基雅维利主义,而确实是愿望和现实之间是有鸿沟的。
雷普利成功了,这没什么不好,这样很真实。我一直也想塑造一个雷普利一样的人物,一个彻头彻尾的坏蛋,但实际上这个过程一定很痛苦,你一定会万分的厌恶你的主人公,而在结尾让他浪子回头,如果我来写雷普利,恐怕他会是这样的结局,然而实际上,这种念头恰恰是心虚的表现,是不够胸怀坦荡的表现,当一个虚构的人物折射出你内心的欲望时,你就会下意识的保护他,希望他有一个好的结局,这是你在下意识的演练,在为你自己可能犯的错误寻求好的归宿,因为你可能成为雷普利那样的人,于是你希望他成为一个你希望成为的人,而不是一个他应该成为的人。但实际上这种文过饰非是没有意义的,无论你成果还是失败,你都是一个彻头彻尾的坏蛋,这是毋庸置疑的。这让我想起韩国电影《丑闻》,主人公结尾的反悔是这部电影最为愚蠢的改编,总是期望救赎,实际上批判才是真正的救赎。这个世界不需要传教士,而是需要裁判所。
雷普利爱迪克,这是真的,爱他的美貌,爱他的钱,爱他的生活方式,爱他的一切,包括爱他本人。雷普利杀了迪克,因为嫉妒,嫉妒他的完美,因为憎恨,憎恨他的羞辱,因为害怕,害怕他的抛弃,于是他杀了他,这不是偶然,他一直在杀与不杀之间徘徊,不是这次就是下次。雷普利也爱彼得,相比于迪克,雷普利对于彼得的爱来得更纯粹,没有自卑,没有被玩弄的感觉,没有过多的欲望交错其中,于是就有了第一段的独白,他真的想把钥匙交给彼得,但他失败了,他败给了他的心魔,一来他不想让彼得看见他内心的丑陋,二来他不想丧失他辛苦的来得一切,他的欲望战胜了他所有的情感,他失去了救赎自己的最后的机会,应该是他主动放弃了,结尾他在船上对彼得说的:“你知道此刻我还希望改变什么吗?……Nothing”。
以前我还看过另一部关于雷普利的影片,是由约翰·马尔科维奇主演的《雷普利的游戏》,那是二十年之后的故事了,那时的雷普利已经通过犯罪和婚姻聚敛了大量的财富。而这个过程也使得他早已没有了年轻时的青涩和冲动,锻炼得冷酷无情,油盐不浸。唯一不变的是他狭隘的心胸,只是因为对方的嘲笑,就能像游戏一样置对方于死地。那部影片里的雷普利更加的令人厌恶,别人的生死只在他一念之间。
在来说说演员。第一次看这部电影,里面的演员几乎都不认识,现在再看,全都成了大明星,就连丑陋的飞利浦·霍夫曼都熬成了奥斯卡影帝,实在是佩服安东尼·明格拉的眼光。其中最出彩的演员还是马特·达蒙和朱迪·劳,尤其是朱迪·劳,他成功的诠释了迪克这个纨绔子弟的高傲,狡诘,玩世不恭。以前看电视上采访陈坤,谈到他所扮演的金燕西,他说他希望能够演绎出那种富家子的状态,显然他并不成功,他应该看看朱迪·劳德表演,那不是一种表面上的模仿,而是一种从骨子里渗出来的气质。
马特·达蒙属于那种性格演员,什么是性格演员呢,就是有自己一套独特的表演风格,所表演出来的角色没有太大反差,不会像丹尼尔·戴·刘易斯那样演什么像什么,性格演员演什么都是都是一种处理方法,都像是在演他自己,但是却把自己的魅力发挥得淋漓尽致,比如说阿尔·帕西诺,比如说陈道明都属于性格演员中的翘楚。马特·达蒙德表演风格是那种沉静中略带一丝羞涩,非常适合扮演心思敏感细腻的人,而这次的雷普利先生,他也很好的完成了任务。当然,他最为成功的角色,还是属于贾森·伯恩。
影片中两个女演员的演技要在男演员之上,戏份不多,却要讲角色的魅力展现出来,这不容易,因为基本上,给她们表现得机会不多。无论是帕尔特罗还是布兰切特,在我眼里都不算美女,甚至长得都很古怪,但是随着表演,她们的魅力点点滴滴的展现出来,她们的气质使得她们美不胜收,会给你这样一个感觉,选择这样的女人,是一件很有品位的事情。做到这一点,这表演就算是成功了。
原本以为没什么可说的,不曾想说了这许多,到此为止,不说了。
4 ) 没有人一开始都要做坏人——《心计》这片子
《心计》,这中文翻译绝妙。
早先一看到内容简介便对这电影产生了强烈的观看欲。作为一名同人女,固然对主人公的性倾向格外感兴趣,但是更重要的还是那剧情。顺便一提那电影海报的形式感,应该把设计师拖出去枪毙,如果不是仔细看了主演的名字和剧情简介,那张碟会在盗版市场华丽的碟海中被我当成三流烂片而完全忽略,盗版商都懒得给那种封面的片子多发几套……形式感很重要,很重要!
汤.雷普利[马特.达蒙 饰]是个生活低贱的青年,但是他有独特的才能,可以模仿他人的笔迹和声音,并善于伪装。
一次偶然的机会他受造船富商之托,去意大利说服富商之子迪奇[朱迪.劳 饰]回到美国。雷普利在船上结识了富家女梅尔蒂.兰多[凯特.布兰切特 饰],简单几句话便让她深信自己就是船王之子迪奇.坚尼。在意大利,雷普利乖巧地融入了迪奇的生活,雷普利深深羡慕迪奇的一切,对迪奇产生了一种难以说清的爱慕,当迪奇坚决地否定和拒绝了雷普利后,情绪失控的雷普利用船桨杀掉了迪奇。
此后雷普利假冒迪奇到了罗马,再次遇到梅尔蒂并与之约会,但是不久后遇到迪奇的女友玛芝[格温妮斯.帕特洛 饰]和音乐家彼得[不知名的帅哥 饰],他设计让梅尔蒂与玛芝相遇制造迪奇脚踏两条船的假像,后来又杀死了发现他假冒迪奇的弗莱迪,匆忙逃脱罗马后来到了威尼斯,伪造迪奇的笔迹留下了因谋杀好友而悔恨自杀的信件,不仅使自己逃脱罪责,而且让迪奇的父亲深信迪奇生前的最爱不是玛芝而是雷普利本人,从而得到了本该属于迪奇的大笔钱财。
以为已经脱开一切的雷普利与彼得共同乘船去往雅典,故事到此本该完美,但是雷普利在船上又遇到梅尔蒂,他与梅尔蒂的一吻令彼得感觉到嫉妒和怀疑,无法继续掩饰的雷普利勒死了彼得,最后他回到自己的船舱,呆坐着陷入了一片寂静之中。
剧情中任何一个细节都非常精巧。
影片一开始,雷普利身穿借来的普林斯顿的校服演出,富商汉尼拔.坚尼以为雷普利与自己的儿子同校同级才向他提出去欧洲寻回儿子的请求,而汉尼拔说过的每一句话都被雷普利模仿得惟妙惟肖,使迪奇惊为天人,汉尼拔只提过一次的妻子的名字雷普利也牢记在心,轻易就得到了梅尔蒂的信任。雷普利半夜在剧场弹奏钢琴来满足自己的虚荣,借校服这样的事情也便不足为奇,也为雷普利日后为了得到奢华的生活而不择手段埋下伏笔。为了接近迪奇,素爱古典音乐的雷普利狂补爵士乐,并且故意在迪奇面前装作无意掉出爵士胶碟。
最精彩的一段是伪装迪奇的事情败露后杀害弗莱迪时,抱着弗莱迪硕大的身躯将其搬上车子,夜间有路人走过,雷普利微带愠怒地大声抱怨着这“喝得烂醉”的朋友,一低头,又模仿弗莱迪的声音进行反驳,声音之惟妙惟肖,行为之流畅从容,霎时令所有观众目瞪口呆。影片前面借梅尔蒂之口提到在罗马没有人不认识弗莱迪,在雷普利模仿弗莱迪话音的时候,路人脸上的表情证明他们认出那名“喝醉的胖子”就是弗莱迪,那几名路人也就成为后来指认迪奇[当时雷普利正在假冒迪奇]的几名人证,而雷普利本人趁夜逃走,风一般地从罗马消失。
雷普利到达威尼斯以后,因为也涉及到迪奇的谋杀案而必须参与警方的调查,早先他早已假冒迪奇的语气和字迹写下了给雷普利的一封表明自杀的信件,但是却装作一身轻松,探员把信件交到他手中,他先问:“你们已经打开看过?”然后他走到一边背对众人看那封信,读过后雷普利显得慌乱不堪,低声道:“这是一封表明会自杀的信。”转而又含泪对着探员厉声说:“你们早就看过这封信却还来问我这些无聊的问题?!”于是雷普利变成了一名失去爱人的受害者,令一直陪伴在雷普利身旁的彼得对他产生了同情和爱怜。
关于雷普利的所作所为有两种说法,一种是雷普利在杀掉迪奇以后人格分裂,由于他深深爱着迪奇到达了在精神上与之融为一体的境界,所以一边以迪奇的身份生活着,一边又以雷普利自己的身份活着。另外一种说法是雷普利对迪奇的爱情纯粹是出于对迪奇生活的妒嫉,杀掉迪奇并取代迪奇的生活是从一开头就计划好的。
第一种关于人格分裂的说法是一厢情愿的扯淡,第二种说法过于绝对。
雷普利对迪奇,一定是妒嫉的,但是也一定有爱情,这两种感情是可以并存的。雷普利的性取向并不明确,但是可以确定他更偏向男性一方,他爱玛芝,他也爱梅尔蒂,但是他对于彼得的感情则更加纯粹一些,对迪奇的感情又异常疯狂。杀死迪奇以后他和尸体在一条漂泊的小船上相拥而眠,好象迪奇搂着他安静地睡着了一样,后来伪造的那封绝妙的信件,是雷普利自己伪造的迪奇对自己的爱和承诺,欺骗了所有的人,也在一定程度上满足了自己。真正爱着雷普利的是彼得,然而他也被雷普利杀掉了,可以这么说,如果他不爱上雷普利那么也就不会死,雷普利杀死他终究还是为了隐藏自己的罪行,也是为了掩藏那个肮脏的自己,与其让彼得知道自己的丑恶而被抛弃,还不如让他永远也不知道。
片中雷普利杀掉三个人,每次行凶的处理都震撼人心。
第一次是在失控中杀死迪奇,说雷普利失控是因为之前迪奇打了他,在害怕和绝望中雷普利才抡起了船桨。船桨击中了迪奇的太阳穴,血液崩溃般地流淌出来,远景中雷普利拿着船桨一次又一次地向迪奇砸去,流着泪活生生地将他敲死。极其安静,只剩海水的声音。
旅店的服务生物把仓皇逃回的雷普利当作了迪奇,雷普利楞了一下。也就是在这以后,雷普利才开始动用自己的才能,一方面隐藏自己的杀人罪行,另一方面借用迪奇的身份过上他曾经渴望过的生活。所以说杀死迪奇并不是从一开始就计划好的,而是一次意外。
第二次杀人是杀死识破他假冒行为的弗莱迪。
弗莱迪思维敏捷,在他闯入雷普利假冒迪奇所租置的公寓时就对雷普利充满了怀疑,况且他一开始就同雷普利互相看不顺眼,那样的人焉能不杀。雷普利在他闯进门以后用石膏头像[也可能不是石膏的,但是和我高中画的那些石膏头像非常类似……]猛敲他的脑袋,而就在五分钟以前雷普利还在叮嘱轻浮的弗莱迪不要乱碰那昂贵的石像。
这一幕很容易就令人回忆起韩国电影《红字》的结尾里,照相馆老板娘拿着圣母像一次次砸向丈夫头部的场面,同样都是在行凶结束以后,警察来回在室内走动,被清洗得一乾二净的杀人凶器模糊在警察身后不远处的画面。当然,《心计》在前,《红字》在后。
第三次杀人是在影片的结尾。
彼得趴在床上,微笑着讲“关于汤.雷普利的一些好的事情”,他的声音温柔、低沈而优美,雷普利轻轻俯在彼得的背上,耳朵贴着他的身躯,脆弱地笑着倾听情人缠绵的低语,手中握紧了一条长长的丝巾。
后来他走回自己的船舱,坐在床边陷入寂寞。彼得的声音还在继续,然后是短暂的呻吟,雷普利哭着喊他的名字,然后什么声音都没了。
而电影一开始的时候,正是雷普利呆坐着的这个场面,他面无表情,旁白他的声音轻轻说:“如果时间可以倒流,如果往事皆可抹去,从我生命的开头,从我借校服的时候开始……”
关于彼得的死,无需担心会怎样收场,雷普利依然会巧妙设计,逍遥法外。
马特.达蒙的表演非常动人。对于特工题材的电影我一向兴趣寥寥,所以他主演的电影我只看过《心灵捕手》,那部电影里他扮演一个大学里的清洁工,闲暇时解出了留在黑板上没人做出来的数学题目,后来一名出色的老师引导他走上了主流人生路——发挥天分、把握人生……主题很好,演员也棒[罗宾.威廉姆斯],导演也很强[格斯.范.桑特],那部电影的剧本是马特.达蒙本人编写的,获得了奥斯卡最佳剧本奖,其本人真的智商颇高。
《心计》中,他所饰演的雷普利看起来并不是那种邪气横生的恶人,他看起来脆弱,他所做的一切是因为他真的受到了伤害,然而他所作出的种种伪装又真实得如此令人害怕,是什么样的邪恶和智能才能如此轻易地逃过一切。
电影将视角定在一个犯罪的人身上,但是观众却并不觉得雷普利理应受到法律的严惩,反而为他能在各种险境之下能否脱身而感到紧张。他杀死了迪奇后,观众们对雷普利更多的是一种同情;至于弗莱迪的死,纯属那胖子活该;彼得的死令人感觉到深深的悲痛,每个人知道雷普利会为了保全自己不择手段,但是每个人还是都要问为什么雷普利一定要这样做,而雷普利如果真的存在他也一定问过自己无数次了。
没有人一开始都要做坏人,汤.雷普利是坏人么?他当然是,但他又是如此可怜,即使不入监狱也受尽心灵的折磨。[同无耻的夜神月同学很不一样,啊哈?]两次杀死自己深爱的人,那是一种什么样的邪恶,又是一种什么样的脆弱。迪奇太放荡,玛芝太执着,梅尔蒂太能纠缠,弗莱迪太多事,彼得很完美,但是他太轻信了雷普利。这个世界上有很多的错事可能不是因为有很多坏人,而是因为有太多不一样的人。
到了最后,雷普利所失去的已经远远超过他所得到的。
电影的情节其实并不完美,虽然在后来整个故事说得还算圆满,但是倘若在真实的社会这样的事情还是显得太过荒诞。故事中安排了一些意外,是这些意外使雷普利逃脱,表明雷普利的心计也并不是十全十美的,而他所做的一切伪装只能安排在那个年代,我说不清楚,大概是50-70年代,听胶碟的年代,意大利小镇港边有渔民高歌着咏叹调,女士们穿著考究典雅,屋内装饰繁杂精致,那是一个没有现代社会恼人的数码机械横行的年代,一个让人去感受艺术的年代。
影片的节奏非常流畅,环环相扣,充满张力;演员表演精彩,马特.达蒙脆弱内向,却又镇定凶狠,朱迪.劳轻狂活泼、格温妮斯.帕特洛温柔善良、凯特.布兰切特高贵多情、不知名的帅哥优雅深沉……;影片画面极美,展现了那个时代意大利旖旎的风光和独特的风情;开头古希腊歌剧般的吟唱、意大利小镇的民歌、爵士乐、歌剧、教堂赞美诗……各种类型的音乐贯穿其中,充满了艺术气息……非常美。也美得非常奇怪,为什么这么美的一切,合力描述了一个如此残忍的故事。
看过之后我深深地哀伤。
汤.雷普利,坐在阴暗的船舱里面,他刚从彼得那里回来。在他杀了他以后也许他还在他那里呆了好一会儿,等眼泪流干以后就走了回来。
他的表情如此冷漠,到底是因为悲伤还是冷血。而我也不知道是应该去同情他还是憎恨他。
[汤静静地弹奏忧伤的曲子,彼得走了过来。]
彼得:我不相信那封信,你信吗,我指迪奇那封信,你信吗?
汤姆:我不知道该信什么。
彼得:他若是杀了弗莱迪,怎能活得安然。每天早上蓦然回首,怎能忍受得了?就像每天早上喝咖啡那样轻松?
汤姆:无论做了什么,无论多么糟糕,无论多么痛苦,你都认为合乎情理,对吗?总没有有人认为自己是坏人吧?
彼得:总会折磨人,毕竟杀了人嘛。
汤姆:你会把往事埋进地下室,然后把门关上永远也不进去吗?我就那样做。
彼得:天啊,对。换了我要一座大厦才能埋藏。
汤姆:……然后你会遇上一个特别的人,你要做的就是把钥匙给他。说:“把门打开,进去吧。”……但是又不能,因为那里太黑,鬼怪四伏,万一被他发现那儿有多么狰狞可怕……
彼得:你弹忧伤的音乐太多了,那种音乐令你胡思乱想。
汤姆:我只是想把秘密与回忆宣泄出来,打开那门……让光线射入,照亮一切。但愿我能有一块巨型橡皮擦掉一切,然后重新做人。但是问题是,彼得,如果……如果……如果……我不知道该怎么讲了……
彼得:那就把钥匙给我吧。
5 ) 屌丝的高富帅情结
首先先扯几句废话。得说的一点就是屌丝心中都有个高帅富。每个人都无法把一切想要的优点都占为己有。就像你或许高,但是你却不一定很帅。你或许很帅却不会很有钱。而有些优点你很努力,也得不到这些。因为你或许以为你很努力地去赚钱,却发现钱赚到了,但青春已逝。我们不能指望只得到不失去。就像是有人说储蓄是美德。有谁爱储蓄?这种爱能胜过消费。我们只是在抉择未来和现在而已。我们总是在不断地选择,得到一些,然后失去。虽然这选择不会是那么的清晰。在快意地自嘲是屌丝的时候,难免有些无助的凄凉。
当汤米在遇到迪克的时候,在身随高富帅的过程中,他发现迪克的一切都是自己想要的一切。而这种期望多少程度都暗藏着自卑。而这种希望成为对方的心理,转化成为一种爱。而每一种爱都可以归结为爱自己。他爱迪克,只是因为他想成为想迪克这样的人。不用担心钱,快意生活,追逐爵士,追逐性,追逐生活中的种种快意。他或许也知道高富帅一样有痛苦。但是在高富帅的光芒下,这些痛苦都显得那么高级。
汤米在不断地模仿迪克,这一切让他达到了内心中的那个自己。他希望得到对方的感情和尊重。但是现实就是那么的脆弱。即使他在努力地模仿,也不会成为高富帅。而在做回矮穷丑的那一刻,心中却更感悲凉。他在努力迎合想平等得成为高富帅的朋友,却终究敌不过高富帅的一句:“你只是我的一条狗(吸血水蛭)。”
在船上误杀迪克之后,汤米干脆就做起了迪克。他有着极好的天赋,不仅能模仿人说话,连签名都模仿的惟妙惟肖。但是要知道,说一个谎,就得为圆这个谎言付出代价。除非迪克是个宅男,否则你用怎么能应付他的爱人和朋友。在模仿的过程中,却发现拥有高富帅的幸福是那么的短暂。因为屌丝终究只是屌丝,学得再像,也只是屌丝而已。而在成为别人的过程中,那么对于过去的恐惧和自我的迷失所带来的痛苦,却不能代替金钱和地位所带来的快乐。只能在一次次痛苦地直面现实的过程中,逃避着渴望做回自己。
最终戏剧化的结局,也说明了汤米或许可以天才般得逃过杀人的制裁,却也无法逃脱内心的谴责。对一个能敏锐地感知内心痛苦的人而言,或许活着就是最大的惩罚。
最后说几句题外话,这个世界本身就不是公平的。有些人自诩是天才,却发现自己挣得还不如无所事事的高富帅多。可能你还在学校辛苦得啃书的时候,却发现高富帅以及周游列国,学了好几门外语,快乐得打着洋炮。我们生活在不同的生活轨迹里,却不代表我们不会幸福。高富帅也会有痛苦,当然这些痛苦都那么的高级。舆论总是充斥着偏见,高富帅总闪烁着光芒。高富帅可以很堕落,然后浪子回头。舆论总给予掌声。我不知道这种盲目的爱和仇富有什么分别。其实屌丝的痛苦就在于做什么都摆脱不了别人偏见,欲成高富帅而不得,欲舔高富帅的屁沟而不得。然而你怎么就知道高富帅何尝有不羡慕矮穷丑呢。他同样可以看到虚伪,感知痛苦。嫉妒这类所谓消极的感情,未必是件坏事。当然这不是什么辩证的说法。人正是因为有情感,才能意识到自己还活着。不要被痛苦蒙蔽了双眼,追逐幸福本身代替不了幸福。
可怜了裘德洛这么帅,演技这么好,却还是被人说是花瓶,这他妈公平吗?
6 ) 除了爱自己,我别无他法
越是生活得艰难不堪卑贱到死,心中越是会有不满与愤恨。
只是这些不满与愤恨,总是被小人物深藏于心。
然而是哪位心理学家说,社会地位低的人更常露出笑容,因为他们必须要讨好别人才能为自己挣得一席之地,一点微薄的薪资,一个对他们来说梦寐以求的机会,一点点的奖金就足以使他们欣喜若狂。
那些笑容比别人更多更灿烂的人,不是傻X就是内心承受着常人无法想象的痛苦,不信你去问问看——因为自卑,因为自尊,因为无法满足那种巨大落差与生活的困窘
而这些对那些F*K的富家子来说是多么的无聊而又微不足道,他们只知道享受自己的生活,他们不需要真正关心身边的朋友,他们不需要。
我实在很难对这部片子做出评价。
这世界TNND是金钱与地位运转的,从来就不曾公平,从来不。
一个人的故事折射出他内心的欲望?不是,那折射出我们自己的欲望。
片子刚开始我们就看到雷普利借校服参加钢琴伴奏,温柔美好的意大利歌剧般的演唱,高档服装香槟美食,那些漂亮的东西。
可以看得出雷普利聪明然而有些木讷迟钝,那个阶层与他似乎有着天然的隔阂,总有些不适应,不懂得如何回答别人的问题。
替人刷西装,在散场的舞台上偷偷练习,因为那件借来的校服意外被叫去把那位公子哥儿迪奇劝回家,我们看到雷普利住的地方既阴暗又处在地下室一般的地方,他从长长的铁梯爬上去,拎着旅行箱,而一辆高级轿车的司机为他打开车门,此时此刻他会是怎样的一种心情。
而这一切又是怎样的反差。
始终不喜欢迪奇,公子哥作派,玩音乐没长性,到处风流,那位怀了孕为他自杀的女子也只是伤心一阵子之后就不再管了,只是离开当地了事。
这可以说明Jude Law演得十分到位,天然的一副富家子性格,看似英俊帅气其实根本就是个受不了一点打击的小孩子,有钱有什么用?光是在那里任性妄为,离开父亲就什么都不是。
他对于雷普利也是觉得新鲜罢了,好玩劲儿一过就丢到一边,雷普利倒是从羡慕,感激到渐渐扭曲了感情,嫉妒,无法言述的爱(我倒不觉得那是同志之爱,爱本来就很复杂不是吗?)自卑与自尊的挣扎,他从一开始对待迪奇就是真心实意的,真心希望他过得好……我也不觉得那是同志之爱,这种感情哪那么容易说清。
迪奇说雷普利可以穿他的衣服,但雷普利在试穿西装与随着音乐扭动身体时迪奇回来了,还以一副被冒犯的语气质问,恐怕再难堪也不过如此。
雷普利甚至愿意帮他挡下那个怀孕自杀女子的罪过,公子哥儿却是一副毫不在乎的语气,谁在乎?他只不过抛弃一切跑去了罗马,逃避问题。
剧情写得非常精妙。
雷普利偶尔的一次说谎便成功迷惑住了梅乐蒂,之后他便以这样的身份与她交谈听歌剧,这是唯一一个他用了迪奇的名字却表现出雷普利性格的身份,从一开始就是——他们相遇时他还没见过迪奇,这个谎言就是如此。
迪奇的女友玛芝很聪明,逐渐接近了真相,一切都在那个戒指被发现时——对于她就是真相大白,只能怪她的力量太微弱,一个真相和数个谎言相比根本就微不足道。
弗雷迪那个胖子从一开始就藐视雷普利,而这个人又该死地聪明,除了杀他别无他法。
彼得是个性格温和友好的家伙——我甚至在想,如果雷普利一开始见到的是彼得,故事大概会完全改写——这世界从来就没有如果。
令我觉得有意思的峰回路转是迪奇的父亲说的一段话——“孩子不能选择父母……但父母却可以选择孩子。”
而之后雷普利得到了财产,这真是……令我感觉相当意外。
其间种种细节不言自明,一开始在盛怒之下误杀迪奇,后来为了自保杀了弗雷迪,到最后杀了彼得,其间非常多的细节足够玩味。
饭店人员把慌张回来的雷普利误认为是迪奇,这可以说是开端。
这个意外的谎言从一开始就不可收拾。
杀掉弗雷迪,这个轻浮的胖子从一开始就怀疑雷普利,随意蔑视他的生活(伪装的破绽)于是猛敲他的头,然后来一次醉酒出门的戏剧——有人看见反而是好事,这为他制造了不在场证明。
随后的信件与偷藏的车牌造就了另一个潜逃假象。
这部片子的手法放在50~70年代再好不过,破绽百出摇摇欲坠,却化险为夷。
不觉得这样的雷普利很可怕,反而觉得很可怜。
有种悲伤的,迫不得已的痛苦,一如彼得说“你悲伤的曲子弹得太多了”
然而似乎一切可以重新开始之后,再度遇到梅乐蒂的雷普利,只能选择继续向前走。
拿到钥匙的彼得是唯一的障碍。
一直觉得梅乐蒂面前的雷普利自信而充满魅力,那是他自己,唯一不同的是名字。
在彼得面前的也是雷普利自己,唯一没说的只是真相。
哀伤的音乐缓缓流淌,那个人说着“雷普利好的地方”,然而最终却渐渐低下去的声音描述了他的结局。
画面很美,意大利,罗马,歌剧院,美丽的房子,却是这样令人怅然的故事。
还会有什么其他的办法?不,没有其他办法,满船都是熟人。
你会把往事关在地下室里,然后锁上,永远不再打开吗?
我想我已经锁上了,而钥匙我早已遗失。
我实在对雷普利无话可说,如果我在他的位置上,也许我会做出同样的事情来。
From FoxChristy
如果不是马特达蒙,还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了,人丑,心态阴暗,占有欲强,死不要脸,自私……真tm集所有缺点于一身,在配上马特达蒙的一副呆样,这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是,在电影世界里,导演还是可以安排一个金发美妞,一个优雅小哥爱上丫。
AM大人的惯用手段:颠倒众生的主角。抱歉地说一句,MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。(AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平,每一部片都力求美轮美奂。)
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了!!!!不开心!!
根本就是恐怖片!看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了!卧槽太紧张了!卧槽太傻比了!卧槽这可咋整!卧槽怎么这样!卧槽又杀人!卧槽警察来了!卧槽穿帮了!卧槽阴魂不散!能一直保持这种节奏也蛮屌的……
Peter is gorgeous!!!
不喜欢雷普利这个人,意大利倒是很美。
中间好几次都看不下去,因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有(真的是好在吗?)
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片,还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬,个个像钻石一样醒目。
Matt Damon太丑了,和Jude Law根本不像!不要伤害爱你的人,否则你会死得很惨。如果那时候有腐女,一切可能都改变了。
当年这些大牌都是nobody,明格拉真是全世界花痴的福音
全片晦暗而沉重,意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾,只有他,Jack Davenport那双深邃的眼睛,盛满了温柔,给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情,亦是爱情。这一夜,我陷入了他那汪无底的眼波。
狭小圈子里的欺骗,竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错,但太经不起推敲了。
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人,再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事,我想成为你,所以我爱你;我爱你,恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明,他不是模仿的天才,他只是痴心的天才。我爱你,不惜让你永远看不到我的黑暗。
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事,他撒谎,他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是,只有靠着不可告人的黑暗面,我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托,但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦,直到身败名裂,永堕无间。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影,但是等我看到一半后就觉得是基友片,到最后我才恍然大悟,原来这是murder!
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
我被困在地下室里,钥匙再也找不到了
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会,任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时,也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情,比起外界的裁制,这样的惩罚才是最令人彻骨寒
“说说你爱我什么?”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你?你说的根本不是我。